小学四年级美术知识点汇总.docx

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小学四年级美术知识点汇总

四年级美术知识点汇总

一、有关色彩的知识：

1.三原色：

红、黄、蓝

2.三间色：

橙、绿、蓝（橙=红＋黄、绿=黄＋蓝、紫=红＋蓝）

3.复色：

间色与间色相调配或不等量的三原色相调配而成的颜色，它属于中性色，变化非常丰富，但色泽上不如原色和间色鲜明，故也称其为“灰颜色”。

4.对比色：

色相环上相距90度到180度之间的两种颜色，称为对比色。

在色相环中每一个颜色对面（180度对角）的颜色，称为互补色，也是对比最强的色组。

如:

红与绿，蓝与橙，黄与紫为互补色。

对比色的效果鲜明、华丽，存在着明显的冷暖关系，可使人的视觉产生兴奋感、活泼感，但也易产生不协调感。

如需在对比色中增加统一性，可利用明度与纯度的因素以减弱对比，也可以利用面积、位置、分割等构成因素的巧妙运用取得和谐感。

5.同类色

一般色彩学原理认为，在色环中小于30度角大于10度角范围内的颜色对比，被称作同类色。

在视觉感受中，色相相同，明度与纯度不同的色，亦被称为同类色，或是具有同一性质但有一定色度差的颜色，互为同类色。

同类色的视觉效果细腻柔和，十分统一，但易产生单调感，可借助明度、纯度关系的差异，以取得适度的对比变化。

同类色又称为邻近色。

6.类似色

色环中在30度〜90度范围内的色彩互为类似色。

如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝、蓝与紫、紫与红等。

人的一般的色彩感觉表明，含有共同色素的若干颜色互为类似色。

在色彩的对比关系中，类似色比同类色的对比要明显些，它既保持了类似色的单纯、柔和，又具有明朗、统一的特点。

如要避免单调之感，也可以利用明度或纯度的变化以形成画面的丰富感。

7.邻近色：

色相环中相距60度，或者相隔三个位置以内的两色，为邻近色关系。

色相彼此近似，冷暖性质一致，色调统一和谐、感情特性一致。

如:

红色与黄橙色、蓝色与黄绿色等。

8.色彩三要素

即色相、明度和纯度。

色相：

指不同色彩的“相貌”，如红、黄、蓝、绿、橙、紫等。

明度：

指色彩的明暗、深浅程度，如深红、淡黄、浅绿等。

一种颜色逐渐的加黑或白，会产生明度的渐变。

纯度：

指色彩的鲜明度、饱和度或彩度，即色彩的纯净饱和度。

9.冷暖色

冷色：

指带有蓝色调或青色调的色彩，比如蓝色使人联想到天空、水、冰等，使人感到凉爽或寒冷，故这些色彩被称作冷色。

暖色：

指带有红色、橙色调子的色彩，因为红色、橙色使人联想到太阳、火焰，使人感到温暖、热烈，所以将这些色彩称为暖色。

10.色调

画面色彩的总的倾向，称为“色调”，也称“基调”“主调”“调子”。

画家或设计师以此表达一定的思想情感和创造某种特定的氛围。

二、关于图案

1.从字面上看，“图”即图样，“案”即方案，凡为工艺品、日用品和建筑装饰等所作的图样，统称图案。

以图案的形态进行分类，可分为平面图案和立体图案。

2.二方连续纹样

即“二方连续模样”，或称“二方连续图案”，图案纹样的基本形式之一。

它的特点是可以构成带状的无限长的装饰花纹。

其方法是采用“单位纹”和“完全纹”的组合，使之延长，形成一种反复，并产生节奏感。

在二方连续的构成上，有各种不同的手法和骨式，如散点法、折线法、波线法等。

3.四方连续纹样

即“四方连续模样”，或称“四方连续图案”，图案纹样的基本形式之一。

它的特点是可以构成大面积的装饰花纹，如花布之应用。

其方法是采用“单位纹”和“完全纹”的组合，可四面连缀，向外延伸。

四方连续纹样的构成有许多不同的手法和骨式。

如散点法、连缀法、重叠法等。

4.图案的节奏美感：

运用大与小；粗与细；曲与直；疏与密的对比方法产生对称、均衡等美感。

三、手工制作的方法

折、剪、贴、插接、卷、镂空、堆、捆绑等方法。

对称：

左右对称、上下对称、中心对称

四、国画相关的知识点

1.笔墨

这里所说的笔和墨不是指作为工具讲的笔和墨，而是评价中国画的传统术语，主要是指作者通过用笔用墨所达到的一种艺术境界。

2.墨分五色：

国画用墨的方法，即以水调和墨色的浓淡干湿，生动地表现物象。

所谓“五色”，历来说法不一，一般指焦、浓、重、淡、清，也有人指浓、淡、干、湿、黑。

以上说法无论哪种实则都是指墨色的丰富变化。

3.焦墨：

中国画的一种用墨法。

它的特点是墨色极浓、含水分很少。

一般不大使用焦墨，但也有画家专用焦墨作画，著名的如清代的龚贤，近现代的黄宾虹、张仃。

4.破墨：

中国水墨画的一种用墨技法，为使墨色的浓淡相互渗透掩映，达到鲜活滋润之效果，或用浓墨破淡墨，或用淡墨破浓墨。

5.泼墨：

中国画的一种技法，泛指用酣畅淋漓的墨色，豪放的笔势来描绘物象的画法。

6.泼彩：

中国画的一种画法，用色时大面积泼洒，形成一种奔放潇洒的艺术效果。

7.积墨：

中国山水画的一种用墨技法，即由淡及深，逐渐渍染。

8.点垛：

中国画技法名。

一般指写意花卉画的技法，亦称作“点簇”。

主要用来表现花卉的叶和花瓣。

以笔尖蘸墨或颜色，笔毛落纸铺开，一笔当中则具浓淡；或先蘸甲色，再蘸乙色，则点岀来的就具有甲色、乙色和甲、乙的混合色。

此技法有时也用于人物画或山水画。

9.勾勒：

中国画技法名。

用笔顺势，谓之“勾”，、逆势则谓之“勒”；以单笔为勾，复笔为勒，也有左勾右勒的。

通常指用线条勾描物象轮廓，勾勒后，填着彩色。

此技法与“没骨”“点簇”相对，一般多用于工笔花鸟画之中。

10.渲染：

中国画技法名。

即用水墨或颜色来烘染物象，分出阴阳向背，增添质感和立体感，以求加强艺术效果。

五、动漫设计

动漫：

动画加漫画

动漫形象设计：

结构、动作、颜色、线条、风格（夸张、个性、趣味、美观）表情、联想

设计的方法：

拟人、夸张、变形、添加

漫画主要特点：

运用夸张、变形、比喻等多种手法和巧妙构思来达到讽刺、歌颂、传播或娱乐的目的。

六、邮票、藏书票、吹塑纸版画

（一）邮票

1.邮票的分类：

特种邮票、普通邮票、纪念邮票

2.世界上最早的邮票—英国“黑便士”邮票；中国最早的邮票—“大龙”邮票。

3.邮票设计应具有主题突出、色彩明快、富有装饰性等特点。

4.邮票的结构（熟记）

（二）藏书票

藏书票起源于15世纪的德国，距今已有几百年的历史。

它是爱书的人为了装饰自己收藏的书籍而使用的一种“微型版画”。

读书人将其贴在书的扉页上，起到标记、署名的作用。

藏书票的画面一般根据票主自己的爱好进行设计，图是自己喜欢的图样，字是自己构思的字样，充满趣味。

藏书票上的国际通用语“EXLIBRIS”为拉丁文，是“我的藏书”之意。

藏书票画幅小，外形不限，可方可圆。

藏书票的结构（拉丁文一定要背熟）

制作方法：

方法一：

拓印

1.学生进行构思，选择主题图案；

2.制作底版，注意凹凸起伏感，增强拓印效果。

3.拓印版画，注意水分的控制和色彩的搭配。

4.添加文字：

中文（作品名或票主名），拉丁文标志“EXLIBRIS”。

5.贴于扉页上，增添书的趣味与美感。

方法二：

纸版画（吹塑纸版画的制作过程）

1.在纸板或吹塑纸上画出自己设计的图案。

2.用小刀把镂空部分刻掉或用铅笔在吹塑纸板上刻画。

3.在纸板或吹塑纸上涂上颜色（单色或套色），再印在自己的作业纸上。

4.在画面上写上拉丁文"EXLIBRIS”。

（三）吹塑纸板画

纸版画：

是以纸质材料为底版印制出来的一种版画作品。

纸版画技法是一种非常富有表现力的版画技法，其印版通过纸的撕、贴、剪、揉、挖、割等多种手段来进行处理，既可以做成凸版，也可以做成凹版。

由于纸的品种很多，性质也不相同，所以经过巧妙制作处理后的印版，可以表现丰富的物质纹理和色彩层次，是目前最简便的一种版画制作形式。

版画：

如其字义，是利用“版”为媒介而转移印刷于纸张或其他材料载体上的绘画作品。

因此，可以用同一底版产生两张以上的版画原作，具有一定的复制性；版画是艺术与印刷相结合的产物。

版画的分类

按材料分：

纸版、木版、铜版、石版……

按色彩分：

单色、套色。

按刻法分：

阴刻、阳刻

按印法分：

油印、水印

制作方法：

1.用铅笔直接在吹塑纸上刻画

2.将拓印纸用胶带贴在吹塑纸板一端

3.印色（单色、套色）

七、有关设计类的知识

1.设计文化衫可以以图形为主、字符为主和图文结合

2.提示卡：

主要组成要素包括警示语、版面、图案、基座等。

提示卡的颜色不应太复杂，但对比要强烈，突出警示语.警示语要简洁、精练、明确、醒目。

提示卡的图案要能体现警示语的内容，生动形象，富有感染力。

八、点、线、面

1.点的聚散产生疏密关系；点的大小、聚散会产生不同的视觉效果。

2.点可以排列成线，点作紧密排列可以成面。

3.谷物画中谷物的大小决定线的粗细，利用谷物的色彩、线面、大小对比制作，因质造型。

4.线：

直线（静）、曲线（动）

竖线、水平线、对角线、斜线、曲线

竖线：

激起人们奋发向上的情感

水平线：

宁静、放松的随意感

对角线、斜线更有活力；曲线：

温柔、放松

九、历史类

1.雕塑分为圆雕和浮雕。

秦始皇兵马俑属于圆雕，可以从各个角度欣赏。

2.兵马俑雕刻手法写实，注重细部刻画。

3.兵马俑可分为将军俑、军吏俑和士卒俑。