国内最具创意7大设计酒店.docx
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国内最具创意7大设计酒店
国内最具创意7大设计酒店
别小看这些精品酒店，它们大多是由国际级设计大师操刀的杰作，而且更注重与城市环境的融合，是真正和谐的美感。
创意和设计才是属于商旅或度假最好的惊喜。
特别遴选了国内最新、最具创意的7大设计酒店，与您分享来自世界级大师的最近设计——与保罗·安德鲁那种性质的大师之笔不同，在精品酒店里，设计大师为得不是纪念自己，而是找到自己，使身在其中的人们感受到更质朴更深切的“精品体验”。
关于BoutiqueHotel——即精品酒店。
起源于北美洲的一种设计私密、豪华或离奇的酒店环境，并以提供独特、个性化的居住和服务水平作为自己与大型连锁酒店的区别的酒店形式。
它通常很小，客房不足百间，昂贵，更加私享化。
精品酒店强调的不仅仅是服务，而是创意、风格与设计。
BoutiqueHotel用3年的时间席卷全球，2006年首次登陆上海，2008年登陆北京。
1· 最“好莱坞”的设计：
极栈HOTELG
图说：
好莱坞风格的大幅壁画，砂岩喷涂东方花纹的丝绒墙面等设计切实地将你带入了60年代的好莱坞剧情中。
图说：
坐落在工体西路的HOTELG自然被晕染了玩乐的韵味
设计师：
著名英籍设计师MarkLintott。
设计风格：
玩乐，60年代怀旧的好莱坞风格。
设计亮点：
夜店感觉与酒店建筑交融;好莱坞式客房的视觉冲击感;紫色打底的波普戏法。
适宜体验人群：
追求新鲜、刺激，希望在其中体验疯狂的人。
设计师宣言：
“色彩可以让我把东西‘绑’在一起。
”——MarkLintott
设计师来头：
MarkLintott——英籍著名夜店设计师，在台北工作20年，从plush、ApartmentBar、Mint到获奖无数的champagne3，台北最重要的夜店设计作品都与他脱不了干系，并以其大胆创新、超乎现代的设计项目而闻名于世。
HotelG一开始就定下一个特别的基调：
玩乐。
因此，即便位于Babyface、Cargo、唐会等京城知名夜店环抱之中，鬼魅的暗黑色调的斑斓霓虹也能使HotelG在工体西路的疯狂中脱颖而出。
英国籍设计师MarkLintott在台北工作20年，台北所有的知名夜店都与他相关。
首次在北京的氛围中创作，他仍旧选择了十分具有个人色彩的拿手设计——以六十年代怀旧的好莱坞风格为设计灵感，锁定崇尚设计品味及优质生活的年轻企业家、创意人士及社交名流。
从进入酒店大堂的一刻，你就能从中嗅到其中的不羁：
不锈钢雕塑、青灰色地面、AstonMartin内饰皮革缝制的中央圆柱、缠满光纤灯泡的电梯门玻璃墙……设计师将60年代的好莱坞风格定义为：
各种聚会以及颓废不羁的风格，颜色喷溅的斑点和传统图形构成的天然纹理图案，并结合现代的暖色系的应用。
除此以外，在MarkLintott的个人风格中，灯光与颜色是他的两大法宝——富有神秘意味的紫色似乎是他尤其钟爱的颜色。
在个紫色打底的波普世界中，暗藏无尽的疯狂与时髦，并巧妙融合了抽象化的传统中国细节处理手法于现代设计风尚之中，尽显神秘华丽的风韵。
设计师对房间最大的处理就是墙面采用了特殊材料的沙岩，将繁华的丝绒花卉图案喷制于上，夸张凛冽的笔触与好莱坞剧场造景无异，旅馆在某种程度变身为娱乐场。
MarkLintott无疑是很擅长利用环境来调动人的情绪，从大堂到房间的短暂行程，每一个客人都仿佛被设计为“剧中人”。
2·最“绿洲”的设计：
瑜舍酒店THEOPPOSITE
图说：
远远就看见了瑜舍，方正的柠檬绿大盒子，几排隈研吾式的绿竹。
图说：
大堂空间布置得十分流畅，释放酒店的神秘和严肃感。
设计师：
日本建筑大师隈研吾。
设计风格：
以热爱自然为母题的风格设计，简洁奢华。
设计亮点：
隈研吾式的绿竹;建筑的光影变化;用玻璃和通透的布幔作区隔;开放式浴室。
适宜体验人群：
追求自然、舒适，希望在其中体验安宁的人。
设计宣言：
“我认为所谓奢华，是指一种感受天性的能力。
橡木地板的香气、脚踩在地板上的踏实感，这些才是我眼中的真实的奢华。
”——隈研吾
设计师来头：
隈研吾——隈研吾主理的日本零售商店及商用空间设计均极尽创意，其作品一直备受推崇，包括位于东京的路易·威登集团（LVMH）日本总部和三得利美术馆。
隈研吾善用光线与空间，把白昼的景观幻化成夜晚，为豪华时尚酒店营造独特的空间体验;并突破传统建筑规范，营造出顺畅自然的空间，让充足光线流进酒店之内。
说起北京的BoutiqueHotel，言必提瑜舍，其代表性可见一斑。
这座位于北京新兴时尚街区三里屯Village南侧的小酒店，特别请来日本建筑大师隈研吾设计，是繁华都市里名副其实的避风港。
热爱自然的隈研吾在瑜舍的设计上沿用了其一贯的“看不见的设计”风格。
酒店外几丛翡翠色绿竹是隈研吾的名片，推开木门走进大堂，挑高天花板和低矮的沙发营造出空灵静谧的悠远感。
设计师还十分入乡随俗地在酒店的各个角落安置中国当代艺术家的作品，门口是一对张晓峰以明清青花瓷碎片拼贴而成的旗袍和中山装，别具韵味。
客房开扬宽敞，简洁舒适，设置由橡木制造的地板、家具及浴缸，配合中国传统装饰，焕发北京的独有特色。
十分有限的家具线条干净利落，为了营造简约整齐和舒适，设计师几乎将房间里的设施都隐藏起来。
隈研吾解释说：
“在设计时我希望营造出‘城市绿洲’的形象。
你从外面看，它那翡翠绿色的玻璃外墙就与“三里屯village”的玻璃幕墙交相辉映。
而当你步入室内，却是温暖柔和、隐秘闲适的景象，绿色、自然光线、灯光是重要的设计元素，衬托出“城市绿洲”的平静特质。
”此外，在瑜舍众多的瞩目特色之中，不锈钢的游泳池能够反射自然光线及光纤灯光，闪亮璀璨。
3·最“帝王”的设计：
皇家驿站THEEMPEROR
图说：
不像一般沾宫廷气息的酒店那般死板，皇家驿站里布满了灰色、橙色和浅绿色的跳跃设计。
图说：
皇家驿站最绝妙的设计是天台，尽览皇家金屋顶不说，更与北海的白塔、景山万春亭遥遥相望。
在天台上的冲浪浴缸里泡澡，仰可观天象，俯可览皇城，悠哉美哉。
设计师：
德国著名设计公司GRAFT。
设计风格：
中国传统文化与西方现代设计理念的前卫融合。
设计亮点：
能欣赏到故宫全景、北海白塔和景山的天台;皇城风光和只属于老北京的胡同生活;以历代皇帝命名的现代客房。
适宜体验人群：
追求新潮与传统，希望在其中体验新老北京华丽“分裂感”的人。
设计师宣言：
“黄色、绿色、蓝色——它们很有生命力，具有表现力，是中国文化的一部分。
”——GRAFT
设计师来头：
GRAFT——嫁接和融合，是GRAFT的核心理念。
1998年GRAFT在美国洛杉矶成立，4位建筑师均来自德国。
身为建筑师，他们同时关注当代艺术。
那些出得起不菲设计费的业主们喜欢GRAFT的创意——“设计追求快乐”，他们为实现这个目标大把投资，得到的回报更是丰厚。
“去北京上皇帝的床!
”这句话是皇家驿站的粉丝团宣言，其中的玩闹风格虽然与酒店设计相去甚远，却亦充满玩味豪情。
事实上，皇家驿站的设计的确“分裂”得很有趣：
皇家驿栈坐落在紫禁城边灰色砖墙的胡同里，而内部的装修设计又仿佛是洛杉矶工作室的复制移植;楼道里布满了灰色、橙色和浅绿色的沙发，令人愉快的想起了钟表里的锯齿，然而每间客房都是以中国古代皇帝的名字命名;明明是以极简和跳跃的色彩为设计主线，但站在天台酒吧上，却能够俯瞰到故宫这个古老宏伟的宫殿深处。
作为“中国大陆第一家设计师酒店”，步入皇家驿站的大堂，迎面的几组菱形沙发组合起来的休息区;步入客房，床、桌台、沙发一体式的处理有着一气呵成的流畅，这流畅间也有GRAFT那菱形图式的影子挥之不去;楼梯间、走廊、餐厅里，这菱形更成了巧妙的细节处理，让人们眼前一亮。
设计师以GRAFT小组的设计图式——经圆弧处理后的菱形几何体作为空间的主要符号，既是各实用功能区、家具的组合符合，也是空间的装饰符号。
客房内，跳跃的颜色也与北京胡同景观相得益彰。
然而，挑剔的人很容易找出房间的小小“问题”，那就是木地板走在上面的时候会“咯吱咯吱”响，总以为是施工上的粗糙所致，但其实却是设计师故意做出来的效果，这似乎是房间中唯一呼应传统的一面吧。
4·最“明”的设计：
安缦颐和AMANATSUMMERPALACE
图说：
设计师和颐和园的专家合作，精心打造和颐和园相得益彰的居室效果。
设计师：
安缦设计团队。
设计风格：
宫廷式样的明朝居室风格。
设计亮点：
宛若私家园林的布局;明式家具的住家风格;1对5的客人和员工比例。
适宜体验人群：
追求宫廷与奢华，希望在其中体验古代中国帝王生活的人。
安缦颐和定位为城市度假村（cityresort），这是目前国内欠缺的度假村类型。
现代人渴望放假却不想离开城市，Cityresort也因此满足了他们的需求。
这类城市绿洲酒店一般开在城市边缘地带，避开了城市的喧闹，设计感也和度假村一样让人身心放轻松。
安缦颐和布局如私家园林，大门设在颐和园东门，一贯没有招牌，宛若清朝大臣的大宅门，也吻合了设计师一贯推崇的住家风格——反高潮设计。
安缦推崇像家的设计，其实是一种反设计，这是近年来酒店业最新的潮流，让身处异地的旅人有回家的感觉。
比如房间里不用一次性的小瓶装洗浴用品，而是装在设计如葫芦般的瓶子里，这不但环保，更让旅人感觉像在家里洗浴。
正如大门，度假村内部的设施，比如餐馆、水疗间、游泳池、商务中心也不设任何的指示牌，更加强了度假村的住家感。
对一些人来说，安缦颐和的总体设计或许过于中国，呈现的是西方对中国的想象，然而设计师却认为中式风格本来就是精致而精彩的，只是现代人逐渐忘记了，西方20世纪末一些设计大师也由明代中国汲取了不少创作灵感。
然而为什么现代中国人看见中式反而会反射性地产生抗拒心理?
设计师向传统中国取经却得中国传统的精髓，度假村内的大部分家具都是明式风格，因采用上好的木料和木工，包括一些珍贵的楠木等，所以家具硬朗朴实，线条流畅，地上铺着呈石青色的传统金砖，这种名贵砖石经过反复烧制并打磨而成，表面色泽光滑，敲打金砖还能发出金属的声音，地下还装上地暖。
5· 最“家”的设计：
JIA
图说：
步入大堂，迎面是AndreFu设计的“瀑布式”摆设。
摆设由一大片古董鸟笼组成，与置于其下的波浪形黑釉雕塑遥相呼应。
图说：
房间里，经过设计师精心设计的灯光及多款Flos和Artimide品牌的灯饰，使房间的光影效果更加出色。
设计师：
JIAShanghai共委托了三个国际顶尖设计单位负责室内设计。
物业的客房及套房由墨尔本的BUROArchitects及HeckerPhelanandGuthrieInteriors（HP&G）连手设计;酒店大堂则由得奖室内设计师──香港建筑公司AFSO的AndréFu负责设计设计风格。
设计亮点：
“家”一样的温馨感;简洁大方的细节设计。
适宜体验人群：
追求温馨与别致，希望在其中体验似“家”生活般惬意的人
设计师来头：
HP&G——曾负责设计多个得奖项目，包括位于墨尔本的ThePrinceBoutiqueHotel、Longrain及Comme;悉尼的Establishment;以及与BURO连手合作的墨尔本得奖地标式建筑BotanicalHotel。
AndréFu——著名建筑师JohnPawson的得意门生，曾替多位名人如杨紫琼等设计家居。
他曾被美国《CondeNastTraveler》誉为「亚洲设计师新星」，亦被美国的《Travel+Leisure》杂志誉为「当时得令设计师」，《Wallpaper》杂志更称其为「明日之星」。
香港的JIA酒店，由法国鬼才设计大师PhilippeStarck担任室内设计，已经成了香港酒店中最特殊的一道风景。
现在JIA也进军中国内地，在上海开设了亚洲的第二个JIA。
上海JIA酒店位于南京路和泰兴路口，由一栋30年代的老房子改造而成，面积约6314平方米。
JIAShanghai的客房墙壁以暖色调木板铺设，入门即可感受到浓浓的现代气息，与黑木地板上的订制巨型地毯相映成趣。
此外，舒适的房间内配以精致中式装饰，与所处的动感都市一脉相承。
房内更以著名新加坡摄影师RussellWong的作品点缀。
AndreFu的大堂设计以中式风格为主。
宾客步入大堂，即会被迎面的AndreFu精心设计的瀑布式摆设震慑。
摆设由一大片古董鸟笼组成，由两层楼高的天花板悬垂而下，与置于其下的波浪形黑釉雕塑遥相呼应。
陈年橡木地板与印有浪漫刺绣图案的布艺墙饰，营造出JIA独有的“家”的感觉。
在宽敞大堂的一端，设有由AndreFu设计的“雨伞桌”。
造型奇特的绿色天鹅绒沙发与一张黑釉空心桌连成一体，桌脚则仿如形似雨伞的钨丝灯泡，最宜进行小型商务接洽或休闲畅聚。
桌体四周则有现代中国艺术家的前卫作品环伺。
6·最“风景”的设计：
莲之酒店HOMA
图说：
莲之酒店却并不是一个由现代艺术堆砌而成的酒店——它只是一个被现代艺术所包围的酒店。
图说：
客房也标榜着度假酒店的姿态，让客人走出去，在自然与人文共存的园区里阅读艺术、释放内心。
设计师：
温慈惠。
设计风格：
以莲花为设计主题的生态设计;酒店与艺术园区交相呼应;完全不同的49间客房设计。
设计亮点：
用最简约的方式达到奢华又最清静的享受。
适宜体验人群：
追求自然与宁静，希望在其中体验生态美的人。
设计师宣言：
“大自然的巧妙，已经不是用‘设计’两个字可以形容。
”——温慈惠
设计师来头：
温慈惠——毕业于美国PasadenaArtCenterCollegeofDesignd。
莲之酒店的定位是“一个与自然水乳交融的、开放式露天艺术博物馆”，“一个兼备自然风光、当代艺术氛围的世界顶级旅游与度假胜地”。
位于桂林雁山区大埠乡，自然存在的秀毓的喀斯特山景已使其占尽了先机，再加上与自然相呼应的“莲”主题设计，更加别具一格。
“风景是最好的设计”——这是设计师的基本设计理念，但藏在一片乡野风光的深处，莲之酒店的设计也别具匠心。
酒店的异形外观使人远远就能辨认出它的存在，客房也更多地强调了自然所带来的私人享受，除了为每个房间带来不一样的空间感，还令每个房间都拥有很不一样的风景。
比如说，酒店虽然按面积划分了几种不同的房型，但每个房间在设计上并没有将其风格标准化，而是像周围的艺术品一样，各自都有相异的格调，从空间规划、家具软配、灯光设计、室内装饰，都互不相仿。
标准客房是简单而富含摩登气，豪华客房则是复古中传达优雅;高级总统套房，因为位于最高楼层，视野尤为开阔，一层为红黑大明亮对比色调，二层则是将景观按摩浴缸、钢琴式梳妆台还有性感大床容于一室，没有任何隔断，是相当写意的现代风。
酒店由毕业于美国PasadenaArtCenterCollegeofDesignd的温慈惠操刀设计。
温慈惠说这个酒店是“心”所做出来的，一定能直透所有旅客的心，“大自然的巧妙，已经不是用“设计”两个字可以形容。
我们在打造莲酒店的时候，的确也考虑过设计过度的问题，所以我尽量适可而止，绝不雕龙刻凤，用最简约的方式达到奢华又最清静的享受。
”
7·最“绿色”的设计：
碳中性URBNHotels&Resorts
图说：
URBNHotels旨在提供超越一般酒店体验的活动，让宾客沉醉于四周的环境，完全融入酒店周边的都市生活。
设计师：
JulesKwan。
设计风格：
环保节能的亚洲风。
设计亮点：
旧式皮箱改造的前台“墙壁”;回收的上海老硬木装饰。
适宜体验人群：
追求环保与自然，希望在其中体验绿色生活的人。
设计师宣言：
“我觉得，应该在中国为环保做点什么。
”——JulesKwan
设计师来头：
JulesKwan——URBN酒店的创始人，专事建筑业。
JulesKwan为中国及爱尔兰混血儿，于澳洲悉尼土生土长，过去8年一直在中国生活。
他曾为悉尼奥运会场馆建筑商Multiplex效力。
随后他乘搭帆船远赴北京学习普通话及功夫，同时与人合作创办得奬的国际另类媒体公司www.MailmanC，商界财视网（
作为中国第一间实施碳中和政策的环保酒店，“碳中性”URBNHotels&Resorts的首要卖点并不是它的设计，而是它的环保概念：
URBN将记录酒店的能源消耗量，以及每位宾客使用的能源，随后URBN将投资于国内绿色能源发展及能源减排项目，通过此方式购买碳配额以消除碳足迹，你也可选择直接向他们购买碳配额以消除你的旅程所产生的废气。
但作为一家BoutiqueHotel，它的环保设计也在表现力上不落俗套。
这家酒店由70年代的邮局改变而来，客房包括从休闲居到空中花园套房的五个级别房间，酒店整体运用了活泼的当代设计，并融合了中式风情及本土的原料，原木地板和亚麻窗帘，奶油色和咖啡色的乡村丝绸给整个房间带来了温暖的宁静感。
在顶层120平米的空中花园套房，你可以俯瞰上海弄堂街景，并享受到现调鸡尾酒。
“设计这样一家碳中性酒店，在建造的时候，就有所不同。
”创办人亦是设计师的JulesKwan说。
URBN酒店拥有26间自然亚洲风格的客房，每名住客的人均绿地面积6平方米。
酒店进门处，流动的小水渠，主要是为了贮存天然水，以便循环利用。
客房窗口的竹子除了美观，更为节能环保：
夏日抵挡强光，冬季则能保证足够的日光照进房间。
进入酒店大堂，前台木柜上的旧缝隙，甚至墙壁砖头上的编号都清晰可见。
“这里的地板、房门和电梯上的木头，全是回收的上海老硬木。
墙壁上的砖头，则是从苏州拆迁的旧房中买来的老砖。
”
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