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奇绝处是能用左手或右手对瓶挥毫落墨，画出相同而对称的花鸟、山水、图案。

　　任淦庭的陶刻艺术，在我国美术界影响颇大，与许多美术家结为挚友。

他如严师、慈父般的对待紫砂陶刻艺徒，当今门徒都已成就。

近八旬时，还每日习字作画，对每个艺徒按各人特长，分赠画稿，供学生参考练习，后虽腕力不济，仍以钢笔作画稿。

其孜孜不倦的精神，为世人铭记。

　　作品有陶器壶、盒、瓶上雕刻《和平幸福》、《母女种菜》、《八仙上寿》、《春到农村》、《田间归来》、《溪水罱泥》、《月月红》、《婆媳养猪》等。

“民国七艺人”-吴云根

中国工艺美术大师

1892年

吴云根（1892-1969年），又名吴芝莱。

14岁向汪春荣（生义）学习制陶技艺，与汪宝根、朱可心为师兄弟。

1915年，由江苏宜兴利用陶器公司介绍，去山西省平定县平民陶器工厂人技师，历时三年，此间不仅传授紫砂陶的成型技术，还利用炭釉炉试验烧成的炉均紫砂彩釉陶，成为近代宜兴陶艺界向外传播紫砂技艺的杰出代表之一。

他待人谦和大度，德艺俱佳，作品如人品敦厚、朴实，大批学子在其扶掖之下，步入紫砂工艺殿堂。

现今著名制壶名家中国工艺美术大师吕尧臣以及吴震、何挺初、葛明仙等均出其门下。

汪寅仙最早由他亲沐教泽，并推荐于师弟朱可心处学艺。

他长期从事学院的艺事正规教学，十分重视紫砂陶艺的写生技巧，尤其对竹的形态特别关注，达到炉火纯青的境界，教导艺徒们制壶要讲究形似，更重神似，要懂生态规律，识其品相，从生活中体会写生，方能融会贯通。

他的制壶风格朴实稳重，擅长光素器、筋纹器制作，于仿制传统产品中别抒机心，善作变化，给人以新颖之感，享有“出神入化”之美誉。

他的作品喜用双色泥质表达主体，主体与附件用两种泥色处理，相互呼应，色泽和谐，鲜明得体。

造壶讲究整体的气韵，端正稳健，有挺拔之势，流、把、肩、盖处用线过渡十分流畅，触觉舒适、便利、实用；

营造艺壶，讲究虚与实、方与圆的对比效果，使壶富有浓郁的古色古香的韵味，点缀装饰细腻逼真，整体造型布局匀称，浑然天成，毫无雕琢之气。

“民国七艺人”-裴石民

中国古代艺人

裴石民（1892—1976），原名裴云庆，又名裴德铭。

宜兴蜀山人。

著名紫砂艺人。

早年习艺，艺成后擅制仿古紫砂器，颇负盛名。

善制水丞、杯盘、炉鼎等器，造型典雅别致，具有青铜器敦厚稳重之特点，尤以仿真果品最佳。

有“陈鸣无第二”之美誉。

成熟期间精品之作，以中小件为主，造型常以古器作借鉴，以超凡的构思，能放能收，简繁匀称，既能作典雅脱俗的光素茗壶，又能作千姿百态之花货茶具，风格清秀不俗，技艺精湛严谨，在紫砂艺苑中独树一帜，为紫砂历史上求新求变，求精求妙，精而少，少而妙，不可多得的能工巧匠之一。

　　由师摔壶到己摔壶

　　裴石民，1892年出生于宜兴蜀山一个普通的豆腐作坊业主家庭。

祖父至父亲一代，均以开豆腐店为业。

因“裴氏豆腐店”业主勤俭操持家业，生活亦过得去。

石民小时候叫云庆，至七岁念私塾时，由私塾先生改名“德铭”。

德铭十五岁时（1907年），即以“学门手艺不吃亏”和“学门手艺立家业”为出发点，拜当时制壶界有一定声誉的好手，自己的姐夫江祖臣为师，学制紫砂壶艺。

　　江祖臣，字案卿，清末民初制壶好手，世居丁蜀大浦洋渚村。

他善仿古器，擅长筋襄货，特别是有一手浮雕装饰技艺，所创《狮球》、《狮灯》、《狮座》系列壶，深受时人喜爱，人称“狮球王”。

江祖臣制壶严谨，要求特别严格，并经常为外埠收藏家或古董商仿制“陈鸣远”什件茗壶等，故当时有“仿鸣远壶好手，明有陈光明，暗有江案卿”之说。

意仿陈鸣远作品的好手，在明处的有陈光明，大家都知道，而在暗里的，却有江案卿，大多数人就不一定知道了。

　　裴德铭在姐夫江祖臣家里学艺，江祖臣要求德铭从基本功练起，特别是要练好他的一手技艺“狮球浮雕”。

德铭一则年纪小，贪玩性重，二则对整天练《狮球》乏味，特别是江祖臣被人接到沪上去做仿古生活，去做“鸣远”作品，一做总要三五个月。

裴德铭不肯做花功夫、要求特别高的茶壶，而喜欢弄小聪明，拿姐夫家里的样，捏个花生、荸荠什么的，不一心一意做《狮球》。

一年过去，竟没有做出象样的《狮球壶》来。

　　到第二年，江祖臣开始严格起来，一见德铭所制的不顺眼的壶坯，二话不说，拿起就摔，摔掉后叫德铭重来。

德铭老是觉得委屈，找姐姐诉苦，找父母撒娇。

江祖臣越发认真，教导德铭“手艺练好才有饭吃”的道理。

江祖臣发现德铭人机灵，好小聪明，就顺势利导，不强求德铭学制《狮球壶》了，而学他高兴做的、有兴趣的仿古杂件、仿古尊、鼎炉之类作品。

裴德铭以为自己英雄有了用武之地，兴趣特别高，练得也特别起劲，往往做得连吃饭睡觉也忘记。

但到客商来验货，验到是德铭做的，客商眉头直皱，丢下这样的话：

“下次还是这样，就不要了。

”德铭这才懂得姐夫兼师傅“生活做好才有饭吃”这句话的份量。

慢慢地，德铭开始懂事，抱着“做好生活才有饭吃”的念头，用心做，用心记，用心想，用心临摹师傅的作品，并时时找毛病，找不足，做不好的作品不要师傅摔，而是自己摔，自己严格要求自己。

由师傅摔壶到自己摔壶，对裴德铭来说，是人生的一大转折点。

　　“鸣远第二”美名传扬

　　“鸣远第二”的称号，是二十年代之后，裴德铭改名石民，仿古作品大获成功，壶界时人对其技艺的肯定和赞誉。

这是偶然的机遇造成的。

　　德铭一直跟随江祖臣制作紫砂器。

民国之后，宜兴利用陶器公司成立之始，江祖臣与范承甫（大生）、汪生义、程寿珍一起被聘为技师，德铭亦进入利用陶器公司制作紫砂陶。

而每年立秋之际，江祖臣还是被古董商邀去上海仿制紫砂仿古器，时间一般为二个月。

至民国六年（1917）的一个初秋，沪上客商照例来请江祖臣，不巧江祖臣为人清高，一见客商住着等候催促，发起倔脾气，索性说今年不去了。

客商心急又不敢得罪江祖臣，便暗地里找到江祖臣的徒弟裴德铭，要德铭去劝师傅。

不想德铭说：

“师傅生病去不了，我去也一样。

”客商一听大喜，心想名师出高徒，江祖臣手艺好，徒弟错不了，就跟江祖臣商量要德铭去。

江祖臣心里不放心，但又不好反对，就回答由客商看着办。

客商只当是同意了，带着德铭去了上海。

这一去，成就了裴德铭。

　　裴德铭去上海仿制的第一把壶，即是仿陈鸣远的《天鸡壶》。

《天鸡壶》，壶身为典型卤形器，一则缀鸡首壶流，另一则饰以衔环兽头，壶盖饰以凸起的五瓣花朵，口沿部、颈部线刻雷纹、蝉纹、肩周缀一束隆起的绳索纹，结构精巧，口盖严密，线面挺刮，维妙维肖，底款“鸣远”，把梢盖印“鹤村”。

德铭目睹传器，傻了眼，但很快静下心，狠狠心，一定要做好《天鸡壶》，不丢师傅的脸。

德铭没有丢脸，《天鸡壶》的孪生兄弟创制出来，形神俱到，酷似原作，难分真假。

　　接着，裴德铭又仿出了《龙凤壶》，亦称《凤首壶》，凤嘴龙尾逼真细腻，十分精到。

之后又仿古尊、铜鼎，香炉类古董制品。

古董客商一概照江祖臣订价付工钱。

这意味着德铭的成功，也为其后的仿古打开了一条畅通之路。

德铭仿古归来，客商捎信给江祖臣，告知德铭仿古之事，江祖臣简直不相信是真的。

　　自此之后，德铭迷上了仿古，从紫砂传统器皿中吸收营养。

他改名为石民，意愿和紫砂（石器）打一辈子交道，也如他自己所解释的“改名石民，那是为了与紫砂工艺更相符一些的缘故。

”裴石民这段机缘，使他开阔了视野，或仿古壶、古尊、古鼎、古瓶、古盆，或仿像生类瓜果菜蔬，他都是“心有灵犀一点通”，形象逼真，形态各异。

　　至二十年代初，裴石民崭露头角，声名传播，并开始与宜兴的名人雅士交流切磋，特别是和储南强、潘雅亮等结为知己，谈壶论艺。

在沪上仿古董的活计也多了，时间也长了，仿的品种各式各样。

而仿的最多的，是陈鸣远的像生类作品，当时江祖臣在上海所仿的瓜果系列、百果系列，从来不着色，一概素色。

且百果系列中，比较严谨端正，从来没有歪嘴咧口的。

而裴石民不像他的师傅，他用色十分丰富，鸟菱黑得发亮，荸荠红黄镶嵌，荸荠上的黄毛黑瓣。

煞是逼真。

特别是花生，半开半合，犹如自然爆开的一样。

　　1922年，裴石民先后仿《鸣远水盂》获得成功。

《金蟾水盂》、《田螺水盂》、《葫芦水盂》、《松段水盂》、《百果水盂》、《金鱼水盂》等等，形态各异，维妙维肖，细腻逼真，在紫砂壶界赢得“陈鸣远第二”的美名盛誉。

1923年，裴石民为储南强收藏的《供春树瘿壶》配盖成功，并由潘稚亮镌铭题记。

题记为“作壶者，供春。

误为瓜者，黄玉麟。

五百年后黄宾虹识为瘿，英人以二万金易之未能。

重为制盖者石民，题记者稚君。

”1924年，裴石民又为储南强收藏的《圣思桃杯》配托盘成功。

紫砂桃杯托盘题记十二行，为潘稚亮锥铭题写。

题记为“圣思，相传为修道人，姓项。

能制桃杯，大於常器，花叶杆实无一不妙，见者不能释手。

廿年前，简翁得此於燕市，归而宝之，杯底叶小损，微跛。

名手裴石民，时方以第二陈鸣远名于世，善为前人修旧。

昨上用宾虹老人之意，为供春壶重配盖。

今岁复以鄙请，为此杯加一外托，中虚而涵纳之。

跛乃定。

逐为之记略，兼扬其绝艺，以光于陶史为二美。

”其间裴石民的仿真像生类制品，秀丽雅致，生趣盎然，上海的古董商和收藏家纷纷邀请其制作紫砂器。

34岁时（1926年），裴石民由江祖臣和张怀卿介绍到上海著名魔术师莫悟奇处仿制古董，和莫结为知交，制成各种古朴雅致之紫砂珍品，用“司奇治陶”印章。

裴石民赢得“陈鸣远第二”之盛誉，在二十年代至三十代达到高峰期，技艺之精湛，闻名江南，可以说影响已经远远超过陈光明和师傅江祖臣了。

　　坚持气节深居简出

　　抗战爆发以后，裴石民回到宜兴蜀山。

其时，丁蜀窑场一片萧条，裴石民的好友储南强避居深山，潘稚亮避居和桥化城寺，坚持民族气节不与敌伪接触。

裴石民原先亦想避居山间，但迫於生活，於1940年在蜀山大桥（桥堍旁）租房开店，取名“石民陶器店”，自做自卖。

名谓“自做自卖”，其实裴石民只求几个度日糊口钱，只要有口饭吃，他的店门就整天关着。

　　裴石民养成深居简出的习惯，尽量少与他人接触，特别是敌伪人员。

他不忘紫砂陶艺，在家中养了许多小动物，有猫、鸟、狗、金鱼、松鼠等等，并捉来许多昆虫，如晴蜓、地蹩虫、蟋蟀、蚱蜢、知了等等，每日写生悟性，把物性的可爱之情，移至紫砂艺术上来。

　　1942年以后，沪上的一些古董商纷纷复业，赶来宜兴邀请裴石民至沪仿古。

裴石民总要先问古董商，仿古紫砂卖於谁人？

一些古董商不明其意，答为日本人订货。

裴石民一听是日本人要货，坚辞不去，并劝告古董商要以民族大义为重，不可随意出卖艺品珍品，不要给日人仿古。

一次，有个老客商出重价要裴石民至沪替他制仿古壶，并骗他说绝对不卖给日人。

裴石民跟其客商赶到上海，准备仿古。

不料一日与客商家佣人闲聊，聊出还是日人订货，裴石民一脸怒色，二话不说，连夜告辞。

此后，他在抗战期间没有去过一次上海，也没有作过一次仿古壶，凡壶上落款，均是石民自己的印款。

　　1943年，在抗战艰难岁月中，裴石民深居简出，闭门钻研，创制出《松段壶》、《南瓜壶》、《荷叶壶》等作品。

其《南瓜壶》以南瓜为壶身造型，枝蔓顺延为流，卷叶团裹，枝藤扭曲为把，瓜蒂为钮，壶身瓜瓤匀称分割，叶藤布局潇洒，神韵自然。

壶身为素饰，流把钮、枝藤均采用墨绿泥点缀镶嵌，为紫砂花货类传统经典作品之一。

裴石民手制《南瓜壶》仅数把，其中有一把留作已用，每日品茗抚摸，数月间光彩照人，令人羡慕。

时蜀山伪和平军团长史耀民亦闻说此事，几次上门要讨《南瓜壶》，裴石民坚辞不答应。

史耀民奈於裴石民声望，取不到《南瓜壶》亦拿裴石民没法想。

另一名作《荷叶壶》均采用段泥素饰，以绽开的荷花为体，鲜藕为流，莲枝为把，莲蓬作盖，颗颗莲心均能转动，潺潺作响。

《荷叶壶》亦只创制数把，时人赞誉为“神品”。

　　1944年以后，裴石民以陶土塑形仿真，制作出《田螺水盂》系列，《九条艺蚕桑叶盘》，《螃蟹荷叶盘》、《十件果品》系列等仿真像生类紫砂文房古玩作品，或自创自乐，或探索追求，或求新求变，以高标准，严要求，只求精妙，精而少，少而妙，技艺和心境均达到至高境界。

此间，裴石民创作盆景陶艺也十分突出，有其自己持有的铜器敦厚稳重的特点，讲究形体和装饰的协调，泥色表达韵味的肌理美，朴素典雅，件件作品可以说是名品精品。

　　在整个战乱期间，裴石民时断时续，坚持陶艺创作，坚持气节，且深导简出，不与敌伪接触，宁愿挣个糊口钱，也不愿去沪仿古挣大钱，品德清高，艺德可佳，并坚持始终，可说是难能可贵的。

　　生命不息追求不止

　　1953年春，丁蜀窑场的紫砂业还处在停顿之中，裴石民坚持从艺不停息。

他比较成功地创制出一套《松段茶具》。

这是在原有的《松段》壶基础上改制创新的。

茶具由单件《松段壶》，四件《松段杯》，单件《松段盘》组成，均以苍松为题，树皮斑驳，树身经风露斧劈，傲然挺立。

松枝苍翠浑然相吻，壶、杯、盘浑成一体，刚劲古雅，较好地表达了松树的风格，体现了裴石民本身的工艺特点。

作品在“华东民间美术工艺品观摩会”展出时受到好评，并被刊於《华东民间艺术》画册上。

　　1954年10月，裴石民与朱可心、吴云根、施福生、范正根、邵六度、范祖德7人组建紫砂工场，隶属於汤渡生产合作社，承制中国美术家协会订购的高档茶具。

裴石民创制出《菊蕾壶》、《合桃壶》、《供春壶》。

其《供春壶》以储南强收藏《供春》为蓝本，精心改制，以自己的见解和认识，并以自己的创作特点巧妙融合，古朴雅致，具浓厚典重的紫砂味，并很快为市场所接受，使紫砂工场顺利组建和发展。

　　1955年春，裴石民参加蜀山陶业生产合和社，专门从事紫砂器的生产设计工作，并由省人民政府任命为技艺辅导员，成为著名的“紫砂七艺人”之一。

这时，他创制成功名作《五蝠蟠桃壶》，该壶以桃体为壶身造型，桃枝顺势为流，弯曲成把，壶身分饰枝芽与桃叶，生气有力，卷典逼真。

桃枝桃叶处又分饰五只小桃，另饰五只飞来蝠随着桃果盘旋。

壶取吉祥意“五福寿桃”，又取吉兆“喜从天降”（或曰“福从天降”）。

其壶细腻逼真，疤脑斑纹轻挑细刻，桃叶生动有韵，飞来蝠神态各异。

此作为裴石民花货创制中的转折。

此后，裴石民制壶由光货替代花货。

　　1958年宜兴紫砂工艺厂成立以后，裴石民创制出传统名壶《牛盖莲子》、《石铫》、《圆润》，其作品工整严谨，古朴大方，神韵有加，逐成了传统紫砂壶的珍品之作。

　　1960年之后，裴石民负责宜兴紫砂工艺厂出口高档紫砂花盆的研究和设计工作。

他全身心地放在花盆的设计上、花样翻新，严密构思，为宜兴紫砂工艺厂调整和渡过“大跃进”之后的难关，作出了默默贡献。

六十年代中期，裴石民以制作仿真象生类制品为主，《蟹》、《花生》、《瓜果》等有较多作品问世。

　　在六十年代后期“文革”浩劫中，年过花甲的裴石民对“破四旧”，“大砸传统文物”痛心不已，用实际创作回击人为的愚昧行动。

他壮心不已，在原有制作过的仿古传统壶上进行创新，以《串顶三足鼎壶》、《串顶秦钟壶》、《串盖腰线壶》的创作，以严肃的主题立意，以凝重的传统文化，以心中难平的气愤之情，强制克服激动情绪，把思想情感融进紫砂陶艺，鞭达人为的历史倒退逆流，创制成功古文化传统应用于现代紫砂的不朽系列作品。

现简要赏析其《串盖腰线壶》的艺术特点与风格。

《串盖腰线壶》以肃穆的古代铜钟为主体造型，壶盖、壶身浑成一体，流、把、钮以十分简洁、古朴自然、融合早期紫砂陶的特点，在历史的空间选择最佳的表达方式，把清秀不俗和凝重深厚腰线形式串联在一起，并在钮上分饰以一个新石器时代特征的装饰线圈，使二者达到统一，也使古韵与现代节奏合拍。

严谨的制作，巧妙的安排，又在其追求形态神韵的同时充分体现出紫砂名壶的日用功能，择善执着，求新求变可见一斑。

　　裴石民一生清高，从不谄媚，傲骨处处显精神。

他至二十代成名之日起，以“陈鸣远第二”盛名远扬，力求新、变、异，力求精、妙、神，每种款式至多只制五、六件，少则一至二件，以高雅大方、清秀不俗，形态各异、款式新颖的风格而在紫砂艺苑别树一帜。

他对其泥色选配之独到，既能作典雅古朴之光货，又能作千姿百态之花货，既可作古趣盎然之仿古品，又能作形态逼真、栩栩如生的瓜果动物，其求新求变求精求妙之精神颇能启迪后人，发扬光大。

裴石民于1968年中风瘫痪，病愈后虽能走动，却大为不便。

但仍经常步行至厂，关心指点后一代艺人。

中风后再无作品

面世，至1976年逝世，享年84岁。

“民国七艺人”-王寅春

1897年

王寅春（1897-1977年），祖籍江苏镇江，父辈定居宜兴上袁村。

13岁时，拜赵送亭为先生，在其陶坊随金阿寿为师，学习紫矽陶艺。

3年满师后，上门帮窑户当制坯客师。

1921年起，因他制坯手艺特好，上海客户向他长期定制各式水平壶，他用印“阳羡惜阴室王”盖于壶底，“寅春”章盖于壶，从而名扬上海。

后来，蜀山金石篆刻家潘稚亮刻“王寅春”方章相赠，他宝爱此印，一生一直用这方印钤于壶底。

　　1934年吴德盛定制销往日本的300套小花盆，因期限紧迫，他率先创用模具制作，提高效率，速度加快，如期完成任务。

1935年，到上海为古董商龚怀希仿制紫砂古董，使他接触明清的紫砂精品，反复揣摩造型特点，研究制作手法，把握住各前辈名人造壶的形和神，成功地复制陈鸣远、徐友泉、陈光明和陈子畦等作者的作品。

　　1937年抗战爆发，上海沦陷，他不惜抛弃生活用品，却带回制壶样板和特制的工具，为他以后在壶艺上的发扬光大起到很大的作用。

返家后仍以制壶为业，制作了销往欧洲的15头咖啡具和销往泰国的洋桶、线圆等造型的壶。

为解决生计亦帮窑户制作各式中低档茶壶，这就是盛誉一时的价廉质高的“寅春壶”（他通常只用一颗印章，不论档次高低）。

常年制作以高档壶为主，期间也曾制作96头紫砂高档餐具，成为历史之最。

　　1948年参加上袁壶、缸生产合作社。

1954年10月王寅春带着小儿子王小龙参加蜀山陶业生产合作社。

1956年与吴云根各带一个班作为成型辅导员。

1959年、1960年2次被评为省劳动模范，曾带2批艺徒。

多次承制国家领导人出国礼品“13头咖啡具”、“5头梅花周盘茶具”，创作“玉签壶”、“八方盅钟壶”、“六方菱花壶”、“纹井壶”。

　　王寅春是紫砂制作功力很深的艺人，制作茶壶以既多又快又好而著称。

他所制的茶壶，造型雍容大方，规矩挺括，光润和洽，口盖准缝严密，令人赞叹不已。

王寅春为人朴实，乐于助人，爱徒如子，亲如家人。

他以创新品种占领市场，人称“寅春壶”。

六十年代王寅春多次承制国家礼品，如十三头咖啡具、五头梅花周盘茶具、八方盅型壶、玉笠壶、半菊壶、六方菱花壶等。

王寅春是位多产的壶艺家，光素器、花塑器都带有强烈的个性；

方器规矩挺括，敦厚朴实，筋纹器雍容大方，秀美可掬，很难友人企及。

王寅春的一生为紫砂工艺的发展作出了重大的贡献，在紫砂历史的长河中将不可磨灭。

“民国七艺人”-朱可心

国家级高级工艺美术师

1904年

朱可心（1904-1986年）出生于宜兴蜀山镇。

原名朱凯长，艺名“可心”，寓意“虚心者，可师也”，“山中一杯水，可清天地心”之意。

14岁时拜汪生义为师，与吴根云结为师友。

1931年受聘于江苏省立宜兴陶瓷职业学校窑业科技工，此间创作紫砂咖啡具。

次年，精心制作云龙鼎和竹节鼎参加美国芝加哥博览会，并荣获“特级优奖”，1953年12月“全国民间艺人观摩大会”携作品云龙壶、圆松竹梅壶参展。

1959年他以合作社代表的身份参加北京故宫博物院举办的世界陶瓷展览。

其作品松鼠葡萄壶、松竹梅三友壶被选入“中国工艺美术巡回展”出国展出，并获一等奖。

1959年他费时4个多月精心仿制南京博物院珍藏圣思桃杯获殊荣。

创作旺盛期，设计制作了如意壶、云玉壶、高峰咖啡具，迎宾酒具、万寿壶、碗梅壶，可心梨式壶等，许多式样成为紫砂工艺陶畅销产品。

1964年他精心仿制陈鸣远包袱壶，达到紫砂技艺炉火纯青的地步。

朱可心首创一种壶式，多种装饰的手法，深受中外人士的欢迎。

　　七十年代初期，仍然孜孜不倦地从事紫砂陶创作，前后设计制作了《色柿子壶》、《彩蝶壶》、《高壶》、《报春壶》、《劲松壶》、《翠松壶》。

１９７３年，首创一种壶形，多种装饰和新形式，在状如心形状壶上，分;

别雕青松，翠松，寒梅，古柏，碧桃等装饰，深受中外人士欢迎。

精心制作的《可心梨式壶》被国务院定为赠日本首相中角荣的国家礼品。

１９７８年评为工艺美术师，先后担任江苏省文聊委员，宜兴政协常委等职。

１９７８年在上海举行的“全国陶瓷美术创作设计”会议。

１９８５年１０月上海电视台拍摄电视片，其制作了《仿古壶》，后又制作生前最后一件作品《汉扁壶》。

　　朱可心是一位不断进取的艺人，作品多洋溢时代气息。

壶艺风格浑厚淳朴，法度合宜，善于从自然及生活中汲取创作灵感和素材。

辛勤培育紫砂塑气技艺人才，有潘春芳、许成权、汪寅仙等。

朱可心老人病故于1986年3月26日。

“民国七艺人”-顾景舟

1915-10-18

矮井栏壶扁腹壶藏六抽角此乐提梁茄段

　　顾景舟（1915年10月18日~1996年6月3日）原名景州，早年曾用艺名"

武陵逸人”、“瘦萍”，晚年爱用“老萍”。

宜兴川埠上袁村人。

少时就读于蜀山东坡书院。

聪慧出众，常得书院导长的褒扬。

　　1933年，18岁时，在家继承祖业，随祖母邵氏制坯，亦承袭家中制壶客师的诀巧，凭借文学功底，放出手不凡，一举成名，跻身壶艺名家行列。

20岁左右，曾应上海郎氏艺苑聘请，仿古作陶，每遇历代名作，反复揣摩，悉心研究，所制作品与传器相比有过之而无不及。

　　1954年10月，他响应政府号召，积极参予汤渡陶业生产合作社紫砂生产工场的组建筹划工作。

1955年1月建社就绪，立即着手负责“紫砂工艺班”的招生和技术辅导的育才重任，培养出现今的多位高级工艺美术人才。

　　1958年，他积极参予了紫砂技术革新、技术革命运动。

1959年被任命为宜兴紫砂厂技术研究室副主任和技术股副股长，并参与北京人民大会堂江苏厅的布置设计工作，设计了一批大型的茶具及高档花盆。

　　1975年起，他多次参加宜兴地区古窑址的发掘研究工作，对蠡墅羊角山宋代紫砂窑址进行了认真细致的考证。

他对紫砂陶的历史沿革、名人传记、古陶鉴定做了大量的研究和资料收集工作，先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文。

有关紫砂的书刊都聘其为艺术顾问。

　　1980年，在他的支持及参与下，专门建立“紫砂特艺班”。

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