第一章 花艺设计概论Word格式文档下载.docx

第一章 花艺设计概论Word格式文档下载.docx

《第一章 花艺设计概论Word格式文档下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《第一章 花艺设计概论Word格式文档下载.docx（45页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

２、日本插花发展史

1萌芽期（6－14世纪）公元６世纪末到７世纪初日本圣德太子派小野妹子到中国（隋唐）建立邦交，学习中国文化，她回国后居住在六角堂池坊，把中国当前的佛前供花发展起来，池坊插花的历史也就是日本插花的历史。

2发展期（14－19世纪）14世纪日本贵族流行插花比赛（“花御会”），由于池坊专庆的插花水平最高，因此产生池坊流。

19世纪形成立花、生花、盛花的插法，出现小原流。

出现了“花道”一词。

3第二次插花高潮期（20世纪）1926年创立了草月流，1953年河原氏受美国的邀请，首度将日本的插花介绍到国外。

1956年创办“国际花会”，分会遍布世界40多个国家。

二、西方插花发展史

1.萌芽阶段（古埃及古希腊时代）古埃及宴会桌以矮蓝盛花果装饰，用莲花瓣制成花环戴在头上；

古希腊用落地大花瓶插花，用鲜花瓣制成花环戴在英雄的头上或奉献给神灵。

2.文艺复兴运动以后（14—16世纪）插花艺术主题丰富，类型繁多，有瓶花、篮花、花束等，出现了金字塔形、三角形、椭圆形等对称插花作品。

3.巴洛克时期（16—17世纪）出现不对称插花。

4.洛可可时期（18世纪初）S形线条为C形线条代替，作品精细。

5.近几十年来，西方插花艺术呈现百花齐放，插花作品更富表现力和装饰性，插花向花艺设计方向发展，作品越来越大型化，实用性也越来越高。

第三节花艺设计的特点及发展趋势

一、东方插花艺术的特点

1、用花量少

2、追求线条美

•以三主枝构成不等边三角形，

•讲究不对称的动态平衡。

3、用色清雅

•一般用一两种颜色。

4、寓意人化

•以诗、画、园林为发展背景，以直觉思维为主，讲究作品的深刻含义。

二、西方插花艺术的特点

1、用花量大

2、造型呈几何形

3、色彩艳丽浓重

4、富于理性

以绘画、雕塑、建筑为发展背景，以逻辑思维为主，注重造型。

三、世界插花艺术发展趋势

1.相融性：

随着东西方文化交流的加强，东西方插花艺术相互渗透相互融合。

2.民族性：

插花作品表现民族风格和民族精神，花艺设计潮流是民族性和时代性相融。

3.应用性：

室内装饰、人体服饰、广告、送礼佳品、花模特。

4.前卫性：

插花作品选用触目的线条强烈的色彩花材选择也不要求完美，使插花作品产生强烈的震撼和炫目的视觉效果。

5.环保意识：

•插花是一种体现人类热爱大自然的艺术形式，她具有强烈的环保意识，在选材上选用完全的自然材料，在色彩上以自然景色中常见的黄绿白三色为主色，配以枯叶的褐色组成“环保色”，向人们宣传提倡环保，爱护地球。

第四节花艺设计的分类

一、按艺术风格分类

1.传统东方式插花

•以中国和日本为代表，以线条造型为主，注重自然典雅，构图活泼多变，讲究情趣和意境，重写意，用色淡雅，插花用材多以木本花材为主，不求量多色重，但求韵致与雅趣。

2.传统西方式插花

•以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。

其特点是色彩浓烈，以几何图形构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块艺术效果，富于装饰性。

用材多以草本花材为主，花朵丰腴，色彩鲜艳，用花较多。

3.现代式插花

•揉和了东西方插花艺术的特点，既有优美的线条，也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。

更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥。

追求造型美，既具装饰性，也有一些抽象的意念。

二、按使用目的分类

1.礼仪插花：

•用于社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。

如花篮、花车、胸花、花束等。

2.艺术插花

•用于美化环境或摆设在展览会上供艺术欣赏，活跃文化活动而用的插花。

三、按艺术表现手法分类

一）写实插花

•以现实具体的植物形态、自然景色、动物或其他物体的特征作原型进行艺术再现。

用写实手法插花的形式有自然式、写景式和象形式三种。

1、自然式插花：

•主要表现花材的自然形态。

2、写景式插花：

•模仿自然景色的一类插花。

3、象形式插花：

•模仿动物或其他物体的形态的一类插花。

二）写意插花

三）抽象插花

•不以具体的事物为依据，也不受植物生长的自然规律约束，只把花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。

可分为理性抽象和感性抽象。

•理性抽象：

强调理性，不表达情感，纯装饰性插花。

用抽象的数学和几何方法进行构图设计，以人工美取胜，具有一种对称、均衡的图案美，注重量感、质感和色彩。

•感性抽象：

不受任何约束，无固定形式，可任由作者灵感的发挥来创作，随意性强，变异性较大。

四、按构图形式分类

一）自由式插花

•根据植物在自然界生长姿态，用切花表现在瓶盆之中。

（二）规则式插花

•规则式插花又叫几何式插花，注重色彩，强调几何形状。

（三）现代自由式

•为了达到美的要求对插花设计布局自由发挥，通过创作插花作品来表达个人意念。

五、按插花器皿分类

1.瓶花：

使用高身的花器，如陶瓷类花瓶、玻璃类花瓶等来进行创作的插花形式，日本也称为投入花。

2.盘花：

使用浅身阔口的容器进行创作的插花形式。

因象盛放着的花一般，故日本称之为盛花。

3.钵花：

钵可以看作是介于瓶与盘之间的一类花器。

使用钵为容器进行的插花即为钵花。

4.篮花：

使用篮子为容器进行的插花为篮花获叫花篮。

5.壁挂式插花：

把花吊于栋梁或挂于窗壁称为吊花或挂花。

6.敷花：

不用器皿，直接把花敷放于桌面上称敷花。

多用于宴会餐桌等的摆设。

六、按装饰部位分类

1.桌摆花：

摆放于桌子、台面等部位的插花称为桌摆花或摆设花。

又可分为厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花等。

2.服饰花：

用于装饰人体的插花称为服饰花。

又有头花、胸花、肩花、手腕花、花环等类型。

七、按花材性质分类

鲜花插花

•指利用鲜切花进行的插花。

最具插花艺术的典型特点，既具有自然花材的形态之美，又充满了真实的生命活力，艺术感染力最强。

适于多种场合，特别是盛大而隆重的场合或重要的庆典活动，必须用鲜花插花，以烘托气氛。

其缺点是水养时间短，且暗光下效果不好，不宜使用。

2.干花插花

•利用干花花材进行的插花。

干花既不失植物自然形态之美，又可随意染色。

插作后经久耐用，管理方便，且不受采光限制，暗光下也可用。

一般多用于走廊、底楼、无采光大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落，咖啡厅、酒吧间等光纤较暗处也常用其装饰。

其缺点是怕潮湿环境。

人造花插花

•所用花材为人工仿制的各种植物材料，有绢花、涤纶花、塑料花等多种材质，有仿真的，也有随意设计和着色的，种类繁多。

其特点是使用时间长，管理简便。

适合于大型舞台、橱窗的装饰，家庭居室中也多有应用。

第二章花艺设计的基本知识

第一节插花造型的基本要素

•任何造型都是由形态、色彩和材质三个要素组成，插花也一样。

一、材质

1.概念：

是指插花所用材料的质感，它由人眼观察不同素材的结构而产生的感觉，如滑顺、粗糙等等。

•插花艺术所用的材质是植物，植物种类繁多，质感各异，有刚柔轻重、粗扩娇嫩的差异。

由于生长环境不同，野生的芒草和温室里的花朵以及旱地高山植物与水生阴生植物在质感上均有显著的差异。

插花时选用不同材质插出的作品风格炯然不同，情趣各异。

1）花材除了具有天然的质感，经人工处理，还可表现出特殊的质感：

•如剥除了粗糙的树皮，就会呈现光滑的枝条；

•鲜嫩的叶子风干后也会变得硬挺粗糙；

•表面光滑的竹子，锯开后竹子的截面呈现的是粗糙的纤维断面；

2）同一种花材，不同部位会有不同的质感：

•如小麦的麦穗表面粗糙，而麦秆则光滑油润，所以必须细心地观察和掌握各种花材的质感特性，加以灵活运用。

3）插花作品要表现花材质感的相互配合协调，产生自然流畅的效果，配合不当则显牵强、不自然而失美感。

•如松枝配菊花比配康乃馨协调；

•高山旱地植物与水生植物相配则不协调，这是自然式插花需要遵守的法则。

二、形态

•“形”是花材的基本形状，“态”则为姿态。

造型的基本形态是由点、线、面、立体组成，面积较小的花材可视作点，如小菊、满天星，或一些小片的叶子等，多点聚合则可连成线，甚至面和团状。

在大型作品中月季、康乃馨都可视作点。

1.点

2.线

1）水平线在情绪上有休息、宁静的意思，给人以平稳、舒适的感觉；

2）垂直线内含阳刚之气和活力，给人以力量和尊严的感觉;

3）粗直线感觉钝重、强壮；

4）细直线感觉敏锐、快速；

5）曲线使人感觉到温和细腻，具有女性优雅柔美的感觉，但像松、梅等木本花材的曲线则给人苍劲和神圣的感觉；

6）折线表现紧张与力度；

7）弧线能表现人在精神上的欢乐和满足，显示出节奏和运动性。

3.面

•是点和线的延伸，“面”有一定的形状，故也称为“形”。

“形”有“自由形”和“几何形”两大类。

①几何形：

是有序的、机械的理性形态，如三角形、倒T形等直线几何形传达出理智、严肃、平稳的情绪；

圆形、椭圆形等曲线几何形传达出团圆、完满和谐的情绪。

②自由形：

不规则的感性形状，在插花中这类形状往往表达出优雅、柔美、活跃的情绪。

同时，不同的形的组合可表现出更丰富的感觉。

4.体

•“体”可分为“几何体”和“自由体”，也可分为实体和虚体。

三、色彩

1.色彩的基本理论

（1）色彩的形成

色彩是一种物理现象。

在日光照射下，各种物体能把不能吸光的日光反射出来，经由人眼睛的接触，产生了色彩的感觉。

（2）色彩的分类

①无色彩：

白、灰、黑，因不具色彩，故称为无色彩。

②有色彩：

除了无色彩之外的颜色，均称为有色彩。

③独立色：

有色彩中的金、银两色因为特殊，我们称之为独立色。

3）有色彩的种类

①原色（PrimaryColors）：

色环中的三个原色为红、黄、蓝。

由三原色可混合出多种色彩，但任何色彩均无法调出这三个原色。

②次原色（第二次色）（SecondColors）：

将三原色相互等量混合，产生三个次原色。

如黄+红=橙，红+蓝=紫，蓝+黄=绿。

③第三次色（中间色）（IntermediateColors）：

将原色与次原色再等量混合，产生6个第三次色。

如黄+橙=黄橙，红+橙=红橙。

（4）色彩三要素

•①色相：

是各种具体色彩的名称，或者说是色彩的相貌。

•②纯度：

指的是颜色纯净程度和饱和程度。

•③明度：

是指色彩的明暗程度。

2.色彩的表现机能

色彩是富有象征性的，它有冷暖、远近、轻重以及情感的表现机能。

（1）色彩的冷暖感：

红和黄以及倾向红、黄的颜色为暖色调；

蓝色和倾向于蓝色的颜色称为冷色调；

绿与紫居中，是中性色。

（2）色彩的轻重感：

明度高者显得轻，明度低者显得重。

（3）色彩的远近感：

暖色或明度高的花感觉前进，为前进色；

冷色或明度低的颜色有后退的感觉，为后退色。

（4）色彩的情感机能：

色彩能够影响人的心情。

不同的色彩会引起不同的心理反应。

A.红色：

最显眼的色彩，一般用于喜庆场合，表示热情、希望及健康。

B.橙色：

最活泼的色彩，表示华丽、高贵、明亮、庄严。

C.黄色：

受大自然的影响，黄色代表丰收；

受民俗的影响，黄色代表至高无上。

它表示富贵、辉煌和威严。

D.绿色：

是大自然的主要色彩，表示生命力、春天及青春；

又表示健康、安祥及和平。

E.蓝色：

海和天空的颜色，表示宁静、深远、清新及凉爽；

又有忧郁、阴冷的感觉。

F.紫色：

高贵的色调，表示华贵、典雅、娇艳，女性化的色彩。

在插花中用紫色花可以衬托出其它明亮的颜色，增加作品层次。

G.褐色：

大地的颜色。

表示宁静、安详的感觉。

H.白色：

最清爽的颜色，表示纯洁、高雅、清净。

我国民俗中有忧伤的含义；

在欧美用于婚礼。

I.黑色：

明度最低，表示威严、肃静、坚实、沉思，也有黑暗、恐怖、哀伤的感觉。

J.金、银色：

最华贵的颜色，表示高雅、华丽及活跃的感觉。

K.灰色：

不起眼的颜色，表示平静、朴实，又有消极憔悴的感觉。

3.和谐配色法

（1）一色系配色

•只用单一颜色，但在色彩上有深浅及明暗不同的变化。

（2）类似色配色

•色环上任一原色与左右90°

夹角内的邻近色搭配称为类似色配色。

•色环中相似标准色的组合如红—橙、橙—黄、黄—绿、绿—蓝、蓝—紫、紫—红；

•色环上任何90°

夹角内三色的组合，如黄、黄橙、橙，橙、红橙、红。

（3）对比色配色：

•色环上直径（180°

）相对位置的两个颜色的组合。

如黄←→紫，橙←→蓝，红←→绿。

（4）分离互补色配色

•色环上任一颜色与其相对互补色紧邻两边的任一颜色组合称为分离互补色。

如黄橙和蓝或黄橙和紫。

（5）三合色配色

•色环上等距离120°

相隔（即正三角形）的三个颜色的组合。

如红、黄、蓝或橙、绿、紫。

亦可采用等腰三角形的三个颜色，如黄绿、红、紫。

（6）四合色配色法

•色环上正方形或长方形的色彩组合。

正方形如黄、红橙、紫、蓝绿；

长方形如黄绿、黄橙、红紫、蓝紫。

（7）彩色和无彩色的组合

•任一纯色与白或黑的组合。

如红白、绿黑、红黑、绿白。

（8）独立色配色

•任一纯色与金或银的组合。

第二节插花造型的基本原理

•造型原理可归纳为动势与均衡、比例与尺度、多样与统一、对比与调和、韵律与节奏等。

一、动势与均衡

•均衡就是平衡和稳定性。

1.均衡

•均衡是指对称与平衡，其基本要点在于求得插花体的重心平衡与稳定，它包括对称均衡和不对称均衡。

（1）对称均衡

•常见花型：

水平型、半球型等。

其特点是给人庄重、高贵、豪华的感觉，但有点严肃、呆板。

（2）不对称均衡：

•其特点是插花作品生动活泼、灵活多变、具有神密感和动感，使人感到平稳而优美。

2.动势

•由于花材的俯仰、顾盼、高低、曲直、疏密、大小、深浅、张弛、斜垂等变化，从而产生一定的动势。

有动势，作品才有生气，动势是作品形象生动的主要源泉。

二、比例与尺度

•在插花作品中，比例与尺度是否合适，直接关系到插花造型是否优美、作品是否动人。

•着重把握对大小的分量、长短比较及部分与部分或部分与整体的比例关系。

1、用黄金分割律确定插花作品的外轮廓：

•插花作品的高度和宽度之比为5:

8或8:

5时，外型最佳。

2、用黄金分割律确定花枝和花器之间的比例：

•花器长度=花器口径+花器的高度

•第一枝主枝长度=花器长度×

（1.5—2）

•第二主枝长度=第一主枝×

（2/3或3/4）

•第三主枝长度=第二主枝×

3.用黄金分割律确定第一主枝的位置及视觉中心的位置

•第一枝主枝的位置插于黄金分割线的附近，视觉中心位于作品高度和宽度黄金分割线交点附近。

三、多样与统一

•插花作品每个部分既要各尽其职（多样），还应相互呼应，协调一致，体现整体美（统一）

1.选用单一花材的构图：

•整个作品用同一种花材，只要花材重复出现，通过重复来达到统一。

如：

花朵的大小、开放程度等按序排列；

构图上使花枝高低错落、花朵朝向有变化有呼应；

填充花材和叶的陪衬，使作品出现许多局部、细致的变化，从而使作品动起来。

2.选用多种多样花材构图

（1）主次分明：

•主要花枝在色彩、位置、数量上占优势，其它花材不要比它更突出。

（2）花材间的一致性：

•着重表现花材的外形，则在色彩、质地上注意统一；

着重表现色彩，则注意其质地、花型的一致性。

（3）明确焦点：

•不管花型结构如何变化，作品都要有一个统一的焦点。

四、对比与调和

•影响对比与调和的核心因素是差异感。

差异感来自材料的色彩、大小、形状、方向、质感等，差异大的形成对比，差异小的形成调和。

调和包括色彩的调和、形态的调和、材质的调和。

1.色彩调和

就是要缓和花材之间，花材与花器之间，作品与环境之间的色彩的对立矛盾，在相异中求相同。

2.形态的调和

•花器形态与环境的调和；

花材与花器形态的调和；

花材之间的形态协调。

3.材质的调和

•花材之间的质感调和、花材与花器的质感调和、花材与环境质感调和、花器与环境质感调和。

五、韵律与节奏

•韵律与节奏是指事物进行有规律的重复、有组织的变化。

•插花作品的好坏取决于韵律的变化。

插花的韵律有多种多样，主要有：

•连续的韵律

•间隔的韵律

•交替的韵律

•渐变的韵律

•起伏曲折的韵律

•拟态韵律

1.连续的韵律

•指一种组成因素（相同的花、相同的叶、相同的枝条、相同的色块、相同的道具等）的重复出现，有组织排列所产生的韵律感。

2.间隔的韵律

•这是指利用两种组成因素（材质、形状、大小、线条、色调等）间隔的重复给人视觉上产生的韵律感。

3.交替韵律

•是指三种或以上的组成因素（材质、形状、大小、线条、色调等）等距离出现的连续构图。

4.渐变韵律

•是指一种组成因素在被利用时，在它的大小、宽窄、高矮、色彩浓淡、方向上作有规律的增减变化，从而构成的韵律感。

5.起伏曲折韵律

•是指一种或一种以上的组成因素，在形象上出现较有规律的起伏曲折变化。

6.拟态韵律

•这是指既有相同因素又有不同因素反复出现的连续构图。

即某一组成因素作有规律的纵横交错、相互穿插等变化，再用不同的花材，模拟某种纹路，插成连续的图案，形成丰富的韵律感。

第三章花艺元素与基本技能

第一节插花的元素

一、花材

（一）花材的种类

1.线形花（线状花）：

花茎比较长，并布满花朵，适合用来架构外形。

如剑兰，桃花等

2.团状花（块状花）：

花茎较长，花朵集中成圆形，一般做设计的主花。

如菊花，康乃馨，非洲菊

3.造型花（形式花）：

较大朵的花，其特有的线条可作造型用，如百合花，鹤望兰等

4.填充花（装填花）：

分枝较多而花朵较细小，多作填补空间用，如小菊，满天星等。

•线形花，团状花，造型花皆可作主枝或伴衬枝，惟有填充花仅可作伴衬枝。

（二）花材采集与选购

1.剪取时间

（1）气温较低、无风无日晒时剪取，清晨最好，傍晚亦可。

（2）不同花材剪取时间：

发育阶段有区别。

如香豌豆，花蕾时剪不能开放，必须每枝上着生的3-4朵花有一半全开放后才能剪。

牡丹、芍药、香石竹等，以花蕾时剪切为宜，存放时间长，水养能开放。

月季、荷花以含苞剪切为宜。

2.花材选购

（1）茎部挺拔有力，有弹性者好。

茎下端粘滑或有臭味者不佳。

（2）花叶叶要翠绿，花选半开者，花蕾的花托应有弹性。

3.花材包扎

•花材采集或选购后，应注意包扎。

最好用报纸把花朵小心包好，切勿暴晒于阳光下或受风侵袭。

茎叶部外露暂无妨。

但人们往往正相反，茎叶部包好，花朵却外露，这对花是很不爱护的。

用玻璃纸包花，阳光透入也会伤花，也应避免。

附：

花材选择注意事项

1.花瓣要有弹力，颜色艳而没有变焦黄。

2.花蕾不能太实，否则可能有不开的现象。

3.花萼要充实，保证花瓣繁多，花朵才开得灿烂。

4.叶子要青绿，坚挺，繁密而有弹性，显示花卉营养充足。

5.花茎尾部必须坚硬，选择茎尾没有腐烂迹象或腐臭气味。

6.同一种花材，最好选有蕾又大花的，这样插出来的花才能保持较长时间。

7.花茎不宜过短，否则可能因长度不够而使插花过于矮小。

8.花形不宜过小，过小的原因可能会是花农将外围残缺的花瓣除去后所致，这样的花不能选用。

（三）花材的保养方法

1.花材过早萎蔫的原因

（1）水分供应不足

a.空气进入导管，气泡阻碍吸水。

b.乳汁多的植物，乳汁堵塞导管，阻碍吸水。

c.细菌感染使切口腐烂，丧失吸水能力。

（2）温度影响温度过高加快发育进程，使切花早衰。

•热带、亚热带花卉，5-15℃储藏。

温带花卉，0-4℃储藏。

2.花材保养方法

（1）减少水分损失

•1）及时插入水中；

2）湿棉包扎基部；

3）喷水；

4）避免风吹、日晒、烟熏

（2）增强花材吸水能力

a.水中剪切：

适于一切花材。

把花枝茎干浸入水中，在水中将其下端剪去1-2cm，如花材已呈萎蔫状，可在水中连续剪2-3次。

水中剪切的作用：

一是剪去在采运过程中导管已吸入空气的茎段，并使重新剪切的切口与空气隔绝，避免空气进入切口部位的导管，保证导管吸水通畅。

二是剪去被污染的切口。

b.深水养护：

常与水中剪切法配合使用，是萎蔫花材急救的好方法。

即在水中剪切后，将花材浸入深水中养护。

一般浸水深度可达到除花头以外的各个部分，利用水压将水压入导管内，可使花在1-2h内吸水恢复。

c.倒淋法：

将花头朝下、根部朝上，倒提着用水反复冲淋几次，然后用报纸松松地包上枝梢和根部，并用水把报纸浇透，将花材横放在阴暗潮湿的地方，经过1h左右，可是刚刚萎蔫的花材复苏。

此法特别适于叶材和月季。

d.注水法：

荷花、睡莲等，可用注射器把