人像摄影基础ppt课件.ppt

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,RENXIANGPHOTOGRAPHY,光位,光位是指方向和角度,光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。

同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。

摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。

特写人像,人像的特写，指画面中只包括被摄者的头部（或者有眼睛在内的头部的大部分），以表现被摄者的面部特征为主要目的。

这时，由于被摄者的面部形象占据整个画面，给观众的视觉印象格外强烈，对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表现等要求更为严格，摄影者尤应仔细研究有关摄影造型的一切艺术手段。

中心式构图，主要用于人物特写：

近景近景人像包括被摄者头部和胸部以上的形象，它以表现人物的面部相貌为主，背景环境在画面中只占极少部分，仅作为人物的陪衬。

近景人像，也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。

同时，近景人像比特写能在画面中也包括一点背景，这点背景往往可以起到交待环境、美化画面的作用。

当然，拍摄近景最好还是使用中长焦距的镜头拍摄。

拍摄近景人像，同样要仔细选择拍摄角度、光线的投射方向、光线性质的软硬，并注意观察被摄者的神态，掌握适当的拍摄瞬间。

半身人像,半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部，除以脸部面貌为主要表现对象以外，还常常包括手的动作。

半身人像将特写人像的拍摄范围扩大了，它以表现人物的上半身为主，背景环境在画面中通常不会是主角，仅作为人物的陪衬。

这种拍摄方式一般可以考虑让人物上半身填满整个画面，也可将一定的背景拍进画面中，以更好地衬托出画面氛围。

半身人像除了要注意人物面部表情的生动性以外，同时也要兼顾人物上半身姿态的自然，人物姿态与表情应该配合自然，不能出现别扭的情况，所以再拍摄中让模特儿自然放松并轻松发挥是很重要的。

七分身人像,七分身人像也叫膝上景构图，是指拍摄人物从脸部到膝盖之间部分的摄影方式，还常常包括手的动作。

这种人想比特写和半身人像有了更多的发挥空间，因而可以表现更多的背景环境，也能够是构图富有更多的变化。

因为在七分身人像中包括了模特儿的首部，并且能够拍摄到模特儿的腰部以下，模特的手部动作和姿态就更加丰富了。

在实际拍摄中，可以让卖弄特试着变换造型，形成三角形、对角线、X形等构图模式，让七分身构图不再沉闷与失衡。

全身人像,全身像是包括被摄者面部表情和整个身体形态的作品，同时还包括周围的环境，所以再构图上要特别注意人物和背景的协调，以及让被摄者选择合适的姿态。

全身人像通常适用于外景人像，在拍摄时需要细心观察周围的背景，选择适当的角度和构图，让背景更好地为突出人物主体、衬托主题服务。

水平画幅的画面配置,水平画幅的人像照片通常用于拍摄全身人像，或者同时有多个被摄者的情况。

此时最好将被摄者放置于画面的垂直三等分线上，这样才能让画面更具有安定感。

人物被放置在画面的右侧，左侧如果没有自行车的陪衬，可以想象画面将向右边倾斜，将给人严重失衡的感觉。

垂直画幅的画面配置,垂直画幅是人像摄影中常用的一种方式。

用这种方式可以避免更无关背景进入画面，影响对人物形象的突显。

垂直画幅通常用于特写、半身或七分身人像。

虽然垂直画幅的照片给人的稳定感相对要差一些，但被摄主体却往往比水平画幅的人像更加明确，给人以力量或活跃感，视觉印象也会更深刻。

选择合适的拍摄角度,所拍摄角度就是被摄人物与机位的关系。

即使是拍摄同样的人物，也会随着相机位置的不同，而变成感觉完全不一样的人像照片。

选择平拍、仰拍还是俯拍主要服从于内容的需要，哪一种角度最能体现被摄者的特征，最富有表现力，就采用哪种拍摄角度。

表现人物高大的仰拍,仰视拍摄改变了人的视觉习惯，也改变了人眼观察事物的视觉透视关系，这样拍摄的照片，使被摄者本身的线条均向上汇聚，夸张效果明显，会给人以新奇感，并可以表现人物的高挑身材和身姿，提高被摄者威武、高大的形象。

突出头部的俯拍,俯拍是一种适合拍摄人物脸部特写的角度，也可以较好地呈现人物视线和表情。

俯拍方式通常会把靠近镜头的部位放大，所以拍摄人像站立姿势的全身照时，人物的脸会显得比较大，腿看起来则比较短小，所以人物会显得比实际身高矮小。

侧面拍摄：

立体感强，能产生空间感和线条透视的效果，能充分显示任务优美姿态和面部表情，同时利用光线的明暗反差，则可增强立体感。

背面拍摄：

绝大多数是为了内容的特殊需要而采用的，能表达出特殊的意境。

构图中画面线条的运用,垂直线条：

可促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。

水平线条：

可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。

斜线条：

使人感到从一端向另一端扩展或收缩，产生变化不定动感感觉。

曲线条：

使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。

圆形线条：

可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。

三角形线条:

可以表达稳定或动感.,摄影构图与画面构成,构图中的对比虚与实冷与暖远与近高与低繁与简动与静大与小方与圆坚韧与弱小深刻与浅薄自然与人为明度与饱和度,构成画面构图的成分,主体、陪体、环境、背景和前景、后景主体：

主体就是摄影时关注的主要对象。

可以是一个人或是一个物体或一群人或一组物体。

它是画面所表现内容的主要体现者：

它是事物的主要构成成分，有集中人们的思想包袱，使观者领悟事物内容的作用。

主体是画面结构的中心：

它是画面结构的依据，有集中观赏者视线的作用。

主体可以在画面的任何位置上，但在处理上要鲜明突出。

普遍的方法是把主体处理在黄金分割线或交叉点上。

主体的面积：

一般主体面积大容易醒目。

但不是绝对的，还要看对象的形态、明暗以及色彩的情况。

陪体：

是与主体紧密联系的被摄对象，是在画面中起陪衬作用的景物或人物，在构图中有均衡画面、美化画面和渲染气氛的作用。

与主体共同完成表现主题的任务使画面更加自然、生动、富有生活气息更具有形式美感，但决不能喧宾夺主。

在画面中起陪衬作用的景物或人物，在构图中有均衡画面、美化画面和渲染气氛的作用。

前景一般是指在主体前方，靠近镜头的景物。

前景有明显突出的感觉。

在构图中没有特定的样式或位置。

前景可以直接说明主题：

大多数情况下有的主体就是前景。

能帮助构图，形成多景次。

前景是创新构图的手段。

但不可滥用，不是每幅照片都有前景不可。

背景或叫后景背景或叫后景是画面中主体后面的景物。

烘托主体、渲染气氛。

主体是图，背景是底。

通过明暗、色彩、虚实、动静与主体形成对比。

光线能突出质感,光线能产生变幻的色彩基调,