《图案设计》教案.doc
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课程名称：
图案设计与图形创意
使用教材：
现代设计色彩与写生
主编：
叶经文苏仕元
出版社：
湖南人民出版社
出版（修订）时间：
2007年9月
专业班级：
2013级环境艺术设计1班
授课时数：
总60课时；理论：
10课时；实践：
50课时；其他：
0课时；
授课教师：
授课时间：
2013至2014学年度第1学期
主要参考文献：
《设计色彩》，潘春丽，北京出版社，2010．7；
第一部分图案设计
课题：
第一章概述
教学目的：
了解图案的起源和发展、图案的实用性与艺术性、图案设计原则、图案的特征与分类、图案的学习方法。
教学重点与难点：
了解图案的实用性与艺术性、图案设计原则、图案的特征与分类。
教学时数：
4课时
教学内容：
第一节图案的概念
著名艺术大师毕加索说：
“单纯的美不是肤浅、单纯。
”在艺术设计领域中，图案是优美的。
它以简洁、单纯、丰富的想象，给人类的生活带来无比丰富的蕴含。
图案不是自然和生活的直接再现，而是人类思维和智慧的再创造。
可以这样理解，自然和生活是图案的母体，人的智慧和创造力是图案的父体。
只有这两者充分的结合，图案才会健康发展。
学习一直都有“纯”和“杂”之分，若从设计的角度，或从创造性上来讲，似乎“杂”的思路更易入门，也更易变化和丰富起来，最后实现去伪存真，图案设计也是如此。
图案简单的说，是图和案的结合。
图是指图形、图像；案是指方法和手段。
合起来说，图案就是用一定的方法和手段形成的图形和图像的总和。
图案始终贯穿着“用”与“美”两个方面。
图案最初是自然和打猎等生活场景的描摹、写照，表现了内心的祈求和对未知自然力的崇拜和恐惧，这在人类早期的岩洞壁画中都有表现。
图案还表现了人类丰富多彩生活的各个侧面，特别是民间艺术图案，深深蕴含了人们对自然美好生活的热爱和向往。
图案还借助宗教的发展和传播而兴旺发达、异彩纷呈。
图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中。
对图案的定义综述为：
“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。
在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样、装饰纹样等方案的通称。
”（人民出版社，1963年）
第二节图案的起源和发展
一、图案的起源
我们祖先早在原始社会已经开始装饰艺术的实践。
无论是有着五千年文明的中国还是古希腊、古波斯、古埃及或者是东方国度日本，都以精美丰富的图案艺术遗赠，丰富着世界装饰艺术宝库。
艺术的起源至今扑朔迷离，众说纷纭，同样团的起源也是一个难解之谜，多种学术观点并存，争执不休。
有功能说，根据功能说理论，功能是图案产生的原因；有装饰说，按照装饰学说的观点，人类的装饰行为和活动中，首先是从人类的装饰行为和活动中，首先是从人类自身开始的。
世界上许多民族都懂得如何装扮自己，这也促进了图案的发展。
还有图腾说，此种学说认为正是人类原书宗教信仰成为图案的起源。
当然以上观点和理论不足以代表图案艺术产生的全部理论，但可以肯定的是图案不仅形式多样，而且内涵必然更加深刻，其丰富的内涵期待人们去探索和研究，以真正揭开图案产生的谜团。
二、图案的发展
1、传统装饰图案
中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。
早在几千年前新石器时代的彩陶上，先民们就开始运用图案来装饰自己的生活，利用装饰语言来表达对美的追求和向往。
随着时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化。
中国传统图案、中国民间图案以及外国图案都是我们学习、借鉴的优秀作品，这些对我们学习图案是非常重要的。
2、新石器时期的彩陶
新石器时期的彩陶分布很广，造型极为丰富，常见的器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品。
这些丰富的器物配上不同的图案装饰显得充实完美。
这一时期的图案以简洁、概括、充满活力为特征，内容主要有动物、植物、人物、几何形四种。
3、商周时期青铜图案
商、周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，其装饰图案和造型为世人所瞩目。
受当时奴隶社会的影响，其图案风格沉重、神秘、威严、凶猛。
4、战国时期的装饰图案
由于手工业分工越来越细，工艺逐渐成熟。
随着时间的推移，图案越来越接近生活，以弧线、斜线为主的灵巧结构逐渐占据了主导地位，图案特点形象、活泼、生动，出现了以叙事为主的图案形式。
5、汉代
汉代的工艺品很多，每个品种由不同形式的装饰图案构成，共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼的装饰风格。
6、唐代装饰图案
盛唐时期，国家出现了空前繁荣的局面，对外交流与贸易频繁。
由于思想解放、博取众长，使唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。
在装饰内容方面，除动物外，植物花卉也开始发挥主体装饰作用。
7、宋元装饰图案
宋代是古代陶瓷艺术的高峰，清秀大方的图案代表了这一学期高雅、凝重的艺术风格。
图案造型构图完美，以花卉为主要内容。
8、明清装饰图案
明清经过不断的技术革新，图案工艺有了提高，品种趋向多样化。
出现了中西结合的景泰蓝，图案风格华丽、丰富、密集；同时又由于过分追求装饰性，显得纤细、艳俗和做作。
9、现代装饰图案
现代装饰图案随着现代生活、生产的进步，在各类现代艺术、现代观念的撞击磨合中得到了空前的发展与完善。
包豪斯开创的三大构成课程中，对形式、空间、色彩科学而理性的认识以及所形成的现代设计方法，均对现代装饰图案设计产生了深刻的影响。
现代设计赋予图案以全新的设计理念以及功能与形式，使之具有崭新的现代面貌，并获得了更加旺盛的艺术生命力。
第三节图案的实用性与艺术性
图案，是一种实用美与装饰美结合的艺术形式，它既要求实用又要求美观。
实用性：
它是图案的物质属性，是有其内部结构形成的特定功能及社会各方的需求。
图案设计的目的是如何美化人们的物质生活，扩大实用工艺品的内容和范围，充分发挥材料的性能和工艺的特点，使艺术创造和物质生产完美地结合起来，否则，设计的图纸只能是纸上谈兵，既使付诸生产，也可能费时费料，不切实际。
艺术性：
它是图案的精神属性，是外部构成的形式，它体现了设计者的审美情趣和审美习惯。
图案设计者根据产品的内容要求，通过对生活的观察，用自己丰富的想象力、表现力和各种表现手法，对对象进行加工、提炼、概括、取舍等艺术处理，最大限度地美化我们的现实生活。
艺术性必须从属于实用性，两者既相互制约又相互统一。
因此，我们的设计要遵循“经济、实用、美观”的原则，根据具体情况，各有侧重，使三者尽可能地达到完美的统一。
第四节图案设计原则
图案的设计原则是，合理使用包括心理学、生理学、人体工程学、美学等各方面的学科，使设计对象达到“经济、实用、美观”的完美统一。
“经济、实用”是工艺美术的价值功能，包括生产、成本、财力、物力、人力、时间的综合效应。
“美观”是工艺美术的审美功能，任何工艺品的设计都要符合审美功能，任何工艺品的设计都要符合审美的要求，进行“恰到好处”、“恰如其分”的美化。
要根据科学、适销的原则，结合产品特点和要求，进行全面整体的艺术构思，使艺术与实用完美地统一起来。
第五节图案的特征与分类
一、图案的特征：
图案就是把多种视觉元素有机地组合在一起，使人感到既丰富又统一，既多样又有条理，成为一个完美的整体。
它的审美性质，主要是有各种形态经过艺术构思和视觉化、审美化，通过象征的含义和抽象的形式构成而显现的。
充满了内在的象征力量和优美的外在形式的统一，这就是图案的艺术特性之所在。
二、图案的分类：
分类是人类认识世界的一种方式。
人类通过指定某一种标准，把符合标准的一大群事物分为一类，即认识和把握了这些事物的共同特征，以便尽快的认识特殊的个别事物，也便于找出不同事物的区别。
但是，人类社会是复杂而丰富的，人们需要从多个角度和不同层次来认识事物，而在分类时往往会采用不同的标准。
这种标准或是以性质、或是以用途、或是以外部造型、或是以题材、或是以风格、或是以技法、或是以年代、或是以色彩等来分类。
总之，图案的分类因标准的不同而不同。
1、从工艺美术应用来设计看，可分为：
基础图案、服饰图案、装潢图案。
2、从教学来看，可分为基础图案和工艺性图案。
3、从艺术的层次上来看，可分为专业设计图案和民间图案。
4、从图案的取材和意匠来看，可分为写实图案、变化图案、几何图案。
5、从历史的沿革关系来看，可分为古代图案和现代图案。
从图案的构成特点来看，可分为单独图案、二方连续图案、四方连续图案、混合图案。
6、从图案的工艺特点来看，可分为玉器图案、象牙雕图案、雕漆图案、是雕图案等。
7、从图案的空间关系来看，可分为平面图案、立体图案、综合图案。
8、从图案的表现形式来看，可分为抽象图案和具象图案。
下面将针对这两种图案的形式来进行详细的介绍。
第六节图案的学习方法
我们做设计就是一个主动寻找问题、解决问题的过程，那么在图案设计的学习中，我们如何解决图案学习的思路、方法。
以及图案的创新、发展问题？
在具体地实施设计的时候，我们要指定一整套专业的学习方法，下面针对专业的特点，整理了如何学习图案设计的方法。
一、主题的定制
这个就是设计创意的发散思维过程，从中心开始向树枝一样延伸过去。
其间不必过于强调直接对应主题，还要把单个的形象充分展现出来，有了足够的量之后再回过头来寻找关联的线索。
二、资料的收集
资料收集关键是要找到与自己的主题相关的方向。
图案源于生活史图案创作的源泉，这是图案创作的客观规律。
只有深入生活去收集素材，并且有继承、有借鉴地学，才会使图案创作有创新。
还要继承和借鉴各个历史的时期优秀的造型方法、构成形式及表现技法、综合现代的设计理念，创造出源于生活、高于生活，既典雅又完美既有民族传统特色又符合时代特征的新图案。
三、制定草图
最初的草图叫做一草，它是在资料收集的同时进行的，在你的线索的指引下，草图可以是线索的视觉串联，它是无序的，也是设计创意最初源泉所在，这一部分也着重培养学生的构思能力、敏锐的观察力、高度的记忆力以及丰富的想象力。
四、草图的修改于资料的扩充
在草图实验的过程中，由于图像自身的发展的原因，会使图形的发展转向。
这时除了始终关注主题的呈现以外，同时也得为造型的可连续做准备，资料的再收集也使图案有一个更为明晰的方向。
这一部分着重培养学生的熟练的造型能力，新颖、巧妙的构成能力及生动、协调的配色能力，还有灵活多样的技巧运用能力。
五、设计效果图
这一部分包括局部的正稿、整体的正稿以及应用效果图。
局部和整体的图在排序上做到主次分明。
根据主体的需要来调节版式，使版式围绕主题，为主题的呈现服务。
这部分主要培养学生的欣赏与鉴别能力，而且检验学生的设计是否充分体现出实用与审美的双重要求，以及使设计恰好适应工艺条件的能力。
只有这样才能使图案设计更适应千变万化的市场经济。
六、编写设计说明
正稿完成后，为了诠释我们的设计作品，我们可以把设计说明排在相应的位置。
设计说明是创作者创作思路及表现手法的精髓体现，它可以引导读者更好地理解作品的主题，它是继作品之后作者与观看者的再次交流。
七、作品的装订、装裱
完成了所有上述工作之后，为了使作品更为完整，我们要给作品进行装裱和装订。
单幅作品我们就可以进行装裱。
为了衬托作品，装裱的外框不能喧宾夺主，要尽量与作品的主要风格和色调形成一体。
多幅的文案作品可以进行装订，装订需要按照规格来装订，可分为8开、16开。
设计风格要与作品一致。
还可以制作衬页，对作品进行分类，使作品很好的系统展现。
第七节制作图案的基本工具
初学者要在图案色彩的训练前需要配备一定的工具来进行。
熟练地运用工具来进行图案的创作，对每一位初学图案的设计者来说，是非常重要的。
工具分为：
纸张、笔具、器具、颜料及调色盒、盘等。
一）纸张
绘制图案可使用的纸张类型很多，在平时练习基本上多以绘图纸、水彩纸为主。
正式图案时需买些较好的纸张，如白卡纸、白版纸及较厚些的绘图纸。
以保证正稿的质量，也有利于保存。
拷贝时需用透明度较好的纸张，如硫酸纸等。
l、绘图纸
多用于制作黑白图案，比较光挺、细腻、平整。
也可以使用素描纸、打印纸、白卡纸等。
2．水彩纸
多用于绘制彩色图案，柔韧性和托色力比较强，双面纹理不同，适用于多种表现技法。
画之前，应先将纸裱在画板上，使图案画得更加平整。
绘制彩色图案也可以使用水粉纸、白卡纸，还可以用宣纸、彩色卡纸等表现一些特殊效果。
3．拷贝纸
具有透明性的纸，主要用于将草稿确定、转移到正稿上，并用来制作对称和连续等重复性图案。
二）笔
除用铅笔绘制草稿之外，图案更多的是使用钢笔和毛笔来绘制。
1、钢笔
钢笔需准备1～2支笔尖口径为03mm左右的绘图钢笔（又叫针管钢笔），用于绘制较精细的黑白图案
2．毛笔
毛笔分为圆头毛笔和扁头毛笔。
（1）圆头毛笔主要用于图案具体纹样的制作描绘，应准备大、中、小多种粗细型号
（2）扁头毛笔主要用于不同面积的颜色涂染，其中应包括1～2支板刷，用来平涂较大面积的图案底色。
笔毛以羊毫或兼毫为佳
三）颜料
使用的颜料主要以水粉颜料为主（也称广告颜料），有瓶装及管装两种。
一般以管装最佳，因管装颜料品质较细，适合于设计使用。
水粉颜料的覆盖力较强，有利于修改画面，但有时画水色法时，也可使用一些水彩色。
水粉颜料种类很多，一般选用12色或18色即可。
白颜色需多准备一至二支。
调色盒和调色盘各需准备一至二个即可。
调色盘大些更好，便于调色时使用。
课题：
第二章图案的写生
教学目的：
掌握图案写生的要点
教学重点与难点：
掌握图案写生的要点
教学时数：
8课时
教学内容：
第一节图案写生的要点
图案的设计创作中，写生时必不可少的手段，花鸟鱼虫、飞禽走兽、山川海河、风景人物、历史故事、民间故事、民间传说等都是我们表现的范畴和描绘的主题。
将我们眼前所看到的各种形态，经过描绘和整理，以强化、夸张、抽象、规范等手段概括提炼，赋予神、形，就可以得到简洁、朴素、单纯的艺术形象。
在写生过程中，通过观察分析研究人士记录自然物象的外部形态、结构，深入描绘对象的生活习性、生活规律，收集图案素材的过程，能为图案的创新做好充分的准备。
一、图案写生的方法
1、铅笔单线
2、钢笔单线
3、钢笔淡彩
4、影绘法
5、归纳色
6、水粉画法
7、变形组合写生
二、图案写生的要领
1、观察
2、构图
3、取舍
4、归纳
三、图案写生过程中常见的问题
1、透视问题
2、比例问题
3、临心问题：
所有的花卉都是抱着轴心生长的，在描绘时，一定要抓住这个特点，无论是花瓣、花蕊、花托或花梗。
都要归心。
4、用笔技巧的问题：
要通过笔的变化表现质感，强调刚柔、轻重、粗细等线性变化。
第二节图案的设计
一、图案素材的选定
生活是艺术的源泉，任何艺术创作都离不开生活。
装饰图案也是如此，只有不断的深入生活，从生活中获取素材，才会使创作保持旺盛的生命力。
自然界的植物、动物、人物风景都是装饰图案的素材。
而在素材的选定上，应与其主题保持一致。
二、图案的变化
将写生素材进行提炼、概括、运用夸张、抽象的表现的手法，变自然形态为装饰形象的过程，就是图案变化。
这种变化是一切装饰设计的基础，也是学习图案的必修课程。
1、变化的目的及意义：
为了使创作设计适应特定的目的和用途要求，适应特定的工艺和材料的制作要求。
2、变化的原则
⑴适用性⑵审美性、装饰性
3、图案变化的表现方法
图案变化是根据设计内容的需要，在符合设计立意的基础上，依据美的法则，对写生的自然物象的外形、结构、色彩等进行解体、取舍、加强和重新加工、变化、组织后创造新的图案形象。
变化主要有具象和抽象两种表现形式。
⑴省略法：
也叫提炼法。
抓住对象的主要部分，去掉繁琐的部分，使物象更加单纯、完整、典型化。
“写实如生”、“简便得体”、“以少胜多”的“求省”的方法。
⑵夸张法：
是在省略的基础上，夸张主要对象的特征，突出对象的神态、形态、使表现的形象更加典型化，更具有代表性。
夸张常用的手法：
大与小、多与少、曲与直、疏与密、粗与细等的对比。
形体特征的夸张：
抓住对象的形体特征，突出对象的形体，如方、圆、长、宽、大、小等。
动态的夸张：
是必不可少的装饰手法之一，常利用动态夸张，使纹样自由、活泼、流畅、稳定、庄重、大方。
神态的夸张：
是对动物或人物装饰变化中常见的，如：
喜怒哀乐、活泼、安详、稚嫩、狡猾、机灵、迟钝等。
⑶添加法：
是将省略、夸张了的形象，根据结构进行内部装饰，使他更加的丰满、美妙、更有情趣。
使之丰富的手法，是一种先减后加的手法，但不是回到原有的形态，而是对原来的形象进行加工、提炼、使之更加的美化，更具有变化。
⑷变形法：
抓住物象的特征，根据设计的要求，缩小、扩大、伸长、缩短、加粗、减细等多种多样的艺术处理。
⑸巧合法：
巧妙的组合方法，是通过巧妙的构图结合方式造成一种情趣、一种联想如传统图案中的太极图、三鱼等。
⑹寓意法：
把一定的理想和美好的愿望，寓意于一定的形象中，来表示对某事物的赞颂与祝愿。
⑺求全法：
也叫结合法，是一种理想化得手法，是一种理想化得手法，它不受客观自然的局限。
把自然美得东西加以结合。
把不同的空间和时间的事物组合在一起，成为一个完整的图案。
⑻拟人法：
以的表情来刻画动物、植物，或以人的表情来刻画动、植物的活动。
第三节花卉的写生
一、花卉写生的目的
花卉写生是进行花卉装饰变化的重要依据。
装饰变化就是要根据写生所得素材，观察其特点和美得存在，发挥艺术想象力，用更加概括、更加强烈、更加超然的手法表现出形式美，从而达到理想的效果。
二、花卉的特征
花是有花托、花萼、花瓣、花蕊等几部分组成。
三、叶的基本结构与特征
常见的花序主要分为：
单朵花序、总状花序、复总状花序、
穗状花序、伞形花序、伞房花序。
叶序大体上分为对生、互生和轮生三种。
四、花卉写生的变化手法
1、突出主体特征
2、强调结构特征
3、强调形态变化
4、强调装饰性
第四节风景写生
风景图案从内容上看比较庞杂，山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等，都可纳入风景图案的表现范围，即可表达宏大的场景，也可描绘局部小景。
因此，风景图案首先应从组成内容的形象变化入手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。
一、风景图案的形象特征
风景图案的形象特征可分为自然景象和人造景物两大类。
1、自然景物：
山石、云水、树形
2、人造景物：
亭台楼阁、车船路桥等。
二、风景图案的变化手法
风景图案中的各种形象在变化处理上应遵循以下几个方面的规则：
1、景物形象的装饰性
2、改变景物正常的比例关系
3、透叠与渐层的组织手法
第五节动物的写生
动物是装饰图案的重要题材。
装饰图案中的动物不是自然形象的再现，也不是为了表现动物的自然属性，他经过艺术加工，对形态高度概括又有寓意的艺术形象。
一、观察方法
动物写生可以采用现实和理想、具象和抽象相结合的方法。
二、写生重点
1、体态2、动态3、神态
三、动物图案变化手法
1、意境、2、特征3、动态4、拟人化5、人物化6、物形化
第六节人物写生
一、人物写生的基本属性
1、自然属性；生理结构、姿态、年龄、民族
2、社会属性：
生活习惯、面向表情、服饰、和不同时代人的风貌。
二、人物图案变化手法
在图案设计中以人物为题材的图案是最难设计的，这是因为认得本质特性与图案自身的组织法则有极大的矛盾。
在传统的人物图案中，受当时人们观念的约束，倒置和变形、夸张的形象很少出现。
在现代人物题材图案中，人物不仅倒置、夸张、变形、重叠、分解、重构得到广泛的运用。
作业：
用你熟悉的花卉完成3张花卉写生。
规格：
尺寸5cm×20cm。
色彩：
全彩。
时间：
12小时。
课题：
第三章图案的组织构成形式
教学目的：
了解图案构成要素及形式法则，熟悉图案的组织构成形式，掌握图案的表现技法。
教学重点与难点：
熟悉图案的组织构成形式，掌握图案的表现技法。
教学时数：
24课时
教学内容：
第一节图案构成要素及形式法则
一、图案形式构成要素
图案的构成要素主要有形体、色彩、质地、空间等，而这些要素之间是相互关联的、相互依存的、不可分割的整体。
相同的形体，可呈现不同的色彩、质地、空间。
1、形体：
是客观物体存在的一种实在形式，任何物体的客观存在都有一定的外形。
2、色彩：
它是依附于形体之上，而形体又有不同的色彩。
色彩和形体是相互依存不可分割的。
3、质地：
就是客观形态所具有的物质，物质内在结构不同，给人留下不同的“质感”，这质感即为肌理。
4、空间：
空间指物体所具有的三维空间，物体有近大远小，绘制要具有立体感。
二、图案构成的形式美法则
1、变化与统一：
变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。
它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。
2、对称与均衡：
对称与均衡是图案形式美的基本法则之一。
也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。
对称式同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同，如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翼；雪花；植物对生的叶子、轮生的花瓣；车轮、盆、盘等等。
3、对比与调和：
认识物与物的区别，其根据是对比。
对比也称对照，如新旧对比、黑白对比等。
一般是性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示“对比”的现象来。
调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。
4、节奏与韵律：
在图案上，节奏是规律的重复，条理性与反复性产生节奏感。
韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它赋予节奏以强弱起伏，抑扬顿挫的变化。
所以节奏带有机械美，而韵律只是在节奏的变化基础上产生的情调，具有音乐美。
5、安定与比例：
在自然界中，静止的物体都是按力学的原理，以安定的形态存在着。
因此不论平面或立体图案，都要有安定的原则。
例如：
器皿造型上的长、宽、高的关系。
器物的局部与局部之间，局部与整体之间都应有一定的比例关系。
一般是以人体的尺度作为标准，根据使用的便利而制定的。
6、动感与静感：
图案设计根据不同的目的和用途，可采取动感较强或静感较强的不同构成方法。
静感的纹样较严肃，动感的纹样较活泼。
由于统一与变化的程度不同，因此动感与静感的程度也各有不同。
偏向统一的构图为静的状态，偏向变化的构图为动的状态。
7、渐变与突变：
渐变是逐渐变动的意思，就是一连串的类似，即形象在调和的阶段中具有一定顺序的变动。
比如月亮由刚显露出的月牙形渐变成圆形，太阳东升，逐渐西下，太阳光线的移动，以及春夏秋冬一年四季的变化，都是一种自然性顺序的渐变。
8、统觉与错觉：
我们看物象时，常注意其最强部分或有变化部分。
这时在视觉上会引起以其部分为中心的统一感觉，这种感觉称为统觉。
错觉是人的眼睛观察物形或色彩时，视觉炫感而使心理发生的一种误认。
三、形的观察与基础设计
观察属于眼的视觉行为，是对某一对象做有意的注视，以求得正确的认识。
观察是学习造型的门径，造型的学习，起初必须得力观察，有了深刻的观察，才会有很好的造型。
因为，观察的目的，主要是从直观的映象中，挖掘美的构造，作为创作的泉源。
自然形象，是人类造型活动之灵感源泉。
它存在于我们所处的实际立体空间里，是实际的立体形象。
自然形象所蕴藏的“美”是无穷的。
从植物、花卉、动物、人物以及所有自然形象中，如果深刻地去观察它，将会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。
这些美的形和色，固然对绘画直接有所帮助，对于设计，也是极为重要的。
因为设计的意义，就是要把有限的素材，发展为无限的创造。
形的基础设计方式，有客观的练习与主观的练习之分。
客观的练习，目的在于写生。
而主观的练习，侧重在创造性的发
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