电视摄像之平时作业Word文件下载.docx
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就局部而言，这更是开放意识下的个体觉醒，是社会前行、传媒发展的客观纪录。
数字化时代电视节目创作的新理念
一、数字化生存给电视媒介带来的环境变化。
媒介环境打破，多种媒体融合；
电视产业市场重构；
传受关系：
视频分享、视频点播；
建设主体：
门户网站、媒体机构、商业机构；
（300余家）。
手机电视（包括流媒体、CMMB）：
50余家；
公交移动电视、PDA、MP4等可移动和实时存储的视频媒体和终端。
【网络视频用户主要集中在30岁以下人群，在大学生网络应用中，仅次于网络音乐、即时通信、网络新闻，排在第四。
】
二、新媒介消费环境中受众媒介使用行为的变化。
电视节目选择模式的变化；
电视业目前由发现技术所主导的状况打破，占据决定地位的将是基于内容而不是硬件技术的观众满意度；
受众自己制作节目并参与传播。
三、“新媒介营销空间定位模型”建构及电视应用。
一个总的趋势是，数字技术时代，电视媒介营销从“撒胡椒面”的大众传播，发展到综合了个性化传播、分众传播和大众传播的“物理和心理空间互动”的多种类型传播，其市场空间已经发生了新的变化。
依据媒介融合的发展趋势，结合“第二媒介时代”电视媒介营销传播的新特点，在保留和发展原有市场空间的前提下，电视媒介营销下一步的空间定位更倾向于“多种传播类型——多种信息接收方式——多平台传播”，受众利用多种终端进行“搜索——存储——再传播”，这就必然要求电视营销在追求电视传播的个性化和智能化方面下功夫。
四、电视媒介营销对受众影响的模式。
1、播放型传播模式
A+M→AM
2、第二媒介时代模式
A+M→AM+AC+AS
五、新技术环境下电视媒介营销的进路。
1、从“卖时间”到“卖比特”；
2、从“旧媒介”到“新媒介”。
在电视品牌塑造和传播方面，我们可以借助口碑营销¡
ª
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美国口碑营销协会的口碑营销大师提出口碑营销“5T”模型，包括五个步骤：
谈论者（Talkers）、话题（Topics）、工具（Tools）、参与（TakingPart）和跟踪（Tracking）。
网络媒体的迅速发展，给了受众一个前所未有的互动平台，“所有人对所有人的传播”格局的形成，为口碑营销创造了一个新的起点。
如何恰当运用博客、论坛、播客、社交网络等形式，充分发掘、培养“意见领袖”并发挥其在网络舆论宣传中的导向作用，从而完成电视媒介的网络营销，最终实现舆论经济，这是电视媒介宣传和营销人员下一步努力的方向。
如何在现实条件下打造节目（栏目）精品
一、电视发展趋势：
1、电视影响力持续走低
等电视→选电视（合家欢收视消失）；
奢侈品→必需品→新媒体→中老年用品；
瞬间收视→短暂停留→迅速遗忘。
2、网络视频崛起
高管变动；
上市；
独播剧；
新闻源。
3、网络热评“推动”节目火爆；
传统：
“八化”：
宣传话题化；
话题故事化；
故事人物化；
人物细节化；
细节情感化；
情感趣味化；
趣味个性化；
个性观点化。
当代：
“四化”：
节目叙事化；
事件话题化；
话题争议化；
争议传播化。
4、“新媒体”和“非均衡”节目形态的崛起
特点：
节目杂揉、视点多对一；
高收视率节目：
目的明确、关系对立、环节简单；
人物专题：
自述+纪录时空；
娱乐节目（专题化、人物化、第二时空的引入）。
5、公益类节目崛起
人物自述；
新闻的本质——“社会危机”；
“娱乐+纪实”（未来电视节目的国际化发展趋势）。
6、纪实性节目
镜头多（镜头数量决定作品质量：
多线条、多人物、多侧面、平行交叉纪录）；
特写大；
环境杂。
拍摄风格：
低、仰、移、广。
编辑风格：
两头化（大特写、大环境）。
镜头时间：
3秒、7秒、20秒。
7、创作要领
发散式思维（横向思维、蒙太奇思维）；
大胆“混搭”（将娱乐元素与严肃题材结合）；
合理“穿越”；
故事“离奇”（相对）；
主题多义；
结尾开放；
五不能：
不能没有人（思想、观点）；
不能没有审美；
不能没有文化；
不能没有创作；
不能没有艺术（技术、元素、嫁接、孵化）的参与。
8、中外节目观念比较
主题定位限制；
主题的多元化。
选题自上而下；
自下而上。
主题先行；
内容为王（主题后行）。
创作手法固定化；
多种手法综合运用。
画面为声音服务；
声音、字幕为画面服务。
人物完美化；
人物开放化。
9、精品节目的创作要求
（1）画面语言的解读能力（意识）；
（2）纪录化元素运用（扩张）；
（3）综合表述的能力；
（4）冲击力；
（5）故事化程度。
（6）细节（内容细节、镜头细节）震撼力。
（7）画面语言剪辑的流畅性；
（8）节目（画面）所表达的内涵、意蕴；
（9）画面语言的悬念设置；
（10）画面语言与声音语言的比例。
二、创新节目的宏观思路
1、创新的重点
创新观念（视觉的国际化——解说、同期声；
视角的灵活运用；
仪式化的场面）；
创新内容；
创新形式；
创新方法；
创新手段。
2、新闻节目创新的具体思路
（1）从节目系统的角度出发，构建电视新闻节目创新的大节目观。
电视节目的概念，外延、内涵；
节目建设阶段→栏目建设阶段→频道建设阶段；
节目精品化、栏目个性化、频道专业化；
大众市场观念向目标市场观念的转变；
单条新闻构成新闻栏目这一中观节目系统，新闻栏目和非常规节目构成新闻频道这一宏观节目系统，电视新闻的“大节目观念”因而形成。
实际上，随着频道的专业化和媒体的集团化，节目系统仍处于一个不断扩展的过程之中。
在电视受众市场，尤其是在电视新闻领域，定位的关键又是什么呢？
（2）从定位系统的角度出发，构建电视新闻节目创新的受众市场观。
受众市场：
是指电视新闻等电视节目在覆盖面、影响力方面对于受众的占有领域和占有程度。
不同层次的电视受众市场构成了中国电视界面临的大受众市场体系，“大市场观”由此形成。
“大市场观”要求电视节目，尤其是新闻节目立足宏观的受众市场视野，针对目标市场和目标受众，明确频道的受众市场定位与节目自身定位，在这一基础上开展创新。
应该指出的是，即使有了相对明确、相对稳定的定位，这与节目创新并不矛盾，相反，节目创新进入了更高的层次，即由“跑马圈地”的开发、开放型创新转为“精耕细作”的集约、整合型创新。
“定位－调整－重新定位”的动态定位过程，这将给电视新闻节目创新带来更大的挑战和更大的机遇。
专业频道真正做到专业化，综合频道也要做到特色化。
随着我国加入WTO，电视界也将面临全球电视受众市场的挑战。
新闻节目创新应该如何具体实施呢？
（3）从操作系统的角度出发，构建电视新闻节目创新的整体创新观。
创新是一项系统工程；
从电视新闻节目创新的具体操作实施来看，应该树立一种大创新观或者说整体创新观，把创新活动当作具有结构性、层次性、连贯性的系统工程，而不应该认为只是一种偶然的、零碎的、技术性的活动。
创新涵盖观念创新、产品创新、机制创新等多个领域，表现为一个具有高度科学性、指导性的操作过程。
三、节目创新的现实途径
1、模仿创新；
2、借鉴创新；
3、杂糅创新；
4、派生创新。
国际：
北欧原创、英国改良、美国市场检验；
国内：
一流模仿欧美、二流模仿港台、三流模仿央视。
本土化创新的关键：
本土化改造的关键是要把电视手段的卖点和社会文化心理的卖点区分对待，保留电视手段的卖点，改造社会心理的审美文化。
如《开心辞典》的“家庭梦想”。
四、节目创新的保障
1、观念支撑
2、人（智）力支撑
人才培养；
人员分工；
节目制片人。
3、资金投入
节目研发经费；
节目策划、制作经费；
节目营销（交流、研讨）经费。
4、产品创新
微观层面：
节目创新；
中观层面：
栏目创新；
宏观层面：
频道创新。
5、资源保障
整合现有资源；
强化本土特色和优势资源，并做好延伸工作；
利用共享资源；
挖掘市场化资源。
6、机制创新
机制创新主要包括以下两个方面的内容：
（1）培植有利于节目创新的组织、团队。
一方面，每个电视新闻节目都是团体合作的结晶，需要经过多道工序，必须积极协作，相互配合。
另一方面，电视新闻节目从选题、采访，到制作、播出，需要得到一道道把关人的认可，如果把关人观念陈旧、思想落后，一切创新将功亏一篑。
因此，给创新者提供创新的自由空间是十分重要的，各级组织应该高效、团结、开明、自由，给创新者创造良好的创新环境。
（2）建立有利于节目创新的制度。
电视业要做强，最重要的一条就是要抓住创新这个关键环节。
深化体制改革，搞活运营机制。
将电视台经营部分剥离出来，进行企业改制，推向市场，自负盈亏，在市场经济中做大做强。
电视机构要逐步建立有利于调动电视工作者积极性的管理机制和运行机制，推动电视创新，多出精品，多出人才。
在人事制度、财务制度、收入分配制度、奖惩制度等各方面向创新和创新者倾斜，以此鼓励和保障节目创新。
坚冰早已打破，航道尚未开通，创新创优需要的制度保障还有许多工作要做。
电视节目创新的目的是保障和提升节目质量，质量同样需要制度和组织的保证。
如建立每月或者每季一次节目质量调控会，集体检阅和综合分析全台节目的质量，发现受众不满意的节目，立即进行质量调控，或研究改进措施。
组建由专家、社会和电视台内部人士组成的节目监评系统，对监评意见可以做出接受改进的反馈，也可以作出解释研讨的反馈，甚至可以作出澄清反驳的反馈等等。
目的只有一个，即确保和提高节目质量。
客观分析，我国的收视率存在严重缺陷：
1、调查主体身份的尴尬。
2、一家独大的格局。
3、透明度不受关注。
4、样本人口的相对单薄导致的技术误差不可避免。
5、收视人口结构的残缺（即收视率歧视）。
网络影响力调查——网络影响力的内涵包括：
知名度指标；
被关注度指标；
网络收视指标。
五、如创新电视新闻节目
观念创新、样态创新、传播范式创新。
电视新闻节目形态的发展走向:
信息深度化走向；
理念民生化走向；
功能娱乐化走向；
报道连线化走向。
几点具体做法：
1、新闻价值链延伸
丰富新闻资源；
挖掘背景链接；
权威深度解读。
2、主持人品牌的延伸
把握角色定位；
力求深度拓展；
把握叙事节奏；
融入适度情感。
最后，借鉴新的传播理念和新的技术，电视媒介营销传播可以也必须向智能拼装营销方向发展。
电视媒介营销者智能拼装的“个人频道”时代即将来临，充分利用各种新媒体平台，向观众提供个性化的定制节目服务已经迫在眉睫。
2简述电视画面细节的特点和处理方式
电视画面细节是指根据电视传播的特点,电视工作者在观察现场摄取的那些最能引起人们深刻思考、感悟,表现在生活中的细琐小事或人物细微神态动作,具有强烈视觉冲击力的画面,或是在后期编辑过程中,根据事实,利用电脑特技等手段,插入一些背景资料,制作出能强化对事实的证实能力,提高传播信息饱满度的画面。
电视画面细节的心理学特征,具有暗示的感染力。
从人类接受信息的规律来看,人们往往总相信亲眼所见,即所谓“眼见为实”,而电视画面细节的真实性让观众感到电视中的每一个画面细节都是真实地纪录了生活中的原生态,并客观地展示给观众,使观众在接受信息时下意识的认为这一细节代表着作品的某种观点,并根据自己的生活经验加以品味,在主
2.1增强信息的真实性
谈到真实，我们总会想到在美学中经常提到的真善美的关系辩证。
其实无论对自然、社会还是人文情感，真实都是一个首要的、不可回避的问题。
只是真实在不同的情境中有着不同的内涵，对于传输中的电视节目更是如此。
真实对不同的电视节目有着不同的内在蕴含，对于新闻，主要强调一种客观真实，通过数据、画面、声音等的配合达成一种信息真实，强调该事件的证实性，通过“眼见为实、如临现场”这种手段来消除信息的不确定性和模糊性；
而对于影视节目其真实则侧重强调表演的真实和情感的真实。
但无论那种真实，无论是情感信息还是客观信息，都要赖于细节性画面。
在翡翠台对**访美的报道中，白宫前布什讲话场景中有一个小动作，即布什拍了一下**的肩膀，表示友好和赞赏。
这样被拍摄下来的一个特别生活化的镜头细节，其实更能增强新闻的亲切可感和真实性。
在电影《基督受难记》中，在基督被钉上十字架的场景中，对与基督脸部血肉模糊中脸颊的眼神嘴巴的细节刻画，对于周围人群中骚动的描写，对于基督母亲流泪的描写都是在营造一种更为真切的环境气氛，给人造成心灵上的触动。
有人将人定义为信息的动物。
认为人有渴求获得信息的欲望。
而对信息的渴求同时还更高的要求着信息的真实性。
正是电视画面细节通过真实的抓拍生活中的实际镜头、通过精良的节目制作满足着我们对信息真实的渴求。
优秀的电视节目，诸如艺术人生、鲁豫有约、相约夕阳红，都是很好的运用了访谈中对节目嘉宾的表情细节特写，给观众真实的亲切感受，从而喜欢上这类节目。
画面细节能给观众创造更多的思索空间,使作品更有深度、更有感染力电视节目的画面和声音融合后能够创造多维空间,寻找一个最适合表现画面细节丰富意蕴的视角是一个重要前提。
就电视新闻而言,由于编导精心选取角度,在细节中融入自己的主观感受和对事物的独特理解,细节就被赋予了一种编导独特的心里感
受和意象空间,使得画面不但蕴含了外观形式,而且为观众提供了抽象思维层面的意象。
从研究观众对事物的心里感知,编导对画面细节的现场摄取,到研究观众观看后形成意象和信息的解读,并整合信息形成的社会思考和思维升华等过程中,画面细节从一个侧面反映了电视人与观众相互对话所构建的人文家园。
2.2增加信息饱和度
细节可以传达很多普通画面所无法传达的东西。
我们知道画面细节之所以能够成为画面细节就是因为它包含了更多的信息成分，能够通过一种高度浓缩的细节画面传递无穷的蕴含。
在这点上比较接近我国古典美学中经常提到的意境范畴，即那种言有尽，而意无穷的感觉。
这种情况不仅在影视节目，而且在一些新闻专题节目等中也是可以常见到的情况。
如电影《基督受难记》中有多个对基督眼神的特写，传达了一种深沉悠远的对人类的又爱又恨的复杂情绪，从而更为浓烈的表明了基督救世主的形象，完成着对一个人的性格刻画。
又如在电视节目《探索、发现——之布达拉宫》节目中很多场景都是采用细节描绘，从而提供给我们更丰富的信息真实，让我们对布达拉宫，对藏族的历史有了更深刻的理解。
2.3刺激眼球，给人视觉冲击。
细节由于具有细微入内，所以可以展现很多震撼性的场景，如关于印尼海啸报道画面中人们奔逃有一个面部细节，给人们以强烈的冲击，表达了人们在一种极度场景下的失常反应。
再如电影《基督受难记》，其中一个场景是基督在被捕后坚贞的受刑的过程，画面中有三处对其手的动作做了细节刻画，有两处是在极度疼痛下手的抽搐，另一处是对手疼痛的紧紧握住铁链想站起来的画面细节，以表达他的毫无屈服，这几个细节画面就产生很强的视觉冲击力，给人以极大的心灵震撼，在看到那手的抽搐的时候，让观众的心也产生一种收缩疼痛的感觉和激愤的感觉。
这就是画面细节的独到魅力。
当然在一些专题节目中也常常会有画面细节描写，如中央五体育频道特别专题报道《再见齐达内》中对齐达内结束职业生涯的一个细节，他留着泪像赛场挥手致意，而同时一个静静的对观众席的细节性传达都在冲击着观众的心灵，使得观众对足球先生、世界球王即将告别皇家马德里、告别博那屋那种沉重离别，对一个精彩即将落幕留恋和失落。
画面细节可以满足观众日益提高的审美需求
“好的画面细节具有以小见大的特点,创作者提供少许的画面细节,便可以激发观众的想像和联想,诱使观众的创造性介入,令观众获益多多,从而满足了观众的审美需求。
”[1]
为了满足观众审美需求,电视编导应该在画面细节上下功夫,体现其美学价值。
画面细节对于电视节目如此重要，这就需要画面细节采编提出了较高的要求。
根据一般情况，对于画面细节的捕捉主要分为2个过程来完成。
即通常所说的采集和编制。
在采集方面主要是采集者应该具有很强的观察力，也就是通常说的电视眼，能够快速的发现、选择、处理信息；
此外还要求采集者具有基本的素质，即固定镜头的运用意识，而不是不停的推拉摇移。
这一切落实到采集者的具体操作，即面对画面的等、挑、抢的功夫。
所谓等就是有预见性的等待要拍摄的场景达到最佳拍摄状态；
挑就是选择画面；
抢即抓拍最佳场景，随时将最美的画面抓拍下来。
就后期制作看，同样涉及到画面细节处理问题。
需要编制人学会适当的运用夸张、对比、重复、象征、暗示等多种手法对采集的信息进行后期加工制作，将采集信息进一步进行凸显化处理，以使得画面得意细节化呈现，给观众以最美的视觉感受。
画面细节的运用与所选主题有关
怎样运用细节,运用什么样的细节,运用多少细节,不是电视编导随心所欲的,它应该根据作品的主题而定。
细节不能喧宾夺主,选择要精,不能过多过滥,否则会弄巧成拙,使作品臃肿、滞重,淹没了重点和主题。
既使是必要的典型细节也要大刀阔斧的削去枝蔓,把细节中真正典型的内容和画面提取出来。
3.2
画面细节的运用与编导的预见性
编导能不能捕捉到传神的画面细节,很重要的一个原因就是编导有无预见性。
首先,电视编导要有敏锐的观察力和一眼望穿的透视力,善于把握事物的发展规律,才能及时有预见性地捕捉到最能触动观众情感的画面细节。
其次,编导的预见性还表现在,在做节目之前就应该充分了解采访对象和相关的背景资料。
节目要想打动观众,必须是自己先被感动,让自己进入角色,投入真情实感,才能发现和及时捕捉到精彩感人的画面细节。
.3
画面细节应源于电视节目的纪实本性
“真实性是电视的重要特征,不管审美价值的高低,只要在一个细节上失真,就会影响到场面的真实性效果,‘百闻不如一见’,‘眼见为实’都是电视可以做到的。
因此,电视的现场感强,形象真实,可信度高。
”[2]
如海湾战争时,美国有家电缆电视广播网（CNN）总是将摄像机紧紧盯着观众最感兴趣的地方,一气呵成、长镜头很多,也不追求构图匀称,不追求过于琐碎的剪接,但难以预料的瞬间往往被他们抓住了,给观众带来了很强的现场感、真实感,也真正体现了电视节目的纪实本性。
3.4
抓住特点、选择典型是捕捉画面细节的关键电视编导应有敏锐地区别事物特点、发现典型又善于运用典型去塑造细节的能力,只有这样,才能捕捉到具有说服力的画面细节。
现在观众都不喜欢会议新闻报道,原因就是千篇一律,会场的画面,再配上解说词,没有特点。
因此记者要学会提炼会议中的主题,抓会议的特点,捕捉到有特色的画面细节。
中央电视台播发的“两会”新闻《代表民心的四次掌声》,通过四次掌声这个特点,反映民意,反映群众对报告的认识。
这无疑是成功的报道,原因就是抓住了与其他会议的不同特点,从而抓住了有特色的细节。
3如何理解长镜头摄影和蒙太奇理论的分歧
长镜头摄影：
1．什么是长镜头
所谓“长镜头”，就是指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。
即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动（推、拉、摇、移等视距和视角的变化），在画面上形成各种不同的景别和构图。
它以基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程，
2．长镜头的运用
长镜头作为一种艺术表现形态，最大的功能就在于逼真地记录现实——自然、生活和情绪。
所以，在影片中运用长镜头手法可以保持整体效果，保持剧情空间、时
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