海南大学614 文艺理论基础历年真题.docx
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海南大学614文艺理论基础历年真题
海南大学2016年攻读硕士学位研究生入学考试试题
考试科目：
文艺理论基础科目代码：
614考试时间：
月日
（注：
特别提醒所有答案一律写在答题纸上，直接写在试题或草稿纸上的无效！
）
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1、简论《三国演义》的艺术成就和不足。
答：
《三国演义》的艺术成就简单的概括主要有以下几点：
第一，按照一定美学理想，实现“虚”与“实”的结合。
这种虚实的结合不仅体现在“量”上，而且还体现在“质量”上。
小说在按照一定的政治道德观念塑造历史的同时，也根据一定的美学理想来进行艺术创造，是实服从于虚，而不是虚迁就于实。
小说中的主要人物形象并不是完全是历史人物的本来面目，情节故事也多经过艺术处理。
它已经不是真实的历史，而是借三国史的基干和框架，另外构造的一幅波澜壮阔的历史画面。
第二，具有非凡的叙事才能，将各个空间展开的故事化成以时间为序的线性流程。
全书以汉亡为引线，以晋国统一天下为终局，中间的主线是以魏、蜀、吴三方的兴衰。
这几条线索互相交织，此起彼伏，共同构成了一个完整的艺术整体。
第三，小说以描写战争为主，是一部“全景式军事文学作品”。
小说中不仅对战争的多样性和复杂性进行了有力的描写，歌颂了力，而且还突出了战争中的智斗，赞美了智，传递了美。
第四，小说通过出场定型，反复皲染，传奇故事和生动的细节，以及对比烘托的手法突显了特征化性格的人物。
比较典型的比如刘备、曹操、张飞、关羽的人物性格塑造。
第五，小说的语言用的是“文不甚深，言不甚俗”的浅近文言，从而有利于营造历史氛围。
整体上偏于叙述而少描写。
而其叙述语言又以勾勒见长，简洁、明快、干练、生动，洋溢着阳刚之美。
《三国演义》的主要艺术不足主要就是前面提到的特征化人物性格中的夸大过分的成分。
由于夸大过分，从而造成了失真之感。
因而鲁迅早在《中国小说史略》中指出“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖”。
“脸谱化”的人物性格描写虽然在第一时间给予了读者深刻的印象，但是也很容易给人模式化的感觉，从而丧失了艺术的新鲜感。
2、简论莎士比亚的《威尼斯商人》。
答：
《威尼斯商人》作为莎翁的一部脍炙人口的喜剧，其成功之处就在于他的喜剧包含了悲剧因素，悲剧也拥有喜剧的情节和人物。
而在这部戏剧中则通过夏洛克和安东尼奥两个人物形象得到了很好的表现。
夏洛克虽然在很大程度上是作为一个反面人物进行处理的，但是在这个人物身上也存在着许多复杂的情感，使人们对他也不是绝对的恨。
作为一个在当时社会放高利贷的犹太人是不受社会尊重，备受歧视的一类人。
他和安东尼奥的矛盾虽然主要是金钱的冲突，但是安东尼奥也曾经对夏洛克有过人格的侮辱。
不仅骂他是“杀人的狗”，而且还将唾液吐在他的身上。
因此从某种程度上来说，也是安东尼奥的过激行为更加刺激了夏洛克的复仇心理，让这样一个吝啬的人宁愿放弃金钱而一定要安东尼奥的一磅肉。
对于这种对社会歧视的不满情绪，夏洛克也在法庭上有所陈述，但是尽管他慷慨激昂，言之有理，但是我们也不能由此就将其作为一个正面人物，因为从总体上来看，夏洛克在莎翁的笔下仍然是一个反面角色，只是这个角色的性格是复杂的，在恶的同时也存在着令人同情和反思的一面。
而安东尼奥作为得到大多数人承认的正面人物，其实也存在着伪善、偏执和狭隘的一面。
他的慷慨虽然令人感动，但是却也显得过于做作，从而有虚伪之嫌。
而他对待犹太人夏洛克的侮辱行为，也是让人所不齿的。
在看到莎翁笔下复杂的人物的同时，我们更应该将这种复杂性还原到当时特定的历史时代。
只有将莎翁作为一个离观众最近的人文主义戏剧创作者，结合当时的社会风尚，才能更好的理解《威尼斯商人》这部作品的丰富内涵。
3、 简论“美学的观点和历史的观点”。
答：
马克思主义文学批评提出的美学的观点和历史和观点是文学批评中具有宏观视野的一种原则和方法论。
美学的和历史的观点作为批评的最高标准即一种方法论和原则，从根本上讲，是因为它既反映了文学作为意识形态的普遍规律，又体现了文学这种特殊的意识形态，即审美意识形态的特殊规律。
具体地讲，有这样几点理由：
一是一切文学作品都应该是审美的作品，应该是如马克思所说的那样“按照美的规律造型”的结果，因而就当用美学的观点加以审视和评价，看它是否符合审美创造的规律，是否具有美的结构形态和形式韵味，能否充分地显示美的本质、特征和魅力；同时，一切文学作品又都是一定历史条件下社会关系有产物，是建立在一定的经济基础之上的社会意识形态，把握作品有没有较大的思想深度和历史内容，从而衡定作品有没有历史作用和历史价值，这就必须要有历史的观点。
二是对一切作品的微观解析和具体评价。
微观的艺术解析，具体的思想评价以及其中肯綮的高下得失的判断，只能在美学的和历史的宏观视野下才可能性达到就有的准确尺度，发挥批评应有的效能。
三是美学的观点和历史的观点作为批评的方法论和基本原则，它制约着各种具体批评中的价值取向和方法原则。
总之，马克思主义文学批评的美学观点和历史观点，作为批评的最高标准，作为指导各种具体批评的基本原则和方法论思想，应该是确定无疑的，也是文学批评实践所证明了的。
社会主义的文学批评必须加以坚持和发展。
按照马克思主义文学批评的实践，美学的观点和历史的观点作为方法论思想和基本原则是有其基本内涵并相互联系的。
就美学的观点而言，在评价文学作品时，最重要的是看作家的创作是否符合艺术的规律和遵循正确的美学法则，是否有艺术独创性和较高的审美价值。
此外，如文学作为理想性与艺术描写的真实性相统一的原则，典型人物性格的代表性与独特性相统一的原则，典型人物与典型环境相统一的原则，艺术形式和内容相统一的原则，以及艺术风格的独创性和多样性原则等等，都是马克思主义批评重要的美学原则。
就历史的观点而言，在评价文学作品时至少也有两个基本的方面：
一方面是作为批评对象的文学作品，要看其是否描写了某一历史的客观趋势；一方面则是作为批评主体的批评家，在评价作品时应该具有所处历史时代的先进的历史视野和科学的历史眼光，这才能对作品作出符合实际的评价，确定它在历史中的价值地位和现实中的意义与作用。
因此，历史的观点在这儿不妨说也就是历史唯物主义的观点在文学批评中的具体应用，同样是一种方法论和原则和启迪和指导。
4、审美批评
审美批评：
审美批评往往着眼于文学作品的美的构造及其审美价值，着重强调作品的“畅
神”“移情”效果和娱乐、愉悦作用，把文学作品看作是在真善基础上又超越了真善的“超功利”的一种审美对象。
认定美是文学的本质定性之一。
5、批评家除了应具有良好的艺术素质外，为什么还应该具有严谨的学术素质？
答：
作为一名文学批评家，除了具有良好的艺术素养以外，严谨的学术素质也是不可缺少的。
因为文学批评也是一门科学，需要坚持实事是的科学态度。
而不能按照自己的主观好恶或者意气违背作品的实际情况去妄评。
“捧杀”和“棒杀”都不符合租金创作、引导接受的批评原则。
因此作为一名真正的批评家，除了不断加强自己的艺术素养以外，更应该坚持实事就是的科学态度，客观全面的公开态度，艺术民主的等平态度。
6、神话原型批评
神话原型批评：
神话原型批评是由二十世纪加拿大学者诺思罗普·弗莱（NorthropFrye）所倡导、建立的，可追溯到十九世纪中叶人类文化学派的产生。
1871年英国人类学家泰勒出版了《原始文化》一书，首次系统地对神话进行人类学的研究并形成神话学中的人类学派。
该学派的代表之一弗雷泽在其主要论著《金枝》中，提出了从巫术到宗教再到科学的思想进化论。
这种进化过程说明了文学艺术尽管作为一种高级思维，却不能不保留着巫术和宗教的痕迹。
这一批评模式主张将作品放到某个文学原型中去研究，提倡远古神话与现代作品相联系，不同民族文学相比较。
7、请结合当下实际与自我认识，试论文学批评家之职责。
答：
文学批评家的职责可以归纳为：
第一，对文学作品或者其它文学现象作出意识形态评价，阐明一定的文学主张和文学观点，引导文学沿着一定的方向发展。
由于这种意识形态评价总是按照一定的阶级、民族和时代的社会现实状况以及哲学观、政治观、宗教观、道德观、艺术观来进行的，因而这种评价就不可避免的有其阶级性、民族性、时代性。
第二，通过对文学作品的静审的艺术分析和科学的评价，发现和总结作家成功的艺术创作经验并上升为理论，以帮助作家提高创作水平，创作出质量更高的艺术作品。
第三，通过对文学作品的意识形态评价和艺术分析，引导读者的接受和消费。
从根本上来说，批评家作为读者，批评作为一种接受方式，具有社会接受的性质，体现和代表着一定的社会接受主体对文学的接受心理、接受要求和接受水平。
第四，通过批评来发展和完善自己的批评理论，扶持和培养自己的批评队伍，使批评自身发挥更好的效能。
海南大学2015年攻读硕士学位研究生入学考试试题
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问答：
1、如何理解文学批评？
答：
广义的文学批评是随着文学的产生而出现的，在中外文学史上，批评是和文学史一样源远流长。
中国古代的文学批评可以追溯到先秦时期。
这个时期文学还处于朦胧的、不明确的时期。
文学观念开始萌芽，“诗言志”作为开山纲领不仅反映了周朝的文艺观，而且成为中国文学批评的一大传统。
与此同时以儒家诗论为中心的文学批评也开始形成。
孔子著名的“兴观群怨”说，较为全面的总结了文学艺术的各种功能。
孟子则提出了“以意逆志”“知人论世”的文学批评方法以及“知言”、“养气”的文艺创作观念。
汉代文论在先秦的基础上进一步深化，出现了《毛诗序》、《楚辞章句序》、《诗谱序》这样一批理论性强，观点鲜明的文论。
魏晋南北朝时期是文论取得巨大成就的时期。
这一时期，出现了中国古代文论史上第一部作家论专篇——曹丕《典论·论文》和系统的作家专章——刘勰《文心雕龙》的《程器》篇和《才略》篇。
与此同时，由于文学创作在此时不在以取悦皇室为目的，而追求个性生命和情感愉悦，因此在文论方面也出现了与之相对应的缘情说，心物交融说和动静相济说。
除此之外还有古代文论史上第一篇鉴赏论专篇《文心雕龙·知音》篇，和第一部诗歌品评的专著《诗品》。
到了唐宋金元时期，文论开始朝多元化发展。
其诗学理论以“意境”为中心，广泛涉及诗歌的本质与功能、诗人修养、创作技法、音韵格律、诗境风格、欣赏批评等诸多方面的问题。
在散文方面，主要是以“载道”为核心的散文理论，而词、曲、小说理论也开始兴起。
到了明清时期，小说理论空前繁荣，出现了李贽、金圣叹、毛宗纲、张竹坡等一大批文学批评家。
除此之外无论是在戏曲方面还是在诗词方面也同样取的了巨大的成绩。
到了近代作为文化转型时期的近代文论，在启蒙精神和外来理论的影响下逐渐形成了新的批评风格。
出现了诗界革命、文界革命和小说界革命。
西方文学批评的概念和批评的现象的出现也并不是一致的。
西方的文学批评起始于古希腊时期。
亚里士多德的《诗学》和柏拉图的《理想国》不仅对《伊利亚特》、《奥德赛》、《俄底浦斯王》等进行了具体的评价，而且还提出了一些重要的美学原则。
古罗马时期在继承希腊传统基础上出现了贺拉斯的《诗艺》和朗吉弩斯的《论崇高》。
文艺复兴时期的作家和批评家大都遵从古典原则，以古代为正统，同时也尝试创新。
随后于17、18世纪出现的新古典主义批评，加强了古典主义的传统和规范。
到了18世纪文学批评界普遍强调模仿自然的法则。
而文学批评的成熟和繁荣，正是又古典主义规范在批判现实主义文学兴盛时期实现的。
正是在这种融合的基础上，出现了一大批著名的文学批评家和批评作品。
而到了20世纪随着西方文论的两个转向——“非理性转向”和“语言论转向”，出现了一大批新兴的批评模式，对整个文学界都产生了巨大的冲击。
文学批评作为一种文学概念是随着文学历史的产生而产生，也随着文学的发展而发展。
它既是文学活动中产生的一种文学现象，也是文学活动的有机组成部分。
从作为一种文学活动的组成部分来看，它属于接受范畴，它对于一切文学活动和文学现象甚至包括自身在内都要加以分析和评价。
而这种评价从根本上来说是一种意识形态评价。
由此可见文学批评既是一门学问，也是一门科学，具有一定的学科性，但是它的实践性、倾向性、争论性和社会性也是不容忽视的。
因此它既需要感性思维，也需要理性思维，具有双重性质。
2、怎样理解文学批评的意识形态性质？
答：
文学批评是以文学作品为中心而兼及一切文学作品和各种文学现象的理性分析、评价和判断，这已经充分表明了它作为意识形态评价的普遍社会属性。
这种社会属性从根本上来说体现在二个方面：
第一，从对象上来看，作为主要对象的文学作品，不论是诗歌还是散文、小说、戏剧，都是精神创造的产物，都是一种意识形态话语。
正式文学作品的规定性决定了文学批评必须对文学作品的意识形态作出评价，从而也决定了文学批评必然作为一种意识形态评价方式而对文学及社会生活特别是社会意识形态产生深刻的影响。
尽管文学作品的意识形态价值并不是唯一的价值，但不论是美学的还是历史的，文化的价值，都与意识形态价值密切相关，或者自己本身就是一种意识形态。
第二，从文学批评的效能来看，文学批评也表现为一种意识形态评价。
这种效能的意识形态性主要体现在三个方面。
首先文学批评是一种与一定社会意识形态深刻联系的批评话语，它运用这种话语来判断文学作品的意识形态价值，从而决定相应的态度。
这种话语的运用，除以一定文学理论为依据外，还总是与政治、道德、宗教、法律等意识形态密切相关。
其次，文学批评通过对文学思潮、文学运动的评估，对文学批评自身的检讨，以及对其它文学现象的衡定，也表现出它作为意识形态评价的效能。
对文学现象的这种评价，实质上是一种意识形态的论争，是主张什么、反对什么的交锋，具有一种尖锐的对抗性。
这种尖锐的对抗性往往是社会政治斗争、思想斗争在文学批评活动中的反映。
最后，文学批评作为意识形态评价的效用，还表现在它通过这种评价所确定的价值取向影响和造就文学新人，扶持有利于确立一定意识形态领导地位的创作和批评队伍特别要使批评者成为具有一定权威的人，以尽可能发挥其在意识形态评价上的作用。
总之，文学批评既是一门学问，也是一门学科，具有一定的学科性，但是它的实践性、倾向性、争论性和社会性却不容忽视。
因而从实质上讲，文学批评是在一定的社会历史条件下与一定意识形态息息相关的意识形态评价方式，它通过批评话语对意识形态产生巨大影响。
3、为什么说美学的观点和历史学的观点是马克思主义批评的总原则和方法论？
答：
之所以将美学观点和历史学观点作为马克思批评的总原则和方法论在于二个方面的原因：
第一，美的观点和历史的观点作为马克思批评的总原则和方法论，从根本上讲在于它们既反映了文学作为意识形态的普遍规律，又体现了文学这种特殊的意识形态，既审美意识形态的特殊规律。
其一，一切文学作品都应该是审美作品应该是如马克思所说的那样“按照美的规律造型的”结果，因而应当用美学的观点加以审视和评价，看它是否符合审美创造的规律，是否具有美的结构形态和形式韵味，能否充分地显示美的本质、特征和魅力。
同时一切文学作品又都是在一定历史条件下社会关系的产物，是建立在一定经济基础之上的社会意识形态，把握作品有没有较大的思想深度和历史内容，从而衡定作品的历史作用和历史价值，这就必须要有历史观点。
其二，对一切作品的微观分析和具体评价，只有在美学的和历史的宏观视野下才可能达到应有的尺度，发挥批评应有的效能。
其三，美学的观点和历史的观点作为批评的方法论和基本原则，制约着各种具体批评中的价值取向和方法原则。
第二，按照马克思主义文学批评的实践，美学的观点和历史学的观点作为方法论思想和基本原则是有其丰富的、辨证的、开放的内涵。
就其丰富性而言，美学的观点在具体手法、文体特征、人物性格、典型环境等等方面都有提要求。
而历史的观点则要求把作品放在具体的历史条件下，看它与历史的或明或暗的关系。
辨证性是指美的观点和历史的观点并不是矛盾的，而是相互联系，辨证统一的。
美的观点是在一定历史条件下的观点，并随着历史的变化而变化；历史的观点也不能脱离对文学作品的美的审视。
开放性是指美的观点和历史的观点是相互促进的，二者作为宏大的批评视野，对其它的批评模式也采取兼容并包的态度。
以上种种特性都说明美的观点和历史的观点，具有作为马克思批评的最高原则和方法论的内涵要求。
总的看来将美的观点和历史的观点作为马克思批评的最高原则和方法论也是经过长期的批评实践检验过了的，是得到了大家公认的二者相互联系，相互促进。
4、怎么理解思想标准和艺术标准的具体内涵及两者的关系？
答：
任何文学批评都是有标准的，思想标准和艺术标准是马克思主义批评的具体操作标准。
思想标准和艺术标准各有其自己的内涵。
思想标准是衡量文学作品思想性正误强弱的尺度，是指作品题材、主题或者形象、意蕴所显示出来的社会、政治、道德、哲学、宗教等等意识形态观点及其所产生的思想力量。
具体说来，体现在三个方面：
一是作品与社会生活的关系考察其是否具有高度的真实性。
这个真实应该是生活现象的真实与历史本质的真实的统一，即包含着某种必然性的那种偶然性的真实，因为只有这样的真实才能提供某种真实性的认识，才能显示出即使作家不曾认识但是却包含在作品中的客观的思想意义。
二是就作品与作家的关系考察其是否具有进步的倾向性。
作品的倾向性是作家渗透在作品中的对社会生活、对人生命运、对历史发展的趋向性的理解、认识、追求和主张。
三是从作品影响人们的特殊途径考察作品是否具有积极健康的情感性。
一部作品要产生其思想影响，达到思想方面的良好效果，不是靠直接的“理性”教化，而是依赖动人的情感感化。
思想标准的三个基本点，在具体的批评实践中，不仅相互联系，而且是于艺术标准密切相关的。
艺术标准是衡量文学作品艺术性高低优劣的准绳。
运用艺术标准时，首先是文体的评价，即对文体的外在形态、内部结构所达到的完美程度做出分析判断。
真正完美的文体，语言、结构、手法都不仅是一种有意味的形式，而且富有张力和弹性，具有充分的表现力。
其次是艺术形象的评价。
一定的文体是表现一定的形象和情景的，因此，艺术形象的批评就成为艺术标准的又一要求。
评价作品的形象和情景的高下得失，从总体上来说有四个着眼点：
一是看是否具有鲜明性；二是看是否具有生动性：
三是看是否既有独特性；四是看是否具有概括性。
最后是意蕴的批评。
意蕴是包含于文体和形象之中又超越其上的韵调、情感、思想和精神。
意蕴批评就是对艺术作品深层次的“能指性”的批评，情感内涵、哲理内涵、社会思想内涵等等评价。
一般来说，它要求有两个着眼点：
一是看其是否深刻；二是看其是否丰富。
思想标准和艺术标准虽然各有其内涵，但是二者又是紧密相连的。
没有思想性的艺术作品，也没有艺术性的艺术作品。
它们在具体的作品中往往侧重不同。
有的作品可能思想性有余而艺术性不足，有的作品也可能艺术性有余而思想性不足，而且对作品思想性和艺术性的评价也会随着时代的变迁而改变。
概括说，虽然在各个时代其有不同的侧重点，但是总体上二者总是紧密联系，相互融化的，一部真正意义上的艺术作品总是在两方面都有出色的表现的，并且达到和二为一的境界的。
5、选择两种批评模式进行比较，说明传统批评模式与现代批评模式的区别。
答：
传统批评模式和现代批评模式是以20世纪为分界线，20世纪之前的批评模式称为传统模式，主要包括伦理道德批评、社会历史批评和审美批评。
20世纪之后的批评模式称之为现代批评模式，主要包括心理学批评、语言学批评和文化批评。
这些批评模式同样作为文学批评模式并无本质上的区别，更多的是在特定理论背景、读解方式和效能上引起差异。
下面将选取社会历史批评和语言学批评作为范例，具体分析其区别。
社会批评源远流长，其理论奠基人是19世纪末的意大利人维柯，后来法国的丹纳提出了种族、环境、时代三元说，更确立了社会批评的地位。
社会历史批评的形成与19世纪西方科学实证主义的思潮密不可分，社会学、历史学、民族学、民俗学的发展为其打下了鲜明的时代特色，并在马克思主义的改进和变革下日趋走向成熟。
而语言学批评伴随着20世纪西方哲学与美学界发生的一次语言学转向，以语言问题而取代原来的理性问题的批评模式。
它的出现与语言学本身的发展和哲学的语言学转向是密不可分的。
语言学批评又与俄国形式主义、英美新批评派、结构主义等等有着密切的联系。
从解读方式来看，社会历史批评更关注作品和社会历史的关系，在乎文学作品的社会认识功能和历史意义。
因而会通过对作品的文学批评转向对社会历史的批评，视野非常的广阔。
而语言学批评则认为文学作品是一个独立自足体，是一种有组织的符号结构。
强调作品的意图只需从其内部去寻找，语言的语境、语义、能指性、信息作用是构成形象、形成结构的重要因素。
从批评产生的效应来看，社会历史批评更多的关注作品的思想内容，更在乎文学作品的认识功能和批判功能。
而语言学批评则更看中文学自身，是“内向型”批评模式，从而将文学作品的语言魅力给予了充分的关注。
由此可见，传统批评模式和现代批评模式的差异主要体现在理论背景、解读方式和批评效应上面，但是二者并不存在本质的差异，都是围绕着文学作品展开的，而且在具体情况下也可以相互交叉互相借鉴。
6、立足中国的社会历史语境，简析文化批评出现的必然性与合理性。
答：
现代意义上的文化批评，就我国的发展来说，兴起于20世纪90年代，它出现的必然性和合理性主要体现在以下三个方面：
第一，是市场经济发展兴起的现实，带来了文学和文化的巨大变化，其中最突出的是所谓美文学的式微，俗文学的兴起，从而使文学批评的视野不能再局限于文学传统的狭小圈子里面，而需要走出去，面对现实。
从这个意义上来看，文化批评是对重新组合的文学格局的具体跟进。
第二，西方的文化研究以及后现代文化思想的全球性传播，使改革开放多年的中国文学批评和文学理论，以其应有的敏锐，快速接受了其中的创见性成分和有效性方法，在介绍中接受，在接受中研究，在研究中实践，逐渐形成了中国文学文化批评的热潮。
第三，中国的文学研究、文学理论和文学批评，自20世纪50年代以来，自身的根底比较薄弱，先是受到苏联批评理论、批评模式的影响，因而往往是带有文化批评性质的社会历史批评。
由于二者有许多共通之处，因此文化批评一经引进，就很容易被接受。
总体而言，文化批评是现代中国适应历史潮流的产物。
但是在实践上还有待深入，从而避免对低俗文学的过分热情和讨好。
7、如何理解伦理道德批评？
答：
按照批评标准的审美、思想二分法，道德批评属于思想批评的范畴，思想批评分为政治思想批评、伦理思想批评、社会思想批评、哲学思想批评、宗教思想批评等若干方面，其中政治思想批评是最重要的方面，但是伦理思想批评也占极为重要的地位，道德批评也即伦理思想批评，它是对文学作品渗透出来的伦理立场的研究和批判，看它体现了进步的伦理意识还是落后的伦理意识，这个伦理意识是有利于人类的自由解放还是阻碍了人类的自由解放。
伦理道德批评本身不仅是作为标准，而且是作为一种方法存在于文学批评之中的，它是对作品进行价值判断的一种方式。
但是古往今来，人们对伦理道德批评的认识并没有得到统一。
有人就因为认为作品是审美的，是超功利的，因此和伦理道德实用价值是对立的。
例如康德就提出了文学作品的无目的的和目的性。
但是康德在看到文学作品的无目的的同时也看到了其深层次的和目的性。
他在本质上不是真正将道德驱除出审美的领域，而是认为审美现象和生活现象是不同的，它并不遵循现实生活中的道德律，它遵循的是超越日常生活中善与恶二元对立的超越性道德，例如康德就认为审美在终极意义上和道德是相同的，二者在最高的终极理想的层次才是统一的。
因此伦理道德批评在理论上依然有它的合法性问题。
而伦理道德批评在实践时应该看到伦理道德在文学作品中存在形态的差异。
首先应该看到有的伦理道德内容实际上是一直隐含地存在并主宰着文学作品中的人物命运，事件的发生、发展的趋势的，它并不能代表作家的伦理道德理念。
第二个层次是要分清叙述人的道德理念。
这在中国古典小说中非常常见，需要注意的是在这里我们仍然不能将这种伦理道德评价等同与作者的道德评价。
第三个层面才是作者的道德观念。
一般说来，作者的观
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