艺术系音乐表演专业Word文件下载.docx
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专业基础课
后续课程：
和声学
一、课程的地位、作用及任务
课程地位：
本课程是音乐表演专业专业理论必修课之一
课程作用：
为专业学习打下牢固理论知识基础，提高学生的音乐理论素质及进一步学习其它音乐理论知识有着极其重要的作用。
课程任务：
使学生在掌握音乐基础理论知识的同时与生动具体的音乐作品相结合、理解各种调式的异同、音程和弦的表现特性，为学习和声学、音乐作品分析等理论课程打下良好的基础。
二、课程的教学内容和教学要求
（一）音、音律记谱法调式
1、知识点和教学要求
（1）音的高低、分组；
（2）音律的种类；
（3）五线谱记谱法、音阶等。
2、能力培养要求：
（1）通过学习，使学生掌握，自然半音、全音与变化半音、全音概念，五线谱的记谱方法要求；
（2）掌握调、调性的概念、调式多样性意义。
（二）节奏、节拍
（1）节奏划分的一般规律和特殊划分形式；
（2）单拍子复拍子音值组合法，节奏节拍在音乐表现中的意义；
（3）音值组合法。
2、能力培养要求
（1）结合乐曲谱例理解掌握节奏的划分、各种节拍的特点；
（2）掌握音值组合法的基本规律和实际应用方法。
（三）音程、和弦
（1）自然、变化音程的种类、原转位、识别和构成方法；
（2）三、七和弦的种类、原转位、识别和构成方法；
（3）音程、和弦的解决、在音乐中的应用及表现特征；
（4）和弦的功能进行，调式中音程、和弦的性质、特征、应用和意义。
（1）掌握音程、和弦的种类，转位前后的特点，音程的解决；
（2）掌握调式中的音程、和弦的运用方法；
（3）理解和弦的表现特性，掌握和弦的调式功能特性。
（四）民族调式和西洋大小调式
（1）民族调式的特点和调式音阶；
（2）五声调式、六、七声调式及其表现特性；
（3）西洋大、小调、和声旋律大小调调式体系及其特点。
（1）明确民族调式的调、调式、音阶写法；
（2）掌握五声调式、六、七声调式及其特性；
（3）西洋大、小调、和声旋律大小调及其特点。
（4）各种西洋大、小调式音阶的写法。
（五）移调转调
（1）转调的概念、转调在音乐表现中的意义、转调的应用方法。
（2）近关系、远关系转调；
（3）移调的概念和方法。
（1）理解掌握转调的种类和区别等基本知识；
（2）转调的准备和巩固；
（3）掌握移调的记谱能力。
（六）常用记号表情术语、旋律的知识
（1）常用记号、音乐术语；
（2）旋律发展手法、种类、进行方向。
（1）掌握音乐表情术语，准确把握音乐作品精神
（2）旋律在音乐中的作用；
（3）掌握旋律的发展手法及旋律的高潮。
三、课程学时分配
序号
教学内容
理论
实践
小计
1
6
10
16
3
26
4
12
38
5
50
8
合计
四、课程习题要求
课后作业以书写练习为主，结合具体生动的音乐作品实例来理解、掌握理论知识，打好理论基础。
五、考试形式要求
考试形式：
考试课。
笔试课，期末统一进行，成绩计算按平时30%，期末成绩70%的比例进行折算后作为学生最终成绩。
六、课程的主要参考书目
1、李重光．基本乐理．高等教育出版社
2、蒋军．基本乐理综合练习与模拟试题．上海音乐学院出版社
3、基本乐理模拟试题及答案．湖南文艺出版社
七、说明
其中2、3、4、5部分是重点讲解内容，1、6部分可随着课程的发展，可减可略。
视唱练耳课程教学大纲
视唱练耳
122
第一学年第一、二学期，第二学年第一、二学期
先修课程：
钢琴课、音乐欣赏
本课程是音乐学习中一门重要的专业基础课程。
《视唱练耳》作为音乐学科中是一门重要的基础课程，对提高和培养学生音乐修养及专业水平具有重要的意义。
训练学生对音程、节奏、旋律的听辨能力和识谱能力，帮助学生掌握听写和视唱中的一些基本方法，对较难音程和综合复杂节奏的听辨、识谱即唱能力，提高其感受音乐的能力。
要求学生通过学习能够达到快速认谱，准确把握音高节奏和旋律。
进一步提高学生的视谱即唱能力和稳定的节奏感、调性感。
（一）无升降号的自然大小调
（1）全音符、二分音符、四分音符；
（2）2/4拍、4/4拍视唱；
（3）C大调音阶、音程、模唱；
（4）听辨：
不带变化音的大、小二度，大、小三度；
（5）视唱：
1—40条选唱。
（1）掌握全音符、二分音符、四分音符的写法和时值；
（2）掌握2/4拍、4/4拍节奏规律；
（3）掌握C大调音阶、音程、模唱；
（4）掌握不带变化音的大、小二度，大、小三度听辨方法；
（二）纯四、五度听辨及视唱
（1）八分音符、十六音符、附点节奏；
（2）C大调音阶、音程、摸唱、构唱；
（3）听辨：
纯四度、纯五度；
（4）视唱：
40—80条选唱。
（1）掌握八分音符、十六音符、附点节奏；
（2）掌握C大调音阶、音程、摸唱、构唱方法；
（3）掌握纯四度、纯五度听辨方法和规律。
（三）音程、旋律听辨及视唱
（1）休止符、切分节奏、十六分音符、三连音；
（2）增四、减五度模唱、听辨大小六度；
（3）曲调听写；
80—120条选唱。
（1）掌握休止符、切分节奏、十六分音符、三连音节奏规律；
（2）掌握增四、减五度模唱和大小六度听辨方法；
（3）掌握曲调听写方法；
（4）掌握80—120条视唱方法。
（四）六度以内音程构唱和听音
（1）C自然大调、a和声小调、旋律小调；
（2）六度以内音程构唱、听辨；
（3）节奏综合训练、曲调听写；
（4）6/8、3/8拍，弱起；
120—154条选唱；
（1）掌握C自然大调、a和声小调、旋律小调的音阶和摸唱；
（2）掌握六度以内音程构唱、听辨的方法；
（3）掌握节奏综合训练、曲调听写方法；
（4）掌握6/8、3/8拍，弱起节奏的演唱方法；
（5）掌握120—154条视唱练习。
（五）一个升号调内的视唱
（1）G自然大调、各级音程、摸唱、构唱；
（2）G自然大调内听、唱训练；
（3）各种节奏的综合训练、曲调听写；
（140—190条）选唱。
（1）掌握G自然大调、各级音程、摸唱、构唱练习方法；
（2）掌握G自然大调内听、唱训练；
（3）掌握各种节奏的综合训练、曲调听写；
（4）掌握140—190条视唱练习。
（六）一个升号调内的小调练习
（1）G大调、e和声小调；
（2）音组、分解和弦、和声音程连接；
（3）六、七度，纯八度、摸唱、构唱；
（4）各种节奏形态综合练习，曲调听写；
（5）视唱190—230条选唱。
（1）掌握G大调、e和声小调的音阶结构；
（2）掌握音组、分解和弦、和声音程连接方法；
（3）掌握六、七度，纯八度、摸唱、构唱方法；
（4）掌握各种节奏形态综合练习，曲调听写方法；
（5）掌握190—230条视唱练习。
（七）各种弱起、临时变化音及和弦练习
（1）G自然大调、e旋律小调；
（2）难点音程，指定构唱；
（3）同音连弦、弱起、临时变化音；
（4）大、小三和弦连接；
230—270条选唱。
（1）掌握变化音程，指定构唱的方法；
（2）掌握同音连弦、弱起、临时变化音的方法；
（3）掌握大、小三和弦连接的方法；
（4）掌握230—270条视唱练习。
（八）F大调内音程基本练习
（1）F大调内音程基本练习；
（2）增四、减五、属七和弦及分解；
（3）和声音程、和弦连接；
（4）带有临时变化音的曲调听写；
270—310条选唱。
（1）掌握F大调内音程基本练习；
（2）掌握增四、减五、属七和弦及分解和弦的音程；
（3）掌握和声音程、和弦连接方法；
（4）掌握带有临时变化音的曲调听写方法；
（5）掌握270—310条视唱练习。
（九）一个降号调内的视唱练习
（1）F大调、d自然小调；
（2）伴音模进，伴音阶模唱；
（3）和声音程、音组、和弦；
310—352条选唱。
（1）掌握F大调、d自然小调音阶结构；
（2）掌握伴音模进，伴音阶模唱方法；
（3）掌握和声音程、音组、和弦的连接；
（4）掌握310—352条视唱练习。
（十）两个升号调内的练习
（1）D自然大调基本练习；
（2）八度以内音程听辨；
353—380条选唱。
（1）掌握D自然大调基本练习；
（2）掌握八度以内音程听辨方法；
（4）掌握353—380条视唱练习。
（十一）两个降号内的视唱练习
（1）降B自然大调、b小调；
（2）指定功能：
构唱、音程、和弦、半音阶；
增四、减五、大小三和弦；
381—410条选唱，补充二开号视唱练习。
（1）掌握降B自然大调、b小调音阶结构；
（2）掌握音程构唱、和弦、半音阶的方法；
（3）掌握增四、减五、大小三和弦的听辨；
（4）掌握381—410条视唱。
（十二）D自然大调、d和声小调、旋律小调；
（1）D自然大调、d和声小调、旋律小调；
（2）音程、和弦、构唱、半音阶；
（3）曲调听写、综合节奏听写；
411—432条选唱，补充D大调视唱。
（1）掌握D自然大调、d和声小调、旋律小调结构；
（2）掌握音程、和弦、半音阶构唱；
（3）掌握曲调听写、综合节奏听写的方法；
（4）掌握411—432条视唱练习。
（十三）降B大调音阶、音程、和弦
（1）降B大调音阶、音程、和弦；
（2）指定功能音程、和弦、构唱；
（3）音程、音组、和弦、节奏；
432—452条选唱
（1）掌握降B大调音阶、音程、和弦结构和特点；
（2）掌握音程、和弦功能及构唱方法；
（3）掌握音程、音组、和弦、节奏听辨方法；
（4）掌握432—452条视唱练习。
（十四）降B大调、g小调
（1）降B大调、g小调；
（2）围绕主音、属音、导音的模唱；
（3）听辨音程、节奏；
（4）带有装饰音的曲调听写；
453—473条选唱，补充二声部视唱。
（1）掌握降B大调、g小调音阶结构；
（2）掌握围绕主音、属音、导音的模唱；
（3）掌握音程、节奏听辨方法；
（4）掌握带有装饰音的曲调听写方法；
（5）掌握453—473条视唱练习。
（十五）两个降号内的视唱练习
（2）指定功能音程、构唱；
（3）复杂节奏形态的节奏、曲调听写；
474—493条选唱，补充单声部、二声部视唱。
（1）掌握降B大调、g小调的音阶；
（2）掌握音程、属七和弦构唱；
（3）掌握复杂节奏形态的节奏、曲调听写方法；
（4）掌握474—493条视唱练习，单声部、二声部视唱。
（十六）两个升降号内的综合视唱练习
（1）bB大调、g和声小调；
旋律小调；
（2）指定音程构唱；
（3）曲调听写、综合节奏听音练习；
（4）视唱494—510条选唱，补充单声部、二声部视唱。
（1）掌握降B大调、g和声小调；
（2）掌握指定音程构唱方法；
（3）掌握曲调听写、综合节奏听音练习；
（4）掌握494—510条视唱练习，单声部、二声部视唱。
要求学生基本掌握无调号调试的各级音程、常规节拍、节奏；
无调号调试的视唱和固定音高练习；
两个升、降号调以内的各种调式；
以个降号调各调式的练耳、视唱，补充二声部视唱，固定唱名法和首调唱名法。
无升降号的自然大小调
纯四、五度听辨及视唱
音程、旋律听辨及视唱
六度以内音程构唱和听音
一个升号调内的视唱
一个升号调内的小调练习
7
各种弱起、临时变化音及和弦练习
F大调内音程基本练习
9
一个降号调内的视唱练习
两个升号调内的练习
11
两个降号内的视唱练习
D自然大调、d和声小调、旋律小调；
13
降B大调音阶、音程、和弦
14
降B大调、g小调
15
两个升降号内的综合视唱练习
100
22
122
要求每次课后有作业，按要求完成课堂内容，达到熟练演唱的能力。
五、考试形式及要求
组织方式：
考试分听写和视唱两部分，听写以集体考试形式；
视唱是以个人单独演唱形式。
六、课程的主要参考书
1、黄莺．实用视唱练耳教程-1（配CD）．吉林科技出版社
2、许敬行．视唱练耳-1--2（修订版）．高等教育出版社
3、冯往前．视唱基础教程．湖南文艺出版社
本课程应注意视唱方法的讲授和练习，授课过程应少讲多练，培养学生实践动手能力。
舞台表演课程教学大纲
舞台表演
36
第三学年第一学期
专业课
声乐、钢琴、舞蹈
片段教学处于整个表演教学的中心位置，有承上启下之势，它是从表演基础训练即掌握行动（含相互行动）的基本技能阶段向角色创作阶段的过渡，又是从掌握人物性格特征向创造完整人物形象的过渡。
学生通过在片段教学中能接触各种各样的角色性格，掌握创造角色的共同规律，能接触多种多样风格题材的作品，就能从中了解不同风格体裁的表现方法，达到掌握表演的风格题材感等的要求。
为学生从人物形象的局部塑造走向完整的形象打下良好的基础。
舞台表演的训练是在于引导学生激发自身最原始的表演能力，其实每一个人本身就有于生具来的表演本能，只是自我没有意识到没有去激发出来。
因此本课程将会来挑战学生的更多内在潜能，并且开发与训练对表演有极度热情者的自我语言，肢体，投射，表达，创造力与表演体质。
课程中尝试以最扎实的表演训练来营造专业表演人才的自我突破体验。
籍由戏剧游戏来训练学生在上舞台表演前的自信心与全面性的准备工作，包括认识自己的身体，声音，训练观察力，注意力，身体的控制，柔软度，爆发力••••••培养团队合作的默契与创作力。
本课程将分为几个阶段实际就演员的表演创作与表演体系用最直接的方法演技学习系统来挖掘演员的创作灵感。
课程将分为五个部分进行：
（1）身体练习阶段；
（2）声音练习阶段；
（3）即兴创作阶段；
（4）排练与练习阶段；
（5）表演呈现阶段。
通过本阶段的学习训练，使学生基本掌握舞台表演的基本理论知识，有扎实的实践运用能力，使其具备基本的创作能力。
为今后适应社会发展和专业发展打下坚实基础。
身体练习阶段
声音练习阶段
即兴创作阶段
排练与练习阶段
表演呈现阶段
合计
24
32
主要抓住舞台表演的程式及动作要领，课后积极进行训练，最终达到灵活掌握为根本目的。
本课程采取期末汇报演出形式和平时检查进行考核，百分制。
期末考核占总分80%，平时成绩占20%。
1、安托南·
阿尔托．残酷戏剧--戏剧及其重影．北京：
中国戏剧出版社，1993
2、布莱希特．布莱希特论戏剧．北京：
中国戏剧出版社，1990
3、彼得·
布鲁克．空的空间．北京：
中国戏剧出版社，1988
4、欧文·
戈夫曼．日常生活中的自我表现．昆明：
云南人民出版社，1988
5、耶日·
格洛托夫斯基．迈向质朴戏剧．北京：
中国戏剧出版社，1984
6、斯坦尼斯拉夫斯基．我的艺术生活．上海：
上海译文出版社，1984
7、理查·
谢克纳．环境戏剧．北京：
中国戏剧出版社，2001
8、孙惠柱．试论戏剧表演的四种方法．文艺研究．1984
9、孙惠柱．理查·
谢克纳和他的戏剧人类学研究．外国戏剧．1987
10、孙惠柱．重在表演：
社会表演学导论．戏剧艺术．1999
11、孙惠柱．现代戏剧的三大体系与面具－脸谱．戏剧艺术．2000
12、巴尔巴．伯奥．戏剧艺术．1999
该课程是舞台实践的重要课程之一，应以强化专业技能为主，同时重视舞台综合把握的能力运用。
中西方音乐史概论课程教学大纲
中西方音乐史概论
专业基础课
声乐、舞蹈、钢琴
本课程为音乐表演专业基础课之一。
通过本课程的学习，对中西方音乐（主要指中国古代和欧美各国专业音乐家创作的艺术音乐）的历史（20世纪和21世纪的音乐除外）有一个比较概括的了解，特别是对各个时期的音乐风格的演变及其深层的文化、历史的根源有所认识，从而扩大学生的艺术视野，增强学生的整体的艺术素质。
（一）中国音乐史
（1）远古及夏商的音乐
（2）周秦的音乐
（3）两汉三国的音乐
（4）两晋南北朝的音乐
（5）隋唐五代的音乐
（6）宋金元的音乐
（7）明清的音乐
（8）中华民国的音乐
（9）中华人民共和国的音乐
（1）掌握中国音乐发展的基本脉络和朝代划分；
（2）掌握各朝代基本音乐特点和表演形式；
（3）掌握各朝代音乐重要的任务和贡献；
（4）掌握各朝代的重要乐器。
（二）西方音乐史
（1）古希腊罗马的音乐
（2）中世纪的音乐
（3）文艺复兴时期的音乐
（4）巴洛克时期的音乐
（5）古典主义时期的音乐
（6）浪漫主义时期的音乐
（7）印象主义时期的音乐
（8）二十世纪的音乐
（1）掌握各国音乐发展的文化背景和人文特点；
（2）掌握各国重要的音乐形态；
（3）掌握各国重要的代表乐器；
（4）掌握不同时期各国的音乐家和代表作品。
（三）与音乐史相关的概念
（1）与中国音乐史有关的名词及人物
（2）与西方音乐史有关的名词
（1）掌握与中国音乐史有关的名词及人物
（2）掌握与西方音乐史有关的名词
（四）需要熟悉的音乐作品
（1）中国音乐作品
（2）西方音乐作品
（1）掌握重要的中国音乐作品；
（2）掌握西方音乐作品中的代表。
教学要求：
（1）提高音乐审美能力，树立正确的审美观点，发展健康的审美情趣，丰富感情，陶冶情操。
（2）开阔音乐视野，增长音乐知识。
初步了解西方音乐史及部分著名音乐家，懂得一般的音乐体裁及曲式结构，熟悉重要的音乐表现手段。
（3）发展学生的音乐感受能力。
培养对音乐的兴趣、爱好，养成欣赏古典音乐的习惯。
（4）通过各个历史时期音乐文化发展概况及其主要成就的学习，使我们对中西方音乐发展史有一个基本的了解。
（5）通过具体的音乐历史事实，阐明东西凡音乐文化展的途径，总结其经验教训，扩大视野，丰富知识，提高音乐鉴赏能力和音乐素质，为从事音乐教学工作奠定基础，为继承、弘扬我国音乐文化的优秀传统，发展和创新民族的社会主义的音乐文化作出积极的贡献。
（6）通过学习要求学生熟悉这段音乐史，并能历史地、辩证地看待这段历史的音乐现象和审美倾向，为今后从事音乐学各专业学习、研究奠定基础。
不仅能增加音乐知识和增进音乐修养，而且对表演专业理解作品起到良好的启迪作用。
三、课
升级会员 