浅析中西方绘画差异及其成因.docx

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浅析中西方绘画差异及其成因

摘要：

很久以来，东西方两种不同特质的文化艺术进行着剧烈的碰撞，这种碰撞体现在建筑、雕塑、音乐、戏剧等各个艺术门类上，尤其表现在绘画上。

中西方绘画是世界上两大主要的绘画种类，有着很大差异，然而，中西方绘画之所以各有千秋，究其根源，是因为中西方文化形态存在着差异。

　　关键词：

绘画；差异；原因；

　　一、中西方绘画差异 

1、在绘画材料形式上：

西方采用厚重鲜艳的油画颜料为媒介，中国画则以水墨为作画原料。

中国传统的绘画是以墨调色，注重水墨的渲染隐逸。

西方画注重油色烘染出的立体感、明暗透视等，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。

两者在材料上形成南辕北辙的艺术审美体验。

2、在艺术语言的侧重上：

西方绘画侧重于对面的刻画，而中国画侧重于对线的表达。

而中国画则侧重于用毛笔的大小，干湿度去刻画潇洒各异，酣畅不同的线条。

而西方绘画艺术，颜料和色彩易于用色块的浓度、纯度等构建面的整体感受，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何面的理性思考。

3、透视运用上：

中国画主要运用“散点透视”为主，树是成片来表现的，山是成群来表现的，这种散点分布形成了一种气氛，不注重对某个个体的强调，注重整个群体带来的视觉效果，如莫高窟中的61窟“五台山图”。

以“焦点透视”为主的西画中，用集中的眼光看事物，有合理的光线安排，西方画家注重对形的把握，如写实派要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。

两者在透视运用的方式和要求上是不可相提并论。

4、写意与写实的分流：

西洋画强调写实，讲究的是对自然的真实表现。

西方画家认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生，西方的画通过素描、解剖、透视和从方到圆那种把握对象的方法，明暗的调子、统一光源的明暗关系来进行制作。

中国画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境。

所以有那么一句”诗中有画，画中有诗”的说法。

所以中国画光是技术好不行，你画得好还得有文化，其中“文人画”的兴盛便是一大表现。

涉及到诗、书、画、印各方面的修养.，这也意味着中国画总是有着深刻的内涵。

中国画意象所体现的是人与自然的统一，强调的是主观与客观的统一，主张眼到、心到、意到，意中有象，象中有意，主观情志外象化，客观之象情趣化，可谓物我交融，天人合一。

当然，中国画也要面对客观物象，但这些物象经与审美主体交融后，也就蜕变成一种精神状态的物化方式，绝不再拘泥于客观真实的度量标准。

作画时，要意在笔先，胸有成竹，笔简而意工，象约而境奇，不仅求之于象内、境内，更着眼于象外、境外。

　二、造成差异的原因 

1、作家思维方式不同：

首先，中西方人思维的方式不同。

提倡“感性”是是中国人的思维传统，还信奉一元论的世界观，与西方崇尚理性主义和二元论的世界观是截然相反的。

一元论的世界观认为人与自然是统一的，人是自然的一部分，中国人讲究天人合一，这种天人合一的思想主要来源于庄子学说，天地与我并存，万物与我为一，以天为本将人看做整个自然的一部分。

所以就造成了中国人独特的感性思维方式，这也可以说是中华民族文化精神的本质精髓。

西方“理性主义”与二元论起源于希腊，“理性主义”与“人本主义”是希腊艺术的源泉，由“理性主义”与“人本主义”产生了天人两分的二元论宇宙观。

东西方绘画表现出不同的面貌特点，是由于东西方艺术作家的不同导致。

然而，所有人类层面的因素归根结底，是东西方不同的地理环境、文化背景与文化传统造就的。

2、地形环境不同：

中华民族平原盆地文化与西方海岛文化也存在差异。

中华民族讲究“自然”与“自我保护”，政治上“先礼后兵”、军事上“保存实力”、“避实击虚”在绘画中呈现出的是含蓄、蕴藉；西方民族强调“主动出击”、“暴露张扬”，西方民族政治上主要存在的是开放性、攻击性与侵略性的心态，绘画艺术中呈现的是直观、张扬与裸露。

3、民族传统美学观念的影响：

中国传统的美学观念一直延续到今天就是以天人合一，自然、朴实、返璞归真为美，这个中国画里表现得非常突出。

另外，中国人的禅学思想比较发达，形和意之间的关系也因此而脱离实在。

绘画中体现中国人独特的思维方式，天人合一的价值观念、美学观念，和形意之间辨证的思维方式。

  西方的画中,西画注重“科学”与“真理”，所以通过写实的手法组织画面，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加任何个人的意念和想象; 抽象派与严格地再现客观物象的写实派正好相反，创作方法是使自然物象变形，追求抽象的装饰性和视觉效果。

文艺复兴时期，“形似”与否是关系绘画成败的，米开朗基罗的《创世纪》系列作品可以体现这一点。

4、哲学根源的影响：

中国的哲学根源是孔孟之道，老庄哲学，这种哲学基础环境的培养下，中国画家易形成是“天人合一”的熊欢和境界，因而笔落成作，自然潇洒，恢弘不羁，没有对仿真的刻意追求，对物象的执着描绘。

而西方的哲学根源是宗教，基督神学，各种神学教条要求他们对真实原貌与事物原本形态的探索，就如同西方人孜孜不倦的去刻画各种神职人员，上帝，女神，他们将笔下的“真”延展至信仰层面，似乎笔下的真实度就体现他的信仰品质的高低。

三、如何对待此差异 

1、和而不同，相互促进：

中西绘画从各个方面来讲的确是存在着很多差异，但它们不是没有相同之处的，不论是中国画还是西方绘画，它们都是艺术的一种形式，取长补短，互相促进，才能在和而不同的道路上走得更远。

2、精神共鸣，人类共享

绘画本来就是一种源自内心的感动，绘画形象是经由心灵的感动支配而形成的，来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受。

呈现在画面上的色彩、笔触、肌理、结构、空间可以不同，但内心存在着不容置喙的共鸣，随之与观者心灵碰撞也产生共鸣，相同的精神共鸣，便会有相同的艺术感动，没有东西方之分。

作为二十一世纪的画家和读者，只有认识到这种差异，才能使世界绘画走向真正的繁荣，才能获得更丰腴的艺术享受。

参考文献：

洪再新.《中国美术史》――美术卷[M].北京：

中国美术学院出版社，1998. 

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