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古典的'
与'
浪漫的'
之间的对立说法而建立的类型论。
”这种对立或区别具体的含义是“指那种与新古典主义诗歌相对立并从中世纪和文艺复兴时期得到启发并以此为榜样的诗歌”。
产生背景
大背景
18世纪末至19世纪30年代的欧洲，革命和战争频仍，动乱不已。
政治中的黑暗，社会的不平等，使人们感到法国大革命后确立的资本主义制度远不如启蒙思想家描绘的那样美好。
社会各阶层，特别是知识分子，对启蒙思想家设想的“理性王国”深感失望，努力寻找新的精神寄托。
这种社会情绪反映在文学创作领域，就产生了浪漫主义文学。
相关因素
社会和历史因素
在社会和历史发展的角度看，浪漫主义思潮是法国大革命直接催生的产物。
法国大革命不仅产生了巨大的政治影响，也给整个欧洲文化带来了新的思潮。
新兴的城市工商业资产阶级标榜“自由、平等、博爱”的理念，对旧的封建文化秩序产生了毁灭性的冲击。
在法国，执政府时期出现了自由主义思潮，主张保证个人自由和独立性，这成为浪漫主义文学的核心思想。
浪漫主义作家往往从个性受到压抑，个人才能得不到发展，个人愿望和抱负得不到实现等角度，表现人物在这种矛盾状态中的感情、行动和悲剧。
浪漫主义文学热衷于描写个人失望与忧郁的“世纪病”，并颂扬以个人与社会的徒劳的对立为表现形式的反抗。
此外，大革命摧毁了旧的社会秩序，势必导致不同阶层的人们心态的变化。
城市中的资产者追逐自由竞争，幻想在这种“平等”的社会氛围中达到权力和财富的顶峰。
另一方面，大革命使贵族阶层逐渐落魄，于是悲观颓唐、人生虚幻的情绪滋生，对神秘彼岸的向往也成为流行的思想。
这种种社会图景和人生境遇都对浪漫主义文学的盛行提供的土壤。
法国大革命对欧洲其他国家文化的影响是巨大的。
在德国的图宾根，为了庆祝攻陷巴士底狱，歌德等作家在城郊种下自由树，德国的文化刊物也纷纷追随法国革命思想，开始对自由、平等、人权等政治理念的讨论。
英国湖畔派诗人无一例外受到大革命的影响，华兹华斯认为法国大革命是“按照自然的一般进行产生的，只不过它的好处推迟到来”，骚塞则公然自称自己是共和派。
过去的批评家曾依照作家们对革命的态度而强分“消极浪漫主义”和“积极浪漫主义”两派，这是一种偏颇的做法，已经很少提及。
哲学和文化因素
德国古典哲学和英法的空想社会主义是浪漫主义文学的两大理论来源。
康德的形而上学区分了本体和现象，认为自在之物是不可认识的，人是自然法则的制订者，由此制定了世界的理想性质和神秘性质。
其追随者费希特认为现实只是人的一种创造，强调天才、灵感的主观能动性，把人的心灵提高到客观世界创造者的地位。
谢林认为世界中搬演着悲剧，整体中存在不和谐，人们必须从自然出发，超越这种不和谐，寻求自我。
德国古典哲学的集大成者黑格尔提出社会的真理在于其历史中，而人的精神是历史。
人是自在的和自为的，只有在这个意义上，人才是绝对的、自由的、无限的。
具有显著的唯心色彩的德国古典哲学为浪漫主义提供了坚实的理论基础。
法国和英国的空想社会主义从另一个角度为浪漫主义提供了视角。
法国的圣西门和傅立叶揭露资本主义的贫困现象、民主自由的虚伪、婚姻制度的腐朽和殖民掠夺的残酷，并提出建立未来理想国度的前景。
在理想国度里，全体社会成员各尽所能，没有统治者与被统治者之分。
英国的欧文则更具改良意识，寄希望于仁慈的统治者身上，强调阶级调和、阶级互爱，以此化解尖锐的社会矛盾。
在很多浪漫主义作家身上都能看到显著的乌托邦意识，就是受空想社会主义影响的结果。
文学与艺术因素
尽管浪漫主义文学直到19世纪才蔚为大观，但实际上“浪漫主义”作为一种创作倾向古已有之。
古希腊的亚里士多德就曾声称：
“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然率与必然率可能发生的事。
”这就是对古代文学中浪漫主义手法的概括。
《荷马史诗》和维吉尔的《埃涅阿斯纪》都大量运用浪漫主义手法。
至于中世纪的骑士传奇，则与浪漫主义有直接渊源。
18世纪英国的伤感文学实际就是浪漫主义的雏形，法国启蒙文学家卢梭主张回归自然也是浪漫主义在近代的滥觞。
横向上看，浪漫主义并不是一个单一的文学思潮，而是涵盖了艺术的其他门类。
法国画家德拉克洛瓦和籍里柯就曾创作过许多惊心动魄的浪漫主义绘画，表达自己对风云变幻的社会环境的理解；
肖邦、李斯特等音乐家风格幽婉深邃，比才的歌剧热情奔放，是浪漫主义音乐的典范。
文学和艺术各门类之间彼此影响，共同构成了声势浩大的19世纪浪漫主义文艺风潮。
发展概况
浪漫主义文学的鼎盛时代是法国大革命时期，即18世纪90年代到19世纪30年代。
浪漫主义之所以会在这个时期获得蓬勃发展，是因为资产阶级革命的需要。
1789年法国资产阶级推翻了封建专制政权，建立了资产阶级统治。
这个伟大的历史事件震撼了整个世界，在欧洲掀起了此起彼伏的资产阶级民主革命运动和民族解放运动。
于是，表现理想、推崇英雄、充满激情的浪漫主义文学也就必然地成为这个时代的文学主流。
基本特点
概述
从这里可以看出浪漫主义文学类型的基本特点：
与"
新古典主义对立"
，是说浪漫主义力主表现个性与感性，不像古典主义文学那样强调理性以及对社会、国家整体的服从；
"
从中世纪和文艺复兴得到启发"
，是说浪漫主义在题材与主题的表现上富于传奇性、奇特性。
这些特点都使浪漫主义文学有了与西方传统文学全然不同的面貌。
不过，即使在西方，浪漫主义文学在不同时代和不同民族那里，也有着不尽相同的特点和面貌，德国的、法国的和英国的浪漫主义不尽一致，早期的和以后的浪漫主义之间也有区别。
但是这些民族的、时代的特殊性，并不意味着浪漫主义文学没有统一的特征和性质。
正如韦勒克所说：
如果我们考察一下整个大陆上自称为'
浪漫主义的'
具体文学的特点，我们就会发现全欧都有着同样的关于诗歌及诗的想象的作用与性质的看法，同样的关于自然及其与人的关系的看法，基本上同样的诗体风格，在意象、象征及神话的使用上与18世纪的新古典主义截然不同。
关于这些共同点，韦勒克总结为：
就诗歌观来说是想象，就世界观来说是自然，就诗体风格来说是象征与神话。
也就是说，浪漫主义文学以强调想象来突出文学的目的在于表现理想和希望，以强调自然来突出文学应偏重于抒发个体的主观感受和情绪，以强调象征与神话来突出文学的隐喻性、表现性和夸张、奇特的艺术表现方式。
这些特点，是浪漫主义文学共有的特征。
韦勒克指出浪漫主义的世界观是一种自然观，这个问题需要进一步说明，即自然观的世界观是什么意思。
浪漫主义所谓的自然是针对古典主义而言的。
他们认为，古典主义对理性的强调实质上是对秩序、规律的强调，其违反了人的自然本性。
浪漫主义把一切原始的、质朴无华的和天真无邪的事物视为"
自然的"
。
从这里引出了浪漫/古典之间的一系列对立，如浪漫主义强调感性，古典主义强调理性；
浪漫主义强调对大自然的表现，古典主义强调对人类创造物的表现；
浪漫主义强调人与自然的统一，古典主义强调人与自然的分离；
浪漫主义强调自由、个性、个体，古典主义强调服从、共性、整体。
等等。
而这一切从世界观上讲，则体现了对世界对自然的看法。
由于现代自然科学的影响，理性主义认为世界、自然有如一架精致的机器，一个完美的几何模型，世界与自然的运作受可知的规律的支配。
而浪漫主义则把自然视为一个未知世界，是神秘的，值得敬畏的，不断演化的。
浪漫主义文学的主要成就主要体现在最适于感情抒发的诗歌方面，浪漫主义作家重视中世纪的民间文学，是对统治文坛二百年之久的古典主义的反拨。
另一个重要特征是对大自然的歌颂。
文学精神
浪漫主义文学以一种超越现实的文学精神，执着于对人生理想甚至幻想的表现，力图用文学给人类展现出一幅理想的生活景象。
用德国作家席勒的话说，浪漫主义"
试图用美丽的理想去代替那不足的真实"
。
所以，浪漫主义并不像现实主义文学那样注重对生活对象的如实摹写，强调文学的真实性和客观性，而是竭力表现理想，表现主观愿望，表现向往理想的激情。
所以在文学创作中，浪漫主义遵循的是理想化的原则，只要能表现理想的与希望的生活，文学塑造的形象即使违背生活本身固有的逻辑也无关紧要。
浪漫主义文学所创造的艺术形象因此常常会改变生活原有的形态，在感情和理想的强烈作用下，大胆地、人为地创造出虚构的甚至是变形的意象、人物或环境。
浪漫主义是按照理想中的生活应有的样式，按照作家主观的感情逻辑去想象和创造艺术世界。
可以说，浪漫主义文学创造的艺术世界不是模拟现实的"
镜像世界"
，而是一个想象的、超现实的、主观化了的世界，通过塑造这个在现实生活中不可能有的理想世界，纵情地抒发自己的感情和表达主观的愿望。
虽说表现主观情感是各种文学类型共有的特点，但是我们要注意，在对情感的抒发上，浪漫主义有自己的特点。
如果和现实主义比较一下，可以说在处理感情和生活的关系上两者之间有这样的区别，浪漫主义是由情生物，为情造物，对生活的表现受主观感情的支配，所以浪漫主义塑造的艺术形象往往不同于生活形象；
而现实主义则是由物生情，融情于物，主观感情的表现要受所描写的生活内容的制约，把主观的情感融入生活形象之中。
比如，白居易在《缭绫》中也抒情，"
缭绫织成费功绩，莫比寻常缯与帛"
，"
昭阳殿里歌舞人，若见织时应也惜"
表现了对织女的同情，但是这种情感的表达是在陈述事实、对比事实的基础上进行的。
可是李白的《梦游天姥吟留别》中对景色的描写，却是在激情中的想象：
我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月"
半壁见海日，空中闻天鸡"
为表现希望和激情，浪漫主义文学尤为注重理想英雄的塑造，并常常以强烈的对比来强化和表现主观情感的倾向性。
远离现实
在理想主义精神的支配下，浪漫主义文学更多地采用了远离现实生活的神话传说、奇异故事等作为自己的表现对象，以富于幻想的方式创造出想象的和虚构的艺术世界。
法国著名的浪漫主义作家乔治·
桑曾说：
浪漫主义艺术"
不是对于现实世界的研究，而是对于理想的真实的追求"
因此浪漫主义作品所描写的生活往往带有幻想的特点，在虚构的特殊的环境中，描写一些具有奇特的超人品格、行为和能力的形象。
如《牡丹亭》中的杜丽娘，为了纯洁自由的爱情，可以死而复生；
《西游记》里的孙悟空，具有超凡的能力；
雨果《悲惨世界》中的冉阿让，以他的人格、道德，可以感动一切人，可以做到一切事，可以使从不说谎的修女，也为之违反教规。
所有这些形象显然不是现实生活种可能有的，而是充分体现了作家的希望，富于理想色彩的人物或英雄。
正如俄国著名的文学批评家别林斯基所说，"
在最狭义最本质的意义上说，浪漫主义就是人的灵魂的内在世界，他的心灵的隐秘生活。
在人的胸部和内心里，潜伏者浪漫主义的秘密源泉。
为了表现理想和激情，浪漫主义常常以强烈的对比色彩来强化和突现主观倾向。
如雨果的《巴黎圣母院》，就是以美与丑的对比、外表与内心的巨大反差，表现了作家爱憎分明的情感。
崇尚自然
浪漫主义文学具有崇尚自然的特点，强调以自然为对象和表现人性的自然本质。
我们在前面已经提及，浪漫主义文学尤为重视自然。
这个"
自然"
既是指那个与社会生活截然不同的大自然，又是指突现了人之本性的自然。
浪漫主义文学所以关注自然，提出"
回到自然"
的口号，是因为对资本主义发展所带来的违反人性的都市文明和工业文化的失望。
浪漫主义认为，人性原有的纯朴与自然，人类与大自然的和谐，都因为现代工业的发展，因为物质欲望的弥漫，而逐渐丧失了。
因此，对大自然的向往，对自然人性的歌颂，也就成了浪漫主义文学的主题和表现对象，从而为欧洲文学开拓了一个新的领域。
正如美学家李斯托威尔所说：
自然这块天地，不得不等到19世纪的浪漫主义运动，方才得到了充分而又细致的发掘。
拜伦、雪莱、华兹华斯、歌德，是他们第一次把大海、河流、山峦带进了他们自己的作品。
另一方面，浪漫主义文学也常常在大自然的环境中来表现人的自主能力和奋斗精神。
以此来塑造理想中的英雄。
表现方式
浪漫主义文学在表现方式上具有大胆幻想、构思奇特、手法夸张的特点。
浪漫主义在艺术表现上不求"
形似"
，不像现实主义那样追求细节的真实，而是依据主观感情的逻辑和表现理想的需要，充分发挥想象、夸张、虚构、变形、比喻、象征等非再现性的艺术手段，致力于理想的艺术世界的创造，从而体现了浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上的特色。
浪漫主义文学经常使用异常夸张的艺术表现手法，以传奇式的故事情节，华丽的语言形式，把历史传说、神话故事、自然奇观和异域风情揉合起来，以表现理想中的世界和人生，呈现出雄奇瑰伟的浪漫气势。
现实主义创作的冷静刻画和细节真实在浪漫主义作品中是极少见的，即使是写实的场面，浪漫主义也把笔墨用在对奇异新鲜事物的表现上，尽力表现主观感觉和思想感情。
根本特点
注重主观感情和理想的表现是浪漫主义的根本特点，因此，由于理想的性质与取向不同，浪漫主义也就有了所谓的"
积极"
和"
消极"
之分。
所谓的积极浪漫主义，是指那种表现了与社会历史发展趋势一致的理想和感情的文学；
这种浪漫主义因为有积极进取的特点，它表现的理想充满了对未来的憧憬，并以这种理想来批判一切丑恶的现实。
而所谓的消极浪漫主义则是指那种把已经或正在消亡的生活作为理想的文学，这种浪漫主义因为对现实的不满而把目光投向过去，已经被历史所遗弃的生活成了它的理想的寄寓之所，因此消极浪漫主义常常流露出一种感伤的情绪，其艺术趣味也因此透露出晦暗甚至病态的气息。
但是要注意，这并不意味着消极浪漫主义就一定是不好的甚至是反动的。
因为被历史发展所遗弃的生活方式、伦理道德，并非都是毫无可取的，历史的发展有时候也会以美好事物的丧失作为代价。
[1]
主要特点
总体特点
浪漫主义文学在政治上反对封建制度，不再刻意突出人的理性，而是深入发掘人类的感情世界，通过瑰丽的想象和夸张的手法塑造特点鲜明的人物形象。
在创作风格上，以想象力丰富的构思和跌宕起伏的情节为主要特征。
浪漫主义文学产生在18世纪末19世纪初这个激动人心的特定时期。
这个时代是欧洲社会人的精神和个性大释放时期。
轰轰烈烈的大革命，自由竞争的新局面，遗迹启蒙理想的破灭，使这一时期的人处于憧憬与失望的波峰浪谷之中，释放并表现自我成为一股潮流，浪漫主义即是这股文学潮流的折射。
18世纪末至19世纪初,浪漫主义文学代替了古典主义,成为遍及欧洲的文学运动和文学思潮。
作为一种思潮,浪漫主义远不只限于文学范畴,它是资产阶级反封建的民主运动以及民族自觉、解放运动在文化上的反映;
它在对旧传统、旧制度的否定过程中掀起了追求“自由、平等、博爱”,追求个性自由解放的浪潮。
同时,它带来了文学形式和表现内容的全面解放。
作为一种有着特殊历史背景和特定哲学思想基础的文学思潮,西方浪漫主义文学强调主观精神、个人主义和批判意识。
浪漫主义文学家的创作气质主要表现为反对古典主义的因袭陈规、压制个性,要求个性解放和绝对的创作自由,否定艺术家遵循任何规则,他们的文学主张和文学实践都是对人本主义的高扬。
在纵向上，浪漫主义文学是对文艺复兴时期人本主义理念的继承和发扬，也是对僵化的法国古典主义的有力反拨；
在横向上，浪漫主义文学和随后出现的现实主义文学共同构成西方近代文学的两大体系，造就19世纪西方文学盛极一时的繁荣局面，对后来的现代主义和后现代主义文学产生了深远的影响。
浪漫主义原指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。
浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，它源自欧洲中世纪的希伯来文学，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。
浪漫主义作家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入，它包含了更多主观、空想的因素。
思想特点
（1）.强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求文学突破描绘现实的范围。
雨果指出：
“浪漫主义·
·
只不过是文学上的自由主义而已”，其目的“只求带给国家一种自由，即艺术的自由或思想的自由”。
浪漫主义在发展过程中，与古典主义进行了激烈的斗争。
古典主义主张只能描绘贵族和上层人物，排斥民间文学；
戏剧创作规定要遵循“三一律”，推崇典雅和崇高的风格等等，已成为束缚文学发展的桎梏。
浪漫主义终于冲破了这道顽固的樊篱，在创作自由的口号下开辟了文学的新天地。
个性解放是他们高举的旗帜，以反对社会对人的精神束缚和压迫，这是他们宣扬的时代精神。
（2）.从民主主义的立场，或者从迷恋旧制度的立场，抨击封建制度或资本主义的罪恶现象。
浪漫派可分为带有资产阶级倾向和贵族倾向的两类作家。
前者具有高昂的革命热情，揭露现实的黑暗和不合理现象，对未来社会充满美好的理想。
后者以怀旧的态度去抨击资本主义。
但是，这两类作家批判现实的武器都是人道主义，他们一般都同情下层人民的痛苦生活，并以此去构筑理想的社会图景。
（3）.酷爱描写中世纪以往的历史，从司各特开始，到雨果、大仲马等浪漫派小说家，大多以历史题材为描写对象。
古典主义贬斥中世纪的历史和文学，把它看成漆黑一团；
浪漫派反其道而行之，在重新挖掘中世纪和文艺复兴时期的文化的同时，也把这段历史作为描写的内容。
但浪漫派并不注重是否反映历史的本质面貌，他们往往只撷取历史的一个小插曲，这个小插曲在历史上语焉不详，可以凭作家自由驰骋，因而有时不顾主人公在历史上的真实情况，大仲马的小说就是如此，
（4）.偏重于描写自然风光，厌恶资本主义的文明和现实，标举卢梭“回归自然”的主张。
这些人把自然看作一种神秘力量或某种精神境界的象征。
华兹华斯认为，自然的珍宝探不到底，它既可怡情，又可益智。
他们寄忧思于自然，用自然美来对照社会的丑。
他们不仅歌咏本国自然之美，而且乐于描绘异国风光，强美洲的丛林和大草原，地中海沿岸各国，少数民族的生活风俗，哥特式的建筑，古代的废墟等等。
艺术特点
（1）.强调个人感情的自由抒发，有强烈的主观性。
浪漫派作家认为古典主义宣扬的理性束缚了文艺，于是把抒发情感置于首要地位，对内心世界进行深入的挖掘。
由此浪漫派发现了“自我”，糨成为对人和世界的新视野的源泉。
费希特的论断是他们遵循的原则：
“从你周围的一切掉转目光，朝向你的内心王国吧，这是哲学向他的信徒们道出的第一个要求。
你身外之物没什么重要的，你本身是唯一的问题。
”浪漫派认为爱情是人最强烈的情感之一，通过爱情一切都生活在其中，因而爱情便成为浪漫派作家竭力表现的对象。
他们把爱情作为人的内心世界的一个重要方面来看待。
他们进一步发展了对梦境的探索。
梦境既有现实生活的折射内容，也有而且大量是非理性的精神表现。
浪漫派对内心世界的挖掘与20世纪文学直接相通。
（2）.浪漫派对各种艺术形式作了卓有成效的探索，其中最引人注目的是对民间文学的重视以及诗体长篇小说的创造。
在德国和英国，浪漫主义就是从搜集民间文学开始的。
浪漫派从民歌民谣、民间传说中撷取题材，学习表现手法，采用民间口语、民歌韵律创作，大大丰富了文学表现手法，在当时一味仿古或庸俗低劣的作品充斥文坛的情况下，无疑带来了清新、活泼、健康的新气象。
拜伦首创的诗体长篇小说，是在诗剧的基础上发展起来的。
它视野广阔，将欧洲各国的社会生活融于一炉。
这种新形式扩大了诗歌反映现实的范围，对长篇小说的发展也起了推动作用。
此外，浪漫派对语言的功能进行了深入的发掘，丰富了语言的表现力，为日后的巴那斯派和象征派开辟了道路。
（3）.浪漫主义文学惯用对比和夸张，重视丑的美学价值，大力提倡想象。
雨果是对比艺术的倡导者和艺术大师。
他提出：
“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。
”他把这种对照原则运于于小说、诗歌和戏剧创作中。
浪漫派作家已经懂得丑在美学上的重要价值。
丑角在小说中起着衬托主人公的重要作用。
对丑的美学价值的认识给予后世文学以重大影响。
浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，大大发展了传统的夸张手法。
他们把想象视作“各种才能之母后”，为了取得惊人的效果，他们充分发挥想象，浪漫色彩由此而生。
（4）.忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。
斯塔尔夫人说过：
“忧郁的诗歌是最能与哲理相一致的诗歌。
，忧郁较之其他心灵状态更深地进入人的性格和命运。
”忧郁是浪漫派作家与周围现实不相协调而产生的精神状态，有贵族倾向的作家以此表达不满时代潮流的态度，以勒内为代表的“世纪病”是最集中的表现；
资产阶级作家对现实深感失望时，同样流露出忧郁感伤的情绪，也表现出世纪病的症状。
发展
浪漫主义的理论策源地在德国，但在文学上成就最高的却是英、法两国。
欧洲的浪漫主义在发展历程中出现过三次高潮。
第一次是在1805年左右，这一时期是英国的湖畔派诗人创作的高峰期，法国的夏多布里昂和史达尔夫人开始引介德国的浪漫主义理论。
第二次高潮则从英国诗人拜伦开始，他的作品在1815年至1825年间风靡欧洲，雪莱和济慈紧随其后。
这一时期法国文坛相对沉寂，但也有拉马丁和维尼等才华横溢的诗人。
此外，意大利的白尔谢、曼佐尼以及德国的霍夫曼等人也是这一时期重要的浪漫派作家。
浪漫主义文学的第三个高潮发生在法国，约从1827年至1848年，以浪漫主义文学的集大成者维克多·
雨果为代表。
这一时期，浪漫主义思潮也波及俄国、东欧和美国，在美国产生了梅尔维尔、惠特曼等浪漫主义大师。
1848年以后，浪漫主义文学运动基本结束，但是浪漫主义思潮却并没有销声匿迹，一直持续发展到今天。
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