浅谈陶渊明的田园诗.docx

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浅谈陶渊明的田园诗

浅谈陶渊明的田园诗

浅谈陶渊明田园诗的艺术特色

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物的形态，显得十分逼真，他的诗歌笔态清逸，意态丰满，田园的景象形象自然，真切，蕴味无穷。

陶渊明的田园诗大多是用白描的手法，但是诗却并不因此而显得肤浅，没有文学欣赏价值，田园风光景物的白描式，使陶诗读起来就像一幅写生画，所画景物的色彩、线条都宛如实物实景。

陶渊明的诗风天然本色、精练传神的语言。

他善于提炼日常生活口语入诗，沾染着浓厚的生活气息，也常用比喻、象征、寄托等手法，即使使用典故也是俗语化。

他的语言很朴素、简洁，景物描写鲜明、准确，如：

《归园田居》

少无适俗韵，性本爱丘山。

误落尘网中，一去三十年。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

开荒南野际，守拙归园田。

方宅十余亩，草屋八九间。

榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

暧暧远人村，依依墟里烟。

狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。

户庭无尘杂，虚室有余闲。

久在樊笼里，复得返自然。

诗在真实的描写中创造了一种优美又超俗的意境。

没有过多地堆砌词汇，没有过多地渲染，只寥寥数笔，便勾勒出景物的特征，突出景物的特色，用笔虽少，但并不显得空洞无物，既简洁，又传神，让我们感觉的有真意，无粉饰，不做作，不卖弄。

我们看到的不只是榆柳、桃李中的几间草屋，村落中的几缕炊烟，听到的不只是深巷中的犬吠，树头的鸡鸣，所有这一切都构成了一种安宁静谧、淳朴自然的境界。

不讲究辞藻上的华丽，粗略几笔则勾勒出景物的神韵，形似更神似，此种白描的功底，于平淡中透出丰富的联想，可谓极平常之景各生趣味，无一修饰之语，而其间无穷妙味。

方宅、草屋、榆柳、鸡、狗、等?

?

无不是常见的生活，无不是易见的事物。

又如：

《癸卯岁始春怀古田舍二首》其二∶

先师有遗训，忧道不忧贫。

瞻望邈难逮，转欲志长勤。

秉耒欢时务，解颜劝农人。

平畴交远风，良苗亦怀新。

虽未量岁功，即事多所欣。

耕种有时息，行者无问津。

日入相与归，壶浆劳新邻。

长吟掩柴门，聊为陇亩民。

这首诗从孔子遗训“忧道不忧贫”之不易实践叙起，夹叙田间劳动的欢娱，联想到古代隐士长沮、桀溺的操行，而深感忧道之人的难得。

或说理，或叙事，或写景，或抒情，看似散杂，不见首尾，其实散而有骨，理、事、景、情交融汇合，最后道出主旨：

“聊为陇亩民。

”此诗运用白描的手法，语言朴素之至，初读甚至觉得有些枯淡，但细细寻味，就会发现其中有生动的场景、活泼的思想、浓郁的情趣。

苏轼说陶诗“质而实绮，癯而实腴”，不加雕饰却又胜于雕饰的白描手法，这是一种艺术的辩证法。

这中间其实经过了诗人艰苦的艺术劳动，那是一个弃绝雕饰、返朴归真的艺术追求过程，没有一番苦功是无法达到这种艺术创造境界的。

他的诗中的语言简单而又优美，精炼但不尚雕饰，通俗易懂，雅俗共赏，对于诗人来说，生活中草木皆词，云雨皆韵，那么的顺其自然，信手拈来。

他的诗好像并不是为了创作而写诗，只是作者的心中所想，我手写我心，我词抒我情。

就好像我们当今的日记，有感而发，不局限于其他的外界影响。

这也正是他诗歌隽永流传的原因之一，正所谓;“问君何能尔？

心远地自偏”虽然在人境，但诗人的情感可以置身世外，那么的质朴，那么的率真。

用词也是那么的简单，直取生活中的事物。

他的用词还非常的精炼，用出来更是恰到好处。

（二）语言平淡自然而又具有很强的表现力

他的诗作不尚藻饰，不事雕琢，而是管用朴素自然的语言和疏淡的笔法精炼的勾勒出星斗的形象，表达出深厚的意蕴，从而达到写意传神的艺术效果，然而事实上他的诗并不是没有锤炼和推敲的，而是高度的提炼之后显出的平淡自然，从这一角度看他在此的提炼可以说是达到了极高的造诣。

陶渊明田园诗歌的意境美，其韵味醇厚而又自然宁静。

他的诗常常取自自然和平常的生活，但看似信手拈来的随意之笔，却又无处不透露出诗人细巧的心思：

取景，山水田园远近相依，既有草庐村舍，又不乏自然之美；记事，家长里短有情有趣，既有田耕之乐，又充满生活气息。

这是陶渊明的生活旨趣，也是其田园诗的总体艺术特色，他作诗不存祈誉之心，生活中的所感所悟，一切顺其自然的娓娓道来，《五柳先生传》中写道：

“常著文章以自娱，颇示己志，忘怀得失。

”表现的正是他写作的初衷。

他创作只是自娱，而并非娱人，不为时论所写，颇示己志，他爱的是自然，自然也是他最高的美学理想，正如宋人黄彻所说：

“渊明所以不可及者，盖无心于非誉、巧拙之间也。

”陶渊明爱的是自然，求的是自然，自然就是他最高的美学理想。

萧统《陶渊明集序》说陶诗“语时事则指而可想，论怀抱则旷而且真。

黄庭坚说陶诗”“不烦绳削而自合”朱熹说：

。

“渊明诗所以为高，正在不待安排，胸中自然流出。

这些话正道出了陶渊明田园诗的风格特点。

”他的诗诗人把所见所闻巧妙组合，呈现新的意境，给人以美感。

朱熹的《朱子语类》说：

“渊明诗平淡，出于自然”，就是说其诗风的“平淡”，表现自然，毫无矫饰。

这即是陶渊明是的语言特色，也是艺术风格的体现，在他的诗歌中很难找到惊人的语句，都是质朴的语言，与生活口语想接近，读起来亲切悦耳，趣味盎然，平淡中淡化了诗歌与读者的界限，使得读者在不知不觉中步入了诗歌的佳境当中，如《归园田居》

种豆南山下，草盛豆苗稀。

晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。

衣沾不足惜，但使愿无违。

在诗中没有看到华丽夸张的词汇，没有深奥难懂的语句，到像是在跟读者对自己生活的过程进行分享和倾诉，娓娓道来，通俗易懂，同时诗在一定程度上引起了读者的共鸣，妙趣横生的事物，都载于笔下，仿佛就像自己在回忆一段往事，或者亲眼所见，身临其境，一些常见的景物、工具，如“豆苗”“荷锄”“草木”在作者的笔下，此时此刻，给人的感觉异样的强烈。

又如全都是如同日常交际中的白话一般，却有着出其不意的新意表现效果。

元好问这样说；“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。

”而通过作者的描写，所有的景物也不单单是一草一木，表现出来的更像是一种平和的心境，自得的情怀。

不为得豆而去种豆是什么心境，得之我幸，不得我命。

轻松自在，顺其自然。

这种隐者的境界。

也只有作者这种平淡自然的手法所能表现的出来。

这种平淡自然的表现手法在陶的田园诗中处处可见，比比皆是；像这种平淡自然语言的而又具有很强的表现力的诗句有很多，比如：

“结庐在人境，而无车马喧。

”“及时当勉励，岁月不待人。

”“日月掷人去，有志不获骋。

”等！

（三）、情、景、事、理的浑融

在陶渊明的田园诗中，飞禽走兽,花卉草木和山山水水都有着深刻的内涵，往往将深刻的哲理融入诗歌的形象中，让平实的素材表现出不平凡的意境，把自己对人生,对现实的深刻认识形象化，把诗情与哲理紧密结合起来。

陶渊明写景并不追求形似,叙事也不曲折，而是透过人人可见之物，普普通通之事,表达高于世人之情,写出人所未必能够悟出之理。

陶诗重在写心，写那种与景交融,对人生彻悟的心境，在南风下张开翅膀的新苗,伴随他除草归来的月亮,依依升起的炊烟，不嫌他门庭荒芜重返旧巢的春燕，仲夏堂前林荫，床上的清琴，壶中的浊酒，以及他诗中常出现的青松秋菊孤云飞鸟，都已即是客观的又是体现诗人主观感情与个性的，即是具体的又带有隐士的理念.且看<<饮酒>>其五：

结庐在人境，而无车马喧。

闻君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辩已忘言。

前四句讲了"心"与"地",也就是主客观之间的关系，只要心远，就不会受尘俗喧嚣的干扰."采菊东篱下，悠然见南山"，偶一举首,心与山悠然相会，自身已与南山融为一体，那日夕的山气，归还的飞鸟，在心里构成天真美妙的风景,蕴藏着人生的真谛。

《拟挽歌辞》其三也是情景事理四者浑融的佳作：

“荒草何莽莽，白杨亦萧萧。

严霜九月中，送我出远郊。

四面无人居，高坟正嶕峣。

马为仰天鸣，风为自萧条。

幽室一已闭，千年不复朝。

千年不复朝，贤达无奈何。

向来相送人，各自还其家。

亲戚或馀悲，他人亦已歌。

死去何所道，托体同山阿。

”这首诗先写亲友为自己送葬的情事，“荒草”“白杨”烘托、出悲凉的气氛。

然后说人皆有死，谁也不能避免，而一个人的死去对活着的人来说并无太大的影响，不必过于执着。

最后两句以理语作结，统摄了全诗。

死亡是人的一大困惑，这个困惑被陶渊明看破了。

田园诗派诗中的“理”不是抽象的哲学说教，而是在生活中亲自体验到的，其中包涵着生活的情趣。

他的田园诗表现了他对宇宙、历史和人生的认识，是探求其奥秘和意义的结晶，而这一切又是用格言一样既有情趣又有理趣的语言表现的，取得了言有尽而意无穷的效果。

陶的田园诗即有情趣，又有理趣，他无意于模山范水，也不在乎什么似与不似，只是他写出自己胸中的一片天地，他的诗发乎于事，源乎景，缘乎情，以理为统摄。

如：

“人生归有道，衣食固其端”“问君何能尔，心远地自偏”等这写自然平淡的诗句，就像格言一样，言；浅意深，发人深思，他的诗平淡中有风采，质朴中有工致，简练中有深蕴。

他对宇宙人生的思考往往是景物情感相结合，诱导人的理性与悟性，吧人引向深沉高远的境界。

透过人人可见之物、普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能悟出之理。

发乎事，源乎景，缘乎情，而以理为统摄。

于是“诗缘情而绚丽”陶渊明的诗的魅力在于其性情中自然流露出的语言创作出冲淡之美的艺术境界，在于诗句充满感情力量，但同时又舒缓，和平，少有激荡与眼睛冷静的思维相结合，创造出高远拔俗的意境，在平凡生活素材中提炼深沉的意蕴和这里，从而实现田园诗的情景交融，天人合一的境界。

总体而言，陶诗的境界都比较完整，胜在以整体为单位感染读者，而非一字一句吸引人，创作出完整的意境也是陶渊明田园诗的艺术的重要特色。

陶渊明的诗善于白描的写作手法，勾勒景物，点染环境，不描摹舞台而以写意为主，诗中出现了古松，秋菊，白云，归鸟，都具有象征的意义，表现诗人的自身品格和情感，陶诗还长在抒情写景中用朴素的语音，表达两位一些人生哲理，情境理融合在一起，创作出浑厚深远的诗歌意境。

二、小结

陶渊明田园诗从田园生活这个独特的角度抒写了他对于社会生活的种种感受。

从那些白描一般的画面，质朴、平淡的生活场景中，不仅可以看到一个不同流俗、情操高洁的诗人自我形象，而且透过诗人的喜怒哀乐，还可以窥视到当时社会现实的某些侧面。

所以陶渊明的田园诗不论是在表现宁静自然、悠然自得，还是热爱生活、热爱自然，亦或是揭露仕途险恶、社会黑暗，方方面面都能不露痕迹地把事理融入情景之中，平淡自然。

诗中景、情、理水乳交融，互相渗透，互相衬托，从而形成“物我的同一，理想化的诗意憧憬，情、事、景、理的交融，以及形似与神似的统一”的诗歌意境，这种深厚醇美的艺术境界，决定了陶渊明在中国文学史上无法替代的地位。

陶诗在当时并不是太受重视，他的田园诗的艺术影响在中国诗史上也是极为广泛和深远的。

从鲍照、江淹起，唐宋以来学陶诗相继成风，杜甫说：

“焉得思如陶谢手，”白居易说：

“常爱涛彭泽，文思何高玄，”等等龚自珍对陶渊明的人品和诗给予两位极其高度的评价，直到梁启超还说：

“唐以前的诗人真能把他的个性端出来和我们接触的就是陶渊明了”可见陶渊明极其创作在中国文学史上的影响极其深远广泛，直到今他的诗深刻的意蕴，仍然是展示在我们面前的一个十分广阔的，有待我们进一步开拓和研究的。

参考文献：

1《魏晋南北朝隋唐文学史》中山大学出版社1999年版

2《中国古代文学史》华东师范大学出版社2000年版

3《中国历代文论精选》北京大学出版社2003年版

4《魏晋文学与魏晋人格》湖北教育出版社1998年版

5《陶渊明集》人民文学出版社1983年版

6《中国古代文学史（上册）》高等教育出版社2000年版

7《中国古代文学作品选（上册）》高等教育出版社2000年版

8《陶渊明诗文常析集》巴蜀书社出版1998年版