日本庭院景观风格研究论文.doc

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目录

摘要

引言 1

第一章日本庭院产生的根源和演进轨迹 2

1.1日本庭院景观产生的根源 2

1.2日本庭院景观的发展 3

1.3日本庭院景观构成要素 3

第二章日本庭院的类别及发展 6

2.1日本庭院的类别 6

2.2世纪日本庭院的发展 6

第三章日本庭院景观风格发展成因及其艺术的审美体现 7

3.1影响日本庭院景观风格逐步形成的因素 7

3.2日本庭院景观美学 9

3.3茶道文化与日本庭院景观 9

第四章日本庭院景观风格的多元化 10

第五章结论 11

参考文献 12

致谢 13

摘要

庭院景观艺术在日本文化领域中是种特殊的文化载体。

作为艺术,它既具有有形的物质构成要素,又是传统文化的历史结晶。

民族风格、气质、形式,凝聚着千百年来各民族的审美实践,是在千百年来各个民族按照美的尺度造型的过程中,积淀在心理深层的物质构成。

民族的审美心理作为人的一种本质力量,外化于文化艺术,就体现为民族特征。

日本庭院的文化基因,都源自于先民对自然的崇拜和由此产生的神话,由于宗教信仰和原始崇拜这种特殊意义形态,与此同时创造了“神’’。

具有东方禅意特征的日本庭院景观风格,其起源于中国文化。

日本庭院在模仿中国山水庭的过程中,逐步摆脱了诗情画意,而走向枯寂境界,形成了被人们所熟知的“枯山水庭院。

另外,日式庭院还有几种类型,包括耙有细沙纹的禅宗庭院,融湖泊、小桥和自然景观于一体的古典步行式庭院,以及四周围绕竹篱笆的僻静茶庭。

无论何种形式,都处处体现着人与自然的和谐,从立意构思上都反映着东方人独特的山水意识:

追求自然纯真,向往超凡脱俗的境界。

日式庭院的造园手法,表现了由繁到简、由仿真到拟意的不同风格样式。

庭院凭借对水、石、沙的绝妙布局,用质朴的素材,抽象的手法来体现玄妙的儒家道法。

日式庭院的整体风格宁静、质朴;色彩奇妙,里外都泛着灰色,而不是俗气的艳色。

一尊石佛或石龛是庭院中必不可少的,配上富有特色的净水钵,声色并茂,划分内外世界的洁净之所。

本文试图从日式庭院景观的风格演变的过程入手,来分析各原始要素的各种构成手法,以及对一些新构成的要素进行研究。

关键词庭院景观、意境、人性化设计

Abstract

GardenlandscapeartisaspecialculturalcarrierinthefieldofJapaneseculture.Asanart,itnotonlyhasthetangibleelements,andisthecrystallizationofthehistoryoftraditionalculture.Thenationalstyle,temperament,form,embodiestheaestheticpracticeofeachnationforthousandsofyears,isinthethousandsofyearsofeverynationinaccordancewiththescaleofbeautifulintheprocessoftheaccumulationofmaterialinthedeeppsychologicalstructure.Thenationalaestheticpsychologyasakindofhumannature,ontheoutsideofcultureandart,whichisthenationalcharacteristics.TheculturalgeneofJapanesegardens,arederivedfromtheancientworshipofnatureandmythologyoftheresulting,duetoreligiousbeliefsandtheprimitiveworshipspecialmeaningThemeaningofform,atthesametimecreating"God".HasthecharacteristicsofaJapaneseOrientalZengardenlandscapestyle,whichoriginatedintheChineseculture.JapanesegardeninChineselandscapecourtinimitation,andgraduallygetridoftherealmtosilence,aqualitysuggestiveofpoetryorpainting,whichisknownasthe"drylandscapegarden.Inaddition,Japanesethereareseveraltypesofcourtyard,includingharrowsandgrainZengarden,thawlakes,bridgesandthenaturallandscapeinoneoftheclassicalwalkingaroundandaroundthecourtyard,bamboofencequietteacourt.Nomatterwhatform,everywhereembodiestheharmonybetweenmanandnature,fromconceptionreflectstheuniqueOriental.Thelandscape.General:

thepursuitofpurenaturalyearning,otherworldlyrealm.Japanesegardengardeningpractices,performancefromsimpletocomplex,fromsimulationtotheintendeddifferentstylecourtyard.Byvirtueofthewater,stone,sandexquisitelayout,withsimplematerial,abstractapproachtoreflecttheConfucianlawwholemysterious.Japanesestylecourtyardquiet,rustic;wonderfulcolors,bothinsideandoutsidesuffusedwithgray,notgaudycolor.Astatueofstoneorstonenicheessentialgardens,waterbowl,withdistinctivecrackling,cleantheinsideandoutsideworlddivision.ThispaperattemptstoprocessfromtheevolutionofJapanesegardenlandscapethestyleoftheoriginalanalysisElementsofavarietyofmethods,aswellassomeoftheelementsofthenewelementsofthestudy.

Keywords:

gardenlandscapeartisticconceptionhumanizationdesign

四川托普信息技术职业学院数字艺术系毕业论文

引言

日本是一个岛国,特殊的地理特征形成了它独特的自然景观,.较为单纯和凝炼。

由于日本的自然资源有限,在庭院景观的认识理解表达上,挖掘和提炼了自然精髓,对于景物深刻感悟,加上文化的情结,化平淡为神奇,提炼了自然景观,创造了自然的境界。

日本庭院景观作为日本园林文化领域中的一个载体,它既具有有形的物质构筑要素,如山、水、建筑、植物等。

日本庭院景观作为一种文化,其中承载了更多的历史底蕴:

汉文化的传入,宗教文化的影响,都对庭院景观的发展起着引导和推动的作用。

平安时期,中日双方的官员与文化交往很频繁,日本大量的派留学生进入中国学习,历史学家黄仁宇说,留学生中“最具热忱的是日本人,其中有些像今天大使馆的文化参赞,在中国即曾居留达几十年。

他们回国后,对日本的文化有了具体的贡献,很多方面即仿照唐制一自铜币的设计到妇女的发髻,自室内的布置到围棋从此以后,日本文物深具大陆色彩。

高丽与越南也有同样的趋向,但不像日本这么热切。

国与此同时中国佛教也同样传入日本。

而且在日本,佛教不是因为信仰而是作为统治工具被日本的新兴势力所接受。

佛教的传入,催生了日本大批的寺院,使飞鸟时代的文化具有浓烈的佛教色彩,寺庙享有特权,而且僧人参与执政,并对建筑以及庭院景观等艺术方面有着深远的影响。

日本最先掌握水墨画技法的都是僧侣,以禅僧为主的造园大师,为相国寺禅僧。

禅僧的生活态度以及携来的茶和水墨山水画等都对日本上层社会产生很大影响,从而也引起日本住宅与园林文化的变化。

在禅之精神和中国水墨画理论的强力影响下,以禅僧为主的造园大师,标新立异,构筑了以石头为主要材料的枯山水庭院,并且发展成为独立的庭院样式在日本广泛流行,成为最具日本庭院特色的样式。

在造园的基本理念上,日本庭院景观理论还是自树一帜。

只是日本枯山水在佛学影响和本土条件的制约下形成了一套独特成熟而完整的理论。

其实,出于日本汉学家构思的庭院景观中,采用了大量中国的古典诗文作为造园的依据。

所以与汉诗意境不能水乳交融。

。

黄仁宇:

《中国大历史》生活.读书.新知三联书店.河北大学文学硕士学位论文本文分为五个章节,分别从日式庭院的发展历程及风格形成的因素,通过对日本枯山水庭院和茶室庭院的描述着重寻觅研究日本庭院景观学习、汲取、消融中国园林文化并重新创构日式庭院的踪迹。

第一章日本庭院产生的根源和演进轨迹

1.1日本庭院景观产生的根源

庭院也称为第宅庭院,是庭院理景的一个重要组成部分。

一般来说,它远比皇家园林的规模要小,面积小到半亩,大到数十亩不等,且四周多有高大的围墙使其与外界隔绝开来,所以被西方人士称为带围墙的花园。

庭院的风格有多种,之所以研究日式庭院,是因为其形成与中国园林以及文化有着密切的渊源,并经过长期实践和创新,便形成了其独特的园林艺术。

日本庭院是大自然的一个缩影,给人以充满自然主义的印象。

日本庭院有悠久历史,可以说,日本的庭院盛衰兴亡与当时国力和政治环境成正相关关系。

日本在应仁之乱前,也就是中国明代中叶以前,其庭院形式基本上属于真山真水的布局,后期不断汲取消化中国园林文化,并有一段时期处于部分仿效阶段,一直到室町幕府时期,其才形成具有日本特色的庭院,并迅速发展遍及日本。

日本称为大和,意思为多山之地,在古代的中国和朝鲜称其为倭国,后“以其国在日边”故以日本为名。

或者说对“倭国刀这个名称觉得不雅,而改为日本。

日本是亚州东部太平洋上的一个群岛国家,日本气候恶劣,矿藏资源贫乏,艰苦的环境,培养了日本民族的顽强意志、斗争精神,也培养了他们虚心好学的精神,他们敢于面对现实,正视自己的弱点,承认自己是个“资源小国’’,甚至说:

“日本人从摇篮到墓场都一直依赖外国资源”。

日本民族成为世界上最善于学习,善于模仿的民族。

他们的民族文化具有很鲜明的“兼融特性。

由于日本列岛孤悬于西太平洋上,所以在绵延数千年的漫长岁月中,长期处于以渔猎采集为经济基础的绳纹时代。

根据考古资料证明;早在石器时代,日本列岛就已经有人居住,日本绳纹陶器就是世界上最古老的可确定年代的陶器,距今约在一万年前。

沿海岸、河川地区居住的日本先民,其主要经济是以捕捞业为主,居住在森林地带的先民则是以狩猎和采集为主,居住在日本丘陵台地或平原地区的的先民,则以极其原始的农耕方式出现。

随着时间的推移,日本出现的“大陆归化人,给日本文化注入了中国先进的文化血液,才促使日本社会跃进了以农耕为主的弥生时代。

日本采用了中国技术,包括青河北大学文学钡士学位论文铜和铁器的铸造、编织等等。

整个社会更趋向于定居式,而且形成了社会等级,并受到新生的神道宗教的严格约束。

进入古坟时期后,地方统治家族势力扩大,日本岛国的大部分地区政治走向一体化,古代日本国家开始形成。

飞鸟时代日本皇室的汉学水平和佛学造诣已经达到了较高的境界。

并且中国的造园艺术传入日本,并对日本的庭院景观作为一种新的园林景观形式的起源发展有着重要意义。

日本的庭院景观文化正是源自于日本先民们在与自然抗衡的过程中,经常看到和感受到自然的神秘力量,产生了对自然崇拜的心理和由此产生的神话。

庭院景观是人类对天国仙境的向往与企盼,而其发展则依赖于人的天性中所固有的对美的追求与探索,所以说庭院是人类在改造和利用自然,以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。

1.2日本庭院景观的发展

世纪日本庭院的发展这一时期日本随着中国道教神仙思想和佛教净土须弥山思想的东传,出现了“中国式池苑’’。

神仙道家思想在世纪中叶随着佛典一起传入日本,蓬莱仙境的神话立刻使日本的天皇和贵族们心摇神迷。

他们受海上神山传说的启蒙,只要大海中的岛上有长满常春藤的山峦,都称之为“富士”。

因富士词义本身有“常春”的寓意,而且“富士山的发音与“不死草’’在发音上十分接近。

最早受到蓬莱神话影响在私家庭院中掘池筑岛的是推古王朝前半期的权臣苏我马子,他是当时在朝廷中积极主张吸收大陆先进文化的代表人物。

因为苏我最先把佛教传入日本,受中国蓬莱仙境的影响,在院子里挖地造岛,请仙人居住。

这是日本庭院发展一个有代表性的例子,在自家院中造园在当时属于开天辟地之举,据说庭院样式是经朝鲜由中国传入日本的。

飞鸟时代,约始于佛教开始传入日本的世纪前半叶,这个时代的日本人,从佛教传来开始就受到了须弥山世界的强烈刺激。

佛典以三个大干世界为一佛土,每一大干世界由无数小世界所构成,每~个小世界之中心是一座须弥山,须弥山即妙高山,原为印度神话中的山名。

1.3日本庭院景观构成要素

庭院是有生命的,.庭院是主人寄托精神的理想之地,庭院元素是延续庭院生命的载体。

作为日本庭院景观的主要物质构成是山石、水、建筑和植物,其设计理念也是以人为本,在进行各元素布置时,一种多以模拟大自然的山水植物,缩仿名山水为主要特征。

另外一种庭院逐渐摆脱开诗情画意和浪漫情趣,走向了枯、寂、佗的境界,用质朴的素材、抽象的手法表达玄妙深邃的儒、释、道法理。

庭院筑山日本筑山也称叠山,日语的“筑山一涵盖面很广,既指庭院内那种矮小的土石山,又指园林内那种高大得可以在上面造亭台茶室的土山。

在庭院深处造山,于山上植树,在假山一侧立石为瀑布,在落水处前部据地为池,池中筑中岛,建桥,修园路通岛,这种庭院称“筑山形式一。

通常做法是:

在庭中正面立最主要的是石块,称守护石,此石定位后在其后部筑假土石山,于山腹立两主石及数量为偶数的副石,由此组合成瀑布造型,瀑布前泉池中置水分石与之呼应。

守护石斜后方种树,该树是庭中最大的,为树丛的中心,大多为松树、扁柏、柳杉等常绿树。

作为远景,主山后部左右处再筑假山,以显示山的深度感。

日本的筑山形式远不止这类矮小的,江户时代的庭院中也有不少高大实用的假山。

日本庭院的材料,土的、石的、石包土或土石相混的皆有。

庭院内“筑山一用全石或土石相杂。

池泉式则利用自然地势人工筑成的更多,有的纯为土山,是由挖地开池时的泥土堆成的土山。

山石在日本庭院的布置中占有重要地位。

山石的配置很少用石块叠成假山,一般多用土石或石组。

无论石多或土多,都必须与山的自然形象相接近,这是它的基本原则。

石组的样式非常多样,且多用大石块,以形成一种宏大稳重的气派。

仍以土山和土岸为主,点石和列石为辅,山势缓缓入水,偶尔点组石景,疏密得当。

构成石组的石块有立石、卧石和横石,用线条明显、角度感强的立石多,次为横石,明治以后臣石多了起来。

立石适宜表现庄严向上的力量,倾斜的石块适宜表现对斜拉力的抗衡感和跃去感,平石则表现稳定,圆石表现丰满、稳健,方石豪健有力。

“野筋指庭内低于假山的坡度缓和的土丘,《山水并野形图》对其营造提出的要求是,为造成荒山野丘的情趣,在庭内左右各筑一道高低不同的土丘,以高者为阳,低者为阴,.土丘上埋石头、栽植,斧凿痕迹较少,虽然也是精心摆放,却好似自然形成,其力求消除人为的痕迹。

这种土丘对渲染庭内山野气氛作用很大,是日本古典庭院造景的惯用手法。

甚至有些庭院仅以野筋表现山景,庭内大面积青苔上表示山丘的仅有野筋。

在野筋微微高出平地,缓慢起伏,野筋散置了两三块石,青苔与野筋相辅相成,造成出了无限的野趣。

日本庭院的假山,大体上分为宗教式的抽象模拟和对中日名胜的模仿和缩景两大类:

宗教类指的是对宗教或神话中的山岳的抽象模拟。

一是对神山仙岛的模拟,大致是用土堆的低矮小岛,直接以神仙岛或是蓬莱岛命名,是对中国蓬莱神话的抽象模仿;还有用石积成岛,对象征长寿的灵物龟和鹤为仿真,称龟岛或鹤岛。

二是对佛教经典名山的模仿。

肥肉弥山的构筑法:

在中心鼾最高石,周围置群石比喻七金山,有须弥山造型的庭院有涉成园、毛越寺、天龙寺、一休寺、聚光寺、圆城寺等。

如圆城寺本堂西侧的须弥山造型,中央一石稍高,微倾,周围为石群。

日本庭院在模仿名山时,有写意或缩写的艺术手段,再现深山幽谷的风景和氛围。

如通过瀑布组石模式、岩岛等造型来模仿,形成“真之山水“行之山水”和“草之山水,枯山水,另有水中石矶、实用性的驳岸、护岸组石等。

①庭院置石所谓置石,主要以观赏为主,结合一些功能方面的作用,以山石为材料,作独立性或附属性的造景布置。

主要表现山石的个体美或局部的组合而不具备完整的山形。

石头是庭院不可缺少的要素,是庭院的生命,从古代庭院到现代庭院,没有石头的庭院是不可想象的,石头在庭院中的作用是非常重要的,普通的一块山石,如果从它周围的环境联系中脱离孤立出来,就成了“冰?

“坚硬“顽固”的象征,一旦将它置身到庭院景观这个舞台中,它就具有了生命,有了浓浓的人情味。

古代日本庭院①曹林娣、许金生:

《中日古典园林文化比较》,中国建筑工业出版社年版第页中就已经有了明确的“卧石概念。

人们之所以将叠石、置石称作“立,而不称作“置,是为了强调置石活动必须给石注入生命和灵魂。

同时,也是非曲直了避免犯忌。

古代臼本人有着强烈的石神崇拜心理,只要看到形态奇特或者巨大的石头,就会认为是“神体并供奉起来,这也使得古代造园的忌讳也非常多。

日本庭院置石从数量上说,不是很多,在技术上也没有中国园林那样复杂,但是,日本庭院中的石头名目繁多,《作庭记》在“立石方式一节,将置石手法归纳为五种手法,分别冠名为:

“大海、大河、山河、沼地、芦手。

《山水图》上“有名有姓一、功能各异的“名石’’为四十八种,如不老石、万劫石、神王石、品文石、两界石、关石、灵悬石、君石、臣石、总持石、镜石、桥引石、三尊石、放受石、蛤蟆石、忌石等。

而晚于《山水图》成书的《梦窗流治庭》“有名有姓”的“名石”则上升到了一百零五块石左右。

①与置石的名称相比,它的禁忌更是多得让人眼花缭乱,它要求总体布局相对协调,对组群、平衡、运动和韵律等充分权衡,以至于稍微移动某一块石便会破坏该庭院的整体效果。

置石在庭院空间组合中起着重要的分隔、穿插、连接、导向及扩张空间的作用。

例如利用置石来分隔水面空间,既不一览无余,又可丰富水面景观:

置石还可障隔视线,组织空间,增加景深和层次。

在置石手法上,日本庭院十分注重在全院散置点缀,所谓的散置点缀就是集中一地,将多块大小不同的山石,依照一定的地形或配景要求,攒三聚五、若断若续地自然散放或点缀。

在山石的具体布置上,根据其形态、面张,或平伏,或仄立,或叠砌,做到有聚有散、有断有续、有高低、有曲折,既有层次,又要主次分明,在形式上虽为“散漫理之,却能顾盼呼应,神气相聚。

然而,按日本人造园的工艺标准、.审美标准来看,这些散置、点缀的山石大多是精心而立的“立石。

日式庭院注重庭院空间构成的横向联系,平面布局,由此使院内充满平衡感和紧张感,庭院中的石体显得低矮,甚至令人产生横卧之感。

另外日本庭院常见的踏石,最初是铺设在茶庭中的露天地面上,其目的是为了避免直接走在地面上踩坏了绿苔、弄湿了鞋袜,草庵式的茶室庭院适合布置较小的踏石,④曹林娣、许金生:

《中日古典园林文化比较》,中国建筑工业出版社年版第页景观虽然重要,然而实用功能更重要。

另外,如果仅仅将踏石排列起来,庭院就会显得乏味,因此,可以根据场所的需要,适当的布置一些石条、瓦片、磨盘、圆石、石径等来增加整体的节奏感,这样,庭院的布局就会妙趣横生,不过茶室庭院有很多规则,每块踏石都有一定的作用,需要慎重考虑。

第二章日本庭院的类别及发展

2.1日本庭院的类别

山周围被香水海包围:

外层再由七层香水、七层金山环绕。

第七层金山之外为咸海，咸海中有四大部洲,四大部洲每洲侧有两个中洲,共八个中洲,皆有人居住,形成一个小千世界,洲外又被铁围山又称“铁轮山”团团围住。

须弥山居“九山八海一之中心,佛教把须弥山称为“一小世界,须弥山世界是佛教世界中的最小单位。

佛国净土即由无数个这样的须弥山世界所构成须弥山的构筑方法也同一时间传到日本,作为佛世界的象征,须弥山自古以来一直是日本园林的主要置景之一,在现存的的古代庭院中,如天龙寺、圆城寺、一休寺等都有须弥山的造型。

①飞鸟时代的世纪末,天武天皇之子草壁皇子的庭院里增加瀑布和海滨,初步形成了具有自然风味的日本庭院。

奈良时代后期,庭院池中放入水鸟,配置小桥,池中采用岩石,仿造海景,使不易见到海的山间地带因而可以欣赏到大海风景。

平安时代,京都山清水秀,自然风光如池沼、涌泉、森林尽收庭院之中,宛如一幅画。

曲水宴在很早就作为贺宴传入日本,“曲水宴在中国古代是在水畔饮酒作乐的一种形式。

在日本,曲水宴代表着国外传入的先进文化,成为文化修养的一种体现,于是在曲水边饮酒吟诗,成为了一种流行于宫廷贵族的雅举,并引入庭院。

现今仍就能看到飞鸟地区造的须弥山和曲水宴的遗物,例如平城京三条二坊六坪庭院遗址,贯通南北的细长的开放式建筑,面对着西侧呈形弯曲的苑池,池作斜坡,池水由北向南,明显而又舒缓地流淌,南端的取水口处,设有相当于调节排水量的水闸的简单木装置。

池中还设有培植草木的木箱,汀岸堆积大石,随处点缀花木,水面极浅,池底用五彩卵石铺就,以追求景致的多姿多彩。

。

这是仿效王羲之兰亭“流觞曲水而举行曲水宴的庭院遗址。

这种室外进行的曲水宴,完全传承了中国魏晋时期的曲水宴风貌,只是仪式习俗不同。

2.2世纪日本庭院的发展

平安时代或称平安朝。

这一时期,中日双方文化交往十分频繁,日本不断向唐朝派遣使节和留学生,学习进步的工艺、美术和宗教等,通过遣唐使传入中国进步的文化。

如,日本僧人圆仁,为了发展日本的佛教,随谴唐使来到中国历时①曹林娣、许金生:

《中日古典园林文化比较》,中国建筑工业出版社年版第132页九年的求学,并回国著书《入唐求法巡礼行记》。

以及唐朝的宫廷音乐和中国的茶籽都分别在不同时期被传入带入日本。

日本人首先是通过中国的文学作品了解到了中国园林。

周文王的囿、汉武帝的上林苑等也是通过文学作品传到日本,并被日本人所熟知,而且在庭院景观中加以效仿。

其代表神泉苑庭院在开始建造时就是仿照周文王的灵囿。

在公元年废止了谴唐使,日本逐步摆脱了对中国文化的依赖与效仿,开始注重本民族的文化,由汉风文化向和风文化的过渡。

强调“国风文化丹“国文学”。

在书法上,开和式书法之先风,以小野道风为代表。

在绘画上,在“唐绘”的基础上发展起来的大和绘。

公元世纪末,恒武天皇迁都平安京。

皇家庭院充分利用本