湘教版小学六年级美术上册知识.docx

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湘教版小学六年级美术上册知识

六年级上册美术基础知识点

第一课我们去旅行

1、旅行中留意收集相关资料，如导游图、景点门票、纪念画册、特色纪念品等。

2、导游图，采用的表现手法贴图式导游图、线描手绘式导游图、填色手绘式导游图。

3、手绘是以简练、快捷的方法去表达，方法以线条为主，以形象说话，使用工具简便。

4、画手绘旅行线路示意图有一定的基础，表现内容包括：

路线、起点、终点、中途景点。

5、版面呈现的相关要素：

主图、标题、文字及插图。

版面的构成概念：

在有限的版面空间里，将版面构成要素——文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。

6、形式美法则是形式设计的决定性因素，能使版画简洁，生动或充实。

7、文字在平面设计中所表现出来的形态，表现为文字形状、大小、粗细、数量、面积、方向、距离、排列等变化。

8、留住旅行记忆的表现方法：

（1）单一的绘画、摄影表现；

（2）图文并茂的方式表现；（3）绘画既可以通过记忆完成，也可以参考照片资料创作完成；（4）绘画可以采用连环画的形式表现。

9、集锦本由封面和内页组成。

内页包括：

标题、插图及文字内容。

10、在版式设计时应注意：

标题简洁、主题突出，插图抓住景点特点，也可以用引发联想的线条或色块来表现整个版面。

版式的设计规则：

（1）以图为主的设计；

（2）以字为主的设计。

第二课光影变幻

1、“明暗五调”：

即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。

2、光照在物体上，产生了亮部和暗部。

通过描绘物体的投影和表面的明暗变化，可以增强物体的立体感和空间感。

3、万事万物的明暗变化是有规可循的，物体的形态结构不同，明暗变化不同。

方形物体的体面转折明显，黑白灰对比较强。

4、黑、白、灰，也称暗部、亮部、灰部，是三个最基本的调子，合起来能表现出物体的体积。

调子：

指一块区域灰面的强度，即这块区域有多亮或有多暗，不考虑物体本身的颜色。

5、明暗交界线是亮部和暗部交界的部分。

6、不同方向的光源与球体形成的明暗关系：

正面、侧面、顶光、逆光。

7、光的照射使一组物体产生不同的明暗层次，为了表现出前后距离的感觉，需要考虑以下几点：

第一、要使画面中物体的形状有透视变化，以符合人们近大远小的视觉经验；第二、要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人们近实远虚的视觉经验；第三、要先确定画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，以符合人们在视觉上同时对比的要求。

8、素描绘画的步骤：

（1）观察理解、

（2）基本形体布局、（3）铺大体明暗、（4）深入刻画。

9、画一个苹果的步骤：

（1）勾画轮廓，分出亮部，暗部和投影的面积；

（2）画出暗部和投影；（3）描绘明暗交界线的细节和投影部分的深浅变化。

10、画物体的暗部可以顺着一个方向用直线、曲线平铺，也可以交叉用线或花圈，还可以用点画，或用笔涂抹除暗部。

11、运用描绘明暗变化的方法可以增强物体的立体感，我们既可以在浅色纸上画出物体的暗部和投影，也可以在深色纸上画出物体的亮部。

12、在塑造形体过程中，掌握和运用线条轻重等变化，可以增强形体空间感。

13、描绘立体形的要点：

（1）要从内向外画，首先要画出重要的结构部分；

（2）要用几何形的概念来理解物体的造型特征；（3）要深入研究物体的解剖结构。

14、明暗现象的产生是光线作用于物体的结果。

表现物体的明暗调子，要抓住形成物体体积的基本面的形状。

明暗程度：

（1）光源本身强弱和距离面的远近；

（2）光线射到面上的角度；（3）对象离开写生者的距离；（4）对象不同的色彩。

15、素描写生的基本原则：

（1）理解的看，理解的画。

（2）看的整体，画的整体。

（3）看的立体，画的立体。

（4）提炼概括，艺术的表现。

16、正方体和长方体体积转折明确，其结构，运用直线来塑造，可以刻画出明确硬朗的转折感觉。

17、圆球体没有明确的转折，明暗过度最微妙，其结构特征，顺其自身变化运用线条排列。

18、橡皮的作用：

橡皮可以擦掉不必要的线条；橡皮可以调整画面的明暗对比；橡皮可以增加画面的虚实效果；橡皮可以切割成各种形状，提取高光，修改小细节，做特殊处理。

19、画素描时，整体观察的三种方法：

（1）“同时看”、

（2）“对比看”、（3）“眯眼看”。

20、两个物体相似的绘画步骤：

（1）勾画物体外形；

（2）用皴线表现一定的明暗关系；（3）调整完成。

21、光照下，离灯近的物体两亮，离灯远的物体暗。

22、光照下，物体固有色浅，物体表面的明暗对比明显；物体固有色深，物体表面的明暗对比则不明显。

23、静物的绘画步骤：

（1）定位构图；

（2）勾画物象轮廓；（3）运用明暗造型；（4）调整修改。

第三课美丽家园

1、色彩的深浅不同，线条的疏密不同，画面的效果也会不同。

2、线描是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。

3、线描--中国画的主要造型手段。

线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。

特点简练、清晰，可刻画各种现象。

4、线描风景画的具体步骤：

（1）选景和取景，根据前后景物确定主体物；

（2）画出主要景物后，围绕中心景物添画；（3）整理。

5、画速写的方法有：

（1）取舍法；

（2）遮挡法；（3）移动法；（4）借代法。

6、《深圳人的一天》是一件城市雕塑作品，位于深圳市园岭社区居住区南侧。

作品选择了1999年11月29日生活在深圳各个层面的18位普通人，留在这个城市的记忆中。

7、在美的景色中，往往有一种或一组景物居于主导地位，习惯称之为主体物。

8、选择陪衬景物一般采用对比的法则，如利用形状、虚实、明暗、线条、质感、繁简等手段，将观众的视线引向所表现的中心——主体物。

9、绘画人物场景的步骤与方法：

（1）确定两个人物的位置，考虑头的大小；

（2）两个人物的大体动势与关系，确定动态线；（3）深入刻画；（4）适当添加背景。

第四课编花篮

1、手工编制的筐篮一直深受人们的喜爱。

编制材料不限于传统种类，开动脑筋你会发现生活中很多材料可以利用：

柳藤编制、竹丝编制、紫藤编制、纸条编制综合材料编制。

2、插花起源于佛教中的供花。

所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。

插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。

3、插花时花枝错落，疏密、斜正、俯仰姿态不同，产生的韵律变化也不同。

4、插画的一般步骤是：

（1）根据花篮形状，色彩特征设计插画造型，选择花材及相关材料；

（2）逐个固定花枝，使花枝呈现错落有致的姿态，富有韵律感。

第五课纸魔方

1、立体构成也称为空间构成。

立体构成是用一定的材料，以视觉为基础，力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体的构成方法。

它是以点、线、面为要素，研究空间立体形态的学科，也是研究立体造型各元素的构成法则。

2、相同单位的组合练习变化分三种：

位置变化、数量变化和方向上的变化。

这三种变化方法的运用，可以构成骨骼式排列、渐变式排列、发射式排列和特异式排列等形式。

3、插接的形式可以分为几何形体的插接和自由形体的插接。

几何形体的插接又分为断面插接和表面插接。

插接造型时应注意：

单元面的形状、插缝的位置（上下、左右、内外、长短）和宽窄，都根据卡纸的厚度以及预想形态的成型需要而定。

4、圆形的插接缝数目是奇数时，所组成的形态近似球体；插接缝数目是偶数时，所组成形态近似方体。

插接缝的长度一般是中心点到边线或到顶角的二分之一。

5、纸筒组合的制作步骤：

（1）制作多个纸筒单体；

（2）将纸筒单体黏结组合。

注意要点：

（1）作为主体物的圆筒在整体上表现出一定的量感；

（2）可适当利用切割等方法为整体造型服务；（3）圆筒之间的连接要处理好衔接关系；（4）既要注意形象完整性，又要有适当变化，每个纸筒安排根据整体造型而定，在大小、高低、长短、疏密的关系上，要错落有致。

（5）突出表现中心，在作品的主要表达部位上有一个趣点；（6）整体造型上，重心稳定，可以有对称式、回旋式、平衡式等多种造型形式。

6、插接的基本方法：

在单元面材上切出插缝，然后相互插接，并通过相互钳制而成为立体形态。

7、单元形插接构成的基本变化手段：

（1）改变基本形；

（2）改变插缝；（3）改变纸材肌理色彩；（4）改变整体造型。

8、制作单个纸方框的方法：

（1）裁剪纸条；

（2）折叠；（3）剪割；（4）粘贴；（5）撑开。

9、怎样使自己的作品更有创意？

（1）形式：

具象的，抽象的；

（2）单个纸筒的变化：

大小变化、长短变化、色彩变化。

（3）组合的变式：

位置变化、方向变化、数量变化。

（4）整体造型：

规则式（对称、渐变、回旋等），不规则式。

（5）方法：

黏结，卡接或插接。

第六课秦陵兵马俑

1、雕塑可以分为圆雕与浮雕两大类，秦俑属于圆雕。

2、秦俑分为将军俑、士卒佣、军吏俑、跪射俑、骑士佣、跪坐拥、

立射俑、车士佣等。

3、考古学是根据古代人类通过各种活动遗留下来的实物以研究人类古代社会历史的一门科学。

它是研究的对象是古代人类留下来的，经过人类有意识加工的实物。

如果是未经加工的自然物，则必须是与人类活动有关，或能反映人类活动的。

考古过程一般为：

考古调查，已选定发掘地点、对象，并决定采用何种方法进行发掘。

发掘完成后，文物工作人员清理遗迹、遗物，拼对、修复出土器皿。

监测分析，处理资料。

4、秦始皇兵马俑陪葬坑是世界最大的地下军事博物馆。

秦陵佣坑共三个，生动地再现了两千余年前秦军兵强马壮的威武情景。

一号坑是秦俑军阵的主体，威武雄壮的右军。

二号坑位于令一号坑的东端，灵活机动的左军。

三号俑坑是运筹帷幄的指挥中心，位于一号坑的西段北侧，是三个坑中面积最小、埋藏兵俑最少的一个。

5、陶俑在制作工艺上有独到之处。

秦代的制陶工匠和雕塑工匠用以模为主、塑模结合、分件制作、逐步套合和入窑烧制、出窑彩绘的方法，烧制出这些大型陶俑和陶马。

陶俑头部大都是合模制成，佣腿和俑身是采取模制或泥条盘成，臂和手用模制或手制。

对各个细部的制作，运用塑、模、捏、贴、刻、画等方法，逐个进行雕塑。

6、兵马俑制作过程可概括为：

①黄土塑成粗胚。

②细雕表情、法式。

③阴干放入950-1050摄氏度的窑中焙烧。

④陶品出窑后通体彩绘。

7、秦、汉兵马俑艺术特色比较：

（1）大小不同。

秦俑与真人一样大小，汉俑小于真人。

（2）比例不同。

秦俑身体结构比例准确匀称，力求真实地表现人物形象。

汉俑不追求身体结构比例是否准确，而是更多地运用夸张与变形的艺术手法。

（3）表现手法不同。

秦俑精雕细刻，汉俑粗犷简洁。

第七课小小园艺师

1、盆景分为两大类，即树桩盆景和山水盆景。

树桩盆景是基本粗壮、树叶细小、盘根错节、形态苍劲的植物，一般不经过加工，任其自然生长。

山水盆景是自然山川的艺术缩影，为了充分表达大自然的景观，山水盆景有多种的造型形式。

常见的造型形式：

（1）一角式；

（2）开合式；（3）摆件式。

2、用石块，树枝和野草制作成的缩小景观步骤：

（1）根据石块的大小进行合理摆放；

（2）添加配件点缀，倒入颜色水后再不断完善。

2、盆景制作步骤图例：

①立体主峰②拼接配峰③添加摆件

3、盆景构图诸忌：

①宾主不分②布局过满③布局太空④布局过散

4、盆景组合时的要求：

布局合理，有聚有散，有高低层次，形状大小各异，有诗情画意。

5、中国古典园林的分类：

私家园林、皇家园林、寺观园林、公共园林。

中国古典园林的构景要素：

筑山、理池、植物、建筑、书画。

中国古典园林的选景手法：

抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、点景、借景。

中国古典园林的选景特点：

诗情画意，寄情于景。

中国古典园林的品味特点：

虽由人作，万有天开。

6、园林一般采用点、线、面的构成方式：

“点”指单位或几株植物零星点缀，轻松随意。

“线”指植物排列的曲直，往往能产生流动美。

“面”指草坪和低矮的植物组合造型，可以是规则几何物，也可以是任意的形状。

7、捆扎和捏制树木的制作步骤：

（1）捆扎扭结线材，注意树干造型和树枝分叉布置，制作骨架应做到重心稳定，组织得法，形态大方美观。

（2）敷上彩泥，捏制树干枝条，既遵循树干粗，树枝小的生长规律，又体现生动变化的造型特点。

（3）根据树木种类选择合适的方法捏制树叶，可结合泥工刀，剪刀，模具等使用来完成制作。

8、制作盆景艺术品应注意：

（1）选材要合适；

（2）搭配要合理；（3）要突出意境。

第八课田间的精灵

1、编织工艺材料来分可分为：

竹编、藤编、草编和棕编四类。

2、“蒲公英行动”美术课题实验以美术教育促进贫困少数民族地区民族文化的传承与发展，做出了最大的贡献，本课的教学图片就引用了此刻课题的成果。

3、用花草做娃娃，用树木的果实做玩具，用草叶、树叶做笛子，这些久远且流传至今的游戏，依然蕴藏着它所具有的独特魅力。

4、捆扎的方法：

分枝、穿插、弯曲打结。

5、编制的方法：

（1）采用提压法编制，经线不变，任由一根纬线提压穿插，随后所接的纬线要藏在草头；

（2）以较硬的树枝为经线，以较软的草为纬线进行编制，编出立体效果。

6、捆扎的具体步骤：

（1）根据所构思的形象合理切割出身体、头部和双耳，以及突出的上下嘴唇部分；

（2）用红色小绳捆扎身体的各个部分，使之牢固；（3）用牙签或小铁丝插接头部双耳，用坚挺细长的树枝插接成为四肢，用短小的树枝插接成为牙齿；（4）用红色小绳打结，完善作品。

第九课生命的甘露

1、润物无声的水能展现绚丽的自然画卷。

冰、雪、雨、雾、云既是水的美丽姿态，也是艺术家喜欢表现的题材。

2、肌理的表现手法：

蜡笔法：

蜡水不相溶。

撒盐法：

盐在水中自然渗化。

滴水法：

水滴将颜色自然云开。

3、招贴画设计需要注意主题明确，构图清晰，色彩明确和字体严谨等基本原则。

4、招贴画主要通过图形、色彩和文字传达设计意图。

图形的表现形式大致可以分为具象图形和抽象图形。

5、招贴画的基本要素：

图形、文字、编排构成的形式。

6、设计招贴画的途径：

（1）采用手绘的方式；

（2）采用剪贴与绘画结合的方式；（3）运用电脑进行招贴画的设计。

7、招贴画的制作步骤：

构思、绘制样稿、装饰完成。

第十课艰苦岁月

1、泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。

它以泥土为原料，以手工捏制成形。

或素或彩，以人物、动物为主。

2、泥塑中，头像制作步骤图：

①和泥②捏基本形③捏出五官④塑造五官⑤修正完成。

3、全身像制作步骤：

①捏出身体各个部分的基本形②深入塑造③调整完成。

4、夸张人物动态，增加有特色的道具，添加服饰细节，添画颜色等，都是增强作品效果的好方法。

5、泥塑作品阴干后，进行填缝、打磨，再着色描绘出来的作品称彩塑。

6、潘鹤的雕塑《艰苦的岁月》生动塑造了艰苦斗争环境中红军战士信念坚定，开朗阔达的光辉形象。

7、肖小裘的雕塑《信天游》表现的是身着土布衣服的一对儿童放声高歌的情景。

第十一课劳动最光荣

1、速写：

是在短时间内用简练的线条扼要地画出对象的形体、动作和神态。

2、人物速写是用简单迅速的笔调表现一种人物动态形象的图画，即在短时间内用简练的线条扼要地画出人物的形体、动态和神态。

3、人物速写的要点：

动态准确、比例协调、线条流畅、疏密得当。

4、人物动态速写：

是指对处于动态中的人物进行速写。

5、人物组合速写：

是指在考虑人物的动作，神态相互呼应，相互遮挡，构图等因素的基础上画两个或两个以上的人物。

6、速写的表现形式:

（1）以线为主的表现方法；

（2）以明暗为主的表现方法；（3）以线面结合为主的表现方法。

7、人体的结构可以理解为几个基本体块：

头部、躯干、四肢。

在运动过程中，这几个体块之间的关系会有变化。

8、人物动态速写步骤：

①画出躯干及四肢大致的动态线。

②逐步深入刻画躯干、四肢和头部。

③调整大关系，注意线的疏密组织及体块的转折。

9、张乐平《三夏劳动》以线为主的速写人物动态作品。

10、《化干戈为农具》是司徒乔在1949年创作的人物速写，描绘了主图画面中间低头高举锤头站立的铁匠来分析人体结构，以及头、躯干、四肢在运动过程中发生的变化。

第十二课废物新用

1、20世纪初开始，艺术家通过拼合或再加工等手段，利用多种材料，创作出了富有深意的美术作品，形成了“综合材料”这一新兴的美术表现形式。

2、运用综合材料进行艺术表现的步骤：

（1）制作材料的选择、收集；

（2）确定制作主题、内容；（3）创意制作的技术指导；（4）作品展示与交流。