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二是鲍姆嘉登认为：
美学对象就是感性认识的完善"
美学何以与感性认识相关？
鲍姆嘉登的老师的老师、德国哲学家莱布尼兹对此有一段生动的解释，他说：
画家和其他艺术家们对于什么好和什么不好，尽管很清楚地意识到，却往往不能替他们的这种审美趣味找出理由，如果有人问到他们，他们就会回答说，他们不欢喜的那种作品缺乏一点"
我说不出来的什么"
知道作品美或不美，却说不出个中缘由，在莱布尼兹和鲍姆嘉登看来就属于一种模糊的、混乱的感性认识。
鲍姆嘉登之后，美学的发展经历了德国古典美学、马克思主义美学、西方近现代美学三个重要阶段。
在德国古典美学阶段，康德和黑格尔对美学卓有贡献，形成了美学学科产生以来第一个，也是西方美学史上的第三个高峰。
康德以他的三大批判著称于世，在《判断力批判》中，康德提出并论证了一系列美学根本问题，形成了较为完整的美学理论体系。
康德之后，黑格尔把德国古典美学推到了顶峰，成为德国古典美学以及马克思主义美学以前的西方各美学思潮的集大成者。
马克思虽不曾写有专门的美学著作，但他在其他许多著作中论及了大量的美学问题，尤其是他把"
实?
quot;
的观点引入美学研究，从而把关于美的探讨建立在主客体辨证统一的基础上，为美学研究提供了一种全新的思路。
19世纪中叶以后，美学发展流派纷呈，但总的来说有一重要倾向，即逐渐脱离了"
美是什么"
的纯哲学讨论，而侧重于"
在美感经验中我们的心理活动如何"
这种审美心理的描述，把美学逐渐变成一种经验描述科学。
这便是美学史上所说的由"
自上而下"
向"
自下而上"
的历史转型。
20世纪的美学更是形成一股强烈的反传统潮流。
它一方面是对传统形而上学的反叛和对经验实证方法的张扬，另一方面是对理性主义的反叛和对人的非理性的张扬，并在此基础上逐步形成了科学主义美学与人本主义美学两大思潮。
近现代西方美学的主要代表人物和美学思潮有德国费希纳的"
实验美学"
、英国贝尔的"
有意味的形式"
、美国杜威的"
经验美学"
、意大利克罗齐的"
形象直觉说"
、英国布洛的"
心理距离说"
、德国李普斯的"
移情说"
、弗洛伊德的"
里比
多"
理论以及后来的分析美学、现象学美学、存在主义美学、接受美学等等。
第二节美学的研究对象
尽管鲍姆嘉登在历史上第一次明确了美学的研究对象，但他的意见并没有在学术界获得一致响应。
鲍姆嘉登之后，"
美学究竟研究什么"
一直是一个引起热烈争议的问题。
但迄今为止基本形成了三种倾向性的意见：
第一种意见认为，美学的研究对象就是美本身。
在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。
第二种意见认为，美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。
这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。
第三种意见认为，美学的研究对象是审美经验和审美心理。
这种意见是随着１９世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。
总之，以上关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都难以取得学术界的公认。
我们基本倾向于第一种意见，因为以美本身作为美学的研究对象一来比较符合美学学科的性质；
二来无论是艺术还是审美经验的解释，都有赖于美本身的解释。
但传统思辨美学把对美本身的研究置于主客对峙的思维模式中，套用技术理性的方法，这是我们所不能赞同的。
其最终结果只会象现代西方美学那样导致美学学科本身的危机和消解。
第三节美学与其他相关学科的关系
美学与哲学：
在与美学相关的学科中，美学与哲学的关系最为密切。
美学本身就是一门哲学性质的学科。
这是因为:
美学的基本问题就是一个哲学思辨性质的问题。
任何理论的形成及其性质取决于它的提问以及提问方式。
美学产生于柏拉图之问：
美是什么？
这里所问的美，不是具体的美的事物，而是使一切美的事物之所以美的根本原因。
这种把人的注意力从杂然纷陈的感性现象引向统摄一切的抽象的本质，从变动不居的美的事物引向恒久不变的美本身，显然是遵循了古希腊形而上的哲学传统。
同时，美学学科体系的构建也深受当时哲学的影响，其学科框架、理论范式以及思维方式都带有同时代的哲学印记。
另外还有一个有意思的现象，历史上的大美学家几乎都是大哲学家，而较少是文学家或艺术家。
最后，西方现代美学与哲学的复杂关系也从另一个方面证明了美学与哲学难以分割的关系。
表面看西方现代美学拒斥哲学，但它所
美学与伦理学
美学与伦理学的关系是由美与善的关系所决定的。
真善美是人生所向往的理想境界，其中缺一不可。
从历史上看，凡是美的对象在伦理学意义上亦是善的，这尤其表现在社会美领域里。
社会美的内容在某种意义上来说就是以美的形式来表现善。
美与善尽管联系密切，但并非可以等同，美并不就是善。
譬如雨果小说《巴黎圣母院》中的敲钟人，外表丑陋，但内心善良。
美的事物更侧重于人精神的愉悦，因而具有超功利性，而善的对象与人的功利目的往往直接相联。
美学与心理学的关系
刘勰说：
登山则情满于山，观海则意溢于海"
；
英国诗人济慈说：
美是一种永恒的愉快"
美国美学家桑塔耶纳说：
美是在快感的客观化中形成的，美是客观化了的快感"
在人们的审美活动中总是伴随着各种心理活动--情感、愉悦、想象等。
李白的诗：
寒山一带伤心碧"
，其中"
寒"
、"
伤心"
，就不是纯客观的摹写，而是心情的表达。
在某种意义上我们甚至可以说，美的发生离不开人心理因素的参与。
因而美学与心理学密切相关。
１９世纪以来西方美学对审美体验和心理功能的强调，各心理学流派对美学研究的影响，在某种程度上也说明了美学研究对心理学的依赖。
第四节美学研究的任务和方法
美学研究的任务和方法，是根据美学的研究对象、基本问题、以及学科性质所决定的。
美学的研究任务除了它作为一门学科，应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，亦即海德格尔所说的"
诗意地栖居"
美学是一门超世俗功利的学问，它反映了人的终极关怀和追求。
但它又与哲学不同，它把这种终极关怀和追求溶入诗意之中，用生动感人的形象去打动人的情感，因而它更易被人所接受。
当今技术文明和商业文明，拜金主义、物质主义和享乐主义盛行，使人精神日益切近形而下而疏离形而上，这无论于社会还是于人本身都是令人担忧的。
美学可以提高人的精神，使人超脱世俗的平庸和鄙陋，从而"
诗意地栖居在大地上"
美学研究的方法是多元的。
既可以采取哲学思辩的方法，也可以借鉴当今其他相关学科的研究方法，比如经验描述和心理分析的方法、人类学和社会学的方法、语言学和文化学的方法等。
第二章美的本质
这是来自柏拉图的发问。
正是这一问，开启了全部美学的历史，它作为美学的基本理论问题，激励着历代美学家、哲学们进行不懈的努力。
第一节美学史上关于美的本质的探讨
一、西方美学史上关于美的本质探讨：
几种思路
1.从精神方面探讨美的本质
从客观精神方面的探讨：
柏拉图、普罗丁、黑格尔
从主观精神方面的探讨：
休莫、康德、一些现代美学家
2.从物质方面探讨美的本质：
亚里士多德、荷加斯、搏克
3.从精神和物质统一方面探讨美的本质：
狄德罗、车尔尼雪夫
斯基
二、中国古代关于美的本质的探讨：
中国古代对这个问题的探讨更多的是通过对“道”、“气”、“妙”的探讨而反映出来，与西方强烈的思辩特性相比，中国古代美学思想更强调宇宙本身的意蕴和人的精神境界。
如：
“比德说”，即从不同角度联想和想象自然事物与人之间形状、习性的相似。
把自然人格化、道德化，人的特性客观化、自然化。
子贡问曰：
“君子见大水比观焉，何也？
”孔子曰：
“夫水者，君子比德焉。
遍与而无私，似德；
所及者生，似仁；
其流卑下句倨皆循其理，似义；
浅者流行，深者不测，似智；
其赴百仞之谷不疑，似勇；
绵弱而微达，似察；
受恶不让，似包；
蒙不清以入，鲜洁以出，似善化；
至量必平，似正，盈不求概，似度；
其万折必东，似意：
是以君子见大水观焉尔也。
”
子曰：
“知者乐水，仁者乐山；
知者动，仁者静；
知者乐，仁者寿。
“美是自然的一种最大的秘密，我们可以看到和感觉到它的所有效果，但是一种普遍而清楚的意见：
它在本质上还属于未被发现的真理。
问题：
美的本质问题是否是一个问题？
是！
应如何探讨？
不是？
是否可以取消？
第二节美与生产劳动
“劳动创造了美”！
通过下列画面和音乐、诗歌等说明劳动与艺术起源之间的关系。
画面：
《弋射、收获画像砖》、原始壁画
音乐：
编钟、劳动号子。
诗歌：
《吴越春秋》记载：
“断竹、续竹，飞土，逐肉”
舞蹈：
狩猎或收获类的舞蹈
黑格尔说：
“人还通过实践的活动来达到为自己（认识自己），因为人有一种冲动，要在直接呈现于他面前的外在事物之中实现他自己，而且就在这实践过程中认识他自己。
人同外来改变外在事物来达到这个目的，在这些外在事物上面刻下他自己生活的烙印，而且发现他自己的性格在这些外在事物中复现了。
马克思：
----人的自由自觉的，有目的的、有意识的创造性活动，可以使人在劳动过程中把自己对象化，是自然成为人的作品和无机的身体，从而在对象时间直观自身
第三节美的特性
一、形象性：
1.诗歌中形象的朔造：
蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
大漠孤烟直，长河落日圆。
更阑静，夜色衰，月明如水浸楼台，透出了凄风一派。
2.雕塑作品：
《拉奥孔》等
3.绘画作品：
《蒙娜丽莎》等
4.音乐作品：
《田园》、《如歌的行板》等
5.小说：
《红楼梦》、《西游记》、《家》、《春》、《秋》等
6.戏剧：
《哈姆雷特》、《茶花女》、《屈原》、《日出》等
7.自然科学理论的美：
公式，概念、理论等的美在何处？
（李政道等对美的讨论）
它们必须它们所描绘的世界图景，并且为人所感知，方可成为美的对象。
（赵鑫珊有关论说
二、感染性：
美直接诉诸人的情感，或喜爱、或激动、或崇敬，使人在精神上获得一中极大的愉悦和满足：
配乐诗朗诵：
[匈牙利]裴多菲《我愿意是激流》
[俄国]西蒙诺夫：
《等着我吧…》
音乐片段：
贝多芬《英雄》交响曲，柴可夫斯基《六月船歌》
美的东西之所以具有强烈的感染力，就在于他体现了人的东西，尤其是体现了人的情感生活。
三、客观性
一切美的事物都具有客观物性因素，这些物性因素在引起人的审美愉悦方面起着至关重要的作用。
它决定了人们之所以选择这个事物，而不是那个事物作为美的对象。
第三章美的分类
自然物本身无所谓美丑，自然美是人的主观意识的产物。
自然美是人与自然相互作用的结果，与人的社会实践有关，是自然物的自然属性与人类的社会属性的统一
第一节自然美
一、自然美的定义：
客观自然界中自然生成的事物的美。
自然美是客观事物本身具有的自然属性，是脱离人而独立存在的。
自然物本身无所谓美丑，自然美是人的主观意识的产物。
自然美是人与自然相互作用的结果，与人的社会实践有关，是自然物的自然属性与人类的社会属性的统一。
自然美的发展：
致用——比德——畅神
二、自然美的特性：
问题：
自然与自然美的区别何在？
1.自然性
2.形式性
从主体考察形式美，分为两个层次：
A．从感官的可接受性到生理心理的愉悦性
B．审美主体的观念性意义：
形式美中沉淀着丰富的社会性内容——
3．变易性
（1）自然物自身的运动规律使然：
四季、阴晴、朝暮、云雨
（2）人为因素：
审美主体的情、意及视角有关：
同是“月”，有关山之月：
“秦时明月，汉时关”；
慷慨之月“三十功名尘与土，八千里路云和月”；
浩淼之月：
“海上明月共潮生”；
朦胧之月：
“人约黄昏后，月上柳梢头”；
抒怀之月：
“举杯望明月，对影成三人”；
萧杀之月：
“人迹板桥霜，鸡声茅店月”；
静谧之月：
“缺月挂疏桐，漏断人初静”；
宜人之月：
“野旷天低树，江清月近人”……
第二节社会美
一、社会美的涵义
人类实践创造的体现社会事物发展规律和丰富性，与人的实践意愿、审美理想相和谐的社会生活的美就是社会美。
二、社会美的主体——人的美
1.形体美：
古希腊《阿波罗》、《掷铁饼者》、《维纳斯》、米开朗基罗的雕塑《大卫》
比例，对称、均衡、和协是人体美的具体体现。
2.心灵美：
以思想意识、道德情操、精神意志、智慧才能等为内容。
画面：
《巴黎圣母院》中的敲钟人等
第三节艺术美
一、艺术美的含义：
存在于一切艺术作品中的美。
艺术美与丑
（1）丑是一种背景，用以衬托美的丽质
音乐：
《天鹅湖》选段
（2）丑比美更能揭示内在的真实，更能揭发深刻的美感
画面：
罗丹《欧米哀尔》雕象
（3）对丑的揭露、谴责和批判是令人愉快的
《红楼梦》有关王西凤的描述
（4）对丑的美的表现，会使人产生和谐、愉快的审美反映
法国诗人波德莱尔说：
“丑恶经过艺术的表现化而为美，带有韵律和节奏的痛苦使精神充满了一种平静的快乐，这是艺术的奇妙的特权之一。
二、艺术美的特性：
1.典型性：
各种体裁的文学作品、音乐作品、绘画和雕塑作品都不是对现实事物的简单模仿，它们往往是对某一类事物特性的综合反映，从中反映此类事物的本质。
不过，它们采取的手段各不相同。
（可否考虑展示同一主题，不同艺术作品的具体表现？
）
2.主观性（情感与理想）
同一审美对象，在不同的审美主体那里因不同的情感体验而产生的不同审美结果。
陆游和毛泽东《卜算子·
咏梅》
审美主体对理想境界的不同追求，也会产生不同的艺术作品
作品：
拉斐尔《圣母子》、王维的《袁安卧雪图》
3.永久性
“艺术本来是在时间中的，它有时代性、历史性，但恰恰艺术本身有把时间凝冻起来，成为一个永久的现在……”
北宋·
张择端《清明上河图》
第四章形式美
自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知，使人产生美感，并引起人们的想象和一定的感情活动时，就成了人的审美对象，称为美的形式。
如：
各种曲线，各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。
第一节美的形式和形式美
一、美的形式：
如：
二、形式美：
是许多美的形式的概括反映，是各种美的形式的一种规律及共同特征。
比例、对称、均衡、和谐、韵律、富有变化等
第二节形式美的要素
一、形态及其分类：
自然形态：
生命力、运动感、力度感
人为形态：
抽象形态：
几何形态：
点、线、面、体
直线：
力量、稳定、生气、刚强
曲线：
优美、柔和
曲面：
温和、飘逸
平面立体：
严格、率真、坚硬
曲面立体：
柔和、富有弹性
自由形态：
自由曲线、曲面：
自由、奔放流畅
模仿形态：
是人类对自然界各种形态的模仿，美观实用
飞机、潜水艇、轿车的流线、建筑物
上述各形态分别展示画面。
二、色彩及其审美特征：
色相图：
分别根据该图说明色彩的分类、色相、明度、纯度以及不同色彩给人的不同的心理生理、和心理联想。
可依据不同色彩的审美特征展现相应的画面（服装？
建筑物？
或者各种标记？
第三节形式美的规律
一、整齐一律：
各构成要素保持高度的一致性，色彩单一，给人以秩序感。
阅兵仪仗队等
二、对称与均衡
对称：
以一条线为中轴，左右（或上下）两侧均等。
故宫全景、艾菲尔铁塔、凯旋门等
审美特征：
庄重、稳定、可靠；
但静止、生硬、单调、呆板。
均衡：
组成整体的两个部分在形体、色彩、质地诸方面大致相等。
盆景五针松
动中有静，单一与丰富并存。
三、比例与尺度：
比例：
是对象各部分之间，各部分与整体之间的大小关系，以及个部分与细部之间的比较关系。
以黄金分割比例为标准设计的希腊雅典女神庙、巴黎圣母院、艾菲尔铁塔等分析比例美及其在不同时代的变化。
尺度：
是对象的整体或局部与人的生理或人所习见的某种特定标准之间的大小关系。
物体与人相适应的程度，是在长期的实践经验积累的基础上形成的。
有尺度感的事物，具有使用合理，与人的生理感觉和谐，与使用环境协调的特点。
人民英雄记念碑和淮海战役烈士纪念塔对比
四、节奏与韵律
一、节奏：
是一种条理性、重复性、连续性的律动形式，反映了
条理美、秩序美。
节奏的特征：
即形式诸成分和这些成分之间的间隔的重复。
（重复的类型：
静态重复和动态重复）
二、韵律及其形式
韵律：
以在节奏为前提，有规律的重复，有组织的变化，
倾注情调于节奏之中，使节奏强弱起伏、悠扬、缓急。
韵律的形式
连续韵律：
一种或几种组成部分连续重复的排列而产生的一
种韵律。
渐变韵律：
连续重复部分在某一方面作有规则的逐渐增减所
产生的韵律。
交错韵律：
组成部分作有规律纵横穿插或交错而产生的韵律。
起伏韵律：
组成部分作有规律的增减而产生的韵律，动感强烈。
五、对比和调和
对比和调和是在要素间强调异性和共性，以达到变化和统一的形式法则。
对比：
是取得变化的手段，通过强调差异性，突出个性，以达到生动的艺术效果。
调和：
是取得统一的手段，通过强调共性，加强同质要素间的联系，使对象获得和谐统一的艺术效果。
对比与调和的种类：
线、形、体、色、质、方向、虚实、繁简对比与调和。
动画：
（1）各种线、面、体的对比与调和
（2）彩的色相、明度、纯度、冷暖、面积及其综合对比与调和。
（3）不同质地对比与调和。
（4）不同方向的对比与调和。
六、多样统一
以苏州园林、达芬奇《最后的晚餐》为例来说明多样与统一的辨证关系与美之所在。
第五章美的具体形态
优美作为美的一般形态，以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。
优美的本质属性是和谐。
在它的内涵中，必然和自由、主体与客体之间均处于协调和完善状态。
在外在形式上，它呈现为柔媚、优雅、纤巧、秀丽、飘逸、安宁、淡雅的美。
优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。
从自然的角度看，优美是人与自然的和谐统一；
从社会的角度看，优美是人与社会的和谐统一。
第一节优美和壮美
一、优美和壮美：
两种不同形态的美
（1）优美
优美作为美的一般形态，以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。
依次出现：
自然景色：
杭州西湖
人物形象：
唐代舞俑、蒙娜丽莎、椅中圣母、维纳斯
（2）壮美
壮美也是一个和谐、自由的审美范畴。
它不同于优美的只是它的表现形态，它以雄浑、刚性、壮观、粗糙、怪异、迅疾、巨大为特点。
壮美的外在形式常突破或违背形式美的法则，给人以惊心动魄、振奋精神、开阔心胸、激情荡漾的审美感受。
掷铁饼者、高山大河、海洋
二、优美和壮美的区别
优美和壮美没有质的区别，但从量的方面可以作如下的区分。
1.空间形体的大与小。
2.时间上的疾速与缓慢。
3.量上的强与弱。
4.性质上的刚与柔。
5.式上的规则与奇特。
第二节崇高
一、崇高的特点及审美特征
崇高的特点是美处于主体与客体、自由与必然的矛盾激化中。
它具有一种压倒一切的强大力量，是一种不可阻遏的强劲的气势。
其在形式上往往表现为一种粗犷、激荡、刚健、雄伟、坚韧的特征。
作为一种美的形态，崇高广泛地存在于自然、社会和艺术作品中。
自然中的崇高
艺术中的崇高
社会生活中的崇高
二、崇高与壮美的联系和区别。
1、从形式上看，崇高与壮美有一定的联系，特别是在空间形体巨大的事物上，既可以说其壮美，又可以说其崇高。
2、二者之间的区别。
1）空间形体巨大的事物要划入哪个范畴，则看其在内容上与人的关系如何。
看它与人
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