舞蹈治疗的意义Word格式文档下载.docx

舞蹈治疗的意义Word格式文档下载.docx

《舞蹈治疗的意义Word格式文档下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《舞蹈治疗的意义Word格式文档下载.docx（17页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

在创造性舞蹈中，每一个人都可以独创自己的风格。

不必学习或模仿固定的形式（是一种永无止境的探索）。

是一种自立探索的学习（老师只扮演一个引导的角色）。

培育及敏感到和别人一起工作的能力。

激发个人内在隐藏的资源。

从不断的探索和学习中，发觉更广泛的新美感（创造性舞蹈的美感，是多样而非单一的美感）。

总之，创造性舞蹈的特性在于启发学者观察、想象、思考、创造以及表现等能力，由活动中培养其敏捷性、协调性、以及自我表达的勇气与自我肯定的信心，进而享受参与的乐趣，产生对团体的归属感与认同感。

二、艺术治疗的意义

每个人总有一些潜藏于内心无法以言语表达的情绪，如压抑的情感或冲突的感觉，这些情绪若没有得到适当的宣泄，就如同水库到达满水位不进行泄洪，终将溃堤酿成灾害。

艺术治疗即是藉音乐、美术、舞蹈、戏剧、文学等艺术媒介来转化情绪出口，以纾解压力达到非语言的沟通互动，并经由艺术与心灵的对话，完成自我探索，自我发现及自我成长的目的。

艺术治疗的种类与简介

音乐治疗

音乐能直接处及人类心灵深处，并可以影响情绪，创造情境，引发情感进而作用于我们的身体上，对于一般人身心压力的纾解有极大的帮助。

更重要的是，音乐为一种非语言的沟通，能在无法以语言沟通时，达到沟通的效果，因此音乐治疗也未许多在医疗上无法解决问题提供了另一个思考的空间与解决管道。

戏剧治疗

真实的生活里，我们常常没有机会和时间或甚至没有能力，将自己内心深处的感觉表达或释放出来。

在心理剧当中，经由导演的引导，借着角色扮演的过程将自己内在的抽象感受，更具体表达出来。

又或者藉由戏剧产生的共鸣，透过一种不自觉的参与方式，来抒发情绪及统整自我。

心理剧的历程就是把我们成长过程中一些重要的发展经验浓缩再现，藉此整理我们的人生经历，并从当中发现内在丰富的资源。

阅读治疗

阅读治疗藉由诗篇、散文、绘本、小故事等媒材的文字张力、文学内涵及图片的启发性，来协助人们表达无法言喻的想法、情感和行为，并唤起储存在长期记忆中的认知和情绪经验，提供人们自我觉察和自我发现，在讨论的互动历程中，可从文字中与和自己相同遭遇的人产生连结，减低孤单感受，进而产生新的认知、态度和行为，促使人们针对心理困扰的问题，获得有效的解决方法，或对问题有所领悟而豁然开朗。

美术治疗

「创造力乃是一种本能，而创造能量对心理健康最为重要。

一个人在完全投入于创作时，会自然产生一种身心灵的统整作用，从而得到升华。

美术治疗提供学员想象、涂鸦的空间，体验不同美术媒材，藉由艺术作品的创作与分享在潜移默化中完成自我整合，进而更加认识自己。

（二）艺术治疗可从以下几点气围营造着手（江梦蓉，民87）：

1.营造创作空间

2.精心挑选音乐

3.搜集创作题材

4.艺术媒介

厘清内在的意念

「艺术治疗」是借着艺术的延伸及创造性的自由表现活动，让孩子有机会表现出个人内心压抑的情感与冲突的感觉，在过程中，得到抒发与满足。

这也是一种非语言的沟通方式，能够使患者，逐渐的与外界沟通。

（曹纯琼，民83）

表达艺术治疗是一种创造性的连结，将艺术与心理层面联系，艺术表现之时同时以语言引导进入艺术心理过程之中，让人们能重新见到自身生命轨迹与内心蕴藏的情感，这正是艺术治疗之力量所在。

三、舞蹈治疗的意义

舞蹈治疗是以舞蹈/动作为媒介，协助个体在身体、社会上的认知与情感方面有更好的发展、改变及更健康的功能。

（转引自吴士宏，民85）

故其基本理念即为是身体反映心理状态，透过对身体的察觉以及一些及兴的探索，激发潜意识被压抑的心理状态，达到宣泄或顿悟的治疗效果。

「动作」是由人格产生，也是人格的一部份，并且会影响到人的情绪状态。

例如对精神方列患者，可以帮助他定义「身体我」（郑泰安，民66）。

当你快乐的时候你会情不自尽的拍起手来；

当你气不过却又不能发作时，可能会不自觉地紧握拳头，全身发抖，人们内心深处的生气、快乐、害怕、气馁、疑惑等的情感都常会透过肢体动作的方式有意无意地表现出来；

每个人或多或少都会有这样的经验，有时候当我们察觉到周遭朋友的情绪状态，并非因为语言的传达，而是经由观察他人的行为表现来判断的，因此尝试从观察身体动作的表达方式去了解人们心理的困扰，并进一步利用身体表达的角度去调适、面对、或进而处理情绪困扰，引导情绪回到正常健康的轨道，然后再以健康的心绪去面对当初造成困扰的问题症结，不但能够重新冷静面对，学习与之共处，有些情况下还可以进一步找到解决困扰的办法，再度重造完全的身心健康，这整个心理与身体互动的过程就是舞蹈治疗进行的基础模式。

从日常生活的角度来看，也许更能说明何为舞蹈治疗。

例如有些人在心情不佳的情况下去pub狂舞一场，当他跳到精疲力竭、汗流浃背之后，整个人的情绪跟着也好转了；

也有些人在上完即兴舞蹈课程后，身体经验也有了新的体会，因此对自己的肢体能力也有了更深一层的认识与了解；

也有些人在练习完瑜珈、有氧舞蹈后感到身心舒畅，这些方式都涵盖在舞蹈治疗的范围内。

去体验动作经验所带来的身体感受，就是舞蹈治疗的基本原则之一。

简单来说，可以看做是身体与思想、心灵的对话，藉由身体动作的发展，由身体行动的变化性与发展性所带来的体会，而对自我有更深的了解，期使身心的统合能力更完整。

在从情感的表达与沟通来看，有关情感的释放与表达，有时候无法用文字或语言来完全抒发，某些情感或情绪如恐惧、挫折、愤怒、气馁、爱等，尝试以复杂的互动状态共同依存，当尝试以语言方式表达时，常会有无法表达的困扰，会有表达上所无法到达的死角，如能改换或配合使用非语言的方式，就能更清楚完整的将这些难以形容的感觉表达与释放出来，不管它是单一的情绪，或者揉和各种复杂、矛盾的情感。

另外舞蹈创造也常藉由舞蹈动作经验来表达这些情绪或想法，与舞蹈治疗也有同工异曲之效，创作过程中可以将心中的感觉与动作结合释放出来，不但能补语言表达之不足，将感觉、情绪强化并具体透过身体动作去表达，从身体动作去表达，从身体动作的过程中去感受自己心灵与身体的联系，觉察到身体与情绪状态的互相影响与共存的事实，但舞蹈创作仍旧与舞蹈治疗有本质上的不同，舞蹈创造最重要的动机在抒发情感与想法，重视原创性，是将个人的情感、情绪、观点、想法透过外在身体的学习、技巧训练来表达，有一定的结构与形式，经过不断的练习、修改、组织、整理而成最后的外在表演形式，而舞蹈治疗旨在透过身体这个媒介去更深层了解心理，并藉由不同的身体经验，多角度去重新省察、并进一步影响心灵状态，舞蹈治疗重视的是动作过程中的接触、沟通与分享，将身体的探索、经验与心理、生活做连结，表达真实的情绪，最后做身心的统整，进而对日后的行为表现、生活、生命的观念产生影响与改变。

（吴雅珍，民88）

美国纽约韩特学院的施密斯博士（Dr.Smith）对不同类别的舞蹈产生的效果作了下列的分析（李宗芹，民72）：

芭蕾舞─舞蹈的特色是严谨的，有一定的规则与方法，强调的是线条优雅。

芭蕾舞不可以使人感到抒情、优美。

对于生性梦幻浪漫，行事太过刚硬的人可以一试。

爵士舞─爵士舞的特色是动作开放，具有阳刚之气，节奏强而有利。

对于一些个性软弱，行事犹豫不决的人可以试试看。

迪斯科舞─可以使人在舞中找到新的自我表现方法，并容许自己即兴变换舞步，不用担心效果，不必压抑自己，有着激励自己与放松的作用。

对于行事禁忌很多，自我要求高的人有帮助。

踢踏舞─脚步踏出轻快的节奏是舞的特色，节奏又为固定的，在节奏中可以学习控制自己，是一种自我控制的学习。

对于一些自觉懒散，无组织、生活无秩序的人可以练习此种舞蹈。

肚皮舞─主要是应用小腹与臀部的肌肉移动而行程有韵的舞蹈，练习肚皮舞可以欣赏自己的肌肤，对于一些寸肤不敢露，意识到「性」及扭泥不安的人可以试试。

方块舞─四人一组，在舞蹈时要不停的接手、换手、与人打照面，对于一些生活孤寂、人际接触少，以及注意力不集中的人有帮助。

模仿舞蹈─主要是学演别人动作，亦可称为镜子舞蹈，可以帮助人们认识到自己以外的行为典型。

对于一些沉默，不与人沟通，只热衷于自己想法的人有帮助。

因此我们可以说舞蹈治疗是结合舞蹈、教育、心理学和医学的技术，舞蹈治疗与我们平时认知的舞蹈创造艺术不同，所以在深入谈舞蹈治疗前，首先必须先去除舞蹈是表演的、随音乐起舞的刻板印象，给予它一个更大、更广的视野与空间，同时对舞蹈治疗的起源做一了解。

舞蹈治疗的起源

在早期心理学领域中，已有为数不少的心理学家观察到，许多心理疾病与身体语汇之间有很大的相关，人类学家在研究人类语言的模型时，发展出一套肌肉运动知觉动力学，分析人类身体沟通的方式，他相信人类是常常使用非语言的方式来沟通，身体语言比文字的组合包含更广，它研究人们在说话时，周遭空间的运用、手部姿势的动作、语调高低的改变及脸部表情的变化等。

心理学家WilliamCondon以为人说话时的身体动作和语言型态有密切的关系，当人们在说话的时候，身体不断在做变化，而这种变化的部分原因，与听者与说话者两者之间的动作互动有密切的关系，这项非语言的研究发现对日后舞蹈治疗具有重要的影响。

另一心理学家WelhelmReich不仅使用心理分析，并且去观察病人的身体，了解病人如何把压抑加在肉体上。

它很注重病人的动作表达和身体语言，他认为病人的任何动作都有其特殊型态，藉由观察病人的动作，整理发展出一套特别的韵律动作来帮助身体去和紧张的部分再度产生联系，同时也有表达感情和放松作用。

接着，C.Jung发展出一套有关「积极想象」的技巧，可以利用这个方式让患者表达潜意识的经验，他相信，对潜意识的象征性讯息的接触与了解是非常重要的，原始而自人的舞蹈可以不知不觉得激起动机，将这些动机表达出来，可以处理一些情绪的困扰，并激发个人的潜能。

他使用梦和艺术性的方式来了解经验对个人到底产生了什么意义，并透过舞蹈来指导病人表达情感或他的梦，为舞蹈治疗开出了一条路。

H.S.Sullivan研究人与人的性格学说对舞蹈治疗也有很大的影响，他主张人格是透过累积人际关系所产生的产品，此观念应用了互动作用的过程来达到再度社会化。

此时舞蹈治疗逐渐在舞蹈与心理学的领域扎根。

舞蹈治疗真正开始时是帮助人们心理成长是在第二次世界大战之后，美国许多官兵在战争结束后回到日常生活时，适应产生了严重的问题，原因是在于战争期间，面对战争中生与死所带来的刺激所产生的后遗症在离开军旅生活后仍不断的困扰着他们，严重影响其日常生活（许多电影都以此为主题拍摄，例如电影「第一滴血」、「越战猎鹿人」等虽是以越战为背景，但同是叙述这样的现象），面对这一群适应不良的退伍军人，美国曾经尝试各种方法来帮助他们重新建立新的生活，包括心理分析与辅导，但效果并不好，因此一些临床心理学家们便开始尝试新的医疗方法，将以往医疗上注意的焦点转移到社会关怀和人际关系上，并发展新的方式让患者参与，如团体治疗、心理剧、绘画治疗等。

就在这个时期，美国东西岸不约而同的有MarianChase和TrudiSchoop开使用即兴的创作性舞蹈作为教学的形式，鼓励学生透过肢体动作把心灵的感受表达出来，开始使用身体为媒介说话，从身体动作和心灵的互动中，去引导人们了解自我，许多人在上完Chase的课后，感觉情绪及生理上都获得了很大的纾解，这样的成效逐渐引起华盛顿首府的St.ElizabethHospital医院的医生们注意，他们深入了解后发现Chase的舞蹈课程不只对一般人有帮助，对精神病患也有很大的影响，于是他们在1942年开始邀请Chase到医院中带领患者舞蹈活动，因此Chase便成为美国第一为正式的舞蹈治疗师，她在舞蹈治疗领域中的贡献也深深影响日后舞蹈治疗的发展。

而同时，在欧洲的MaryWhitehouse也继续Jung心理学理论的研究，将部分Jung的理论与舞蹈作结合，在她的舞蹈教学中，一方面让学生做表露真实情感的动作，一方面也让他们彼此分享动作中所显现的象征性意义，帮助学生统整自己，并察觉自己隐藏在内心不易察觉的部分，而这一部分很可能就是造成身心失调的重要关键。

表一：

下列简图列出早期舞蹈治疗师的舞蹈渊源（李宗芹，民85）

舞蹈治疗的观念在近代心理学研究中开始萌芽，在Chase、Schoop、Whitehouse的努力实务推展中逐渐成形，虽然三者在主张的理论基础及实施的方式上有所不同，但都有一共同的基本概念及模式，至此便刻画出舞蹈治疗的初步轮廓，而这种把舞蹈动作与心灵探索结合的方式就逐渐形成一种新的专业，我们就将之称为舞蹈治疗。

而如何将舞蹈治疗呈现在国人的面前，就需要看现代的舞蹈治疗师如何将前人的理念融合而发挥极至。

舞蹈治疗基本概念

一般所谓的舞蹈，不论何种形式，都有一并的规则或型态，必须先经过技巧学习的过程，然后才能开始藉由训练过的身体去表达内心的情感、思想，甚或纯粹的技巧展现，而舞蹈治疗却希望参与者让身体回到自然的原貌，用最自然、原发性的动作来表现，部将注意力放在任何所谓动作技巧，身体就是主体，它有自己的意识，而这独特的表现方式与个人的思考模式、心灵特质、情绪转换也因此无法分割，美国舞蹈治疗协会于１９６６年正式成立，并为舞蹈治疗下了一个明确的定义：

舞蹈治疗是利用身体－动作为媒介，整合一个人的情绪、生理与心理问题。

舞蹈治疗即便发展出各种派别及治疗模式，但仍一致涵盖以下几个主要基本概念（李宗芹，民85）：

一、身体－心理的交互影响

个体（每一个人）的心理与身体是互相反应、互相影响的，因此舞蹈治疗中所谓的「健康」指的就是身体、心理能够协调统整成为一体的健康，如果身心分开就会产生不和谐、不统一，我们所谓的适应不良、功能失调等就是身心分裂和心理问题呈现的身体反映，也因此在动作过呈中所发生的身体改变也会直接影响整个人的心理状态。

这样的情况不断在许多实务经验中得到印证，舞蹈治疗师发现，动作会影响人整体，参与者在动作阶段所发生的肢体改变，会直接影响整个人的心理状态，换句话说？

行为就像是个人特质的镜子，是一个人内在的显露，当肉体感官感应外来环境的刺激并做出对应的动作时，人的反应思想也同时跟着快速而敏锐地运转，因此当身体的动作模式发生改变时，人们也开始用不同的方式看待自己。

二、身体－动作反应人格

在舞蹈治疗的观念中，认为身体会记忆累积个体自身的生命经验与转变，身体的动作方式就是这些记忆的展现，因此人们的身体动作不仅是发自内在的人格展现，严格来说，应该算是直接属于人格的一部分，当身体发生改变时，内在心灵与外在身体必是同时交织在一起的。

在许多个体与他人的关系的研究中认为，一个人的身体经验可以看出其心理的发展；

一个人的身体表现可以揭发其潜意识。

早期母亲与婴儿的互动经验，对于人格的形成也影响重大。

因此舞蹈治疗者认为身体是表达自我讯息的重要媒介，藉由观察身体动作可以了解个体，同时也可以透过动作发展来成就个体心灵的成长。

三、创造性艺术的治疗性

舞蹈创作也是一种表达情绪、想法的方式，是一种创造性艺术，而舞蹈治疗也借重这样的特质来作为基础，Ａrnheim就曾经提出艺术的表达是一种将心中的隐性内容转化为表面内容的过程，Kuble也提出创造性的治疗价值在心理学以建立，是所有艺术治疗的基础。

动作是艺术活动的根基，身体动作直接反应个体内心的状态，并常以象征的方式显现出来，且个体因有不同的生活经验，会选择以不同的方式表现相同的主题或情绪，但无论如何，都是个体对真相认知的一种感觉表现。

人类的情感多样而复杂，无法用单一心理分析就能涵盖，而艺术可以让复杂、矛盾的情绪同时存在，使之成为一体，而肢体的形式运用也帮助了个体突破与超越情感的限制点，使多样的情感同时并存于动作中而不互相冲突，它让每个人都能经验到独特的身体移动，并从中感受生命的存在，因此创造性的艺术活动中所着重的创造过程，使得人的感情更能完整表露无疑。

四、动作关系的建立

运用身体建立彼此的人际关系是舞蹈治疗过程中相当特殊的部分，也是最为吸引人的部分，治疗师以开放接纳的身体态度去与案主（接受治疗的个体）互动，无形中使得案主的身体也受到影响。

在治疗过程中要注意动作反应和响应案主的动作，并透过同理心、动作支持和表现所观察到的感觉，与案主互动，并逐渐从过程中达到改变他的目的。

这样的方式对某些难以用语言治疗介入或难以接近的个案常能达到很好的沟通效果，肢体动作能打破案主对治疗师的防御心、孤立的行为习惯及与他人接触沟通的界线或困难，进而增进彼此之间的关系与互动。

舞蹈治疗的发展

人类所有活动的基础都是动作，「动作」是由人格产生的，也是人格的一部分，并且影响到人的情绪状态。

人们往往在动作中透露内在的心态，因此他的每一个小动作都不能疏忽。

实施舞蹈治疗也不是企图把每一种动作型态都解释为某种心理的特质，而是借着身体动作增加个体活动量，并协助他更有能力，更易于表达自己的情绪、态度、观念。

舞蹈治疗的基本目标包括发展身体意象（Bodyimage），自尊（Self-esteem），身体我（PhysicalSelf），增进生理状态（Physiological）、心理状态（Psychologicalcounterpart）、情感（Emotional）和身体的紧张性（Physicaltension）的了解。

舞蹈为一种肢体语言（Bodytalk），不仅带给人们刺激，兴奋感，而且在舞蹈活动的想象力上，留下一个强烈的意象（Strongimage），可以促进健康，并且提供环境抒发情绪，让我们认识环境，认知人类情感。

认识身体的发展（BodyDevelopment）

人类成长的过程，有一定顺序，尤其儿童成长与发育，在动作发展要经过下列五个阶段，才会行走，学说话。

Open－Close

Roll－Turn－LiftHead

Crawl

Rise－Fall

Walk－Run－Skip－Hop

正常的儿童一定按照此一特定的过程，如果跳过某阶段，有缺点的动作异常自动就可发现。

身体发展就如同心理发展一般幼儿成长需要母爱的支持，如果孩子在幼儿时期就严格的要求其独立，其心理不平衡的状态会导致人格失调。

了解可被层层剥削的个体

把人想象成一个洋葱，如图拨视，最怕中心空虚一无所有，个体好比是一个多层的洋葱，被诸多的心理因素包裹着（如图一）

内在的中心点：

身体（Ｂｏｄｙ）

外在的因素：

1.世界观（Ideaofworld）

2.感情（Feeling）

3.潜意识（Unconsciousness）、梦（Dream）、恐惧（Fears）、心灵（Soul）、精神（Spirit）、生活（Life）、感性（Heart）、心理（Psyche）、心智（Mind）、呼吸（Breath）。

4.兽性（Animal）

舞蹈治疗方法是能把这害怕一无所有的洋葱个体，以调节呼吸（Ｂreath）的方法，作最佳的松弛，以放松自己。

图一

舞蹈治疗活动的进行方式

进行舞蹈治疗活动时，主要先应用简单的运动，让参与者放松，使他能跨出第一步　→　接受别人，如手牵手，从容易的开始，让他感到舒适安全感。

进行活动时要注意到不要有伤害性或暴力性的动作，如太快太急或姿势为低，以免发生危险性。

在治疗活动过程中，也可使用道具；

例如戴面具进行活动，可使病人尽情的、毫无顾虑的将感情发泄出来。

或者共同握着一条带子，以及团体牵手，借着与他人牵手或共同互动的感觉去体会或共同互动的感觉去体会他人的力量，彼此建立互信的关系，让他知道这么多人在帮助他。

身体的柔软如摇动、伸展、旋转、轻拍、按摩均是开始治疗进行的重要活动，这个活动最好是像游戏一般的以有欢乐，笑声，尽量减少紧张，若是很严肃的进行，反而更紧张。

摇动和伸展比较适合先做，一开始不必全身动，只需局部动作，在慢慢地扩展活动范围，逐渐第发现自己不太灵活的地方，多做调整、放松。

活动的设计，即使同一个主题，也要常换表现方式，才不会令人生厌。

病人是很容易生倦，一成不变会抗拒，拒绝参与。

如轻拍的身体柔软活动，可轻拍身体个部份或两人互拍，或随音乐边走边拍。

节奏的运用，可从拍手或脚踏开始，再依力量、时间及空间做不同的变化。

使身体柔软的活动，如同交响乐演奏前的调音及续曲，开始对自己有知觉，这是重要的一环。

所以说舞蹈治疗在进行时舞蹈治疗师并无法作完全的掌控，就如同一般教学，需视当时学生的需要而变换方式应应当下的情况转变，并且在事前有充分的准备，须符合多元化、合理化及依序的层次缓缓而来治愈病人心理不协调部分。

舞蹈治疗的进行方式

舞蹈治疗的进行，可分为团体活动与个别活动两种方式，团体活动的方式适合于一般人或症状较轻微的精神病患或已习惯团体活动方式的病患，而个别活动就须针对个案特别的状况或需要，例外安排单独的时间与不受干扰的空间，一对一与其进行活动，虽然两者带领的方式不尽相同，但重要的原则与步骤是相同的，因此以下便就这样的原则来说明：

一、认识身体的律动

观察个体的动作并记录或感受是进行治疗时的第一步，也是建立治疗师与个案之间关系的重要时刻，因此了解动作的基本原则变得非常的重要，动作的原则可分为四个方面来谈：

移动的部分：

身体整体的移动或各部位独立移动或搭配一起移动。

移动的位置：

空间的移转分为个人空间与外在空间，其中包括高低层次、方向改变、空间转移如伸展、收缩、直线、扭曲等。

移动的方式：

包括动作的动力与质感，有轻重缓急快慢强弱等不同的方式。

动作的对象：

彼此动作的关系互动成为一种行为语言，会产生对谈的关系。

二、安排活动

安排活动内容，最主要是要从病人给予的各种反应或是先从其它训练来进行判断与安排，也就是在整个活动中要很仔细去观察个案的变化，事实去帮助他们发挥自己身体的能力，也因此活动的内容常需因应个案不断的发展去变化，实时作调整与引导，不能用固定的课题进度去要求案主跟随，这与一般我们所了解的舞蹈课程上课方式与要求是不同的，而治疗师的观察力在活动过程中就必须发挥最大的功能。

有时候语言无法把一个人真正的需求表达清楚，甚至说出来的未必就是他真正需要的，这是许多谘商辅导的临床经验中常会遇到的瓶颈，因此在舞蹈治疗的过程中，语言的使用在治疗过程中只是辅助的角色，适时简单运用在动作引导上，把动作语言做为最主要的辅导方式，从观察个案的动作发展去了解他的能力与心情才是最重要焦点，并从观察中去决定要以哪一类练习来引导