电影棚搭建知识Word文件下载.docx
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铺地板画地盘图
布景位置确定后，根据图纸位置在摄影棚铺地板。
一般地板架高90厘米。
布景就搭在由地板搭成的平台上。
使景片能够生根，同时可以把灯和幻灯机遮挡起来。
铺地板时要牢固不摇晃，面积要比布景平面大一些，以便摄影机空位和拍摄移动镜头。
画地盘图。
就是按照场景平面图放大样，在地板上勾出场景的平面布局。
根据场景平面图。
在搭景的平台上准确地抓出所搭景物的区域、方位、尺寸等规范图线。
画地盘线是置景工艺的一道主要工序，也是对设计构思的一个调整过程。
因为往往在画地盘线时发现图纸上所设计的某些结构或某些部件的尺寸需要改动。
画地盘线多采用白粉撒线，使置景人员有一个明确的印象。
地盘线的确定，关系到场景的艺术效果以及是否符合场面调度和拍摄要求。
对一些规模较大，结构复杂的场景，为了求得整体感，可先用相当于布景高度的拉杆立于主要点上，用取景框审查一下拍摄角度，如有不当，及时调整。
有时可以请美术师，导演、摄影师，照明师到现场共同研究确定。
竖景片、装门窗
在画好的地盘图上搭建预制景片，形成场景的基本框架。
布景的墙是由各种不同规格的景片根据地盘图装配起来的。
搭建布景时要装门窗、各种线角及装饰件。
搭自然景物时，要按设计要求加工出土坡、山林等。
布景的门窗属于构置件，可以从置景车间仓库找来代用，也可以根据造型要求制做。
竖景片，装门窗后布景已有基本框架。
美术师可以会同导演、摄影师在布景中讨论镜位和拍摄角度，对景片位置高度、活片的设置、对重点部位加固等。
甚至可以提出进一步修改的意见。
电影布景不追求坚固、耐久，而是迫求表面效果，给人以真实感。
为布景造型提供一个坚实的基础，既具有逼真感而又有艺术性，从而完成美术造型效果，使布景具有生命力。
内景是在摄影棚里搭建的人工布景，而且大多是用木结构框架制成。
布景表面处理对于场景的造型起着关键作用。
所谓表面效果是由布景质感、色彩和生活气息所体现出来的外在结果。
表面质感的制作，着色和作旧是使布景具有表面效果的主要手段。
表面质感的制作一般是用纸把景片及其结构裱糊起来，再涂刷水粉色、石膏、油漆、乳胶或其他涂料，使其表面近似石料、水泥或达到艺术创作所要求的质感。
着色是在布景框架完成之后进行的艺术加工。
它关系到布景的色彩基调，因为它占有较大的面积和范围，对布景基调起到一定作用。
布景色调和绘画一样。
对色彩气氛同样要求生活化、符合场景气氛要求。
布景的色调处理，大多以中间色居多，以使场景深厚稳重。
门窗、线角和护墙板的色彩，与布景的色彩反差不宜太大，力求和谐。
生活气息是用作旧方法完成的。
作旧就是把搭建好的布景加工成具有生活气息和付代气氛的表面效果。
对新搭建而成的布景正如刚刚完成的建筑一样，缺乏生活气息。
这就要采用各种技术手段，如喷、绘、涂等工艺给布景以生活痕迹和气氛。
对布景作旧是一个细致工作，其效果与置景工人的技术水平与艺术修养有关。
场景作旧的要求美术师根据剧情的需要提出，置景和漆工等部门按要求进行作旧加工处理。
要多从艺术效果着眼，符合生括习惯，避免乱涂乱沫，破坏布景的完整性。
旧不等于脏，晴不等子黑，尤其对拍摄彩色片更要严格要求。
吊灯板装灯架
内景在摄影棚内搭建，用人工光源拍在布景搭建工作即将完成之时需要吊灯板架，以便合理安排光源。
此工作美术师要与摄影师、照明师合作完成。
其特点是运用人工光源模拟和再现生活中的自然光效。
运用内景照明可以创造典型环境、渲染气氛，刻画人物性格。
灯板安装位置应以布景景片的外侧为准，要求对布景的各个角度都能打到光，没有死角，且角度、层次恰到好处。
由于内景是多光源照明，容易造成多种投影、余光，因此需要遮挡多余的光，做到多光而不互相千扰，灯多而投影不乱，画面效果干净统一。
关于吊灯板技术，虽然已经由人工拉线吊灯改为电缆盘悬吊，但与国外全方位灯光效果自动控制技术相差甚远。
八一厂曾安装了自控灯具摄影棚，但仍没有普遍使用。
挂天片画衬景
天片，又称“天幕”。
是悬挂在摄影棚四周用来制作背景的布幕。
用布制成，高约6-10米。
是内景制作中的一个组成部分。
因为摄影棚空间是有限的，其景物空间是靠在天片上绘画而成。
也就是根据内景的特定要求，用绘画、喷刷和幻灯手法绘制的天地山川、树木花草、亭台楼阁等景物。
使布景的空间得以延伸，视野扩大。
天片绘景必须做到逼真可信，其具体的形象、色彩、色调、明暗对比，虚实和透视关系的处理，必须与布景和谐统一。
在一些较大场景制作中，为加强景深效果，增强景物的透视感。
还经常采用单片背景，或真实花草做陪衬。
其比例、透视关系包括色彩处理均与主景相一致。
验收和改景
当整个布景搭建完成并做出表面效果后，导演、摄影、美术师、照明、录音等同志均要到摄影棚验收布景。
往往要做开拍前的演示工作。
验收的内容主要有场景平面调度、场景基调气氛以及表面效果制作是否真实可信。
各部门均从本部门工作角度提出意见。
对于不合适方面，在可行情况下进行修改，达到拍摄要求为止。
但要分清责任、是非，并以原设计图、制作图为标准和依据查证。
电影布景的制作程序
电影布景是美工人员的主要工作，根据工作的顺序，布景可以分为以下几个环节。
置景准备
大体内容包括：
美术师与置景组长、绘景组长、道具组长等共同研究讨论置景施实方案和具体细则（设计图纸）；
确定摄影棚、场地景的拍摄角度、加工和摄取范围、外景加工或搭景规划等；
挑选景片，备制作材料和相关工具（沙土、水泥、石头、树枝、纸张等等）；
预制景片（门、窗、墙片、单片、大型屏风、栏板等）；
装饰雕塑成形制作（石膏、玻璃钢、纸塑、泥塑等制品）；
制作选择和筹买陈设道具和随身道具；
绘景，准备色粉、笔刷、木梯及自动升降设备漆工，准备油漆、颜料及相关工具，如喷具、油刷、捅类等。
措建棚内布景
具体工作内容和步骤是：
画底盘图。
棚内搭景，首先按大于平面图的尺寸，预搭适合场景地面高度要求的平台。
“大于”平面图是为了给拍摄创作人员留有活动余地相摄影机调度位置和灯位，场景地面“高度”的不同要求是指，低高度平台是为了固定景片，高位置平台，除固定景片需用外，还为“下层”楼梯、地洞、人物的上下调度留有制景和表演的地方。
然后，在平台上按一平面图的尺寸要求，画出门窗、墙体、房间、院落等分布位置线；
铺地板、立景片；
在搭起的布景体中，安装成形装饰雕翅制品。
如柱础、门框、窗框、天花板、花纹浮雕制品、神像圆雕、神坛浮雕及其他建筑浮雕制品等；
漆工表糊墙面、喷涂色彩、油漆门窗、装饰布景。
与一般建筑装饰入同的是。
布景是按光色效果和新旧程度的要求进行的景体表层艺术装饰，而不是纯工艺装饰；
天片绘景。
绘景内容由绘景师与美术师共同商定。
天片景物在透视和形线走向上要与布景体态保持统一，色彩构成和色调的处理上要与布景的色彩关系保持和谐，布景实体巨与天片景物的形貌接合要自然流畅，不露人工痕迹。
陈设道具，悬吊帷幔
道具员协助道具师按美术师的设计意图，将桌、椅、床、柜、条几、箱合、沙发、花盆等大型道具，和书画品、镜框、装饰陶瓷、茶儿、碗盘杯碟、书籍、食品等小型道具一按指定位置摆放在布景中，同时悬挂帷幔和窗帘、门帘，使之形成活泼生动的人物生存空间和活动环境。
布景的格调、色彩的构成、空间的造型风格的形成均有赖于道具师、道具员和帷幔工的创造性参与。
实地景加工实地景物加工有三种情况：
自然景物的补充与遮挡；
室内景物的重点修正与布置；
实景场地搭建室内景。
自然景物的补充与遮挡。
“补充”乃指在天然景物中，以绘景单片、照片资料、小型搭建景或半立体景等放置其中，突出室内景物的重点修正与布置。
经过筛选最后决定拍摄的现实生活中的室内场景，多是陈设道具基本齐备，装饰道具需要筹借或采购，平面布局要按设计意图适当进行调整、有的室内场景墙面甚至要重新喷涂色彩，添加隔壁，油漆门窗等，道其重新陈设和布置，以适应镜头拍摄的要求。
在美术师与导演、摄影师精心选定的地点搭建的室内景，大体有阳棚类（瓜棚、茶棚等）、房建类（破庙、焚烧后的房子、车厢、临时居所等）、框架类（了望哨、建筑工地等）。
三种不同的实地景均涉及选景问题。
选景应遵循的原则是要有鲜明的时代气息和地方特色；
未来的银幕空间层次多、含义丰富；
要有适合剧情的场面调度和镜头调度位置；
择用的场景尽量集中，以利加工制作方便；
要有非常好的适合剧情要求的自然光源和季节、气候条件；
要有供拍摄使用的充足电力和较为便利的交通等等。
在搭建电影布景的进程中，置景师、绘景师和道具师应该达到这样的回天功力；
通过各自艰苦的创造性劳动，要使景体与天片绘画景、景体与自然景、绘画景与天然美录、加工景与生活环境，在人工照明和自然光源的沐俗下，形貌关系和谐统一，色彩关系虚实相宜，节奏关系对比鲜明，主体突出意象具体。
置景
电影置景也称电影装置、布置制作。
是故事片厂负责搭建和加工场景、制作、保管景片和管理摄影棚的部门。
美术师要把对影片的各个场景的造型构思、场景之间衔接以及场景各个部件的创作意图体现在银幕上，都必须经过电影置景一系列的制作和加工。
因此说置景是体现美术师构思的重要手段。
对于历史题材影片中的环境，因为生活中已经不存在了，为了再现历史风貌都要通过置景手段完成，置景对于历史题材影片的拍摄更具有重要意义。
电影的综合性特点，决定了艺术创作与技术相一结合的创作方法、艺术效果。
包括银幕上的各种艺术效果都要通过技术来体现，技术水平的高低直接关系到艺术效果的优劣。
电影置景是搭建布景和完成场景加工的主要技术手段。
其工艺技术及管理水平对于体现导演和美术师的创作意图，对电影场景和实景加工质最起着重要作用，直接关系到布景的建筑结构形式、成色表面效果和气氛。
并对拍摄进度，预算支出、摄影棚使用率起着决定性作用。
美术师对影片的整体造型意图包括景物造型和人物造型两个主要方面。
而景物造型对于烘托影片的时代背景、刻画剧本人物起着重要作用。
而景物造型是通过置景来实现的。
美术师要根据剧本提示和导演的艺术构思完成影片的空间设计，也就是供剧中人物活动的典型环境。
经过案头设计，画出场景气氛图、制作圈、平面图，仅仅是美术创作的第一步，面如何运用置景技巧按图搭置出理想的布景则是更重要一步。
这不仅仅是艺术创作问题，也是发挥置景技术实现设计意图的问题，它是美术师的基本功之一。
制片厂的置景部门是一个庞杂的制作部门，是美术师进行创作的后盾。
该部门拥有多种工程技术人员和设备，用以保证形片拍摄。
主要有置景技师、置景组长、置景工、涂刷工、塑刻木工、泥塑瓦工、塑料成型工、玻璃钢成型工、帷幔工、纸工、养花工，库房及摄影棚管理员等。
置景部门与美术的工作关系是“再创造“关系。
置景人员在按照设计图纸施工时，要运用自己的经验对图纸作必要的补充。
如对设计图中的不足或不具体部分要做适当的弥补。
特别是对于施工时发生的不合理结构可以提出修改意见并拿出具体措施。
置景整个工艺过程，就是不断丰富场景进行“再创造”的过程。
美术师发挥置景部门工作的积极性，搞好美术设计与置景的合作关系是成功的保证。
置景部门的工作人员及各个工种，他们与一般建筑工人是不同的，提高他们的艺术修养和电影创作意识十分重要。
置景主要技术人员要认真研究剧本，了解导演、美术师和摄影师的创作意图，而且也要有较高的建筑素质，要擅长建筑结构，不仅对我国现代与古代建筑有所了解，而且对外国建筑也应当具有一定基础，有一定的立体造型能力。
看
了图纸就有立体造型产生。
同时还要掌握木、瓦、漆工技术，必要时要亲自指导示范。
与此同时，还要掌握以假代真、节约人力、物力、注重表面效果的置景技术。
上述要求，作为美术师同样应当掌握，才能完成设计构思，搭出既节约成本又符合导演艺术构思的布景。
电影布景制作技术的发展，直接关系到影片的造型质量。
回顾一下电影置景的历史，是从平面绘画到立体布景的。
从虚假背景到生活环境，从衬景到立体造型的过程。
电影是一门年轻艺术，仅有百余年历史。
早期电影布景是借白舞台布景方法进行捧建和拍摄的。
第一个把舞台布景引进电影的，是法国电影先驱者梅里爱，他使用舞台布景的平片（景片）将自然风景、室内陈设、家具等，直接画在平片上。
布景的布局也呈现八字形。
置景技术的发展和新技术的采用。
直接关系到布景的表现力和场景的效果。
对于提高影片质量十分关键。
我国置景技术应当尽量结合我国国情创出新路。
特别是近年来电视片的大量拍摄，对于布景的要求简易快捷、节约成本也是一个迫切需要研究的新课题。
电影布景制作的模拟性
电影布景不同干建筑，虽然在外观效果上酷似建筑，像是在制作和搭建时大多采用以假代真，以表面效果为前提。
电影布景具有较大约模拟性，一堂布景是否具有真实感主要看表面效果的质量好坏。
表面效果是由布景质感、色彩和生活气息所体现出来的外在结果。
表面质感的制作是在布景框架的表面用石膏、乳胶先铺好粗糙的表面基础，然后再涂刷水粉色、油色或其它颜料，使其表面近似石料、水泥或达到艺术创作所需要的质感。
着色是在表面处理之后进行的艺术加工。
它关系到布景的基调，要符合生活真实。
布景的色调以中间色居多。
以便使布景浑厚稳重。
在施工时，要注意门窗、线角或护墙板的色彩与布景色彩反差不易太大，力求和谐。
对于质感较强，色泽较浅的色块处理，要先铺深色，再着浅色为好，如同运用油画效果制作步骤。
室内色彩以水粉色为主，着色时要加少量胶防止干裂。
室外布景则以涂刷油漆为主，防止因日晒雨淋而褪色。
注意着色时不要反光。
作旧则是把已作好效果的布景加工成为具有生活气息和时代感的表面效果。
置景部门通过喷、绘、涂抹等工艺，给新搭的布景做出生活底迹，加强真实感。
电影布景的框架以木结构为主。
无论国内还是国外，塔建什么质感或效果的布景均是以木结构框架为主。
除意大利及其少数国家采用钢架搭景外，日本等国家也都采用木结构框架。
其原因是使用木质结构容易施工，组装和便于运输，易于制作表面效果。
况且比其他方法节约成本，但是浪费木材较多。
主要原因是缺乏科学管理，一些部件仅仅一次性使用，而不能多次使用。
处理好框架结构是布景搭建中的重要环节。
它是表面效果的基础，同时还要注意牢固性。
特别是场地景或外景加工中的防风、防雨设备要完整，确保场景安全。
其基本施工方法是在框架上钉三合板或纤维板。
再做效果，完成布景的搭建。
模拟性是建立在假定性基础上的。
不仅在材质上大量使用代用品，而且在建筑结构上也可以根据场景气氛和造型要求进行艺术化处理。
可以不完全模仿生活环境，而是根据剧情，要求强化气氛，集中表现某些场景。
即便是发生剧情的历史遗址也可以做必要的删减，突出某些部位，削弱某些局部，使场景更典型化，更适宜拍摄，更电影化。
就其平面布局而言，只要保持某些造型特征，而对某平面安排做出适当调整。
电影或电视剧场景均要求多角度，多景深，多层次，不要求过分拘谨或闭塞。
这在运用实景拍摄时很难满足要求，而在用搭建布景表现的场景，应当最大限度的满足摄影机的拍摄要求。
电影是艺术产品，搭建的布景大多是艺术地再现某一环境。
不是照搬生活，所以从艺术要求的角度从事美术设计工作，从而更好地完成以景衬人，深化主题的任务。
布景模拟水平的高低。
关系到影片银幕上的质量。
这里主要是指布景的表面效果而言。
广大电影观众不是参观布景，而是观看银幕上景物的成色、质感的优劣来评论影片的质量。
研究模拟方法，使用新方法新技术制作优质的表面效果十分重要。
首先来自电影布景设计上的合理性。
它是美术师对生活资料和所需场景揉合在一起的产物。
既进行艺术上的夸张，而又具育生活基础。
其次是施工方法要得当，要合理并有创造性。
在实施过程中充分发挥置景工人的积极性，从而有成效地解决置景中所遇到的困难和间题。
对新兴建材的运用，可以提高布景的模拟性。
随着科学技术的发展。
一批新兴建材陆续用到布景制作上来，大大缩短了加工时间，相应地提高了布景的真实性。
场地景的种类及其搭建要求
场地景的种类
场地景也称场地外景。
在摄影棚外制片厂区域附近所搭建的供拍片用的布景。
影片中所要求的某些场景规模较大、范围较广，面积和高度有限的摄影棚内难以搭置和拍摄，均可利用场地外景。
利用场地外景可以得到一些特殊效果，因此各制片厂均在厂区内保留一块格景场地，供搭制影片需要环境用。
临时性场地外景
临时性场地外景只解决一部影片所要求的布景。
如《小兵张嘎》影片中奶奶被害的“祠堂前”一景，即是在原北影小关场地外景搭建，由干设计合理又具有白洋淀建筑特点。
比较真实可信。
永久性场地外景
永久性场地外景，就从内容形式来讲，该布景在景物造型上有一定的普遍性，不仅完成该片拍摄，而且可以保留下来为同类或同时期题材影片提供拍摄条件，能够满足该影片时代感、地域特点的特定要求。
这种布景应当保留下来，永久地为拍摄服务。
例如北影《骆驼祥子》影片中的“北京一条街”就是永久性场地景。
由于美术师考虑到同类或同时代影片多，北京旧街道有一定的典型性可以多次借用。
因此就在布景街道北侧搭建了永久性建筑，而在南侧搭建了临时布景图。
其目的是可根据影片内容要求，从场面调度和戏的处理，重新改变平面布局和结构。
因为考虑到这一点，就为其他影片的拍摄和电视剧制作提供了方便。
场地景的搭建要求
场地景基本搭建程序
场地景的搭建基本要求与内景要求相似。
在研究剧本场景规划时，对一些塔内景不合适而在实景中又不易找到的场景，可以考虑利用场地外景解决拍摄问题。
搭建场地景的核心问题是充分利用地形图，从现存场地景的实际出发完成对该场景的设计。
现存的外景场地大多受到了周围建筑物的影响。
既要考虑整个景的方位又要躲避现代设施。
就方位而言以东西向为主有利于阳光照射角度的运用。
东、西两侧来光可以在下午或上午拍摄，光效比较好。
如果采用南北方向则会受到一定限制，即下午拍摄为好，侧逆光效较理想。
为了强化场地景的层次，在靠景的边缘地带可以塔较高建筑，既挡住后面现代楼房又增加了层次。
场地景必然还是布景，就建筑的高度和宽度可以进行人为的压缩，特别是两侧远景的处理。
在透视合理的情况下，也可以在场地景使用单片绘景或浮雕式布景。
但要注意镜头尽量远离压缩布景位置。
场地景的验收和一般布景一样，都有改景和修正的可能性。
基础工程与材料选择
场地景搭在室外加固景片是十分重要的问题。
特别是永久性布景，在施工中要注重基础工程的施工。
这些布景采用了建筑施工方法。
因此打地基、平整建筑平面、垫高地面以防雨水的侵蚀。
在摄影棚内，景片的生根是依靠拉杆与地板相接。
场地景没有这种条件只有靠石料和砖做基础。
屋顶可以采用真瓦，以做到防风防雨保持布景的完整性。
临时性场地外景的搭建基本上以景片为主，改三合板片为泥条片以便抹灰。
砖瓦效果可以采用泡沫塑料或玻璃钢制作。
在外景不易持久，需在着色时加些油彩，以防雨水冲刷。
临时性布景不易久留，拍完戏即行拆掉。
场地景与旅游相结合
随着人们对电影观念的更新。
对场景的搭建也追求其多样性功能。
对一些有价值的场景在设计时与旅游结合起来。
特别是在场地景方面结合的更为紧密。
美国电影城好莱坞早在三十年代就已经注意到布景的保留价值，按照规划在场地搭建了各种不同形式的布景，除了供电影拍摄之用，还可以对外进行参观旅游，向人们形象地介绍电影拍摄的常识和历史，既开眼界又提高艺术修养。
这样既节约频繁搭景的经费，又提高了艺术水准。
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