李凭箜篌引定稿教案.docx

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李凭箜篌引定稿教案

李凭箜篌引

【教学目标】1、赏析诗歌内容和艺术特色，掌握本诗写作特点，提高诗歌鉴赏能力。

2、教师通过提问题引导学生，学生讨论、回答。

3、有感情地朗读课文，感受作者所描绘的音乐的强大魅力。

【重点】赏析诗歌内容和艺术特色，掌握本诗写作特点

【难点】体会作者对声音的艺术描写，感受作者的思想感情。

一、导入新课

诗与音乐在唐朝这个伟大的时代完美地结合在一起。

其中有被清人方扶南称为“摹写声音的至文”的三首诗一直为人们津津乐道：

白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》。

这节课我们就一起来学习一下中唐诗人李贺的这篇浪漫主义珍品《李凭箜篌引》。

二、作者介绍：

李贺是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。

李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试（“进士”讳“晋肃”），后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。

其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

传说他每次出门，跟随的书僮身上总背一只锦囊，他边走边吟诗，每得佳句就写下来放进囊中，归来时再补足成篇。

他的诗歌继承《楚辞》和乐府民歌的传统而有所创新，在诗歌的形式、意境、比喻、语言等方面不落前人窠臼，在中唐诗坛上独树一帜。

优秀作品有《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》、《老夫采玉歌》等。

名句有“天若有情天亦老”、“黑云压城城欲摧”、“桃花乱落如红雨”等，为后世所传颂。

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。

“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。

他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。

唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。

引：

一种古代诗歌体裁，即乐府诗歌体裁名，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

三、朗读

1、注音。

李凭（píng）箜篌（kōnghóu）教（jiāo）神yù（妪）瘦蛟（jiāo）露（lù）脚露（lòu）马脚凤凰（huáng）女娲（wā）倚桂树（yǐ）

2、找出节奏、韵脚等声律【先后出现四个韵部】

四、整体感知（5分钟）

朗读思考诗文结构：

全篇可分为几部分，每部分的大意如何概括？

根据韵脚，结合内容，全诗可分为三部分：

|1（1—4句）李凭演奏（先声夺人）

2（5--8句）描摹乐声（各具特色----正面）

3（9—14句）音乐效果（侧面烘托技艺高超）。

五、赏析第一、三节：

1、我们先替李凭设计一张演奏会海报，画面上应有什么？

【提示：

根据“吴丝蜀桐张高秋”“李凭中国弹箜篌”两句诗】

时间：

高秋

地点：

国中---国都长安（箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。

）

乐器：

箜篌

演奏者：

李凭---著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。

（关于他当时的身价与声名史书上是这样记载的：

“天子一日一回见，王侯将相立马迎。

”他精湛的技艺受到了诗人们的热情赞赏,身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。

所以李贺才用他的如花妙笔写下了我们今天要学习的这首诗歌。

）

●据上述信息思考下列问题------

（1）开篇“吴丝蜀桐”写出了箜篌什么特点？

（材质高贵、构造精良）其意义仅在于此吗？

：

起句开门见山，“吴丝蜀桐”不仅写出箜篌材质高贵、构造精良，也衬托演奏者技艺的高超（工欲善其事，必先利其器）---既是写物也是写人，收到一箭双雕的功效。

（2）“高秋”与“深秋”、“暮秋”之类相比有何不同意味？

：

“高秋”一语，除表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），折射（烘托）出诗人听箜篌的愉快心情，富含韵味。

（3）“张”字有何表达效果？

：

“张”，此为“演奏”的意思。

但不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：

音乐的情韵高远饱满，直上云天。

（4）诗人是如何安排李凭出场的？

这样表达有何妙处？

明确：

先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。

这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量，也引发读者好奇，激发其兴趣。

2、参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众。

请分别介绍一下他们的身份，并根据诗句描绘一下他们听李凭演奏时的神态（讨论）。

（1）诗人之外的听众及身份：

江娥（湘妃，传说中的湘水女神。

在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝），素女（神话中的月宫仙子），云（静物），紫皇（皇帝和天帝），女娲（神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来），神妪（成夫人。

神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌），老鱼、瘦蛟（潜在神秘深山的幽涧中的动物），吴质（吴刚，月宫中神仙，整天伐桂），寒兔（月宫中嫦娥的宠物），十二门的百姓（尘世中的俗人）

----可分为人和物两大类，人又包括神人和俗人，物包括静物和动物。

（2）各自的神态及作用：

****“空山凝云颓不流／／江娥啼竹素女愁”

神态---优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

作用---这两句从侧面写乐声神奇美妙和巨大魅力。

诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

思考问题----

“颓”字有何表达效果？

：

“颓”字有软绵绵之意，恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

“空山”句用何手法？

写出音乐什么特点？

：

移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

】

****“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

”【第三节】

诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界，表现出音乐的效果。

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，这两句诗的情境承接“紫皇”，在天界展开。

清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。

▲女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

神态---女娲：

乐声传到天上，女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，就在她炼石补天的地方，那五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，

作用----从侧面把音乐的震撼力描摹得无以复加。

思考问题------

①第五联中哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来？

“秋雨”能够让人产生怎样的联想？

：

“逗”，强调音乐的震撼力。

“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：

“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。

曲终人寂，诗意本该完结，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。

▲梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

神态----善弹箜篌的神妪虚心向李凭学习箜篌技艺；潜在神秘深山的幽涧中的老鱼、瘦蛟随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞；月宫中的神仙吴刚，听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，久久站立，竟忘了睡眠；月宫中嫦娥的宠物寒兔听到乐曲声也浑然入境，蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。

作用----演奏结束了，诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度侧面渲染出乐曲的美妙。

思考问题-----

第六联中诗人用“老”和“瘦”两个干枯的字眼修饰鱼龙有何妙处？

【妙处=手法+作用】

：

诗人运用反衬的手法，用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。

老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。

3、通过我们找到的诗中的对李凭“粉丝”们的描绘，我们的确可以体会到李凭的箜篌演奏具有“惊天地，泣鬼神”的艺术力量，那么这里作者主要是用什么手法来描摹音乐的呢？

：

侧面烘托，通过描摹所产生的音乐效果来衬托音乐本身。

在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。

这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。

李凭弹箜篌的乐声不仅使没有感觉的静物、无知的动物为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。

这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果就形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，使人如见其人,如闻其声。

这种侧面描写的手法,很容易使人联想到汉乐府诗歌《陌上桑》里写罗敷那一段,不是直接描绘罗敷的美丽,而是借助“行者见罗敷,下担捋髭须；少年见罗敷,脱帽著帩头；耕者忘其犁,锄者忘其锄。

”通过路人对罗敷的欣赏,达到侧面烘托罗敷的美丽的目的。

《李凭箜篌引》也是从虚处着笔,让读者自己体会李凭所演奏的乐曲声是如何的优美动听,与《陌上桑》可谓有异曲同工之妙。

4、除了侧面表现音乐外，有没有正面直接描摹音乐的？

：

第二节。

六、赏析第二节（3分钟）

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

1、问：

这四句是乐曲发展的第二个段落。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

”这两句正面描写乐声，表现了乐声的什么特色?

分别运用什么方法？

明确：

（1）乐声的特色----

昆山玉碎（状其声之清脆）

有时众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，激越得像昆仑玉碎山崩的声音，

凤凰叫（状其声之和缓）

有时又一弦独响，柔和得像凤凰凄厉婉转的叫声，

——着重表现乐声的起伏多变 

芙蓉泣露（状其声之惨淡）有时凄伤哀怨,像是带露荷花在哭泣

香兰笑（状其声之冶丽）有时又明快欢乐,像是盛开的兰花在微笑

——刻意渲染乐声的优美动听

（2）这里诗人运用了什么手法来描摹声音

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。

两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。

“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的激越壮观；

“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的柔和幽怨；

“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉哀怨；

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦

诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法。

2、****“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

”

思考：

写出乐声的什么特点？

“紫皇”一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。

联系上下文，在诗的结构中起什么作用？

：

①“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

”——十二门，唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四面每面三门，共十二门。

人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。

侧面写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

②这是一种巧妙的过渡手法。

承上启下。

把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。

诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

六、艺术手法

问：

这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？

（1）侧面烘托。

（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音

乐的世界。

七．总结（1分钟）

这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。

诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。

诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。

然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。

这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。

八、自由背诵（5分钟）

九、比较鉴赏:

阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。

铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛

（1）在音乐描写时所用的不同技法：

《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，其余为侧面烘托手法。

《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

（2）风格迥异：

《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

十、作业：

背诵《李凭箜篌引》