影视广告制作教案Word格式文档下载.docx
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课程内容
讲
课
实
验
习
题
其
它
小
计
第一章影视广告视听语言概论
2
4
第二章影视广告影像构成
（一）
6
第三章影视广告影像构成
（二）
第四章导演构思与分镜设计
第五章影视广告非线性剪辑技术
1
第六章影视作品的结构与节奏
第七章优秀电视作品赏析
5
第八章电视作品实例制作
第九章影视广告的创作
第十章影视广告的策划
第十一章影视广告的制作
第十二章影视广告实例制作实践
第十三章优秀影视广告赏析
第十四章综合制作
总计
18
54
72
第一讲影视广告视听语言概论
章节名称
第一节视听语言概述，及学习方法
第二节视听语言形成与发展
第三节视听语言三大构成主体
第四节视听语言的本质与特质
教
学
过
程
一、课程的导入：
1、观摩：
首先让学生看一段影视作品，让学生感受视听语言的作用，然后引入新课。
二、讲授
视听语言的学习目的：
•影视广告的启蒙和入门教育
•提高影视广告作品欣赏水平
•提高对作品的视听感受能力
•培养处理视听语言的基本功
•早期的电影多用于纪录和再现现实，进而发展为用电影表现戏剧，但当手段和信息同一后，电影便失去其技术上的信息感，只剩下一个空洞的载体。
电影本身出现了新的任务：
寻找娱乐性、表演性以及更为重要的创造性。
•视听语言这一电影独有表现方式的出现，标志着实质意义上电影的诞生。
•电影语言－蒙太奇－视听语言
•视听语言的概念来源于苏联蒙太奇学派的诞生：
•1917年十月革命后的俄罗斯知识份子，思想活跃，创作成果丰富，众多青年人开始从事电影艺术。
代表人物有库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦、维尔托夫等等。
•广义蒙太奇概念：
电影独特表现方式的总和。
镜头内容与形式、镜头拍摄、镜头剪辑、声音与画面关系、剧作中的电影叙述方式，以及相关的电影理论与观念。
•狭义蒙太奇概念：
苏联式剪辑方法。
用实例讲解蒙太奇：
演员面部特写镜头和另外3个不同的镜头：
•桌子上摆着一盘汤的镜头
•棺材里躺着一具女尸的镜头
•正在玩玩具熊的可爱小女孩的镜头
•视听语言的定义：
视听语言就是视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。
语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种调度的方法和各种运用的技巧。
它包括电影的镜头、镜头分切、镜头组合以及声画关系等四个主要方面。
•狭义视听语言和广义的视听语言
•所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；
•所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称思维。
在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。
1.影像2.声音3.剪辑
•三者关系：
•电影是视、听结合的艺术。
首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些视听部分（影像和声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。
发出者——传媒——接受者
编码——传媒——解码
•视听语言是一种艺术形式。
•影视艺术是一种集体的艺术，其他艺术均个体性较强。
•影视艺术是一种技术的艺术，必须对设备有相当认知。
•影视艺术必须与经济联系。
•影视艺术是最昂贵的艺术。
•视听语言是影视艺术独有的艺术手段，它既是一种大众传媒的符号编码系统，同时也是一种科技本位的独特文化现象。
词－句－句法
镜头－段落－剪辑
•两大特质：
内容与形式
内容－被摄物（演员、场景、道具）
形式－拍摄法（景别、角度、运动）
•视听语言并非一成不变，而是不断发展和变化的。
•数字技术的介入和大众传媒的影响，都使视听语言发生了一些改变。
•视听语言不仅在故事片中发展变化，更在动画片（尤其是实验动画领域）中演化。
三、总结本次课的内容，布置思考题
教学目的
教学要求
通过本章讲授和实践，使学生掌握影视广告视听语言基础知识，提高影视广告作品欣赏水平，提高对作品的视听感受能力，培养处理视听语言的基本功，从而对电视广告镜头语言有一个初步的认识。
授课类型
理论讲授，共2学时
教学重点
视听语言三大构成主体
教学难点
视听语言在影视广告中的运用
启发提纲
1.通过案例的呈现，引导出所要讲述的内容。
2.在结合实际的基础上，帮助学生理解所要学习的内容
思考题
讨论题
什么是视听语言?
什么是蒙太奇?
如何划分一个镜头?
视听语言的三大构成主体是什么?
辅助教学活动
观看影视广告案例并讨论。
教学小结
本次课内容中，概念比较多，但学生没任何视听语言的基础知识，对概念的讲解应采用逐词讲解的方法；
对视听语言的基本知识和定义讲解时，结合实例，以通俗易懂的方式来进行讲解.
第二讲影视广告影像构成
（一）
教学内容
第一节影视广告之构图
第二节影视广告之景别
第三节影视广告影像之角度
复习、总结并提问上次课所讲内容，引出本次课所讲内容。
视听语言的六大基本元素
人、景、物、光、色、声
电影影像构成之
构图、景别、角度
影像结构的基本组织单位是“镜头”
镜头实际上可被再分，被称为“画格”
在电视和动画术语里也称“画帧”
一个镜头是由无数画格（画帧）组成。
画格与画帧分别为电影、电视的最小构成单位，即一幅画面。
•电影每秒钟24画格
•电视每秒钟25画帧
•镜头是动态的，画格是静态的。
在此所说的构图，就是指静态画格的构图。
•构图是指画面的布局与构成，即在画格中筛选和组织所要表现的对象，处理好对象的角度、运动方向、透视规律、色调等造型元素的配置。
•影像结构的基本组织单位是镜头，一个镜头是由每秒24个画格组成。
镜头是动态的，画格是静态的。
•处理好一部影片的构图，应考虑以下三点，或者说遵守以下三个原则：
•1.美学原则2.主题服务原则3.变化原则
•“拍什么”和“怎么拍”?
•主体不要居中。
•水平线不要上下居中、一分为二地分割画面。
•色调、布光等不要一分为二地平分画面。
•主体不要过分孤单。
•主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主。
•人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。
•人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。
•水平线及景物连天线不应歪斜不稳。
•人物不要完全正面出现，应与镜头形成一定的角度。
•构图不应雷同、抄袭。
•形式与内容的关系是：
形式必须为内容服务。
•构图为主题服务，应从以下三方面考虑：
1.为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。
2.为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。
即所谓“不规则构图”。
3.如果某个构图优美的画面，它与整个影片的风格、主题不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，则必须忍痛割爱。
构图的变化原则
•以上的“美学原则”和“主题服务原则”是就影片中的单个画格的构图而言。
对于由千万个单个画格所组成的整部影片的构图而言，要遵循“变化原则”。
•景别：
指由摄像机与被摄体距离的不同而造成的被摄体在影视画面中所呈现的范围大小的区别。
•景别的因素有两个方面：
•1.摄影机和被摄体之间的实际距离
•2.所用摄像机镜头的焦距长短
特写－近景－中景－全景－远景
通常是以画格中截取成年人身体部分的多少位划分的标准。
景别的综合运用:
•景别的选用必须有表现意图。
景别的选用以叙述与表现内容为选择景别的出发点，以景别的作用为选择准则。
•景别的链接必须遵守一定的规则。
景别决定影片风格:
•景别元素的运用，直接决定了一部影片的风格特征。
•如戏剧性较强的影片（不论是商业片还是艺术片），它们必然运用或者说是依赖近景、特写等较大的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；
•反之，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较小的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。
角度：
即摄影视点，摄影机相对于被摄物所放的位置。
角度的变化往往引起构图的变化。
•电影镜头的角度主要有两大类：
垂直变化和水平变化。
垂直变化：
1.平角；
2.仰角；
3.俯角。
•正面（0°
）侧面（90°
）背面（180°
）
•关于摄影机的角度，需要指出的是：
所谓的正面角度、侧面角度、背面角度不一定是严格精确的0°
、90°
或者180°
。
实际拍摄中，摄影机的角度往往是介乎这些角度之间的角度。
•被摄物的三个主要角度：
正、侧、背
•摄影机的三个主要角度：
俯、平、仰
角度与视点:
1.客观视点：
摄像机表面的客观画面
2.主观视点：
剧中人物的视点
角度在影像中的作用:
•每个镜头都有它的角度，而镜头的角度将会引导观众的视角，并导致观众对镜头中被摄对象的评价。
•不同的拍摄角度使影像画面在视觉、透视、影调上具有不同的艺术效果
•有助于场景空间的描述
•对人物形象的刻画、影片叙事结构以及情节的描绘产生重要的影像
通过本章讲授，使学生学会了解和掌握影视广告创作时所需要遵循构图、景别、角度的原则。
重点难点
影视广告作品中的景别和角度应用
1.电影镜头的角度主要有哪些变化？
2.不同的角度会产生什么不同的艺术效果？
3.非线性编辑有哪些优点？
4.非线性编辑未来的发展趋势有哪些？
观看电视广告案例，讨论镜头的影像构成。
本次课学习,使学生学会了解和掌握影视广告创作时所需要遵循构图、景别、角度的原则,并运用在其中.
第三讲影视广告影像构成
（二）
第一节摄影机运动
第二节关系轴线
•影视动画中的景别和角度在含义方面与戏剧和照相不同：
•戏剧无景别和角度；
•照相的景别和角度是作为一种个体存在（凝固的瞬间）。
本讲要点:
1.摄影机运动2.关系轴线3.运动轴线
运动的构成:
•电影的运动主要由两方面组成：
被摄对象运动和摄影机运动。
•电影的运动又具体表现为以下三种情况：
1.被摄对象运动2.摄影机运动3.综合运动
摄影机运动:
•摄法：
摄影机的工作方式，摄法决定画面是静止还是运动，以及摄影机如何运动。
•固定机位：
作用包括停顿、暂停；
对视听节奏的改变以及注意力的集中等。
•运动机位：
表现视线、主体运动和情绪。
运动在电影中的作用:
•使影片形成一种“动”的美感。
摄影机的推拉摇移跟，使影像富于变化，避免了呆板和僵化。
•增加了影片的真实感。
使电影更接近人们生活中的自然形态。
•“运动”能造成强烈的“视觉刺激”，有些商业片就是建立在运动元素的基础上。
如武打片、警匪片等。
概述摄法运用中的推、拉、摇、移、跟的概念，并以案例辅助理解。
•摄法的核心是运动－创造影片的运动，被摄物和摄影机的各种运动。
•综合运动－已不再是单纯的摇移，比较丰富。
•运动摄影与固定摄影相结合，通过对比衬托出运动的魅力，或静止的魅力－反衬关系。
•运动摄影在技术上对摄影师有很高要求，不能出错。
好莱坞的摄影师与掌机人分开，欧洲则是同一个人。
•平稳、匀准——运动镜头的拍摄要求。
运动在电影中的作用
•在一部影片的实际拍摄中，推、拉、摇、移、跟往往是综合运用的。
•树立大的运动观念。
在这种观念下“静”（即固定摄影）也是一种运动的处理。
•最重要的一点是摄影机的运动是实现“长镜头效果”的重要手段。
而长镜头效果又可以使影片具有纪实主义作品的美学特征和艺术魅力。
•轴线是视听语言学习阶段中乃至实际影视动画作品制作过程中技术性很强的课题，与导演、摄影和剪辑具有最紧密的联系。
•轴线在精读影片（拉片）环节里是最主要的研习内容。
•轴线在设计画面（分镜）过程中是最重要的构成元素。
•轴线是影视动画艺术创作过程中应遵循的法则，但也会成为一种创作灵感的桎梏。
“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”
“长镜头创作方法”的特点
轴线的定义：
•轴线是在镜头的转换中视角范围的界线，一般可分为两种：
1.由被摄对象的视线关系所构成的轴线称为关系轴线。
2.由被摄对象的运动方向所构成的轴线称为运动轴线。
•轴线原则是基于日常观察经验－视点
•轴线确立方式－视线关系、运动方向
关系轴线的控制依据
足球场原则
总角度的概念：
任何一个场景都需要一个总角度，即一个场景总的拍摄方向，是为保证空间角度的完整统一而设立的全景拍摄角度。
总角度的特点：
1.总角度的景别一般是全景，总角度决定了中近景等其他镜头的方向。
2.总角度的设立受景的制约，应选择能展现总场景特征的角度和机位。
3.总角度也会受到光的制约，如顺光、逆光或侧逆光。
尽量采用逆光，画面通透并且层次分明。
4.总角度还会受到演员调度的制约。
三角形机位详解
多条轴线混用的处理原则
银幕运动与真实运动的区别
银幕上运动的基本表现方法
运动轴与关系轴
运动轴线实例讲解：
•《日瓦戈医生》——导演：
大卫·
里恩，剪辑师出身，许多作品如《桂河大桥》等都是国外影视教学中的经典片例。
1.参军时的运动方向和回家时的运动方向。
2.抗敌时的面对方向和溃逃时的面对方向。
•熟练运用轴线可使叙事更加简练。
此片中轴线维持时间较长，其中一段对话是影视院校关于双人关系轴线教学的经典实例。
跳轴问题
反打技巧
轴线总结：
•轴线存在的前提是人与人或者人与物之间产生关系，有些场面没有轴线。
•爱因汉姆总结的“偏左效应”：
轴线一旦存在，除受场景或灯光制约外，一般会把重要的角色置于镜头画面左侧。
1.正剧一般把娇弱女子置于画左。
2.电影一般视从左到右为正运动。
通过本章讲授，使学生学会了解和掌握影视广告创作时所需要了解的镜头运动和轴线原则。
电视广告的摄像机的推、拉、摇、移的用法及轴线关系。
镜头运动推、拉、摇、移、跟的概念以及作用？
关系轴线的控制依据是什么？
实践推、拉、摇、移、跟的综合运用。
示范广告案例拍摄时的摄像机位置。
本次课内容中，概念比较多，对概念的讲解应采用逐词讲解的方法；
第四讲导演构思与分镜设计
第一节导演构思与导演手法
第二节分镜要求及设计依据
第三节视听段落分析及示例
1.电影中的运动由被摄对象运动和摄影机运动两方面组成，具体表现为被摄对象运动、摄影机运动及综合运动等三种情况。
2.由被摄对象的视线关系所构成的轴线称为关系轴线。
3.由被摄对象的运动方向所构成的轴线称为运动轴线。
4.任何一个场景都需要一个总角度，即一个场景总的拍摄方向，即为保证空间角度的完整统一而设立的全景拍摄角度。
5.轴线一侧分别有3个双人机位和6个单人机位，顶角机位（总角度）和两个外反拍机位（越肩镜头）构成了一个三角形，这是影视动画摄制当中的主要机位。
本讲要点：
•导演构思与导演手法
•分镜要求及设计依据
•视听段落分析及示例
•导演构思是将文学剧本转化为银幕形象的基本途径，并无固定模式。
总的来说就是运用导演手法基本原则，对影片的情节线索拟出总谱，并确定影片的主题思想和风格样式以及人物的性格冲突及其时代特征和所处环境等等。
导演为塑造银幕形象而运用各种具体表现手段
导演风格
范例分析：
镜头片段
影片段落
研究重点：
导演手法
分镜是对剧本进行视听转化的过程，要求有二：
1.研究剧本，运用视听思维对文字描述加以再现。
例：
深夜，教室里，灯还依然亮着……
2.修改剧本，对难以视觉化的心理描写进行删改。
局促不安的人。
分镜的类别；
1.分镜头－导演的设计台本
2.场景表－副导的执行明细
3.调度图－摄影的参考蓝图
分镜头和场景表
调度图
分镜设计依据
视听分析的作用
本次视听分析的例片是《钟楼驼侠》里的一个心理描写段落：
弗罗洛的内心独白。
通过文字分镜头本、画面图、调度图及画面分镜头本与影片的对照来讲解分镜设计的具体方式方法。
通过本章学习，掌握影视广告剪辑程序、剪辑的规律和原则，画面的组接方式、
分镜头脚本调度图
复习广告剪辑程序、剪辑的规律和原则，影视广告画面的组接方式等知识点
第五讲
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