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器乐入门基础乐理知识

1：

音（Tone）

是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。

人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：

音色（Tone-color）

指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。

人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。

人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

3：

共鸣（Resonance）

共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：

基音（Fundamentaltone）

物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。

基音决定音高。

5：

泛音（Harmonicovertone）

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。

乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6：

音高（Pitch）

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。

频率多则音高，频率少则音低。

目前国际通用的标准音a，是每秒振动440次的声音。

7：

音名（Pitchname）

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一，在各个国家是不同的。

被广泛采用的是：

CDEFGAB。

8：

唱名（Syllablenames）

唱名是指音阶上各音的名称。

通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大调的主音用1do，小调的主音用6la。

9：

音域（Compass）

人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10：

调性（Tonality）

调性指调式类别与主音高度。

在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。

这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：

音阶（Scale）

指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。

音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

12：

五声音阶（Pentatonicscale）

由五个音构成的音阶。

多用于民族音乐的调式。

如：

do、re、mi、sol、la、（do）。

13：

大调（Majormode）

调式的一种。

七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。

其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。

大调的色彩较为明朗。

14：

小调（Minormode）

调式的一种，七声音阶有自然小调、和声小调、旋律小调、现代小音阶四形式。

小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。

15：

纯律（Justintonation）

与十二平均律不同。

音阶中各音与主音的关系均为纯音程。

由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：

主音（Key-note）

调式音阶里的第一音。

十二平均律（Temperament）音律的一种。

把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。

钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：

半音、全音（Semitone、Wholetone）

将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。

半音相当于小二度，全音相当于大二度。

18：

协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）

根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。

除此之外都是不协和音程。

19：

音程（Interval）

指两音之间的距离。

计算音程的单位称度，两个音之间包括几个音节就称几度。

度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

20：

十二音体系（tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem）

现代派作曲手法之一。

由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。

作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

21：

五声音阶（prentatonicscale）

八度内有五音，谓之五声音阶。

22：

七声音阶（diationicscale）

八度内有七音，就称为七音音阶。

23：

力度（dynamics）

力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。

以力度记号表示，如f（强）、p（弱）、＜（渐强）、＞（渐弱）等。

24：

不定音高（inderterminatepitch）

乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。

实为噪声，原不属于乐章范围。

现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

25：

不对称节奏（asymmetricrhythm）

又称复节奏（polyrhythm）。

在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。

广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。

现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

26：

切分音（synopation）

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。

其形成的格式如下：

（1）、弱拍音延续到强拍位置；

（2）、休止强拍位置；

（3）、弱拍音改为强拍。

27：

无调性（atonality）

指乐曲的构成没有一定的调性基础。

28：

平行五度（parallelfifths）

乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。

十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。

29：

平行减七弦（paralleldiminishedseventh）

和弦进行的方式之一。

减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。

减七和弦连续出现而不加解决，就是平行减七和弦。

30：

节奏（rhythm）

构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。

表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

31：

节拍

乐曲中周期性出现的节奏序列。

32：

主调音（tonickeynote）

调式的中心音称为主调音。

33：

主调音乐（homophony）

复调音乐及单调音乐的对称。

多声部音乐的一种。

以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。

34：

半音音阶（chromaticscale）

相邻二音的间距为半音，谓之半音音阶。

35：

全音音阶（whole-tonesacale）

相邻二音的间距皆为全音，谓之全音音阶。

36：

华彩段（cadenza）

插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。

由独奏者即兴展示其演奏技巧。

作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

37：

声部（part,voice）

指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。

如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

38：

转调（modulation）

乐曲在进行中变换调性。

转调是重要的作曲手法之一。

简单的转调常在近关系之间相转。

39：

拍子（beat）

小节的单位时值。

小节的拍子结构以拍子记号（timesignayure）表示。

40：

和声（harmony）

不同高度的乐音同时发声，谓之和声。

和声学的研究对象为：

和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

41：

和弦（chord）

和声的结构单位。

在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。

三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

42：

变和弦（alteredchord,Chromayticchord）

和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。

变和弦常作为转调的准备。

43：

〖单调音乐〗（monophony）

单旋律的音乐。

复调音乐及主调音乐的对称。

即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。

古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

44：

复调音乐（polyphony）

单调音乐及主调音乐的对称。

由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。

其性质与对位音乐（counterpoint）基本相同。

45：

复对位（compoundcounterpoint）

凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。

复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。

46：

音域（compass）

人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。

各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。

47：

音程（intreval）

两乐音之间的音高差距。

通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

48：

音高（pitch）

乐音在音阶上的绝对高度。

如C音、D音等。

在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

49：

音调（idiom）

某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。

如言某民族或某的民歌音调。

50：

音阶（scale）

音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。

世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

51：

美声唱法（belcanto）

声乐表演风格之一。

十八世纪流行于意大利。

演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。

以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。

他们所作的歌剧常称为美声歌剧。

52：

配器（orchestration）

作曲法的组成部分之一。

指器乐合奏曲中各种乐器的配合。

其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。

配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

53：

调式（mode）

据以构成乐曲的基础音列。

其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。

调式的中心音称为主调音。

以主调音的音高表示调式，谓之调性。

乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之无调性；同时以两种调性为基础者，谓之多重调性。

54：

旋律（melody）

不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。

旋律的要素一为音高，二为节奏。

较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。

现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

55：

音乐的基本表现手段

音乐的基本表现手段是：

（1）。

曲调旋律、节奏、拍子、速度；

（2）。

调、和声；

（3）。

力度；

56：

音乐的分类

（一）音乐按声部和声部状况可分为：

单声部音乐、。

复调音乐、主调音乐。

（二）音乐按照性质分可分为：

纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

57：

乐音体系

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

58：

调号

变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。

59：

节拍

强拍和弱拍的均匀的交替。

节拍有多种不同的组合方式，叫做拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

60：

旋律

又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。

它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。