美术名词解释.doc
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1、威尼斯画派：
产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。
威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。
从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。
其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。
2、印象主义：
印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。
他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。
其代表画家有:
莫奈、雷诺阿等。
3、表现主义：
十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。
他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。
在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
其主要画家有康定斯基等。
4、后现代主义：
是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。
后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。
后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。
较有影响的流派有:
环境艺术派、大地艺术派等。
1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?
（1）与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。
（2）罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。
（3）希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。
罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。
（4）希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。
希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。
罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。
（5）在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。
他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富
2、简述巴洛克艺术的主要特点..
（1）首先是它的豪华的特色。
巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。
（2）它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力；（3）极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；（4）非常关注作品的空间感和立体感；（5）综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。
3、为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？
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17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：
意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。
承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。
如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
4、简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.
（1）荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。
风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。
在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。
其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。
蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。
5、山水画的特点雅昌艺术网博客频道j*brG/LBt
中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。
在形象描绘上，山水画的特点为重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节。
对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。
在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。
构图上，则较人物画、花鸟画更重"势"与"开合起伏"的表达。
"势"为具体形象间的联系，而"开合起伏"为这种联系中的节奏变化。
这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念。
山水画的笔墨技法，较人物、花鸟画丰富多变，各种皴法和点苔法为笔法之要素；而墨法则有"染"、"擦"、"破墨"、"积墨"等种种手段，笔墨交融，有力地影响了其表达感情、状物写意的功能
四、论述题：
试论米开朗基罗的主要作品的思想内含及艺术特点
米开朗基罗的主要作品有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《最后的审判》等作品。
早期作品《大卫》充满了愤怒和力量，这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。
正因如此，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。
《创世纪》仍是通过神话题材表现人的信心和生命力。
《摩西》中的人物和大卫一样，也是一个拯救民族、摆脱苦难的英雄人物。
在摩西身上，作者表现了人的尊严。
《最后的晚餐》是米开朗基罗晚年的重要作品。
这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象，而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。
米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。
正是在他的作品里。
，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极性以及人建功立业的能力，所以米开朗
六法 中国画术语。
品评人物画的六项标准。
南朝谢赫《古画品录》列举六法为:
气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
现代钱钟书重新作了标点，“六法者何?
一气韵，生动是也；二骨法，用笔是也；三应物，象形是也；四随类，赋彩是也；五经营，位置是也；六传移，模写是也”。
文人画 也称“士大夫画”，中国画的一种，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
区别于民间画工和宫廷画院、职业画家的绘画。
“文人画”多取材于山水，花鸟、梅兰竹菊、木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负、寓有对民族压迫或对腐朽政治愤懑之情，讲求文字修养、笔墨情趣，强调神韵与画中意境。
文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展都有相当大的影响。
长安画派是指西安的石鲁、赵望云、何海霞、方济众等人。
赵望云是长安画派的奠基人，石鲁开创了以传统山水画的形式，表现重大革命历史主题的新格局。
用传统绘画的技法开创“黄土高原皴法”，用于表现陕北那种干涸、雄浑的独特地貌和风土人情。
二画种中国画简称“国画”，是我国传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系。
画科有:
人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、鱼虫等。
技法形式有:
工笔、写意、白描、设色、水墨。
设色可分为:
金碧、大小青绿、没骨、泼彩、浅绛等
海上画派简称“海派”。
其特点是在传统的基础上，破格创新，个性鲜明，风格多样，重品学修养，和民间艺术有联系，趣味雅俗共赏，并善于借鉴吸收外来艺术。
代表画家有:
赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕、黄宾虹等
扬州八家清乾隆年间寓居江苏扬州的八位代表画家的总称。
他们是:
汪士慎、黄慎、金农、高翔、李少堂、郑燮、李方膺、罗聘。
实际上不止八人，还有高凤翰、边寿民、闵贞等，说法不一。
他们多以花卉为题，也画山水、人物，不拘前人的陈规，破格创新，抒发真实情感，能诗、擅书和篆刻，讲究诗书画结合。
此画派对近代中国画写意花卉的意趣和技法有相当大的影响。
金陵八家明末清初龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人的合称。
他们的绘画题材和风格不尽相同，由于都居金陵（今南京），皆有一定时誉，故称八家。
当代金陵画家有:
傅抱石、钱松喦、魏紫熙、宋文治、亚明等。
元四家元代四位山水画家的合称。
主要有两说:
一是指赵孟府、吴镇、黄公望、王蒙四人；二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。
第二种说法流行较广。
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O明四家明代中叶沈周、文征明、唐寅、仇英四位画家的合称。
他们之间或师或友，关系密切，艺术风格各异，对后世颇有影响。
书法}+r!
B0PQ$IP/|G中国传统艺术的一种。
2写汉字的方法。
中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。
有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。
中国画：
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DGu简称“国画”。
指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。
它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。
按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。
按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。
按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。
中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。
中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。
中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。
《人物龙凤帛画》是我国现存年代最久远的独幅绘画之一。
画中描绘一个侧面而立的妇女，宽袖、细腰、长衣 地，头后挽着垂髻，两臂前伸拱手合掌；头部前方有一凤鸟和夔龙，这幅作品线条挺劲有力，形象生动，可见国画线条造型的基本形式源远流长。
《自由引导人民》是法国浪漫主义画家德拉克洛瓦所作，浪漫主义的画家反对古典主义画风，追求画家个性解放和心灵表达，在画法上耿于想象，夸张与饱满强烈色彩；在内容上多选择生活的悲剧和异常的事件。
作者于1830年7月28日目睹巴称市民为推翻复辟的波王朝展开白刃战的悲惨场面，激动地画了《自由引导人民》
解析“黄家富贵，徐熙野逸”
五代、北宋花鸟画有两大画派，即南唐、西蜀的徐（熙）黄（筌）异体，对于后世花鸟画的发展有很大影响。
郭若虚在《图画见闻志》中论“黄家富贵，徐熙野逸。
不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。
”徐是“江南处士”，所见无非江湖间汀花、野竹、水鸟、渊鱼或者园蔬药苗之类；黄筌年少即入宫中画院，长期见到的是禁中奇花怪石、珍禽异兽。
居住环境不同，生活感受各异，意趣也大相径庭，所以取材侧重不同，呈现出的艺术风格亦各成一家
解析“吴带当风”含义。
中国画术语。
是对吴道子人物画风格的概述。
吴道子（约686-760）是盛唐最杰出的画家，在宗教画上成就突出。
在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。
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简述东汉人物陶俑的艺术特征。
四、论述题
举例阐述顾恺之绘画
顾恺之的画意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。
《洛神赋图》是以曹魏大诗人曹植的著名诗篇《洛神赋》为题材创作的巨幅绢本着色画卷。
《洛神赋图》北宋摹本，绢本，水墨着色，纵27厘米、横572厘米。
曹植是曹操的第二个儿子。
曹植和他的哥哥曹丕跟着曹操大破袁绍的时候，得到甄氏女子，曹植喜爱甄氏，曹操却把甄氏许配给曹丕。
一次曹植到京城朝见，得知甄氏已抑郁而死，心里非常难过。
当他在归途中经过洛水时，更激起了他对甄氏的怀恋之情。
追想宋玉所讲的神女故事，作了叙事赋一篇，名《感甄赋》，以后被魏明帝改名为《洛神赋》。
赋中抒发曹植在爱情生活中的感伤情绪。
这是我国古典文学中极为有名的一篇韵文。
顾恺之就以此赋为题材，画成《洛神赋图》。
画中顾恺之巧妙地把诗人的幻想在造型艺术上加以形象化。
例如；洛神曾多次出现在水面上，手持麈尾，衣带飘飘，动态委婉从容。
她似来又去，含情脉脉，表现出一种可望而不可即的无限惆怅的情境。
曹植头戴梁冠，身穿宽衣大袖，在打着华盖的随从者的簇拥下，有着贵族诗人的优雅风度。
这幅图表现的主要是洛神的美貌、光彩以及她和曹植若即若离的关系。
画面上身穿红色长衣，坐在洛水边上的曹植，身后有三名侍者手持宫扇，二名侍者手捧诗书。
曹植面对日益思念的洛神，流露出非常爱慕的神情。
洛神“奇服旷世，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松”，梳着高高的云髻，手持麈尾，以依恋之情望着曹植，他们好似在互相交谈。
艺术特征。
举例阐述李公麟白描人物画特征及其价值。
李公麟在画法上，他以白描著称。
这种善用线描，多不设色的白描，造型准确，神态生动，这样就把传统的线描造型方法推进到一个新的水准。
对其后代人物画影响很大。
他画的山水，亦有创格。
工行、楷书，有晋、宋书家之风。
后人论其作画“以立意在先，布置缘饰为次”。
还长于考古。
存世作品有《五马图》、《临苇偃牧放图》、《九歌》、《免胄图》、《维摩诘像图》等图。
《五马图》，纸本浅设色，纵29.3厘米，横22.5厘米。
现为日本私人收藏。
李公麟善于画马，“每欲画，必观群马，以尽其态”。
《五马图》就是李氏根据写生创作的。
每匹马各有奚官一人牵引。
人、马均单线勾出比例准确，动作生动，清晰地表现出肌肉骨骼的结构，身体的重量感、软硬质感，乃至光泽印象，可代表他画白描的水准。
尤见画中马匹、人物的生动神态，不愧为传世杰作。
画后有曾纡跋。
中国古代人物画特征
以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。
曾因题材类别的不同分为许多支科：
描写历史故事与现实人物者称人物；描写仙佛僧道者称道释；描写社会风俗者称风俗；描写妇女者称仕女；肖像画称写真。
又曾因画法样式上的区别分为若干类别：
刻画工细勾勒着色者名工笔人物；画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物；画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物；纯用线描或稍加墨染者名白描人物；以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。
人物画是中国画里直接反映现实的画科。
它在体现中华民族审美意识特点的同时也较全面、较充分的反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识，在中国画各科中最富于认识价值与教育意义。
人物画的产生早于其他中国画科。
据《孔子家语》记载，在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。
至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。
战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。
其后大量出土的帛画、壁画、画像砖石，表现出这一时期人物画的兴盛发达。
魏晋隋唐是中国人物画重要发展时期。
魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》，《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。
盛唐时期吴道子则把人物宗教画推到更富于表现力，也更生动感人的新境地。
五代两宋是中国人物画深入发展的时期。
随着宫廷画院的兴办，工笔重彩着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。
宋代城乡经济的发展，宋与金的斗争，社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。
作品在体现对象的社会属性上，在表达人物内心的复杂性上，在宏伟的构图能力上，都有飞速进步，张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。
自南宗受禅宗思想影响，写意人物画肇兴以来，此后中国人物画开始朝另一方向发展。
从重视教育认识功能，转向重视审美作用；从为对象传神，转向更多地抒发作者情感。
仕女画、高士画大量出现。
元明清以来，虽较多的文人画家转而致力于山水画与花鸟画，但接触民生、关心国事、接受了具有萌芽状态反封建意识的文人或职业画家仍不乏人物画的优秀创作。
明末的陈洪绶、清末的任伯年便是杰出的代表。
现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，做出了前无古人的贡献.
写意画又称意笔。
主要特征是简练、概括，强调笔墨趣味。
要求笔墨技巧与造型相结合，既有笔墨的情趣又有恰到好处的造型，达到以形写神或遗形写神的目的。
学习方法：
临摹写生默写画法：
写意花卉多以不同形式的点法为主要方法。
但更多的则是以点、勾结合。
勾，大都是草勾法。
草勾是表现白色或浅色花卉常有的一种方法。
点法，则要求方法多变，以点出各种形体和质感，如戳点、直点、卧点、捻笔点、揉笔点等。
点，大都用来画不勾墨线轮廓的叶子、花瓣等。
一笔点出有浓又淡、或包含轻重、复杂的几种色彩。
有时简单几笔，就可以充分表现出对象的形体、质感、量感和体积感。
有时只用浓淡的墨色，有时一笔之中有墨有色，最后再以重墨或重色勾出叶脉。
特点：
简练、概括、强调笔墨趣味
宋代五大名窑，即汝窑、官窑、钧窑、哥、定窑。
玻璃制造工艺早在公元前2000年就出现了。
《韩熙载夜宴图》1五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。
3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。
衣纹组织严谨而又简练。
设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。
4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
国画中墨的应用：
用墨就像用色，主要目的是表现物体的色彩、明暗等。
墨虽然是黑的，但中国画却有"墨分五彩"或"墨分六彩"的说法，五彩是指黑、浓、淡、干、湿，如果把白也算在内，就成为六彩。
古人说"墨即是色"，浓淡水墨可代替各种色彩。
用墨要有浓淡于湿之分，只干不湿太干枯，只湿不干太臃肿，浓淡于湿结合起来，变化多，生动而才有气韵。
一般来说，用墨之法，有焦墨、积墨、破墨、擂墨之分，焦墨是一种磨得极浓的墨，用焦墨的时候需有浓墨、淡墨在旁呼应，否则，焦墨孤立，难见笔意。
积墨，就是用浓墨和淡墨连染连敷几次，使其出现一种深厚的味道，破墨，则是先用淡墨上纸，趁湿再浓墨加上，由于宣纸的特殊性能，会变化出一种奇妙的韵味。
擂墨，就是用大楷笔蘸浓墨，拧在纸上捺转，略似鱼鳞，由浓致淡，参差不齐，谓之擂墨。
因此，用墨和用笔又是分不开的。
素描一般是指单色绘画形式。
（工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等。
）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。
这种绘画称为素描。
6、意大利文艺复兴三杰是指达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
农民画：
农民的画。
也包括渔民和其他劳动者的画。
在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。
1、美术课程的性质与价值是什么？
（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。
（2）引导学生参与文化的传承和交流。
（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。
（4）形成学生的创新精神和技术意识。
（5）促进学生的个性形成和全面发展。
2、美术课程的基本理念是什么？
（1）使学生形成基本的美术素养。
（2）激发学生学习美术的兴趣。
（3）在广泛的文化情境中认识美术。
（4）培养创新精神和解决问题的能力。
（5）为促进学生发展而进行评价。
3、美术课程的教学建议是什么？
（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。
在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。
（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。
（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。
（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。
（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
4、美术课程的评价建议是什么？
（1）重视学生的自我评价
在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。
学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。
学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图像资料等）、自我评价以及他人评价的结果。
（2）注重对学生美术活动表现的评价
美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。
（3）采用多种评价方式评价学生的美术作业
对学生美术作业应采用多样的评价方法。
学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
（4）建立促进美术教师不断提高的评价体系
强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。
建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。
《墨梅图》元王冕
《列女仁智图》《女史箴图卷》《洛神赋图卷》东晋顾恺之
《韩熙载夜宴图》五代顾闳中
《早春图》宋郭熙
《清明上河图》北宋张择端
《牡丹蕉石图》明徐渭
《牧马图》唐韩干
《步辇图》唐阎立本（中央政权与边远民族的友好往来）
《溪山行旅图》北宋范宽
《簪花仕女图》唐周舫
《（写生）珍禽图》五代黄筌
《芙蓉锦鸡图》宋赵佶
《秋郊牧马图》元代赵孟頫
《富春山居图》元黄公望（古代山水画中巨作）
《潇湘图》五代董源
《虢国夫人游春图》唐张萱
《货郎图》南宋李嵩
《游春图》隋展子虔
《捣练图》唐张萱
《五马图》北宋李公麟（借鉴前代的"白画"发展为更具表现力"白描"）
《千里江山图》宋王希孟（画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的画风。
）
《虾》齐白石
《鸡冠花》林风眠
《红山白雪》近代张大千
《都市》当代吴冠中
《山村飞瀑》《春牧
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