苏教版小学六年级上册美术教案文档格式.docx
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四、作业要求：
尝试用写生的方式，来表现植物的特征。
五、课后拓展
老师也像国王一样，发给你们每组一颗植物的种子，请你们来观察植物的生长过程，并用画的形式，把它记录下来。
教后小记：
第2课蔬菜
（一）
1.观察感受各类蔬菜的形态、色泽和给人带来的各种感觉。
2.初步掌握蔬菜写生的基本步骤和方法，能表现蔬菜的色彩。
3.熟悉蔬菜，了解菜农的劳动生活。
初步掌握植物写生的基本步骤和方法。
1、写生时，能注意线条的疏密对比。
2、挑选的几种蔬菜之间，既要有色彩对比，又能做到画面的协调。
你们瞧！
蔬菜的色彩是如此丰富！
下面的图片让你想起了什么？
二、操作技巧
我们如何来表现这些有趣的蔬菜呢？
铺大体色调。
细节刻画，注意色彩变化及对比。
我们来看看其它手法表现的蔬菜
线描
水粉
铅笔、水彩笔
四、作业设计要求：
1、可以挑选几种形状和色彩有对比关系的蔬菜（例如：
西红柿和黄瓜）来写生，也可以选几种色彩协调的蔬菜（如白菜和青椒等）去画。
2、用线条描绘时要注意线的疏密轻重的变化。
3、可以到田间去观察各种蔬菜的生长情况，并进行表现。
五、课后拓展：
去田间走一走，并采访一位农民伯伯，了解种植的辛劳和庄稼的生长过程等，用画笔和照相机记录下自己认为最有意义的画面。
第3课蔬菜
（二）
教学目标
1、掌握利用彩泥、黏土、彩纸和废旧材料等来制作造型生动、色彩鲜艳、品种多样的蔬菜的方法。
2、培养学生立体造型的能力，激发学生浓厚的学习兴趣。
欣赏优秀作品，从中学习各类蔬菜的制作方法。
运用各种手法表现蔬菜，作品造型生动鲜明。
一、资料赏析:
观察蔬菜形状、色彩特征。
提问：
你吃过哪些蔬菜，你最喜欢哪一种蔬菜？
说一说这些蔬菜的形状和色彩特征以及细节。
这些油光闪亮的茄子、像小灯笼似的西红柿、碧意盎然的绿色蔬菜，可都是我们餐桌上的常客哩！
扁豆、豆芽、黄瓜等蔬菜在向你打招呼呢，你也跟它们问个好吧！
蔬菜也有各种色彩，你能一眼就看出有几种颜色吗？
你能看出这些蔬菜各用什么材料做成？
我们用泥皮、泥条卷卷，贴贴，再用工具刻刻画画，做出蔬菜造型。
家住农村的小朋友还可以做出蔬菜在地里生长的模样。
我们用各种材料做了一桌“菜”，多么丰盛啊！
我们的手艺不赖吧！
看到这些鲜艳欲滴的蔬菜，口水都快滴到盘子里了！
一盘青翠欲滴的扁豆，它是怎么做出来的呢？
观察扁豆的外形。
根据观察用绿色（可选择不同的绿色）的纸对折后剪出扁豆的外形，用厚卡纸剪出豆仁。
将豆仁装进扁豆皮中用胶水粘合，哈，逼真的扁豆就制作成功了！
小组同学制作的扁豆放在一起，就成了一大盘了！
我们仿佛闻到了扁豆的清香！
到底哪一片是真，哪一片是假，连我们都分不大清了。
三、作品欣赏
我们不是只会做扁豆哦！
做胡萝卜还可以用什么材料呢？
黏土或纸张，做出的蔬菜形状，还要能分出瓜和叶的质感。
细心些去体会，表现出光滑和粗糙，坚硬和柔软。
可以用不同的纸张，采取揉、撕、贴等各种方法做蔬菜，还可以在上面涂染各种颜色。
这幅作品就叫“豆芽也疯狂”。
用彩泥、黏土、各种彩纸和废旧材料制作的蔬菜。
1、可以小组合作完成一堆蔬菜。
2、用彩泥、黏土、各种彩纸和废旧材料制作各种自己喜欢的蔬菜。
3、除用黏土制作外，其他材料要考虑色彩的搭配，让蔬菜看起来鲜艳醒目。
（四）课后拓展
1、运用其他材料（彩色皱纹纸、布、彩泥、小石子等）制作菜肴；
2、运用绘画、拼贴等方式表现蔬菜。
第4课买菜
教学目标:
1、学习用多种手法表现生活场景。
2、培养热爱劳动，主动参与的意识。
3、培养观察生活、感受生活的习惯和表现生活的能力。
用特写或全景画出菜场的场景。
画出买菜、卖菜人的特征，表现出菜场气氛。
有没有跟着家人去过菜场？
说说体验和感觉？
有没有跟着妈妈到过菜场？
菜场可是个热闹的地方。
鸡鸭鱼肉，应有尽有，蔬菜水果，满目琳琅。
拥挤不堪的摊位，摩肩接踵的顾客，还有买卖的各种喧嚷……生活就是有滋有味的画面。
你能否原汁原味地表现？
欣赏作品中都用了什么工具和材料？
你喜欢哪一种表现方法呢？
绘画法 剪贴法
速写法
这些都是我们去菜场画的速写。
1、观察回忆菜市场
2、利用手中的材料，用上自己喜欢的方法来表现菜市场热闹的场景
三、作品赏析
四、作业设计要求:
1、把记忆变成画面。
2、既可画买菜的“特写镜头”，也可画出整个菜场喧闹的气氛。
3、用多种形式表现画面。
课后我们可以到生活中去收集素材。
画速写是收集素材的好办法，也可以仔细观察后画一些默写画。
第5课蔬菜的联想
1、培养学生的观察力、想像力和表现能力。
2、了解蔬菜的形状、质地与其他物体的相似之处。
3、能展开联想进行大胆制作。
能根据蔬菜的形状、颜色展开想象和联想。
灵活运用各种蔬菜进行制作，作品形象、生动。
猜一猜，我是谁？
如果没有一点相似，茄子和企鹅，怎会扯到一起?
如果没有奇妙的联想，企鹅与茄子又怎能如此神似?
拼拼摆摆并不太困难，难的是有独具的慧眼和巧思。
几种蔬菜，组合而成就更有意思啦!
用西红柿作成红眼睛，白萝卜作成白牙，这棵菜变的多么狰狞可怕！
让我们拍张集体照吧！
观察联想制作
瞧，这都是用蔬菜做成的！
1.观察蔬菜的形状，进行联想，看看它们像什么动物。
2.选择一个较整体的蔬菜做身体，用牙签将豌豆或扁豆插上做眼睛。
如果有点燃过的火柴更好，用它穿过豆子看上去就像瞳孔。
3.用牙签穿插旱芹或小胡萝卜来做腿，将它们插在身体里面。
如果想做的是一只蜘蛛，可以选用八根绿色的豆角做腿。
4.用一个旱芹的叶片部分来做一条浓密的尾巴。
插入尾巴，做法与腿部相似。
5.再插上一个长长的鼻子。
做两个黑黑的鼻孔。
6.用刀子刻画一张龇牙咧嘴或笑开花的嘴巴。
7.用半个豆荚或者蔬菜叶子来做耳朵。
8.在身体部分雕刻上各种鳞片、斑点或者条纹。
用西红柿叶瓣来做睫毛，蔬菜的根须做胡须。
这样，一件精彩的蔬菜动物就完成啦!
1、利用不同蔬菜的特点，加以联想，创作出富有奇趣的新形象。
2、既可以画出你的发现和构思，也可用真的蔬菜来加工创作。
3、作品可以用一种蔬菜完成，也可用牙签、大头针或快干胶黏接几种蔬菜，组合而成。
小小蒜头能做成四兄弟,大大南瓜能做成憨厚的猪,胖胖的茄子能做成企鹅……
蔬菜的变法戏可真多呀。
你要是在这节课上觉得不过瘾，还可以收集身边的其他材料来一番“超级变变变”！
第6课综合版画
1、了解综合版画的艺术特色。
2、学习综合版画的制作技能。
3、培养学生的观察能力、创造能力和动手能力，提高学生对物体的感知认识。
了解和掌握综合版画的艺术特点，发现和利用各种有趣的纹理来制作画面。
选择合适的废旧材料制作底版，用白纸或宣纸印染出美丽的作品。
版画的种类
从类型上分,版画有4种：
凸版、凹版、平版和孔版版画。
从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。
在凹版版画中有金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。
在平版版画中有石版画、独幅版画等。
在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。
由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色。
综合版画的特点
综合纸版画是以各种具有特殊机理的废旧材料做版料，用剪、刻、撕、贴、揉等各种手段制作成具有凹凸效果的印版，再综合运用凹印和凸印的方法来完成的纸版画。
综合版画属于软性版材，可塑性强，易加工制作。
综合版画的制作方法多种多样，可以剪贴、刀刻、手撕、镂孔及揉折。
能制作凸版、凹版和综合版等。
无论黑白、套色、油印、水印或漏印等均可。
综合版画的工具材料
各种不同质地的纸版材（如卡纸、图画纸、牛皮纸、废旧画报、月历纸、瓦楞纸和吹塑纸等）及粗粗细细的线材等。
水印用水粉、水彩或广告彩；
毛笔、扁刷和油画笔等。
油印用油墨、滚筒等。
印画用的印纸、印刷擦板、木磨菇、匙羹、杯盖和玻璃瓶等。
艺术家如何在作品中创作质感（纹理）呢？
画家制作的综合版画
粗粗细细的线绳，厚薄不同的纸……都可以印出丰富有趣的纹理。
综合版画就是利用了这个原理。
找来各种具有别致机理的材料，根据制作需要，剪贴制作成底版，印出效果出奇的作品，带给我们新鲜的感受。
看了现代艺术家用布在实物上印制的现代版画作品，你有什么想法呢？
在卡纸上涂上深色水粉色，或油墨，再在上面画草稿，然后用小刀将不需要的部分刻撕掉，一幅有趣的刻撕纸版画就完成了。
《风景》（刻线纸版画）
冷冰川中国当代画家
选用较后厚的卡纸，先涂上黑色油墨，干后用刻刀和刻针绘制作品。
刻去的地方露出白底，画出产生黑多白少、幽深宁静的特殊效果。
我们来看一下从综合版画底版制作到拓印好的作品是怎样一个过程。
根据画面的需要，选择有表现力的、厚薄适合的废旧材料来制作底版。
构思要有趣，利用机理要巧妙，剪贴别太琐碎，画面单纯些更好。
①用废旧材料粘帖底版。
②均匀地滚上油墨。
③未滚上油墨处用笔添加。
④覆上能吸油墨的纸。
⑤用手指在纸上轻轻磨印。
⑥漂亮的综合版画印成了。
四、作业设计要求
1、根据画面需要，选择有表现力的、厚薄合适的废旧材料来制作底版。
2、构思要有趣，利用肌理要巧妙，剪贴不要太琐碎，画面单纯些更好。
同学们可以通过图书或网站学习了解中国版画艺术发展简史。
第6课木版画
1、了解木版画历史，学习木刻版画的基础知识及基本刀法。
2、欣赏学习黑、白、灰和点线面的分布与处理，体会木版画的“刀味”。
3、感受木版画的艺术魅力，激发热爱传统文化艺术的情感。
欣赏、了解和掌握木版画的艺术特点和刻印技巧。
学习木刻版画的基础知识及基本刀法，在作品中体现“刀味”。
木版画俗称木刻，雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最古老，也是最有代表性的一支。
木版画，刀法刚劲有力，黑白相间的节奏，使作品极有力度。
木版画是其他艺术形式无法替代的，其价值是独特的。
黑白分明是木版画语言的最极端的形式，最极端的色彩黑白对比构成了木版画的简洁和阳刚之气质。
刀法轨迹的肯定和有条不紊的制作过程体现了木版画家雄放的激情和冷静的智慧设想。
随着时代的变革，木版画家的思想、观念、技法创作在前进，突破构成方式，以新的审美意识、震撼人心的力之美，延续着木刻的强大生命力。
木版画这门既古老而又现代的艺术，永远会放射出耀眼的光芒。
商周时期的钟鼎器、汉画像砖的出现给木版画的产生提供了丰富的准备。
直到纸的发明，才从根本上解决了作为印刷物的载体。
小时候，经常用纸蒙在硬币上用铅笔划出图案，知道是什么原理吗？
按的手印、图案、在土地上走过留下的足迹，都是凸出于底面所产生的符号，形成“凸版”原理。
历史渊源
商周时期的钟鼎器、汉画像砖的创造都给木版画的产生提供的丰富的准备。
《金刚般若经》扉页画
世界上公认最古老的木版画（现珍藏于英国不列颠博物馆）
在欧洲，复制木刻版画最早应用于圣像，并逐渐应用到历史书、医学书、经纶书等插图领域。
鲁迅说：
“中国木刻图画从唐到明曾有过体面的历史，但现在的新木刻却与这段历史不相干，新的木刻是受了欧洲创作木刻的影响。
”
艺术表现
木刻是其他艺术形式无法替代的，其价值是独特的。
黑白分明是木刻语言的最极端的形式，最极端的色彩黑白对比构成了木刻的简洁和阳刚之气质。
刀法轨迹的肯定和有条不紊的制作过程体现了木刻家雄放的激情和冷静的智慧设想。
随着时代的变革，木刻家的思想、观念、技法创作在前进，固守黑白的主体灵魂，突破语言的构成方式，以新的审美意识震撼人心的力之美，延续着木刻的强大生命力。
黑白木刻这门既古老而又现代的艺术，永远会放射出耀眼的光芒。
刀法组织
刀法组织48种,被称之为木刻入门的”金钥匙”,是已故版画大师李桦先生在６０年代初所作。
正切刀涩刀补刀自由变化晕刀摇刀刮刀点刻
黑白灰处理
不同的点、线及它们的组合都可以用来表现灰面。
二、技巧操作
认识木版画制作的工具
木刻雕版刀基本的类型有三角刀、圆刀、平刀和斜刀这四种，每种刀具又有大中小不同型号。
用各种不同的刀具能刻画出不同效果的刀痕。
木刻版画的制作过程（略）
《母亲和死去的孩子》（德）珂勒惠支
《大船和小船》（挪）蒙克
《江南八月》魏华邦水印木刻
《小夜曲》
四、作业要求
1、自选内容创作一副木刻作品，用铅笔、墨或彩笔起稿。
2、注意画面黑白灰、点线面的分布和处理。
3、要特别注意刻刀在木版上留下“刀味”。
4、生活中的各种内容，都是木版画的好素材，可直接在木版上写生起稿。
木版画有单色、对比强烈的黑白油印木刻，有多版套色、色彩浑厚的油印套色木刻，也有水色清润的水印套色木刻。
同时，版画的发展也非常多样，木、铜、石版种全里开拓，呈现出稳步、健康的发展景象。
收集一些相关资料和同学一起交流一下。
第7课印花布
1、了解印花布是我国的传统印染技术，学习印花布的基本制作过程。
2、通过欣赏印花布来感受中国传统印染艺术独特的美，激发学生热爱祖国传统艺术的情感。
通过欣赏印花布及其应用,来感受中国传统印染艺术独特的美，了解印花布制作流程。
能运用简单的制版方法制作印花底版，并用白布或白纸印染出简单的作品。
来历趣闻
蓝印花布是一种历史悠久的传统手工印染制品。
传说有一个姓梅的小伙子不小心摔了一跤，摔在了泥地里，衣服变成了黄颜色，怎么洗也洗不掉，但人们看到后却很喜欢，然后他就把这件事告诉他一个姓葛的好朋友。
后来他俩就专门从事把布染成黄色，又有一个很偶然的机会，他们把布晾在树枝上晒干时不小心被风吹到了地上，地上正好有一堆蓼蓝草，也就是现在所说的板蓝根草，它里面有一种成分叫靛蓝，可以把布染成蓝色，等他们发现这块布的时候，黄布已变成了一块花布，“青一块、蓝一块”他们想这奥秘肯定在这个草上，此后，两人又经过多次研究，终于把布染成了蓝布，梅葛两位先生也就成为了蓝印花布的祖师爷。
蓝印花布的美
蓝印花布的美是淘洗出来的美，经过反复淘洗再来晾晒。
在一些蓝印花布的产地，常常能见到将染好的蓝印花布挂在太阳底下晒的情景。
一幅幅漂亮的蓝印花布从高高的云天，直挂而下，太阳照着的时候，蓝印花布发出耀眼的光芒，一朵朵别致的花儿，仿佛呼之欲出，而当风吹过的时候，那些悬挂的布匹们则做着优美的舞蹈，给人一种眨眼的功夫就有可能飞上天去的感觉。
仿佛读出了那些缤纷图案下的深厚文化底蕴，读出了织就它坚韧质地的江南织女灵巧的手，读出了描绘、染制那清纯图案的染布工人乌青的手和美丽的心灵。
蓝印花布的原料土布、染料均来自乡村，工艺出自民间，加之色彩单纯，蓝底蓝得清纯，白花白得朴实，秀气却不落凡俗，典雅而不失明快，具有鲜明的民间和民族特色。
蓝印花布蓝得清纯，是因为采用了植物染料——蓝草。
蓝草即靛蓝草，春播秋收，叶子浸放在石潭中，几天后去掉腐枝，放入石灰或海蛤粉，使之中和沉淀。
沉淀后的染料似土状，俗称“土靛”。
印染时一般要经过十几道染缸反复重染，染好后经清洗，把上面的浮色洗去，白色亮丽的图案便显露出来。
蓝印花布具有青铜饰纹的高古，汉砖瓦的粗犷，宋瓷的典雅，苏绣的细腻，剪纸的简洁，织锦的华贵。
深沉的蓝与纯静的白，在普通的棉布上组成了多姿多彩、寓意古象的纹样。
质朴素雅、含蓄优美之中，饱含着浓郁的乡俗民情。
我们说蓝印花布得以源远流长，生生不息的原因是它的平民化。
它格调朴素、高雅，蕴含着中国人独特的审美趣味和生活情调。
经过岁月的淘洗，蓝印花布焕发着越来越迷人的魅力。
蓝印花布发展于民间，体现了中国浓厚的乡土气息。
与当今现代社会人们返璞归真的追求相吻合，以它特有的蓝白分明、清新明丽、古朴深厚的风格赢得了一定喜爱传统的人士青睐。
题材内容
简单、原始的蓝白两色，创造出一个淳朴自然、千变万化、绚丽多姿的蓝白艺术世界。
蓝印花布的纹样图案都来自于民间，反映了百姓的喜闻乐见，寄托着她们对美满生活的向往和朴素的审美情趣，在题材和内容上，老百姓那种健康和质朴的心灵，在民间蓝印花布上得到了形式和内容的完美统一，因而蓝印花布确实真实地反映了一种深厚的文化和艺术积淀。
蓝印花布的图案取材于百姓喜闻乐见的民间故事戏剧人物，但更多的是由动植物和花鸟组合成的吉祥纹样，采用暗喻、谐音，类比等手法尽情抒发了民间百姓憧憬美好未来的理想和信念，因此在民间的传统习俗上，蓝印花布占有相当位置。
以前，女儿出嫁时一定要带上母亲早已准备好的一条用靛蓝布做成的饭单，这样的习俗是显示女儿嫁到男家后“上得厅堂，下得厨房”的治理家政能力。
姑娘出嫁时的衣被箱里必定会有一、二条蓝印花布被面，大都是龙凤呈祥，凤穿牡丹图案的“龙凤被”，称之为“压箱布”。
可见在当时蓝印花布是老百姓生活中必不可少的。
蓝印花布的印染方法有四类：
1、夹缬：
是用用两块雕镂相同的图案花版，将布夹在中间，涂以防染剂，然后入染，成为色地白花的印染品。
2、葛缬：
即现在所称的蜡染，先在白布上画好图案或花、鸟、鱼、虫等花纹，然后用蜡刀把溶化了的蜡液填在画好的花纹上。
全部画完后，再把布浸入靛蓝液中浸染。
颜色达到一定的深度后，把布取出晾干，再用水煮脱蜡，就印成了蓝底白花的蜡染布。
由于蜡性较脆，容易产生裂纹，染料渗入裂缝后，印成的花纹中往往产生一丝丝细的冰裂，形成了一种意想不到的装饰效果。
蜡染有单色染和复色染两种，有的民族还用四、五种颜色套色印染，色彩自然而丰富。
3、绞缬：
也就是扎染。
扎染有两种方法：
一是用线将布扎成各种花纹，钉牢后入染，钉牢部分不能染色，形成色地白花图案，具有晕染效果。
另一种是将谷粒包扎在织物上，然后入染，形成各种图案花纹。
4、灰缬：
是用镂空花版铺在白布上，用石灰各黄豆粉调成防染剂，用刮浆板把防染剂刮入花纹空隙漏印在布面上，干后入染，晾干后刮去防染剂，即显现出蓝白花纹。
制作过程
1、刻版时要求雕刻得深些，这样在磨印时蜡不会涂到刻去的部分中去。
2、在刻好的底版上蒙上并固定白棉布或纸。
3、用蜡烛在蒙好的布或纸上细细地磨。
注意不要磨到刻去的部分中去。
4、涂色时，要一边涂，一边用软纸将涂在蜡上的颜色吸去。
5、用彩色油画棒代替蜡烛磨也能做成画布。
如果再涂上其他颜色也行，只是要注意油画棒的颜色和涂的水彩色在深浅、冷暖上要形成一定的对比。
学生作品欣赏
同学们的作品简单、朴拙，稚嫩的技法挡不住大家创作的激情，勇敢地想象吧——用你们灵巧的小手大胆地描绘出你心目中美丽的五彩斑斓的印花布！
1、选择用水粉颜色和白蜡烛或油画棒做一幅印花布。
2、底版可以是上次的木刻作业，也可以专门另刻一个底版。
3、力求作品图案简明清晰、纹样细致独特、设计美观大方。
第8课画人物
1、引导学生欣赏、了解人物写生作品，体会不同的创作风格。
2、通过学习了解人体基本结构和人物的体态特征，培养观察能力。
3、给自己熟悉的人写生画像，加深彼此间的情感。
观察捕捉不同的动态的人物，表现具有生活气息的人物活动。
掌握人物各部分的比例和形象特征。
画人物全身像的口诀。
你会做这些动作吗？
画人物时一定要注意人物的动态！
写生同一个人物，经过艺术加工后出现了不同的效果。
仔细观察，小画家分别从什么角度侧重刻画了老奶奶的形象特征？
如果对速写的某些部位不满意或想表现某些部位的不同面，还可以在空白处重画，充分记录你的观察和发现。
不同线条处理的背景与主体人物身上简练的线条形成对比。
用多种线条处理的背景与主体人物身上的线条形成对比。
以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。
人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。
画人物可以从人物速写入手，通过对人物诸多造型因素关系的把握
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