高更的后现代主义对现代艺术的影响.docx

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论文题目：

寻求新标准——高更代表的

后印象主义对现代艺术的影响

摘要：

从文艺复兴时期到19世纪法国艺术的繁荣，传统写实绘画已日臻完善，并逐渐陷入僵局，而印象主义各时期的画家，以其独特的视角，在各自的领域，把传统写实绘画发展到了顶峰，继而又开始不满于现状转而寻求新标准。

本文将以代表性的后印象主义画家高更为例，分析其艺术实践对20世纪现代艺术的发展产生的深远的影响,

关键词：

后印象主义；高更；绘画；现代艺术

正文：

19世纪80年代中期,印象主义陷入危机,在印象主义之前,大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则,那就是写实、再现。

而艺术欣赏除了用内心去细细体会外,还要有知识层面的沟通。

在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。

一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面,他们主张重新重视美术中形式的观念,重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。

他们强调艺术形象要异于客观物象,要渗透作者的主观情感和情绪,而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求,主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。

他们表现的是主观化了的客观,因此他们笔下的形象是变形了的物象。

这就是后印象主义的起源，而高更就是其中的重要代表人物。

艺术发生巨变往往有其深刻的思想根源、时代背景，更有其自身发展不可逆转的规律。

艺术的发展从来都是解决前人遗留的问题，一旦没有问题了，那么原先的艺术就将迎来变革。

因此，关注艺术转变的研究对于我们把握现代艺术发展方向、认识艺术发展的本质规律有着重要意义。

而后印象主义，这个从传统中挣脱出来，引领现代艺术发展的独特艺术现象，以其鲜明的艺术特质、无可替代的艺术地位和独特的艺术风格成为西方美术史的转折。

一、高更的艺术特色

高更1848年出生于法国一个和文学艺术有密切关系的家庭。

年轻时经商，有一个美满幸福的家庭。

1876年开始习画，从此，他对绘画有着强烈的兴趣，几乎到了疯狂的地步。

1883年，35岁的他毅然放弃中产阶级的生活，去追随他所崇尚的原始精神。

他已无法适从所谓的现代都市文明生活，再也不能把自己的艺术同自己对原始人生活的向往划分开来，他强烈地渴望某种能真正表达内心情感的东西。

于是，他辞去了银行的职务，同家庭就此决裂，只身踏上了找寻一直以来梦想的一种更为单纯也更为直接的生活的路程。

他来到布列塔尼半岛，并在阿旺桥自成一派，1887年，他又前往马提尼克岛居住。

为了寻求理想天堂和艺术的完美境界，塔希提岛跃入这位后印象主义大师的眼帘，1890年，他独自一人来到塔希提岛在那儿实现他的原始生活和原始艺术的梦想。

他娶了当地女子为妻，迅速融入这个尚未告别原始社会的小岛。

1901年，在自杀未遂之后，他又从塔希提岛来到多米尼加岛上定居，并一直在那里生活到去世。

“对现代文明的逃离构成了高更人生中不可缺的部分，同时也就预设了我们对高更艺术的解读方式在巴黎这个国际化大都市中，高更找不到真正属于自己的生活，找不到真正属于自己的艺术。

因为他清醒地意识到，现代都市文明正在吞噬着人性中最宝贵的东西——自然的感情，以及直接表达感情的方式。

”也许正是这种需要和独立的艺术意志，使他只能到未受到现代文明污染的太平洋群岛上去寻找理想的生活方式和艺术方式。

高更将生命中最有价值的年华留在了这个与世隔绝、远离文明的“部落”，但他的确把艺术境界的升华留在了那里，并且找到了艺术的天堂。

就如文丘里所说:

“高更的出走缩短了他的寿命,却拯救了他的艺术。

”

高更认为“艺术就是一种抽象的东西”。

按照他的理解,抽象就是根据画家的主观要求,抽掉事物的某些具体特征,改变自然形象为单纯朴实并富有象征性的形象,所以他主张艺术家有权随意使用色彩,为自然界所没有的纯色也可以用。

当有人指责他的作品是想象和幻想的产物时,他解释他的创作意图说:

他“用来自人的生活和自然的某些题材作为依托,通过线条和色彩的安排而获得交响与和谐,并不去表现普通字面上所说的‘真实,。

”真实,他认为首先存在于艺术家的想象和幻想中。

用这种主观唯心的观点来解释真实,表现真实,实际上就是曲解真实,远离真实,使真实从属于艺术家的主观想象,以致他的艺术越来越陷于抽象难解的境地。

既然“真实”是艺术家自己想象和幻想出来的,那它就没有任何客观标准了.怪不得高更作画,好用与客观实际相异的大块黄色、玫瑰色、绿色、蓝色等纯粹的颜色,平涂似地摆在画面上,它们既不表现物体的自然色彩,也不表明物体的明暗、阴影和空间距离,又不描写光对物体色彩的种种反映,只是在追求那波斯地毯似的华丽、强烈对比并具有心理的、暗示的色彩效果。

至于现实世界中有没有绿色的马和玫瑰色的沙淇,那是无关紧要的。

形象的塑造和画面的构成也是如此,不以视觉真实和视线集中的透视法为依据,主观臆造地将绘画艺术恢复到稚拙费解的原始状态。

高更这种对现实世界反常的奇特感受,出于他的反理性的宗教神秘主义的世界观。

这里所说的“宗教”,并不是指对神的信仰,而是对超自然的、难于理解的、不可知的事物及其行为的崇拜。

最能代表高更艺术风格的还是《我们从哪里来？

我们是谁？

我们要到哪里去？

》。

在困顿与疑惑、矛盾与挣扎中，我们经历着自己的过去、现在与未来。

时间推动着生命的轨迹，惟有精神留住了生命的意义。

这幅作品，是高更在自杀未遂后所画，所以这个题目看起来其实更像是一个签名，是高更对生命意义的思考。

在高更写信给德•蒙佛瑞德的一封信中，他是这样描述这幅作品的：

“……一个偶像，两手神秘而有节奏地举着，似乎象征着来世。

一个蹲着的女孩好像在聆听那个偶像。

画面上那个垂死的老妇看起来很安详地陷进了自己的沉思中。

故事到她告一段落。

在她的脚边有一只奇特的白鸟，爪中抓着一只蜥蜴，代表言语的无用。

”植物象征时间的飞逝、人的老去，土色的基调表现母亲，土地母亲给一切以生命，又将生命带走，人物布置上好像暗示了一个生命的循环，儿童被放在了右边，而左边则是老年妇女。

他将一种终极的人生与艺术的思考直接诉诸当地土著人的形象上。

高更曾经在一封信里这样写道：

“人们在原始艺术中总是可以找到有营养的奶水，但是，我却怀疑人们也能在成熟文明的艺术中找到它。

”整幅画都是他对生命的思考，他“尝试不藉文学的管道，而用适当的装饰和绘画媒体所能容许的精简来诠释我的幻象。

”

高更的画作，正如同他的性格，真实、质朴得让人感动。

高更坚持想象力应该在画布上自由地驰骋，颜色应该是感情的抒发。

一反印象派真实再现自然光色的追求，他强调“纯艺术性”的表现性：

充分表现画家的个性与心灵。

高更舍弃了传统空间的透视，取消阴影，彻底告别了毕沙罗式的“色彩分割主义”细小的用笔，让绘画的形式重获自由。

1906年，高更的227幅作品在巴黎秋季沙龙展上亮相，立时引起了极大的轰动。

同时也凸显了一个艺术家作为普罗米修斯式的胜利者的英雄形象。

二、后印象主义对现代艺术的影响

高更的艺术风格为现代艺术开辟了一个先河，而后来的现代主义艺术又将这种特征进一步强化，发展成了后来的各种原始主义，使其具有更强的时代感和视觉冲击力。

首先是风格的多元化。

在高更以及其他同时代画家的努力下，传统的艺术形制收到了强烈冲击，画作中烙上了越来越明显的个性特征。

即使是原始主义也分成了许多流派，正是风格的多元化使得现代艺术不断迸发出蓬勃生机。

其次，不同于后印象主义另外两名代表人物塞尚和梵高，高更的作品有着明亮的颜色和自由的构图,以原始土著人为题材,以平涂为主要手段,不过分强调画面的肌理和物体的质感,夸张色彩,强调画面的平面性、节奏性和装饰性,强调画面的象征意识。

后印象主义鲜明的个性化语言对后来的现代艺术影响巨大,现代派都以各具特色的个性化语言为世人留下了深刻的印象,而对于个性化语言的探索与锤炼更是许多艺术家苦苦追求的目标。

再次是对传统的背弃。

高更放弃了传统的体积概念,不再依靠强调明暗对比来塑造形体的真实,而是用平涂的手法追求浮雕的感觉,抛弃传统的空间观念,追求画面的平面感和装饰性,依照主观感受组织画面的构成,使其具有象征的意义。

他的创作观念直接影响了20世纪初立体派的艺术创作。

立体派开始打破焦点透视与明暗影调手法,把客观形象解析为几何形体而重新组合。

最后是实现视觉方式的革命,强调观念的重要性。

罗伯特里德说:

“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史,关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史。

”传统绘画的视觉方式依赖于眼睛对外界事物表面光、色、形的感受。

而现代艺术家们除了眼睛,还更多地依赖头脑。

后印象主义创造性地扩展了对画面空间的认识。

从塞尚的画法出现之后,绘画史上开始了平面化的画面自立。

高更到纳比派,再到马蒂斯,是装饰性的平面化方法，代表了平面化潮流的一种主要流派。

高更的艺术诞生于他对当时艺术困境的恐惧与不安。

他对这样的艺术文明感到疑虑，并且厌恶那些传统的程式。

他渴望着一种风格，但它绝不仅仅属于一种风格，而是跟人的激情相似的某种强有力的东西。

他不满意他所看到的那种生活和艺术，他渴望某种更单纯、更直率的东西，指望能在原始部落中有所发现。

事实上，我们所称的现代艺术就萌芽于这些不满意的感觉之中。

而高更的解决办法就成为了现代艺术中变革运动的理想典范之一，导向各种形式的原始主义。

无论这样的运动在当时看来显得多么疯狂，但时间会证明一切，直到今天它们始终如一，都是企图打开艺术家发现自己所处的僵持局面。

三、结束语

通常，人们是将高更看作为现代艺术中汲取原始艺术的一种出发点。

开始寻求另一种更为纯净和贴近本源的艺术中的“充实、宁静和愉悦”。

他故意背离当时占统治地位的造型原则,拒绝希腊人和文艺复兴所开创的古典艺术格局,追求欧洲以外的典范和造型方法,同其他艺术家一样,都是企图打破艺术家发现自己所处的自文艺复兴以来的艺术上的僵局。

他保持着始终如一的对艺术回归原始的追求，他是个一直在寻找“我们从哪里来?

我们是什么?

我们到哪里去?

”的哲学家。

高更几乎把一生的精力都献给了原始主义艺术，不仅是现代原始主义的先驱者，而且是最彻底者。

高更在欧洲传统艺术向现代艺术过渡上起了无可否认的作用。

尽管他最终怀着无限的哀愁客死异乡,但他的精神却传给了后人,传给了前卫艺术家们,为现代派的崛起奠定了不可逆转的基础。

我们纵观西方艺术发展史不难发现这样一个轨迹：

从文艺复兴时期到19世纪法国艺术的繁荣，传统写实绘画已日臻完善，并逐渐陷入僵局，而印象主义各时期的画家，以其独特的视角，在各自的领域，把传统写实绘画发展到了顶峰，而这时也就出现了问题，前人遗留的问题都得到了解决而他们也就产生了疑问，难道艺术真得发展到巅峰了吗？

之后一小批画家开始尝试寻求新的标准，创造出前所未有的艺术风格。

从19世纪六七十年代印象主义的出现，到修拉、塞尚、凡高、高更等人的试验和探索，绘画完成了从传统向现代的转变。

后印象主义画家对于绘画观念的转变和表现形式的探索,使人们对绘画的认识发生了质的转变,并且直接引起了20世纪现代艺术的发展与变革。

从整个欧洲美术发展历程来看，这种转变所带来的影响足以和16世纪的文艺复兴运动相媲美，并且直接引起了20世纪现代美术的发展与变革。