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成后彩纹固定在陶器表面而且不易脱落o`Sgl‘ZcJdfOI\N，

三、cangdianb藏b点b收藏b门户b

四、eWW0”ZI]1Wg_b。

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三、原始彩陶的艺术特点

1.器型多样，类型丰富

　　原始彩陶不仅分布广，数量多，而且器型丰富，许多在后世中出现的陶瓷器型样式，在史前陶器中都可以找到类似形制的器物，如碗、盆、瓶、罐、壶、盘、尊、釜、鼎、甑、瓮、罐等，其或为汲水、贮存，或为煮食、盛放等用，目的主要是满足简单日常生活的需要。

2.功能之美

　　在原始彩陶的器物设计中，原始人类诸多机巧的设计中体现了一个个巧思妙想，如仰韶文化时期较为典型的尖底瓶设计，其小口、鼓腹、尖底，重心在上，汲水时，靠重力作用，瓶身自然倾倒入水，随着瓶中水量的增多，尖底逐渐下沉，顺利地完成取水，当尖底瓶被从水中提出时，由于瓶身上宽下窄的设计，稳定性强，瓶身不会因左右剧烈晃动而使水溢出。

这一巧妙的设计，符合力学原理，体现了原始出人类敏锐的观察能力和极强的动手操作能力。

3.造型之美

　　原始彩陶中许多器物的造型符合形式法则，体现着一定的审美规律，在直曲方圆的对比中形成完满的和谐。

以尖底瓶设计为例，其小口、细颈、溜肩、鼓腹腹、尖底，其器型修长，造型流畅，比例和谐且富有韵律，如一位亭亭玉立的女子般婀娜秀美；

彩陶罐是马家窑文化半山类型中一类较有代表性的器物，其多为侈口、短颈、圆腹，它的直口和鼓腹一直一曲形成对比，器型虽浑圆但不雍怠，这个器物浑然一体，饱满凝重，有拙朴敦厚之美。

除此之外，仰韶文化中的彩陶盆亦有特色，其多为平底，大口、曲壁、小底，倒三角形，曲线流畅，给人以挺秀轻盈之感。

　　4.纹样之美

　　原始彩陶纹样丰富多彩，包括几何纹，菱形纹，绳纹、折线纹、垂幛纹、水波纹、连弧纹、鱼纹、蝉纹、蛙纹等，其按照单独纹样或二方连续纹样设计，并运用了线条和色彩的对比统一、分割等设计原则。

四、原始彩陶所反映的精神因素

1.人类审美意识的形成与完善

　　史前人类在彩陶制作过程中，其器物的形式从简单的对称到器型的精美合宜，从纹样简单的几何线条到精美的花瓣纹、连弧纹，从粗拙写实到运用一定的设计法则，体现出史前人类在认识自然和改造自然的过程中，对形式美规律的逐渐认识和把握，这个过程是人类懵懂的审美意识的形成和发展的时期，印证了马克思主义艺术美中关于艺术起源的论断，即人类在劳动实践中，将自然对象人化的同时，也使自身逐渐完善，形成了创造美的能力和审美的意识。

2.对宗教的执迷和对图腾的崇拜

　　在新石器时代，人类尚未挣脱蛮荒，无法从容地面对恶劣的生存状况，在面对风雨雷电或自然灾害时，也还无法正确地进行分析和判断，恐惧感与神秘感是那个时期史前人类面对难以征服的自然界时的心理状态，而这正是原始宗教产生的基础。

在舞蹈纹盆的纹饰中，一群人手拉着手，载歌载舞，而其中特别的是，从纹样一侧到另一侧，这些舞蹈人物在同一时空中却做着不同的动作，宛如正在记录着一个动态的、声势浩大的舞蹈场面，这个场面壮大而神秘，具有巫术性质，在震耳欲聋的群体舞动中，目的是为了完成原始的宗教仪式。

　　图腾是人类最早的文化现象，是史前人类为生存繁衍而寻求的神的标志与象征。

在仰韶文化半坡类型的代表《人面鱼纹盆》中，人的双眼紧闭，口衔双鱼，又有双鱼衔耳，头上部有变异的鱼形纹样，纹样中人与鱼合二为一，密不可分，鱼的图案在这里是一种原始的，具有象征意义的图腾符号，人类对它寄托了美好期望，祈祷收获更为丰足。

　　中华民族上古之神女娲是人首蛇身，相传她以泥土塑人，创造了人类。

蛇形纹样出现在原始彩陶器物上，它与反映日常生活的写实与模仿活动无关，它具有象征意味，与人类希冀生存与繁衍的祈望有关。

　　此外，多籽的葫芦纹样也并不能仅仅被解释为模仿，它也是一种代表原始人类心理的象征性符号。

3.史前人类的田园之乐

　　史前人类生产力低下，但在平等的氏族群居生活中，却可以保持和拥有着艰难，但却与人无争的生活状态。

与征伐战争频仍的夏商周时代出现的狞厉的饕餮纹样不同，这个时期彩陶纹样拙朴天真，流露出渔猎成功后的欣喜和快慰以及对单纯的生活状态的满足，如在《人面鱼纹盆》的人面图案中，紧闭的双目却有闲适自得的样貌；

那些精美的的花瓣纹、旋涡纹的二方连续纹样设计也散发着轻松与活泼的气息。

4.从写实到抽象的纹样形式化过程

　　“蛙纹”是半山型彩陶罐中的重要纹样，它经历了从写实到抽象的漫长过程，最早的蛙纹十分具象，包括首、身、手、足等，后经过演变，逐渐抽象化，头部消失，只留躯干部位，到了最后，写实性的特点完全消失，蛙型纹变成了三角折线纹，这个纹样成了有意味的纹样形式，其中积淀了人类审美认识，蕴含着丰富的文化内涵。

五、仰韶文化、马家窑文化

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仰韶文化主要发源于我国河南、河北、陕西、山西等地_a8StF“e_0]JrZj。

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仰韶文化可分为半坡型和庙底沟型`]UC`；

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半坡型彩陶多用墨彩绘制r”NQkUpB。

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流行施内彩tdrcO_“kVEJHJ_5，cangdianc藏c点c收藏c门户c

动物图案发达K3UgGGQ“_‘QCH。

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既有强烈装饰趣味的动物图案RshM3qsWAIUtRBU，cangdian’藏’点’收藏’门户’

又不乏引人入胜的较写实的动物形象lrG]4ANmP1I5_。

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另外几何纹样也很丰富DedL3NFsVs\q。

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动物纹的陶器有人面鱼纹彩陶盆、四鹿纹彩陶盆等；

几何纹主要有宽带纹、三角纹、斜线纹、网纹、波折纹等SVQ[’PNbjW7LmhF‘。

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庙底沟型彩陶一般用墨彩绘制Z8_Bt2m_cEesFV，cangdianK藏K点K收藏K门户K

个别用红彩或红墨两色l’2J。

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彩绘多施于器物的外部和口沿上‘””JdhU6YPULAWrE，cangdians藏s点s收藏s门户s

没有发现施内彩的WZ6^koVTJZeBDLe`。

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动物纹样不多pl“DoY\dPA`2`j8S，cangdianD藏D点D收藏D门户D

有鸟纹、蛙纹、人面蛙身纹、水鸟、鱼纹等KgQK‘h7sU‘；

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四鹿纹彩陶盆人面鱼纹彩陶盆cangdian8藏8点8收藏8门户8cangdianX藏X点X收藏X门户XMS1rZ。

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马家窑文化主要分布于甘肃、青海’_[t13qtSiSE“nt`。

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分为四个类型：

石岭下型、马家窑型、半山型、马厂型o；

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这四种不同时期类型中的彩陶纹样有一定的区别X3_qhC；

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纹饰除了一些象形纹样之外0‘Cj3m5’O9oX’‘3，cangdianK藏K点K收藏K门户K

大多数是几何纹饰H8BCEgTO8L^srDTn，cangdian_藏_点_收藏_门户_

但它们有共同特征Qcp7S4：

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那就是它们的图案具有结构紧密、回旋多变、装饰面大的特征AfK6IG]XOt5WapJ8，cangdianX藏X点X收藏X门户X

纹样以涡旋纹为主hJ7`W：

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马家窑文化中曲线构成的旋涡纹饰是结构最复杂、完美而又有典型意义的几何纹饰之一“X：

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另外还有同心圆纹、三角纹、锯齿纹、鸟纹、蛙纹等asTEM7^。

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它的用笔流畅洒脱、它们高超的工艺装饰水平LCitI]kJC：

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体现了原始绘画艺术的魅力LbHebtX7pbhn6r。

第二章秦汉陶俑

一、俑的称谓及出现的原因

俑既是使用木质或陶制的人或物的雕塑作品，以替代人和实物的殉葬品。

它的出现主

要是由于“事死如事生”的殉葬制度及战乱，使得社会有效人口迅速降低。

二、秦兵马俑

1974年以来，在陕西临潼秦始皇陵东侧1000多米处先后发掘了三座大型兵马俑从葬坑，这里埋葬着约8000件陶制车马和人俑，还有实用兵器万件。

三个从葬坑总面积达2万平方米，其中呈长方形的一号坑最大，总面积达13000平方米，整齐有序地埋葬着与真人真马等高的陶塑兵马俑，按密度推算，总数达6000件，系以战车和步兵混合编组的主力部队。

二号坑约6000平方米，估计俑器有1500件，为弩兵、战车、骑兵穿插组成的混合部队。

三号坑最小，约5000平方米，共有俑器69件，有战车、车马、御者、武士、系统帅一、二号坑的军事指挥部，从而组成一个统一完整、威武雄壮的军阵构图，它们是秦代禁卫军的真实写照，以一派严密的组织真实的反映了秦代近卫军征战时的军事布局。

在总体设计上，既担负着守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇完成统一中国这一历史功业的纪念碑式的雕塑。

秦俑彩绘主要有红、绿、蓝、黄、紫、褐、白、黑八种颜色。

如果再加上深浅浓淡不同的颜色，如朱红、粉红、枣红色、中黄、粉紫、粉绿等，其颜色就不下十几种了，化验表明这些颜色均为矿物质。

秦俑运用了如此丰富的矿物颜料，表明2000多年前我国劳动人民已能大量生产和广泛使用这些颜料。

这不仅在彩绘艺术史上，而且在世界科技史上都有着重要意义。

兵马俑体现了我国古代人民的智慧，中国古代人民的智慧不可低估，而兵马俑更是全世界的一个奇迹，它让外国人赞叹，让中国人骄傲！

秦始皇陵兵马俑景观

三、汉俑

汉代的造型艺术品，已无法保持秦时的气概和风貌。

汉代皇帝陵园中随葬的陶俑群，总体数量虽没有减少，但形体尺寸却大为缩小，再也看不到如秦俑那般高大如真人的俑像了。

汉俑形体虽小，但其造型艺术却比秦俑有了很大的提高。

汉阳陵男俑的许多头部造型已相当细腻，脸庞的轮廓、五官的布置乃至不同个体的面部表情，都被准确而传神地表现出来。

俑的形体方面，霸陵窦皇后丛葬坑出土的女侍俑制作精致，姿态或立或坐，躯体线条流畅优美，颇显人物仪态之端庄，不再有秦俑造型呆板之感。

汉俑的小巧和精致，还表现在俑所持的各类器具上。

阳陵汉俑手持的矛、戟、剑、弩机、箭镞等兵器以及凿、锯、锛等生产用具，都是用铁或青铜制作，尺寸大致是原物的1／3，与俑的体高比例吻合，且做工极为精致。

如一陶俑所携铜钱，直径不及1厘米，但圆轮方孔，面文突起，“半两”二字清晰可辨。

汉代尤其是东汉时期的俑像生动地反映了当时的社会政治经济面貌。

朴拙的风格，奔放的气势构成它独特的艺术魅力。

在艺术史上谱写了光辉的一页。

第三章四大名窑

唐代的制瓷工艺虽已形成“南青北白”的局面，白瓷向青瓷的传统优势地位提出了挑战，但青釉瓷器在宋代，由于上层社会对它依旧表现出一种持久不衰的迷恋和偏爱，因而无论在产量和制瓷艺术诸方面仍保持着领先的地位。

一、官窑制度的出现

官窑制度是中国古代陶瓷发展史上一种特殊现象，帝王凭籍官窑，无偿占有优质的制瓷艺术品。

起自唐代的越州贡窑，中经五代吴越时“设官监窑”，到两宋时官窑制度基本确立。

本世纪以来，通过窑址调查和考古发掘，可以断定汝窑、官窑、钧窑是宋代专为帝王烧造御用青瓷的官营瓷窑。

二、宋代官窑瓷器的主要特点及特点形成主要原因

由于服务对象的地位有别，这就决定官辦瓷窑在烧制器物时所还用的原料、加工手段和表现手法也有所不同。

因此，宋代的制瓷艺术形成官营瓷器和民窑器物两种不同的艺术风格。

宋代官窑瓷器大量生产仿古铜、玉的器物，其造型古朴雅致、严格规矩，它们兴形制灵活多变、讲求实用的民窑日用器皿具有完全不同的作风。

官窑青瓷对美的要求主要表现在封瓷釉质地、色泽、柔润感的追求上，装饰上崇尚素雅。

有宋代官窑青瓷大多在于平淡含蓄、一色纯净。

这些可谓宋代的宫廷贵族追求清逸、典雅的审美情趣的反映。

三、汝窑青瓷的色泽美

在所谓的宋代五大名窑中，汝窑是被列带其中之冠的北宋著名瓷窑。

汝窑瓷器胎质细洁、胎色灰中略带黄色，俗称“香灰胎”；

为了使器物外观完整，采用绝细的芝麻钉满釉支烧，因此器底仅见三至五个细如芝麻的支痕；

汝瓷的釉面开有细密的本色纹片，釉下气泡疏稀、寥若晨星。

汝窑瓷器最主要的特点，它不以装饰纹样为重，而以釉色作为美化器物的重要手段。

汝窑青瓷器物的釉色呈现一种纯正的淡淡天青色，汝窑天青色在色彩上它介乎绿色与蓝色之间，绿色是一种充满静謐的温和色彩，而蓝色则带有神秘的冷色，这种色感正是当年统治者审美情趣的反映，汝窑器物所具的清逸、高雅的色泽，体现了君王崇尚道家的清静无为的思想和宋代上流社含的时尚。

汝窑青釉碗（北宋）

四、哥窑瓷器的纹理美

从制瓷艺术的角度，如果说汝窑器物以其釉色的美丽动人使人流连倾倒的话，宋代青瓷器皿中的哥窑瓷器，则以周身冰裂、变化万千的另一面目—瓷釉的裂纹美而别开生面。

哥窑瓷器的胎色有深灰、浅灰、黑灰和土黄等多种色泽，釉色更有粉青、月白、油灰、青黄的不同，而以油灰为主。

其主要特点是釉面布满龟裂的纹片，通常称之为“开片”。

这种由细小裂纹所形成的片纹，大小有别、裂纹颜色的深浅也不一。

由于器形的不同和釉料收缩区域的不一样，在器物上造成了外观效果的差异，即由于纹片的交错呈现各种不同的形状：

形成所谓细眼者俗称“鱼子纹”；

纹片细碎者也叫“百圾碎”；

较粗疏的黑色龟裂和细密的黄色裂纹交错着，呈现深浅颜色层次的碎纹，叫做“金丝铁线”。

哥窑瓷器釉面所产生的纹片，本属于烧造工艺上的一种病态，它是由于胎体和釉面的膨胀系数不一致所造成的。

一件瓷器如果膨眼系数一致、釉面没有裂缝、胎与釉的结合紧密，那么出色作品的坯釉就具有浑然一体的效果。

但当胎的膨胀系数比釉的膨胀系数小到一定程度时，釉就会在烧成后的冷却过程中形成裂纹。

哥窑青瓷器物上的开片就是这一原因所造成的。

可是这一烧成中的弊病—釉面所产生的大小、疏密的块面分割，即使哥窑青瓷形成一种自然的裂纹美，这就犹如画家变败笔为神奇一样，给哥窑青瓷器物增添了生机，在当时它给人们以一种崭新的艺术享受。

哥窑双耳三足鼎

五、官窑胎釉的对比美

因势利导地解决工艺上的缺陷，并能巧妙地利用这种工艺上出现的病疵，使器物平添生机和自然的美感，道也可以说是宋代青釉制瓷艺术的一种别出心裁的创造。

碎裂纹开片的青瓷，不仅哥窑，宋代的官窑瓷器也具有别样的特色。

官窑器物的釉色以粉青为上，色调淡雅含蓄，颇有玉的效果。

为突出这种色质之美，官窑青瓷和汝窑、哥窑器物一样，不崇尚花纹，一般都无纹饰。

官窑瓷器即使有装饰，也只是在器身饰以非常洗练的弦纹。

官窑和哥窑器物所具紫口铁足的特点，与罩在器表的瓷釉相映，色泽上形成对比的艺术效果，它既破除通体一色的瓷釉色彩上的单调感，又能赋予器物古朴、庄重的情趣，由此使官窑作品愈发显示出青瓷的美丽。

官窑弦纹瓶

六、钧窑瓷器的色彩美 

在繁花似锦的宋代青釉瓷器中，钧窑瓷器则是通遗釉色的变化——复色釉的色彩美，取得绚丽多姿的彩色效果。

钧窑瓷器的胎色灰白浅黄，底刷浆釉，釉色有天青、月白、灰蓝、海棠红、玫瑰紫等色，出色的作品乃天青与玫瑰紫、海棠红交接在一起，给人以变幻无穷的色彩美。

钧窑瓷器也是一种厚釉器物，典型的作品其瓷釉常常出现一种与色地不同的、呈不规则流动状的细腺，它的形态宛如蚯蚓在泥土中游动的走泥状，过去骨董界称之为“蚯蚓走泥纹”。

钧窑器物所出现的“蚯蚓走泥纹”，与哥窑、官窑瓷器存在的开片一样，也属于烧成工艺上的一种病态，其形成机理是因为钧窑瓷器都经过素烧，也就是为了避免瓷胚在高温烧造时破裂和变形，先以较低温度烧一次，以固定坯体。

但它有时会促成釉层在烧窑过程中，于低温中发生裂纹，随着温度逐渐烧高，使黏度较低部份的釉流入和填补裂纹造成的空隙，就形成了和眼泪流下来一样的那种“蚯蚓走泥纹”，这种具有流动感的色丝将器物平添一种纹路美，为人们所欣赏。

均窑月白釉紫斑莲花式碗（北宋）均窑玫瑰紫釉盆托（北宋）

第四章景德镇

景德镇素有"

瓷都"

之称，这里千年窑火不断，其瓷器以"

白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬"

的独特风格蜚声海内外。

青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。

其成就之高、影响之大、技艺之精湛、品种之齐全，是任何时代，任何其他窑场都难以企及的。

景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。

一、景德镇镇名由来

宋真宗景德元年（1004年）因镇产青白瓷质地优良，遂以皇帝年号为名置景德镇，并沿用至今。

二、景德镇艺术成就

景德镇手工制瓷技艺中重要的成型工序在宋代已初步建立。

瓷业内部分工日益细化，普遍采用拉坯、印坯、利坯、修足、蘸釉、荡釉等技艺制作瓷坯，再采用匣钵仰烧、垫钵覆烧、支圈覆烧等技法进行装烧。

到元代，又发明了瓷石加高岭土的"

二元配方法"

及青花釉下彩绘技术。

明、清两代，景德镇制瓷业进一步发展，"

共计一坯之力，过手七十二，方克成器。

其中微细节目，尚不能尽也"

，制瓷手工技艺体系基本完善，采矿、每道工序都简化到不能再简化的程度。

炼泥的只管炼泥，拉坯的只管拉坯，彩绘者也是画者画而不染，染者染而不画，如此明细分工提高了制瓷效率，各方面都有身怀绝技的能工巧匠，景德镇手工制瓷业至此达到了历史的最高峰。

三、元朝时期景德镇一枝独秀

元帝国的建立，结束了宋、金、西夏对峙的分裂局面，它为明清两代中国封建社会后期

大发展奠定了基础。

在瓷器发展史上，元代是一个承前启后的重要时期。

国内市场的统一，促进了商品经济的繁荣，刺激手工业的进一步发展。

元政府重视对外贸易，至元廿一年（1284年）起，政府欲将海外贸易变为官办，禁民间私自贸易，但事实根本无法禁绝，官营和民营的海外贸易都十分发达。

意大利人马可波罗在《游记》中说，“元朝瓷器运销到全世界”，可见其外销之广。

元代的瓷器生产就是在这样的背景下发展起来的。

元代在景德镇设“浮梁瓷局”，这是历史上第一个官方瓷业机构，专