中级导游考试《导游知识专题》要点汇总110章Word格式.docx
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金、木、水、火、土
相克：
金→木→土→水→火→金 相生：
金→水→木→火→土→金
“五行”一词，据《尚书、洪范》在夏代已出现从夏至商是阴阳五行说的萌芽时期至春秋战国最终形成体系。
战国时，还出现了以邹衍为代表的阴阳学派 墨家：
春秋时墨翟（di）创 “天志”观基础上的尚贤、尚同、节用、节葬、非乐、非攻等，代表了以手工业者为主的下层百姓利益。
兵家：
春秋时孙武;
战国时孙膑，孙武“孙子兵法”十三篇 日本人称其为“世界古代第一兵书”。
孙膑“孙膑兵法” 法家：
战国中期形成，集大成者韩非子著有《韩非子》一书。
法与国家治理的理论：
“法、术、势”三位为体系 春秋战国时期的其他学术思想流派：
农家（农耕安身立命）、名家（“白马非马”）、纵横家（“连横、合纵”）、阴阳家（系统阐述阴阳五行学说）、杂家（吕不韦门客）、杨朱学派（“为我”）、稷下等
（二）儒家思想流派（2000多年来传统文化思想的主流） 1、孔子学说（春秋末期）
（1）“仁”是孔子学说的核心，也是儒家思想的核心，“仁者，爱人”“已欲立而立人，已欲达而达人”是最高的道德原则;
“仁人”是最高尚的人格;
“仁政”是最理想的统治。
“仁学”是从宗教血亲中出发，推广到社会的，有血统到政道统的理论，是中国传统文化伦理、社会、政治、学说基本框架的理论基础。
（2）“礼”是“仁”的外在表现，其功用是“整民”，即治民，“政之舆”，即推行政治统治的工具。
孔子学说是“经世致用”的学说。
（3）认知观：
“学而知之”，“学而时习之”;
教育观：
“有教无类”、“因材施教”等;
修身观：
“修齐治平”，即修身（自身素质提高，修身的具体办法：
有‘自讼’、‘反省’、‘慎独’），齐家（管理好自己的家庭、家族），治国（协助长管或君主管理国家），平天下（协助君主统一天下。
平天下是“经世致用”的最高境界）孔子的言行思想，保存在其弟子或在传弟子编撰的《论语》中，而通过《易传》《仪礼》《礼记》《春秋左传》 及诸子著作等典籍也可以获得有关孔子的一些资料。
2、儒家流派的发展演变
（1）战国孟子的仁政、民本、性善论“仁政”把孔子这一学说发展为系统的理论，“以德行仁” “民本”民为贵，社稷次之，君为轻“性善”人之初，性本善;
“仁、义、礼、智”，其根苗发端是从都具有的“恻隐”羞恶“辞让”“是非”之心。
修身名言“三不能”（富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈）;
“苦劳饿空乱”（天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。
所以动心忍性，增益其所不能）从唐宋以后，孟子的地位在儒家系统中不断提高，被称为“亚圣”
（2）汉代董仲舒今文经学与阴阳五行学说结合谶（chen）纬说 汉代董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术”，他的“谶（chen）纬说”今文经学与阴阳五行学说结合，天人感应，灾异遣告;
先秦儒家学说从此被推上神学之途，孔子被神化;
（3）宋明理（心）学 两宋周敦颐、程颐与程颢、张载、朱熹（理或道学） 周、程、朱主张宇宙本原是天理;
“格物致知”、“知行合一”的认识论;
提出“存天理、灭人欲”的封建礼教。
故而称“理学”，也称“道学”。
张主张气为宇宙本源;
“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平” 明代王阳明（心学）“心即理”、“四句教”（无善无恶是心之体，有善有恶是意之动，知善知恶是良知，为善去恶是格物）“吾心及宇宙”“心外无物”“心外无理”心学发展到极致，是典型的主观唯心论。
“破山中贼易，破心中贼难”是其“致良知”的一句话名言。
宋明理学援引道教。
佛教理论解释儒家学说，融儒、释道一体体系独立而完备是儒家思想发展的新阶段！
（4）现代新儒学 20世纪20年代熊十力、梁漱溟、冯友兰 以儒家学说为主干，吸收道家、佛家心性之学，尤其借助西方科学思想和方法所构建 （三）道家思想流派 道家：
春秋时期 创始人 老子 战国时期以庄子为代表 魏晋时期 “玄学”“贵无”派：
以何晏、王弼为代表的 “贵有”派：
裴、郭象为代表主张“贵有”“物各自造”，是魏晋玄学的发展在最后得到大总结。
“名士”派：
以竹林七贤为代表，主张“超名教（儒教）而任自然”实际上是对儒教的批判从此之后，中国传统文化形成儒道佛三家构成的主体格局。
（道教与道家不同，道教借《老子》为《道德经》，把道家学术思想改变为宗教神学）1、老子思想：
老子提出“无为无不为”是哲学的思想哲学的思想方法。
“鸡犬之声相闻，民至老死，不相往来”的自给自足的小农生产状态，甚至原始状态。
核心存在于《老子》一书中，关键在于“道”。
P19：
“道”的主要内容：
“道”是宇宙本源，“道生一、一生二、二生三，三生万物”又是宇宙间一切事物发展变化运行的规律。
“人法地，地法天，天法道，道法自然。
”哲学上主静、取弱、居柔，因条件改变而制动胜强而克刚，体现了正与反斗争转化的辨证思想。
“祸兮福所倚，福兮祸所藏，”“正复为奇，善复为妖” 治理国家应“无为而治”。
2、庄子思想特点：
玄思奇想，旷达高越，追求个性，恣肆无羁。
“无用之用”之道，“庄生梦蝶”，庄子仍以“道”为宇宙本原，主张以此出发去“体道”而“得道”，达到“天地与我并生，”“万物与我为一”的最高精神界，即“返璞归真”庄子主张“自恣适己”活在人世要从“超世”（孤傲独行）“顺世”（安时处顺）“游世”（顺世而不失去自己的独立精神）。
庄子在哲学上是相对主义者，例如他讲的“方生方死，方死方生；
方可方不可；
因是因非，因非因是”、是亦彼也，彼亦是也；
‘彼亦一是非，此亦一是非，？
果且无彼是乎哉？
果且有彼是乎哉？
是相对的“玄学“是以对《庄子》《老子》《周易》三书的注解为形式在其中发挥阐述自己的观点。
（四）佛教思想流派1、中原佛教的八大宗派最早创立的一介宗派天台宗，隋朝建立，此宗以《法华经》《大智度论》《中论》为依据创立。
“一心三观”、“三谛圆融”“一念三千”。
确立定（止）、慧（观）祖庭浙江天台山国清寺唯识宗：
又称法相宗、瑜伽宗、慈恩宗，该宗宣扬“万法唯识”“唯识无境”；
重“转依”；
不承认“众生皆有佛性”。
仅传三代而至。
创始人：
玄娤祖庭陕西西安大慈恩寺华严宗：
隋朝建立，杜顺和尚为始祖，创始人法藏号贤首又叫贤首宗，其理论“四法界说”。
四法界为事、理、理事无碍、事事无碍用四句话说就是万物即事、真心真如即理，理为事之根本，事为理之显现。
按法界四个层次，认识达到“事事无碍”境界时，即可脱离苦海祖庭。
陕西西安华严寺律宗：
《四分律》又称四分律宗，创始人：
道宣，山西西安的终南山，又叫南山律宗。
祖庭陕西西安净业寺密宗：
此宗的依据是《大日经》和《金刚顶经》。
此宗创始人是号称“开元三大士”的印度高僧善无畏、金刚智和不空，“色心不二，金胎为一”。
祖庭陕西西安大兴善寺
净土宗：
“南无阿弥陀佛”名号，就可借助佛力与念佛所行之业力结合，往生净土。
该宗有完备的宗仪和行仪。
创立人：
善道祖庭山西太原玄中寺禅宗：
该宗创始人：
菩提达摩，特别是惠（也成慧）能一派，主张“不立文字，直指心性，见性成佛”的“顿悟”观点，目前，中国佛教各宗派流传时间最长的一派。
祖庭河南少林寺
三论宗：
隋朝建立，此宗以《中论》《百论》和《十二门论》为典据，也叫空宗。
吉藏，祖庭江苏南京栖霞寺佛教在西汉哀帝元年（公元前2年）传入，至今已有两千余年。
三国时出现用道家术语表述佛理的译经现象，开始出现的佛教思想与中国固有文化结合的趋势。
尤其是名僧鸠摩罗什在后秦姚兴大力支持下译经三百卷，为中国历史上第一次大规模翻译佛经，鸠摩罗什的译经一改以前生硬的“直译”为“意译”。
他主持所译的《中论》等佛典，为此后佛教宗派的创立奠定了基础。
尤其是净土宗和禅宗。
2、净土宗和禅宗的要义净土宗：
认为一心专念“南无阿弥陀佛”名号，就可借助佛力与念佛所行之业力结合，往生净土。
禅宗：
主张以禅定概括佛教的全部修习，主张“不立文字，直指心性，见性成佛”的“顿悟”观。
3、魏晋时儒、道、佛三家构成中国传统文化的主体格局P22
三、中国戏剧中国戏剧与希腊悲喜剧、印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧文化。
（一）中国戏剧的产生、发展 ●起源于上古原始社会的民间舞蹈●奴隶社会：
祭祀性歌舞，“优孟衣冠”奴隶社会时期，随着阶段的分化，祭祀性的歌舞成为国家祭奠仪式中的重要组成部分，并形成一系列严格的等级规定。
当时巫的表演已经从动物的简单的模仿逐渐进化而明显具备了装扮性和可观赏性，为中国戏剧的产生奠定了基础，西周末年，出现了专供贵族娱乐的艺人——“优”也称“倡优”“俳优”。
优的特点是：
全部有男性充任，能歌善舞，并善于模仿滑稽的动作的以引人发笑。
●封建社会：
汉代“百戏” 盛唐：
“参军戏”、“歌舞戏”、训练艺人的组织—梨园“梨园行”唐玄宗奉为梨园行的祖师爷！
宋金：
多种形式歌舞杂戏融合产生“宋杂剧”，中国戏剧基本形成。
温州，南戏中的《王魁》《赵贞女蔡二郎》等剧目家喻户晓，保存至今的剧本有《张协状元》等，它的出现是中国戏剧成熟的标志。
至此，中国戏剧基本形成元代：
戏剧史上的黄金时代，元杂剧也称“元曲”。
其中关汉卿、马致远、郑光祖、白朴成就最高，号称“元曲四大家”。
他们创作的《窦娥冤》《汉宫秋》《墙头马上》《倩女离魂》 以及王实甫的《西厢记》对后来的戏曲艺术和戏曲文学有着深远的影响。
明代：
南戏发展成为传奇。
清代：
四大徽班进京，形成京剧。
中国戏曲集文学、音乐、美术、舞蹈于一身，是世界剧坛上构成要素最为复杂的古老戏剧样式。
（二）京剧（P29） 1、形成：
清乾隆五十五年，三庆班、四喜班、春台班、和春班进京。
徽班以唱徽调（以二黄调为主腔调）为主。
清嘉庆道光年间，以唱西皮腔为主的湖北汉调艺人进京，与徽班演员同台演出，出现徽汉合流。
道光十四年前后，皮黄腔即京剧形成。
（湖北艺人余三胜、谭志道将西皮腔和二黄腔结合在一起）传统剧目约有1300多个，其中广为流传得有《四郎探母》《武家坡》《群英会》《空城计》《三岔口》《打渔杀家》等。
2、虚拟性的程式化特点（P30）规律性;
规范性表演程式就是把生活里的动作，按照一定的规范来进行提炼、概括、美化，形成有一定规律可循的艺术表现形式。
京剧表演中常见的程式化动作如起霸、趟马、走边、圆场等。
3、流派、名家（P32） ●咸丰同治年间：
“老三鼎甲”：
程长庚（余三胜、张二奎）等 ●光绪年间：
“后三鼎甲”：
谭鑫培（孙菊仙、汪桂芬）等 ●民国初年：
“四大须生”：
余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良 ●海派：
王鸿寿、盖叫天、周信芳等
4、京剧的角色、脸谱等（P31）
（1）角色：
生——扮演男性角色的行当，生行分为老生、小生、武生、娃娃生
旦——表演女性人物的行当，根据年龄、性格、身份的不同而划分为正旦、花旦、武旦、彩旦、老旦等类型。
净——演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物（花脸、花面）分为正净（大花脸）、副净（二花脸）、武净三类。
丑——在鼻梁上抹以小块白粉，扮演人物种类繁多（三花脸）扮演女性角色时称“花旦”、“彩旦”、“摇旦”或“丑婆子”。
（2）脸谱面部化妆的一种程式，主要用于净角，用夸张的手法表现剧中的人的性格、心理和生理上的特征，为剧情服务。
表现对人物的褒贬，如红色表示忠勇，黑色表示粗直，白色表示奸诈等。
脸谱主要用于净角，一般认为是唐代乐舞大面所戴面具以及参军戏副净的图面逐渐演变而来。
（3）“四功五法”是戏曲演员的基本素养。
四功——唱（唱功）、念（道白，“千斤话白四两唱”）、做（表演）、打（武打） 五法——手（手势）、眼（眼神）、身（身段）、步（台步）、法（上述四种技艺的规格和方法）京剧分为京派、海派两大流派●老生三杰、老三鼎甲---咸丰、同治年间的程长庚、余三胜、张二奎●后三鼎甲、老生新三杰——光绪年间谭鑫培、孙菊仙、王桂芬●四大须生---民国年间余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良●武生杨小楼、小生叶盛兰、花脸郝寿臣●上海为基地的著名京剧演员：
王鸿寿、汪笑侬、潘月娇、夏月润、冯子和、林树森、李春来、盖叫天、周信芳、金少山等人。
●四大名旦梅兰芳：
嗓音圆润、唱腔流畅大方、扮相典雅，世称“梅派”代表作有《贵妃醉酒》《霸王别姬》程砚秋：
唱腔幽咽婉转、回肠荡气，代表作有《锁麟囊》、《荒山泪》。
荀慧生：
扮相俏丽娇媚，做派活泼洒脱，世称：
“荀派”。
代表作;
《红娘》《杜十娘》。
尚小云：
嗓音宽亮，行腔刚强峭拔，吐字清晰爽利，世称“尚派”代表作有《梁红玉》<
昭君出塞>
他们的传人如梅葆玖、李世济、李维康、叶少兰、侯喜瑞、袁世海、尚长荣、孙毓敏等。
京剧唱腔的音乐一是在西皮、二黄两种声腔的基础上发展而来的。
怎样欣赏京剧：
高度综合性的艺术。
京剧的唱词近于诗词体，多为七字、十字的对偶句；
唱腔的间乐是西皮、二黄。
既有中国民歌的高亢、豪放又有传统文化所要求的委婉细腻的韵味；
念白以北京话为基础经过美化夸张而更加韵律化更富有音乐性的表演性语言；
舞台表演动静结合，最充分的激烈开打后的突然亮相。
打是动态的与音乐合拍，节奏感强，亮相是静态的表演，有雕塑美感。
化妆艺术借中国画的传神与写意。
在脸谱中动用颜色表现人物性格既体现了传统的审美观，又符合中华民族人的欣赏习惯。
服装又称为行头，以明代服装为基础，参照宋、元，吸收了清代服装的一些特征，后美化形成。
京剧的虚拟和程式。
“三步五步走遍天下，十个八个千军万马”。
时空的虚拟，人物的虚拟（跑龙套）道具的虚拟等。
其他剧种介绍
剧种
朝代
流行地区
代表剧目
名演员
昆剧
明初
昆山
《十五贯》曲调舒徐婉转，称“水磨调”昆剧已被联合国教科文组织列入“世界人类人口和非物质文化遗产”。
俞振飞
黄梅戏
清乾隆末期
安徽和湖北、江西等省的部分地区
《打猪草》
《天仙配》
《女驸马》歌舞并重为特色。
严凤英
、黄新德
、韩再芬
豫剧
明代
河南及邻近各省的部分地区
《穆桂英挂帅》
《朝阳沟》梆子击节，板胡为主要伴奏乐器。
常香玉
、马金凤
越剧
清道光末年
浙江、上海以及许多省区的大城市
《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《祥林嫂》20世纪30年代中，形成全部由女演员演出的“女子文戏”。
袁雪芬、尹桂芳、傅全香、茅威涛
粤剧
清初
广东、广西
南部和香港、澳门等地
《关汉卿》
《搜书院》因唱腔以梆黄（西皮、二黄）为主
千里驹、马师曾、红线女
秦腔
明中叶以前
陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆
《血泪仇》、《赵氏孤儿》、《三滴血》音调激越高亢，对许多剧中都有不同程度的影响。
川剧
四川和云南、贵州的部分地区
《柳荫记》
《夫妻桥》
汉剧
清
湖北及河南、湖南、陕西、四川都分地区
《宇宙锋》
晋剧
清咸丰、同治
山西、内蒙古和冀北、陕北等地
《打金枝》
《三上桃峰》
湖南花鼓戏
清末
湖南、湖北、安徽、陕西、广东等省
江西采茶戏
江西和湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等部分地区
藏戏
14世纪末、15世纪初
西藏和青海、甘肃、四川、云南的部分地区
《朗莎雯波》《文成公主》《诺桑王子》
评剧
9世纪末
河北
《马寡妇开店》《卖油郎独占花魁》《老妈开嗙》《黑猫告状》《杨三姐告状》
月明珠
金开芳
（四）话剧 舶来的西方戏剧品种，“五四”之后，欧阳予倩等人将西方现代戏剧经验引入国内，为中国话剧奠定基础。
田汉：
中国现代戏剧奠基人、诗人、剧作家，《获虎之夜》、《名优之死》 曹禺：
原名万家宝，字小石，中国现代杰出戏剧家，《雷雨》、《日出》《原野》《北京人》等
四、中国书法
（一）汉字书体及其演变（P42）汉字的起源：
图画与契刻汉字不仅是世界上最古老的文字之一，而且是世界上使用历史最长久的文字古文字时期指甲骨文、金文、篆书，今文字时期指从隶书、楷、行、草。
广义大篆指先秦所有的文字，包括甲骨文、金文、籀文和春秋战国时代流行于各国的文字。
狭义大篆指籀文。
石鼓文是其代表。
小篆是秦统一后，李斯在秦大篆基础上吸收各国文字整理而成，是中国文字史上首次出现的全国统一的规范文字。
《泰山刻石》、《琅邪山刻石》相传为李斯小篆的代表。
隶书，秦国最先使用，并在秦朝时整理。
西汉是秦隶转化为汉隶的时期，汉代后期隶书得到广泛应用。
东汉是其成熟和鼎盛时期。
作品有《石门颂》（奇纵恣肆）《礼器碑》（遒劲凝炼）《张迁碑》（厚重古朴）《华山碑》（工整精细）《曹全碑》（飘逸秀丽）等。
笔画有轻有重，波磔分明，蚕头燕尾显然。
楷书，兴于汉末，盛行于魏晋，完全成熟于唐代。
作品有欧阳询的《九成宫醴泉铭》褚遂良的《雁塔圣教序》颜真卿的《多宝塔》柳公权的《玄秘塔碑》等。
草书，起源于西汉（隶草），盛行于东汉（章草，章即规矩，虽有连笔但字字独立。
），东晋以后称今草。
唐代书法家张旭的狂草变成了纯书法的艺术品。
行书，产生于东汉末年，盛行于晋
（二）中国书法的特色p44汉字体式构成书法视觉形象美的基础；
笔墨笔韵是书法视觉形象美的重要因素；
书法艺术的情感性和个性是书法艺术的灵魂
（三）、中国书法欣赏1.把握“三性”：
（1）书法作品的抒情性。
（2）欣赏进入的同步性。
从书法作品中看到书法家在创作时挥笔作书的场景。
书法艺术兼具有时、空两大属性。
它的生存形态是空间的，但它的表现形态却更多地渗入了时间性。
（3）书法感受的双重性。
诗人文学家。
2.把握“五美”：
（1）线条美：
a.圆厚的立体感；
b.笔力的力量感；
c.起伏的节奏感。
（2）结体美：
a.和谐自然之美；
b.流转变化之美。
（3）章法美：
a.阴阳调和，气血贯通；
b.计白当黑，虚实相生。
（4）墨法美。
（5）神韵美。
书法作品的美分为三种境界，即“能品”、“妙品”、“神品”。
（四）中国书法流派、代表人物及书法作品（p47-50）
流派
人
物~作
品
篆书
战国石鼓文
秦李斯
清邓石如（碑字的典范）
现代吴昌硕（邓石如一路的篆书的继承者）
隶书
《礼器碑》《张迁碑》《曹全碑》《华山碑》《石门颂》
楷书
晋钟繇
东晋王羲之（《黄庭经》）
东晋王献之
（《洛神赋》）唐颜真卿（《多宝塔碑》《颜勤礼碑》《大字麻姑仙坛记》《自书告身》）初唐四大家：
欧阳询《九成宫醴泉铭》
虞世南《孔子庙堂碑》禇遂良《孟法师碑》薛稷《雁塔圣教序》
行书
东晋王羲之
《兰亭序》唐颜真卿
《祭侄文稿》元赵孟頫
清郑燮（即郑板桥）宋四家：
苏轼《前赤壁赋》《寒食诗》
黄庭坚《松风阁诗》《寒食诗跋》《伏波神祠诗》
米芾
为书画家书画理论家。
其书法功力深厚又不拘成法，强调八面出峰，敢以侧锋取势，结字测到多姿，有“风樯阵马，沉着痛快”之评。
传世有《蜀素帖》、《多景楼诗》《洪县诗》。
蔡襄
草书
唐张旭《古诗四帖》
怀素《苦笋贴》《食鱼帖》《论书帖》《自舒贴》最佳，北宋黄庭坚的《诸上座贴》，现代毛泽东《娄山关》《满江红》
五、中国绘画
（一）、中国绘画的特点（掌握）
1.艺术形式：
中国绘画一般是以卷轴式展现的。
往往绘于宣纸或绫绢上。
由于纸娟的水分和颜料内含胶质，往往使纸绢皱折不平，不加装裱，很难欣赏。
分为挂轴、册页、手卷、横披、扇面、通屏和镜心等多种形式。
卷轴、册页等样式成为中国绘画艺术的基本表现形式。
2.艺术特征和基本技法：
绘画同书法、篆刻、诗文相互影响，这便成为中国绘画显著的艺术特征。
书画同源，绘画同书法、篆刻、诗文相互影响，使诗、书、画、印相彰相益。
郑板桥《竹石》所提“咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，就是一首题画诗。
诗情画意：
苏东坡曾云：
“观摩诘之画，画中有诗，为摩诘之诗，诗中有画。
”北宋范宽《寒江钓雪》，马远《寒江独钓》就是据柳宗元的诗意而画的名作。
（诗书画印的结合）中国绘画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先”、“画尽意在”，强调融物化我，创造意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
基本技法有：
（1）运用线条点簇和墨色的变化等描绘对象，抒发情怀。
（2）构图方法不受空间、时间限制。
（3）表现手法高度概括，突出主题。
（4）不断吸收外来艺术的精华，经过汲取、净化丰富自己。
（5）与诗、书、印有机结合。
3.中国绘画的题画诗：
题画诗是诗画交融的产物，也是我国传统审美习惯的结晶。
始于唐代，宋代广为流传，元代文人画兴起，传统的绘图章法、审美准则发生变化，逐渐成为构图的组成部分，成为时尚，明清时期更讲究艺术性。
题画诗不但在传统绘画中具有艺术功用和欣赏价值，而且还具有以下价值：
能够发掘画意，增加画趣。
画龙点睛，具画外之效。
能够因诗而知画，了解前人画迹。
能丰富诗歌创作题材。
4.中国绘画的画款书：
一般包括作画的时间、地点、画家姓名（或字号）以及标题、诗文印章等。
款书的位置要与画面构图相呼应、统一。
款书的类型有单款（名款）、双款（署名及受画者的名字）、长款（为画幅拟一个标题）。
画款书始于两宋，元代流行，明清时代广为流行。
近代吴昌硕、齐白石等人的画款书就是范例。
5.书画同源：
二者在抒情表意上、骨法用笔上、线条的运用上都有相互影响。
（1）二者都借绢素、宣纸、墨，通过毛笔作为表现的工具；
（2）都通过点线和墨色变化描绘对象、抒法情趣；
（3）都强调笔性、笔趣和笔势；
（4）都强调气韵生动、意到笔不到，（5）都强调惜墨如金计白当黑，都强调人品与作品的统一性，都强调学问与技艺的同促共进。
6.诗情画意：
是人们在读诗赏画时，欣赏到的一种诗意如画、画境如诗的美。
画家借写生、游历而“师法自然”，诗人借行万里路而赞美山川，面对同一对象用诗或画来书法感情，虽艺术形式不同，但心境相通。
（三）中国绘画的主要流派（p70）（掌握）
名
称
物
特
点
元四家
黄公望、王
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