高考语文一轮复习语言文字运用图文转换优质PPT.ppt
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"油画创作开题报告范文油画风景创作开题报告写@#@油画创作开题报告范文油画风景创作开题报告写@#@论文写作得再美，也是没有科学价值的。
@#@钱学森教授认为：
@#@“研究课题要紧密结合国家的需要。
@#@……在研究方法上要防止钻牛角尖，搞烦琐哲学。
@#@不会写找我就行，擅长@#@@#@实验结果应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。
@#@应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。
@#@只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据、不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。
@#@@#@@#@应该这样开展步骤吧，我也只是个建议：
@#@@#@@#@1、挖掘当今油画的京剧题材作品，最好吧国外的画家的这方面的作品挖掘出来。
@#@@#@@#@2、进一步说明中国元素在世界画坛或者世界艺术界的地位得到了很大的提高，重点点提出来京剧题材从很早时期就开始得到重视（拿些早期到现代作品举例）。
@#@。
@#@。
@#@这个是是为什么呢？
@#@因为京剧是中国的国粹。
@#@。
@#@。
@#@京剧在中国以及世界的作用。
@#@。
@#@。
@#@等等。
@#@@#@@#@3、最后说明艺术发展也是和中国国力发展相互联系的，说一说中国现在在在国际上的地位，以及中国艺术在国际上的地位。
@#@等等。
@#@这个是相辅相成滴。
@#@@#@@#@本人的问题：
@#@本来我看我这个3个步骤没有问题，问题是你这个题目又是落寞花旦。
@#@。
@#@。
@#@这个这个可以说一下京剧在中国的艺术上的这个这个地位还不够高，（本人相当的有意见，现在这个国人不行。
@#@不懂艺术，把娱乐当艺术，娱乐和艺术界限不够分明。
@#@很容易误导当代年轻人。
@#@）。
@#@。
@#@。
@#@既然您是做研究，语言方面应该不错。
@#@。
@#@。
@#@我就不多言了。
@#@@#@@#@美术学油画专业毕业论文开题报告已发送，注意查收。
@#@更多追问追答追问@#@@#@有书籍类插画的没有有的话一起发会追加分的谢谢@#@@#@什么书@#@@#@席慕容的诗集毕业设计要求是20张图想用20首短诗来画@#@@#@查收三分钟@#@@#@下面的是给你的成品论文，满意加分@#@@#@论文选择@#@@#@关键字：
@#@@#@@#@1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。
@#@2.油画语言的表达特点及独特规律。
@#@@#@@#@3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。
@#@4.浅析中国经济与艺术发展关系。
@#@@#@@#@摘要：
@#@@#@@#@创作设计指导方向1、版画2、油画3、平面设计@#@@#@论文指导方向：
@#@1、美术创作中的人性化运用。
@#@2、油画创作的色彩运用@#@@#@3、书籍封面的构成。
@#@4、文学作品插图的艺术性。
@#@5、美术创作中的人性化运用@#@@#@中国版画研究：
@#@1.试析设计中绘画元素的运用。
@#@2.试论黑白木刻中点、线、面的运用。
@#@3.试析绘画中的形式与精神的关系。
@#@4.浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。
@#@5.我看当代艺术理想的演变。
@#@6.绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。
@#@7.中国山水画和西方风景画的比较。
@#@8.浅析中国画人物的形神论。
@#@@#@@#@9.传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。
@#@10当代西方绘画___绘画的影响。
@#@11当代室内设计的观点与发展。
@#@12装饰设计表现形态的多样性。
@#@13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。
@#@14浅论谢赫的“六法论”___画的影响。
@#@@#@@#@古代园林与现代环艺设计。
@#@15传统因素在现代设计中的运用（比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用）。
@#@16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。
@#@17现代流行文化对绘画的影响。
@#@18绘画（或设计）中的个人风格。
@#@@#@@#@19设计中的人性化问题。
@#@20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。
@#@21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。
@#@22论线条在绘画语言中的表现力。
@#@23装饰设计表现形态的多样性。
@#@24色彩在室内设计中的运用。
@#@25绘画创作的技法与形式语言的研究。
@#@26少数民族服饰、用具图案的研究。
@#@27艺术作品中的情感、形式及表现因素。
@#@28室内装饰的精神的个性化。
@#@29广告发展中国际化与本土化。
@#@30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。
@#@31造型基础训练与创作及设计的关系。
@#@32艺术中的民族精神体现。
@#@33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。
@#@34论绘画的再现与表现及写真与变实。
@#@35民间美术的发掘、传承与保护。
@#@36大美术”教学的社会调研。
@#@37少数民族服饰、用具图案的研究。
@#@38艺术作品中的情感、形式及表现因素。
@#@39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考@#@@#@40谈基础素描中的创造性思维。
@#@41浅析艺术设计专业素描教学的意义。
@#@@#@@#@创作之我见—关于油画艺术的思考@#@@#@内容提要：
@#@美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。
@#@艺术美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。
@#@每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。
@#@现实美和现实丑都是美术创作的源泉。
@#@通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。
@#@美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。
@#@关键词：
@#@艺术创作艺术美现实美现实丑内容形式美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。
@#@它包括两个相互衣存、互为表里的方面：
@#@一是对社会生活的观察、体验和审美认识；@#@二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。
@#@这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。
@#@这种创作活动是一种追求艺术美的过程。
@#@那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？
@#@或者说什么样的作品才具有艺术价值？
@#@苏珊-朗格说：
@#@“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。
@#@”在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：
@#@一是指美的作品；@#@二是指创造、技巧、技艺。
@#@艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。
@#@由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：
@#@一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。
@#@这两种不同的评价，前者对物、对作品。
@#@后者对人、对艺术家。
@#@一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：
@#@一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。
@#@这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。
@#@首先我们应当排除一种错觉。
@#@有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。
@#@这种看法没有区分优美中的自然美与艺术美。
@#@而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。
@#@油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。
@#@但艺术美不等于自然美，它高于自然美。
@#@油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。
@#@比如，这样一幅生活情景：
@#@在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜相对而言地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。
@#@他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。
@#@这不是法国19世纪农村典型的生活景象吗？
@#@在这幅生活景象中，我们看到的不正是劳动人民那种纯朴善良的性格美和人与人之间和谐诚挚的关系美吗？
@#@是的。
@#@但是，这种现实生活中的景色和美，是法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》里为我们描绘出来的。
@#@@#@@#@现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定历史条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。
@#@现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创作的源泉。
@#@假若没有丰富多彩的现实生活，也就不会有所谓的美术。
@#@当然，现实中有些不美或丑的事物，也可以成为美术创作的根据，反映到美术中来，经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。
@#@实际上，人们对艺术与美有许多误解。
@#@人们总是以为艺术就是美的；@#@凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。
@#@事实上，艺术并不一定都是美的。
@#@即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。
@#@为什么美的艺术可以表现丑恶？
@#@对于艺术家来说，问题并不在于表现对象的丑恶，而在于必须对丑恶作出卓越的表现。
@#@@#@@#@例如，在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成了艺术的美。
@#@罗丹自己解释说：
@#@“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现自然中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。
@#@这是他们的错误。
@#@在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美、、、、、、委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个玩物，一个活傀儡、、、、、、这个畸形的人，内心的苦越是强烈，艺术家的作品就越显得美，米勒表现一个可怜的农夫，一个被疲劳所摧残的、被太阳所炙晒的穷人，像一头遍体鳞伤的牲口似的呆钝，扶在锹柄上喘息时，只要在这受奴役者的脸上，刻画出他任凭“命运”的安排，便能使这个噩梦中的人物，变成全人类最好的象征。
@#@在作品中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。
@#@作品中的形象已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。
@#@它从反面揭示出社会生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。
@#@对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。
@#@罗丹的《老妓》是这样，委拉斯贵支的《赛巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶锄人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》等都是这样。
@#@在国内外美术史上，有许多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。
@#@@#@@#@事实上，丑恶只是题材的丑恶，它只构成艺术作品的表现形式；@#@而优美却艺术家的智慧和表现力的超绝，它形成了艺术作品的深层结构。
@#@由此可见，美的价值具有超越性。
@#@在自然美中，它超越自然，而达到仿佛拟人化的理性结构。
@#@而在人类的艺术中，它又超越了人类，仿佛回到了本色的自然，返噗归真。
@#@@#@@#@在油画作品中，通常被看作内容的东西，其实只是艺术借以表现自身的真正形式。
@#@而通常认为只是形式的东西，即艺术家对美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。
@#@人们对一件作品的估价，正是根据这种内容来确定的。
@#@@#@@#@拉斐尔的《圣母》像___。
@#@在一个早以被表现过千百遍的旧题材中，他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。
@#@从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。
@#@他的这种艺术表现是如此深刻，正如___赞叹：
@#@“我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。
@#@”@#@@#@一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出，鲜明生动，那它才是美的。
@#@这就是美的规律。
@#@@#@@#@凡是美术作品都离不开形象，离不开生动的视觉形式；@#@凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象，离不开创造艺术典型；@#@而创造了艺术典型的美术作品，都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。
@#@而这感情和善，作为审美价值，却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。
@#@这就是艺术的美。
@#@@#@@#@在这个意义上，美术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的，在艺术审美经验中得到了融合。
@#@@#@@#@在油画创作中，艺术美是必然的。
@#@因为美，是一切艺术创作必须设定的自觉目的。
@#@每个艺术家，都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。
@#@@#@@#@艺术理想的本质在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。
@#@（___）@#@@#@而在现代社会，有些想借艺术平步青云的人，总是在思考着画什么，什么样的画才可以出名的问题。
@#@这种画缺少对艺术的真诚，缺乏那种能打动人的真实情感。
@#@这种人实际是在究研成功之路，而非研究艺术本身。
@#@画油画重要的不在于你画什么样的内容，内容只是作为一种载体来表达你对生活的种种感悟，对生活的态度。
@#@社会在不断发展，我们的认识也在不断变化。
@#@绘画就是在记录这种变化，就像写日记一样，记录着对生活的理解，自己的感受，画自己感兴趣的，最激动人心的。
@#@其实可画的内容很多，关键在于能真实的反映生活，反映自己的真情实感。
@#@@#@@#@画画，最痛苦的莫过于心中有了灵感的火花，却无法把这种感动表现出来。
@#@___有名话很形象：
@#@“艺术家常遇到这种情形，他感到苦闷，但是由于把苦闷表现为形象，他的情绪的强度就缓和了，减弱了。
@#@甚至在眼泪里也藏着一种安慰。
@#@”绘画有时是一种情感的宣泄。
@#@@#@@#@绘画是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。
@#@这种反映不是机械被动地照搬生活，而是一种高于生活的再创造。
@#@绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动，是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露，，绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。
@#@@#@@#@吴冠中说过：
@#@艺术家是最憧憬美的一群人。
@#@艺术家的天职就是要将自己血液中携带的，对人类的命运，前途那一缕淡淡的哀愁表现出来，感染他人引发思考。
@#@@#@@#@而我描绘生活在城市边缘人的印象，通过自己的视角观察体验时代的发展变化，用形象揭示人性中最善良，最质朴，最美好的一面。
@#@我深刻地感到他们有一种贴近我的心灵，伴随着我的呼吸的东西。
@#@具体说不清是什么，也许是一种感动吧！
@#@但他永远吸引着我，打动着我内心深处。
@#@@#@@#@参考文献：
@#@@#@@#@[1]《艺术的真谛》〔英〕赫伯特.里德著王柯平译，中国人民大学出版社。
@#@@#@@#@[2]《美术社会观――当代美术与公共文化》邹文著，人民大学出版社@#@@#@[3]《历代名画记》研究袁有根著，北京图书馆出版社@#@@#@[4]《艺术分析与美学思辩》何新著，时事出版社。
@#@@#@@#@[5]《美术概论》高等教育出版社@#@@#@[6]《吴冠中速写意境》广东人民出版社@#@@#@[7]《李玉昌言谈录》《中国油画》1997年第3期@#@@#@[8]《情感的寄托》《中国油画》xx年第1期@#@@#@油画创作心得体会一：
@#@油画创作心得@#@@#@在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。
@#@@#@@#@我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。
@#@这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。
@#@一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。
@#@@#@@#@在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。
@#@除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。
@#@喜好和表现方式也因人而异。
@#@从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从时尚中国服装元素吸收营养。
@#@大量地连续地作画，对我的实践很有好处。
@#@不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，不断借鉴冷冰川、夏俊娜画家的画法和色调随时补充一些新的设想，随时试验。
@#@我喜欢冷冰川所创造的墨刻作品，采用在墨色卡纸上以刀代笔，墨底白线，营造出一个个黑白分明的审美世界。
@#@他的布上作品，则采用多种非绘画现成品与油画颜料拌和，在布上堆砌塑造产生类似浅浮雕的空间效应。
@#@这两类作品尽管样式和风格各异，但都被赋予一种古典高雅的静穆之美，显示出一种极致化的唯美的诗意。
@#@也喜欢夏俊娜的唯美画面。
@#@不重视光影，明暗而多一些油画包括色彩、线条、肌理、笔触以点线面的形式构成动人唯美的画面。
@#@@#@@#@最初，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，然后黑白、色彩构成都考虑成熟，最后都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。
@#@这次的毕业创作油画《秋思》，就是这种尝试性的作品。
@#@这幅作品整个画面围绕少女的内心发展动态构成画面运用最简单的圆点和线条以橘黄为主色调，用暖色调画出周围的花草树木衬托阳台里静静的沉思的少女的内心。
@#@情景交融，融情与景的效果表达少女在秋天里沉思时的轻松舒展，对现实生活充满希望。
@#@@#@@#@我的想法很简单，就是运用最简单的线条和圆点画出唯美的事物。
@#@艺术创作的道路依旧漫长，如今将要这些尝试是在教学之余的油画创作的心得，是我大学毕业至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。
@#@@#@@#@油画创作心得体会二：
@#@油画创作心得体会@#@@#@在这个世界里，在我们的关于油画创作感想生活中，良多美妙的声音是我们听到的，但是也有良多声音是我们看到的，想像到的，我画的花卉就是我看到的美妙的声音，这些声音让我感觉到生命的语言，所以我禁不住把这样美妙的声音，无比动人的花语用色彩摆放在我的画布上，任凭涌动的心绪通过画笔、刮刀在画布上横涂竖抹。
@#@刀迹、笔痕交替游走，从构图到着色，从画面色层衔接到笔触变化，倘若间或有几笔似灵光闪现正合胸臆，心中便升腾起无边的快乐。
@#@@#@@#@我会努力把喜爱的画家笔意带入，由于深知脱离前辈的积累乃无水之源。
@#@我喜欢对比色，柠檬黄加白的辉煌夺目，熟褐加土黄的沉稳而不失强烈热闹——这样的画面响亮打眼。
@#@我又会试图把每一幅作品拉开色调，争取给人以不同视觉感慨感染。
@#@刮刀是我的重要“武器”，我的画面中大部门竟会依赖它来完成。
@#@笔法的丰硕会让画面增色不少，追求多方向的笔触变化，画画对我来说是一种精神旅行，是件快乐的事。
@#@好与坏，只要真诚表达就行。
@#@@#@@#@我热爱油画创作，喜欢以印象派表现手法来体现我的画风，那些沐浴在光线中的天然景色和光与色在瞬间相遇的感觉深深的吸引着我，我将尽可能的把这种瞬间感觉经验转化为感情状态。
@#@@#@@#@我画花卉的时候感觉到，每一种花草都有自己的语言，都有自己的性格。
@#@花开花落都是诗一般的感觉，不管是娇艳迷人具有诱惑力的罂粟花仍是出于淤泥而不染的荷花或是具有顽强生命力的格桑花，芦苇花，它们都用生命的语言诉说着自己的故事。
@#@我想画的不仅仅是花卉，人物，动物，风景等油画作品，而是但愿能把我看到，感慨感染到的各种可以表达思惟的声音用绘画的语言表现出来。
@#@我以为无声的语言是最丰硕的，由于它赋予我们无限无尽的想像空间。
@#@人的思惟是自由的，艺术发展没有底线，艺术的美与丑都因各个的赏识角度而不同。
@#@大芬村@#@@#@糊口中我们所见的事物有太多次的打动，每一次另我们打动的事物我们都会用不同的方式把它们记实下来，我庆幸自己能用绘画的方式来表达思惟，也不断的在学习，巩固这项技能，但愿能更清晰的把绘画的思惟和语言传递给观赏者。
@#@我喜欢旅行，想在良多锦绣的地方都留下自己的足迹，想采摘更多的美景，更多美妙的感觉，让这些锦绣停留在我的画面上与热爱它们的人们共同分享，这该是我想不停的运用不同色彩和绘画方法在油画布上涂抹摆放的目的。
@#@艺术是人道的天然的流露，绘画作品是有感而生的产物，我所要达到的画面效@#@@#@油画创作心得体会三：
@#@油画创作心得体会@#@@#@“艺术的力量能触动心灵，开阔思想。
@#@”@#@@#@艺术生活而高于生活，艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。
@#@作为艺术创作，它反映一定的主题、思想、情感，而创作主题、情感又生活的积累。
@#@任何艺术家在进行创作之前都是经历了一个深入生活、积累生活、体验生活的过程，并在生活中选取触动自己心灵的素材来进行加工和创造。
@#@脱离了生活基础的作品，缺乏深刻的精神体验的作品，是没有生命力的、矫情乏味的东西。
@#@@#@@#@绘画语言的构成除了视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。
@#@艺术是精神和物质的结合。
@#@而油画作为绘画的一个重要门类，它是在二维空间内，通过色彩、线条和形体来模拟客观事物的形象的。
@#@其中油画创作是每一个从事油画事业的人，在学习过程中非常重要的一个环节。
@#@油画创作包括许多方面，如创作的，立意，题材，画面构成，色彩，工具用法等等。
@#@但归根结底，我认为其中最根本的要素，就是创作的及创作的意义，我们以生活为深厚的创作源泉，创作源于生活，高于生活。
@#@源于生活就是要求我们尊重生活的真实，尊重生活的体验，以生活为原本，有感而发；@#@高于生活就是要求我们用个人的艺术语言高度概括地表现对生活、对艺术的认识，使我们能够在普遍的司空见惯的生活中发倔真善美。
@#@@#@@#@艺术创作是人类所涉及的艺术活动的核心部分，在人类社会___长河中，艺术活动从诞生开始，随着人类社会的发展而产生了众多的艺术门类。
@#@每门艺术的创作表现方法各异，但它们对人类的意义却是具有共性的。
@#@它们共同来表现了人类的情感和社会实用功能。
@#@艺术即取决于社会和个人，又对社会发展和个人生活产生着重大的影响。
@#@@#@@#@苏珊·@#@朗格说：
@#@“艺术是人类情感的符号形式的创造。
@#@”所以首先，艺术创作是人类抒发情感的需要。
@#@是人类表达情感的一种表达方式。
@#@而美术作品中，通过一些形象的反映和色彩的应用，表达作者丰富的情感。
@#@@#@@#@人生有顺境与逆境，有成功与失败；@#@有进取的斗志，也有堕落的颓废；@#@有悲欢离合，也有喜怒哀乐。
@#@而这些种种人生际遇与情感都是艺术永恒的主题。
@#@我的油画创作“蝶韵系列”灵感便我对青春的理解，也是我对青春理解的一种表达方式。
@#@每个人都有属于自己的青春，人生中青春是最最美好的，精彩的阶段．的确，我们一生最美好的季节莫过于青春。
@#@“青春是生命之晨，是日光之黎，充满了纯净、幻想及和谐。
@#@”青春像朝露，蒸腾着热气，散发着热量，放射着耀眼的光芒。
@#@青春是一股清泉，一种质朴的情愫，一股奔涌而出不可遏制的力量，一种过人的睿智。
@#@青春的时光是用金子铸成的，比什么都可贵。
@#@青春带给我们的感觉是那么的美好，那么的想抓住，当它悄悄溜走时总是让人显得是那么的无奈。
@#@所以人们总是感叹着生命短暂，青春短暂。
@#@但是我认为青春不仅仅只是人生的一个时期，它并不只是一个时间的概念，更不只是朱唇红颜，而是一种坚定的意志、丰富的想像、饱满的情绪。
@#@青春的内涵是战胜胆怯的勇气、敢于冒险的精神。
@#@是一种面对人生的态度，我想尝试通过我的作品让自己永远记住这种青春的心态，也希望看画的人通过我的作品能够记忆起曾经青春带给他们的梦。
@#@@#@@#@“蝶韵系列”两幅作品主要由人物和蝴蝶组成，画面笼罩在一种青春气息很浓的氛围中，我想摆脱明暗对色彩的束缚，发挥它本身对人的情感和心理的影响作用追求鲜艳夸张的色彩刺激。
@#@画面中女孩儿白皙的肤色，清澈的眼神，俏皮的动作，处处体现出青春的美好，在背景色彩上我采用了单纯的平涂方式，色彩以亮色为主，画面追求色彩的平面性，通过较为夸张明确的色块层次来实现画面的强烈对比，塑造出青春的形象，来透彻的表达自己的主观感受。
@#@而蝴蝶则是作为一种象征性的符号出现在了每张作品的不同地方。
@#@它象征着青春之旅并不仅仅是鲜花满地与阳光普照，更多的时候是疾风骤雨，是磨练与洗礼，并不是每一只蚕蛹都能破茧成蝶的，它们也要经历风雨，痛苦的挣扎，不懈的努力然后展开那双美丽的翅膀飞向空中。
@#@前方的路程无法丈量，穿越的过程便是追求的证明。
@#@@#@@#@“谁勇敢的接受过青春之火的洗礼，谁就毫不畏惧晚年的严寒冰霜”。
@#@青春不仅是年龄，更是一种精神一种心态，是一股永不服输拼搏奋进的精神。
@#@@#@@#@1，油画表现力强，水粉画相对来说就比较局限。
@#@油画有着悠久的历史，可以追溯到文艺复兴时期，并随着时代的发展而不断发展，不断完善。
@#@发展到当代，艺术家创作的方式越";i:
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