上半年高中音乐教师资格证面试试题精选第二批文档格式.docx
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这部歌剧作品的主人公是谁?
讲了一个怎样的故事?
学生自由讨论回答。
《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材,又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。
主要情节是:
恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳,抢走了他的女儿喜儿并奸污了她,最后又逼得她逃进深山。
喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了,因缺少阳光与盐,全身毛发变白,被附近村民称为“白毛仙姑”。
八路军解放了这里,领导农民斗倒了黄世仁,又从深山中搭救出喜儿。
喜儿获得了彻底的翻身,开始了新生活。
全剧通过喜儿的遭遇,深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’,新社会把‘鬼’变成人”的主题思想,真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾,证明了只有共产党领导的人民革命,才能砸碎封建枷锁,使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。
喜儿是《白毛女》的主人公,也是全剧所着力塑造的反抗的农民形象。
她的性格和生活道路与杨白劳迥然相异。
剧本在开头描写了她的天真淳朴,接着描写她在生活中所受到的一系列打击,最后才把她的反抗性推上了最高点。
3.再次播放歌剧《白毛女》视频选段,学生观看欣赏。
这部歌剧一共分为几幕?
刚才老师都播放了哪些选段?
哪一幕中的哪些片段给你留了深刻印象?
学生回答:
五幕。
第一幕中的《北风吹》、第一幕中的《十里风雪》、第一幕中的《扎红头绳》、第三幕中的《哭爹》、第五幕中的《我要活》。
4.对比欣赏
说一说你听到的这些选段中的音乐题材都具有哪些地区的风格特点?
这些不同的选段表达的音乐情绪是一样的吗?
给了你怎样不同的感受?
对比一下,每一个选段都在表现一种怎样的音乐情绪呢?
小组讨论探究回答问题。
《白毛女》的音乐,主要以河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调为素材,艺术形式和表演风格具有鲜明的中国作风和中国气派。
在中国歌剧历史上,是一部里程碑式的作品。
通过欣赏,我们可以从歌剧《白毛女》的六个选段中感受到不同的情绪:
《北风吹》————天真、期盼
《十里风雪》————沉重
《扎红头绳》————欢快
《哭爹》————悲
《我要活》————愤恨
《太阳出来了》————开朗、明快
(三)探究学习
1.老师弹唱选段《北风吹》《十里风雪》,并请学生进行小声哼唱。
2.教师领唱选段《北风吹》《十里风雪》。
同学们唱的很好听,我们会发现我们在演唱《北风吹》及《十里风雪》时的感觉截然不同,在《北风吹》中讲述了爹爹未回,我天真的期盼,一切还全然不知的感觉,而在唱《十里风雪》那种躲账难熬的沉重在歌词中就写的淋漓尽致了。
3.教师播放视频,学生再次进行跟唱。
在唱的过程中提出问题:
同学们在音乐中我们能够感受到不同故事发展带给我们不同的情绪,那这些情又是通过了哪些方面或者形式传递给你的呢?
学生思考讨论回答。
老师讲解:
没错,乐,是由音组织而成的,它的根源是人类思想感情受到外界事物的激动。
因此激动起悲哀感情的,发出焦急短促的声音;
激动起快乐感情的,发出宽畅和缓的声音;
激动起高兴感情的,发出开朗轻快的声音;
激动起愤怒感情的,发出粗犷严厉的声音;
激动起崇敏感的,发出正直端庄的声音;
激动起爱悦感情的,发出柔和缠绵的声音;
这六种声音并不是内心境界原来存在的,而是人们内心境界受到外界事物激动的结果。
音乐是凭借声波振动而存在,在时间中展现,并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。
为此,听赏作品时的情感体验是音乐欣赏的重要通道。
这也是声音形态与情感表现的一般对应关系。
4.加入情绪全体同学再次演唱选段《北风吹》《十里风雪》。
(四)拓展延伸
以小组为单位选段情景表演。
(五)小结作业
1.分享本堂课的收获。
2.教师评价并情感升华。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.请简述中国歌剧的发展?
【参考答案】题目来源于考生回忆
中国歌剧产生的独特历史背景众所周知,欧洲大歌剧是在16世纪末形成于意大利,从18世纪到19世纪,歌剧在世界许多国家,特别是在意大利、法国、德国、俄罗斯等国已经达到了极高的水平。
而我们中国的歌剧,却是到20世纪20年代才处于萌芽状态,并且是从一种儿童歌舞剧的模式开始的。
20世纪初,为了宣传白话文,音乐家黎锦晖创作演出了一种儿童歌舞剧,这就是中国歌剧的萌芽。
到三、四十年代,那时为了宣传抗战,中国的艺术家们创造了许多载歌载舞的音乐戏剧演出,例如秧歌剧的盛行。
一直到1945年大型歌剧《白毛女》问世,才开始被称为中国歌剧发展的一个“里程碑”。
从而形成了一种独特的、被称之为“民族新歌剧”的音乐戏剧模式。
实际上,“民族新歌剧”是在群众运动中诞生的,更确切的说是为了宣传的需要而产生的。
因为中国传统戏曲,不适合现实内容的表达,而中国观众又最喜爱并习惯于载歌载舞的戏剧形式,艺术家们才创造了一种崭新的音乐戏剧形式“民族新歌剧”。
2.你的职业规划是什么?
【参考答案】
凡事“预则立,不预则废”。
尤其是对一名新教师来说,未来的工作可能充满挑战,但我不会因此而退缩。
为了能让自己更快更好地成长和发展,成为领导放心、家长认可、学生喜欢的教师,我会认真规划未来,从短期,中期和长期三个方面给自己提出要求。
首先,我的近期规划是尽快融入新的工作环境,熟悉同事并营造和谐的工作氛围,掌握自己工作所需的基本知识和方法技能,通过仔细研读课程大纲,认真备课,广泛吸取同事和领导的意见和经验,不断完善课程内容,提升教学技能,迈好教师生涯第一步。
其次,我的中期规划是不断学习,夯实理论基础并提高自己的业务水平和工作能力,认真开展教研工作,积累教学经验、积极参与科研任务,实现质的提升。
最后,我的长期规划是关注学生的点滴变化,理解学生,欣赏学生,并针对他们的个性特征因材施教,成为学生信赖的朋友与导师。
同时,我也会积极推进班级或者学校建设,实现组织目标,为教师事业做出积极贡献。
高中音乐《卡门序曲》
(一)图片导入
教师出示斗牛场面的图片,学生观看并联想。
请以开火车接龙的方式用词语描述你看见的场面氛围?
学生依次发言。
教师引导渲染:
斗牛在单单的图片中就给了我们这么多的氛围感受,给了我们这么多想象的空间,那么在音乐中又会给我们怎样不同的惊喜呢?
让我走进今天的音乐作品,歌剧《卡门》序曲。
(二)初步感知
1.播放音频《卡门》序曲。
欣赏完卡门序曲给了你怎样的整体情绪?
(热烈欢快的)
2.教师播放歌剧《卡门》的剧照及片段,提问:
有没有人了解这部歌剧?
能不能给大家介绍一下?
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧,完成于1874秋。
它是当今世界上上演率最高的一部歌剧。
该剧在比才死后才获得成功。
美国女高音格拉汀·
法拉的有声电影和查理·
卓别林的一部无声电影更是扩大了歌剧的名声。
主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。
她使军人班长唐·
豪塞堕入情网,并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。
后来唐·
豪塞因为放走了与女工们打架的她而被捕入狱,出狱后又加入了她所在的走私贩的行列。
然而后来卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在人们为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·
豪塞的匕首下。
该剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公,这一点,在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。
也许正因为作者的刻意创新,本剧在初演时并不为观众接受,但随着时间的推移,这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可,此后变得长盛不衰。
这部歌剧以合唱见长,剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。
《卡门》全剧共分四幕。
歌剧的音乐始终紧密配合着舞台动作,全剧没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现,所有这些音乐又都通过严谨的戏剧逻辑给合为一体,紧凑而简练。
全剧以其独特的力量造成了强烈的戏剧性,表现了扣人心弦的真实生活,成为雅俗共赏、生命力持久的一部歌剧。
《卡门序曲》管弦乐曲,是该歌剧中最著名的器乐段落,常单独演奏。
一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容,这首序曲结构简单,仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
3.多媒体播放歌剧《卡门》序曲。
在刚才的音频中,大家听到的是什么形式卡门序曲?
你听到了几个重要主题?
指名回答,给与评价。
没错,是管弦乐,其中重要的主题有四个,它概括了全剧的基本内容,可谓是经典中的经典。
1.教师分主题播放《卡门》序曲。
提问:
每个主题都在讲着不同的故事发展概要,他们分别给了你怎样的感受和画面?
学生仔细聆听后,探究讨论,自由回答。
《卡门》序曲有四个重要的音乐主题,第一、二主题取自歌剧最后一幕斗牛场外的群众场面,喧闹、欢腾。
第三主题为《斗牛士之歌》的主旋律,在威武、雄壮的基调中,作曲家赋予它抒情的成分。
第四主题由低音乐器奏出,是卡门的“命运”动机,也是卡门爱情悲剧结局的预示。
2.教师再次播放《卡门》序曲。
每一段旋律,在哪些方式上刻画了这样的故事画面,表现了这样的情绪?
学生组内讨论,自由回答。
老师讲解每一部分采用的不同主奏乐器,及利用节奏呈现的画面氛围,如紧凑的连续的十六分音符快速地奏出形成了这种热烈欢快的场面。
3.教师播放《卡门》序曲,学生完整聆听。
4.教师带领学生随着音频进行哼唱旋律。
1.以音乐小组为单位,创编情景剧。
2.表演展示,教师评价。
1.师生共同总结本节课的收获。
2.课后完整观看歌剧《卡门》。
1.请简要说明一下你的歌剧的了解。
(1)定义:
歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式,其中戏剧和音乐是最重要的元素。
(2)形式:
主要音乐形式包裹:
咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、管弦乐、主导动机、序曲、幕间曲,以及舞蹈等。
(3)来源:
歌剧的起源最早可以追溯到古希腊时期的悲剧,这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源;
最直接的起源是15世纪末的幕间剧。
(4)地点:
歌剧于16世纪木产生于意大利的佛罗伦萨。
(5)代表人物及作品:
最早的歌剧由利努契尼和佩里创作的《达芙妮》;
最早的一部歌剧是由利努契尼、佩里和卡契尼创作的《犹丽狄茜》;
真正意义上的歌剧是由蒙特·
威尔第创作的《奥菲欧》。
2.作为教师,如何打造高效课堂?
新课程改革要求教师在常规教学中要打造高效课堂。
那么我认为要想打造高效课堂,应该具备以下几个条件:
首先,充分备课是基础。
教师课前是否充分备课,直接影响课堂教学的质量和效果。
所以,充分备课是高效课堂的基础。
一方面,教师要认真研读《标准》、教材和教参,并在此基础上,制定出难易适中的教学目标。
另一方面,教师要研究学生的差异,比如,对优等生要在课外延伸一些略带挑战性的练习;
而对后进生要为他们制定一些浅层次的要求,帮助他们循序渐进地掌握知识。
其次,驾驭能力是关键。
课堂高效运行的关键就是课堂驾驭能力。
要做到这一点,教师必须具备三种过硬的基本功:
一是语言。
只有抑扬顿挫,幽默风趣的语言,才能唤起学生的听觉;
二是板书。
只有书写一手漂亮的板书,才能吸引学生的视觉;
三是严谨的逻辑思维。
只有严密的逻辑分析,才能给学生以启迪,让学生对学习产生浓厚的兴趣。
最后,转变教学方式是途径。
传统的教学重在灌输知识,这不利于学生课堂主动性的提高。
所以,教师需要按照新课标的要求,重视学生的互动学习,并在教学过程中,通过点拨启发以及师生互动、生生互动等多种教学形式,让学生积极参与到学习之中,从而提高其学习的主观能动性。
高中音乐《太阳出来了》
(一)导入新课
同学们,我们知道不同的音乐作品所表达的情感不同,那么,同一作品的不同段落所表达的情感是否也不同呢?
带着这个问题,今天我们来欣赏歌剧《白毛女》的选曲:
《太阳出来了》。
(二)感受体验
1.初听歌曲并设问:
“歌曲表现了什么样的情绪?
”学生自由发言,教师总结歌曲表现了开朗、明快的情绪。
2.复听歌曲并设问:
“歌曲的内容是什么?
”学生自由发言,教师介绍歌剧《白毛女》及每段描写的具体内容。
1.教师播放音频,并提问:
音乐的演唱形式是什么?
(合唱)
2.教师弹琴范唱,学生跟琴轻声哼唱,在此提问:
旋律有什么特点呢?
表达了什么情感?
(特点是:
高昂有力、充满希望;
表现手段:
速度快慢对比、节奏紧疏对比、调性上行四度移调,音色更为响亮。
表达了光明前程的到来对未来充满希望的情感。
)
3.音乐能表达情感吗?
通过哪些手段表达特定的情感?
(音乐能表达情感,通过力度、速度、节奏、节拍、音色、调性等手段表达特定的情感。
4.对比欣赏《我要活》,提问:
两首歌曲表现的情感一样吗?
(《太阳出来了》开朗明快,《我要活》情绪激愤。
)教师范唱带领学生哼唱《太阳出来了》旋律,学唱歌曲。
5.请学生来谈一谈《太阳出来了》体现了整部歌剧的什么中心思想?
象征着什么?
(中心思想是:
旧社会把人逼成鬼,新社会把鬼变成人。
象征着黑暗统治的结束,光明前程的到来。
)题目来源于考生回忆
6.有感情的演唱歌曲。
(三)巩固提高
分小组进行歌剧情景表演。
请各组进行表演,而后进行生生评价、教师评价。
(评价方向:
节奏型选编、课堂乐器的编配是否合适、学生之间的配合程度、舞蹈动作是否符合歌曲的主题、能否表现音乐的情绪)。
(四)小结作业
今天我们学习了歌曲《太阳出来了》,知道了歌曲不同段落所表达的情感也不一样。
也请同学们回去回去搜集同一时期的其他歌剧下次分享。
让我们一起唱起这首欢快的歌曲,结束这节课!
1.对于素质教育你怎么理解?
素质教育是针对以前的灌输式教育提出来的。
素质教育定义为:
依据人的发展和社会发展的实际需要,以全面提高全体学生的基本素质为根本目的,以尊重学生个性,注重开发人的身心潜能,并注重形成人的健全个性为根本特征的教育。
素质教育,就是把具有人的基本形态的高等动物培养成为具有人的基本素质的真正人的教育。
对于老师而言,就需要我们运用自己的专业基础,运用自己爱学生的心来真正让学生成为学习的主体,成为爱学习、会学习的人。
2.请简单说一说什么是歌剧?
歌剧是一种由戏剧(脚本)、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式,其中戏剧和音乐是最重要的元素。
歌剧的剧本称为(Librtto),音乐形式包括:
咏叹调(aria)、宣叙调(recitative)、重唱、合唱(chorus)、管弦乐、主导动机、序曲、幕间剧,以及舞蹈(ballet)等。
歌剧在16世纪末,即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨,它源自古希腊戏剧的剧场音乐。
歌剧的演出和戏剧的所需一样,都要凭借剧场的典型元素,如背景、戏服以及表演等。