学习通俗唱法误区分析.doc

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学习通俗唱法误区分析（转载）

2008-06-1523:

42:

18  作者：

水晶扣子

有人认为通俗歌曲的演唱就是通俗唱法，按照常理进行逻辑分析，这样解答是可以的，可是通俗歌曲范围实在是太广了，并且是一个及其复杂的问题。

例如：

好多民歌，欧美乐坛歌星MichalJackson，Stvicrondar等等的歌曲，还有百老汇音乐剧《猫》、《悲惨世界》等等都属于通俗歌曲，就连三大男高也演唱过通俗歌曲。

那么通俗歌曲到底是什么呢？

我认为上口，好听，有丰富的旋律性，容易传唱的歌曲，都是通俗歌曲。

有人认为通俗唱法就是港台传过来的。

如果说30代“孤岛”中的旧上海旋律等一代歌者演唱的是通俗歌曲，港台唱法是通俗唱法的话就太浅薄了，当今歌坛无论中外歌曲丰富多彩，很难分清通俗与非通俗歌曲。

我认为区分他们只能从演唱方法去分析，在歌唱中每个人都有共同的愿望能够超越自己，越唱越好，模仿，崇拜已经是个时尚，进一步丢掉了自己的特点，不沙哑的效仿沙哑的，不亮的去挤亮，录音棚里可做“拼图游戏”唱片公司为了赚到钱，迎和市场需要许多所谓歌星已经谈不上唱法。

从而使学唱者，仿佛摸不到头脑，越下工夫越没戏，越唱越差，最后断送艺术之路，为了使更多的学唱者避免走入误区，我将我所知的作以下分析：

（一）意识的误区：

美声和通俗最本质的区别是“共鸣”扩音与话筒扩音，区别造成了两种唱法的美学对立。

要唱通俗一定要学美声，这个看法在当今社会中普遍存在，主要原因是没有一套系统的教学体系，内地人要学流行唱法就得学美声，学生去求学老师告诉他们美声是基础，上来就吸气，保持。

对学生灌输了这一观点，生搬硬套，当学生不知自己唱的是美声还是通俗时，老师还会告诉他都得先学美声，（其实这是绝对不可取的）通俗唱法与传统美声是有本质区别的，但可以借鉴其美声的最基础方法解决通俗唱法的声乐基础问题，而不是风格演唱歌曲的知道与分析，只能解决声乐前期的问题，西洋美声讲究“靠前”和“集中”这就是流行演唱要学习的，也是两种唱法的共同点，但为什么美声唱法的人一唱通俗就不是“通俗味儿”呢？

我认为除了共鸣的区别，更重要的就是直接，自然，亲切,像意大利歌者Bacilli，既能唱美声，又能唱流行，他的方法我认为是很科学的（高音关闭很明显）所以说不能破坏通俗唱法直接、自然、亲切，所以好多人不学还能唱，一学就不会唱了的原因就在这儿了。

在这里我想说男生学传统美声改通俗会好改些，女生就很费劲了。

举个例子，京剧中“花旦与老旦”“老生与黑头”唱法上的区别一样，但是在唱高音是截然不同的状态，内部感觉是不同的，所以不要可以去生搬唱法，因人而异，最后我想说：

“不要刻意的夸张咬字时口腔竖起，扁平的状态，过于强调反而失去了原始的真”。

所以通俗唱法应该像说话一样“直接，自然，亲切”。

（二）制作的误区

有的歌星录出的声音和本人现场的演唱有着天壤之别，主要的原因在于制作师后期的制作。

电声发达的今天，录音技术已经达到很高的程度，这是很好的一件事。

但也起到了负面的影响，唱片公司有的选歌手无需唱功，只要形象好.漂亮就可以了，泯灭了作为歌唱者歌唱的本质，（也就是音色、技巧）造成了假唱，还音，对口型。

甚至为了迎合大众口味，去特意追求漏气的气声（瘰疬靠在声带的声音），时间一长演唱者失去了最初的演唱机能，听者也会去效仿那种用“拼图”制作出来的音乐“商品”，形成了恶性循环。

“习惯成于自然”，当自然而然效仿成为了习惯，也就失去原有的音质了。

切记要踏实地学习，不要急于求成，唱功是很重要的，制作出来的音乐“商品”有好也有坏。

（三）模仿的误区

模仿是通俗演唱的最初级阶段，模仿是歌唱者必经的过程，但不要过于盲目的模仿，初学者都容易模仿心目中的偶像，每个人的嗓音类型各不同，比如：

很清亮的嗓音偏得去学沙哑的嗓音。

当今歌坛沙哑的嗓音成为了时尚，有些人特意去效仿，人家天生有才必有用，歌曲的技巧处理没学到，却学到了沙沙的哑音，所以说缺点易学，优点难学。

模仿只是一种学习的手段，不要一成不变，照单全收，所以这是一个很大的误区，设想一下一个人翻唱刘欢的歌很像，你会去买吗？

当然你要买原人原唱了，歌星唱法也不都是很科学的，许多歌手为了迎合年轻人，咬字故意不清，却当作流行的趋势，这不可悲吗？

我们设想一下，有朝一日，为了“求奇，求怪，求丑，求刺激”，五音不全，横躺竖卧也被模仿。

故意去追求刺激，如果有一天故意鬼哭狼嚎作为潮流，又有什么不可能呢？

“偶像”二字不是进棚包装出来的，也不是用夸张的语言刺激出来的，歌唱者一进入误区就会越走越远，毁掉自己艺术前途和生命，模仿知识初级阶段，最重要的是要从模仿开始，最后超越模仿，进入到自己的音乐理解中。

（四）气息的误区

气息是发声的动力，这一点是不可否认的，通俗唱法的学习也是从气声的过程中开始的，但不能只学吸气，呼气，气能转化成声能的过程。

尤为重要的是不要盲目地认为保持住两肋，气息就会保持了，就有支点了，这样只能叫“憋气”。

气息是流动的，保持住气息的根本是要气息流动起来，试问气息僵化了，还怎么唱歌呢？

每个人吸气，肺内不会没气，不要有意识去吸气，要把吸气成为一种下意识的习惯动作。

有些人总觉得气息不够用，从而大力吸气造成了肩头耸，成“虾半”式吸气，这种吸气气息根本没有完全深入肺部。

而歌唱中的气息要会控制的、有节制的，就像“挤牙膏”一样，你的力量要靠挤压牙膏根部，而不是颈部，所以小腹要给力（收小腹），这样才能控制住气息，需要多少给多少。

“憋气”不要当作保持，气息过于多，身体各部就会僵住，气息不流动谈何歌唱，保持气息要保持气息流动。

发声是气息与声带的阻抗，排泄式的憋气.气息下压，又怎么能去阻抗？

憋气最不可取，有些歌曲不需要过多的吸气，甚至不吸气，所以要有一个度，这与日常的训练及大量作品的演唱是密切联系的。

（五）听觉的误区

有的歌唱者演唱时，自我觉得良好，别人听了却没感觉，西洋传统唱法指出：

“一定要把唱者的感觉和听觉区别开来。

”这样的矛盾特别反应在高音区的歌曲中。

通俗唱法也一样，人是靠耳朵去感知外界声响的，靠听觉去感觉音乐，有的人觉得自己声音很响，声音包在嘴里，自己嘴里的空气对自己耳膜产生了振动，自己当然感觉很响了。

但经过嘴巴已经使到体外声音，听众就听到就很弱了。

有时我的学生唱高音时有“恐高症”怕唱破，主要原因是怕唱出来的声音像喊出来的声音，但别人听到他的所谓“喊声”却很好听。

在这里我想说，最好把自己的声音录下来，然后对照自己的听觉，使其少走弯路。

有许多欧美巨星的声音发出来很实，高音很结实，以为他们的高音听起来就是真声唱出的一样，所以去模仿，拼了命地去唱高音。

在这里我想说，这又是听觉的错误，感觉好象他们也是用真声唱的，其实当声带机能达到很强的时候，混声关闭时发出的声音给你一种错觉，学生有的可以去模仿，用硬喊的方式去达到，条件好的硬喊上去几遍就累了，条件差的一喊就哑。

所以说视觉有视差，听觉有听差，在学习中一定要对照自己的声音改正不正确的听觉。

（六）肢体语言误区

肢体语言在歌唱中尤为重要，它能够增加歌曲的感染力，加强歌者与观众的沟通。

它是一门艺术，但肢体语言一定要符合歌曲的节奏、韵律与内涵，要把肢体动作与歌曲搭配得当，不要画蛇添足，要把肢体动作与歌唱融为一体。

切记不要太过做作，歌唱与动作是相辅相成的，不要让肢体动作成为延长的负担，要让肢体动作增加演唱的感染力。

 只有正确的意识才能感觉到唱法的科学性，一个又一个误区的存在，是学习过程中认知的误导，清除误区，少走弯路，在流行演唱中尤为重要。

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