小学音乐教师如何上好音乐课.docx

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小学音乐教师如何上好音乐课

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小学音乐教师如何上好音乐课

--论文

李淑荣

房山进校

音乐教师如何上好音乐课

---房山区教师进修学校李淑荣

主题词：

把握教学关注学生音乐特色重视发展

内容提要：

从好课的标准入手，明确音乐教师应该如何上好音乐课，音乐教师首先应该具备一定的音乐素质，思想、文化、专业素养等，其次，是明确学科特点，把握教学理念，掌握教学原则，运用教学方法，灵活多样地上好音乐课。

在音乐教育教学中做有心之人，成为教育的专家。

一、好课的标准

语文老师说：

“自然、朴实、扎实”，音乐老师说：

“感受美、鉴赏美、享受美”。

什么样的课堂教学才具有生命力、充满情趣和智慧的挑战，学生成为课堂教学的主人？

华东师大叶澜教授，描述了充满生命活力的课堂教学的基本情景。

当学生精神不振时，你能否使他们振作？

当学生过度兴奋时，你能否使他们归于平静？

当学生茫无头绪时，你能否给以启迪？

当学生没有信心时，你能否呼唤起他的力量？

你能否从学生的眼睛中读出愿望?

你能否听出学生回答中的创造?

你能否察觉出学生细微的进步和变化?

你能否让学生自己明白错误？

你能否用不同的语言方式让学生感受关注？

你能否使学生觉得你的精神脉搏与他们一起欢跳？

你能否让学生的争论擦出思维的火花？

你能否使学生在课堂上学会合作，感受和谐的欢愉，发现的惊喜？

课堂教学是一门真实感人的艺术，课堂教学有时是一种表演，但它不同于戏剧表演，它不一定要有高潮，它可以是一波三折的九曲黄河，可以是波涛汹涌的大海，当然也可以是清澈见底的涓涓溪流，只要它能震撼心灵或沁人心脾，就是好课、就是高潮。

二、音乐教师如何上好音乐课

（一）音乐教师应具备一定的音乐素养。

政治思想素养，文化专业知识素养，一定的专业技能技巧。

爱岗敬业，无私奉献。

有为有位。

“捧着一颗心来，不带半点草去”。

古人云：

“琴棋书画诗酒茶。

”而今仍需：

“说、唱、弹、奏、写、画、跳，济于一身”音乐是美好的，我们每一天都没有离开音乐，从在娘胎里四个月长耳朵就开始听音乐，直到离开人世，在音乐声中结束生命。

音乐把人类社会发展的历史融进一个个音符之中。

音乐担负着探索人生要义的使命，也承担着指导人生道路的责任。

在这个前提下，明确你教什么？

怎样教？

为什么这样教？

效果如何？

1、明确音乐学科教什么？

音乐教师要明确：

唱歌、欣赏、器乐、律动、识谱视唱、畅游等是小学音乐课的最基本内容，欣赏是在感受与鉴赏的层面，唱歌、唱游、器乐、识谱与视唱听音都是在表现、创造、音乐与相关文化的层面拓展的。

同时，了解音乐表现要素所涵盖的内容是什么?

特别是对自然界和生活中的各种声音的感受与体验，对人声（童声、女声、男声等）和乐器声（常见民族乐器和西洋乐器）的感受与听辨。

对力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐要素的聆听与体验。

2、怎样教？

依据课程标准与九年义务教育大纲精神。

明确音乐指导思想与教学目标（三维目标知识与技能、情感态度与价值观、过程与方法），“音乐以审美教育为核心，以兴趣爱好为动力；以音乐文化为主线；面向全体学生；注重个性培养；重视音乐实践；鼓励音乐创作造；提倡学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制”。

我们不是培养音乐家而是培养音乐爱好者。

重新审视教材，认识学生、教师、恰当运用媒体。

教材：

只是一种介质，是一种载体，提供的知识学生主动建构的对象，而不是教师向学生灌输的内容，现代教育认为课程是在教师学生及课程内容的互动过程中生成的，共同创造的。

今天特别强调的是“教教材为用教材教。

”更要求我们拓展教材课内外结合，向课外延伸。

所以说，师生周围有取之不尽的课程资源，要善于开发利用。

教师：

教学过程的组织者、指导者、是知识意义建构的帮助者。

是教学的主体，是课程的实施者、传递着、启迪着、开拓者、情感意志的塑造者。

知识的启发者，更是精神的熏陶着，人格的影响着和道德的体现者。

学生：

课程的直接参与者，知识意义的主动建构者，而不是外界刺激，被动接受者，更不是知识灌输的对象，不是容器，每一节课的成功与失败，每一节课的结构设计，每一节课的内容编排都与学生的生活经验，社会背景，个人体现息息相关，课程一定是建立在他们的认识基础上。

所以，理解教材是基础，抓好课堂教学是关键，促进学生发展是目标。

恰当应用媒体：

创设学习环境，学生主动学习、协作、探究、完成知识意义建构的认知工具，而不是教师向学生灌输知识所使用的手段、方法。

（参照皮亚杰学习建构理论划分的）

3、为什么这样教？

依据课程标准、教学原则、教学方式方法。

《课标》中的音乐教学领域包括：

“音乐感受与鉴赏、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化、”“音乐表现”包括：

“演唱、演奏、综合性艺术表演”和“识读乐谱”他们之间相互渗透形成一个有机的整体。

不是相互孤立、相关割裂的。

在音乐教学中要全面理解、掌握各教学领域的要求，将它们融合在一起。

音乐教学中，具体到一个单元或一个课时里，可以有一两个主要的内容，或者两个相互结合或其他内容相配合，形成以某些内容为主的综合课。

教学原则：

参与、民主、融合三个原则。

评价的基本原则：

导向性；学科性；整体性；可操作性原则。

教材编写的原则：

教育性、以学生为本、综合性、科学性、实践性、开放性原则。

北京市中小学教学方式：

“探究、合作、整合、体验、讲授式”。

4、这样教的效果如何？

依据评价确定效果。

音乐课程的四个价值：

音乐审美价值；创造性发展价值；社会交往价值；文化传承价值。

音乐教学评价的七个方面“教学目标、内容、过程、方法、教学效果、学科特色”等。

（二）灵活机智地把握课堂教学各个环节。

（依据教学内容确定教学环节）

1、在北京市基教研中心的指导下，我们推出“四部教学法”即：

一、激情导趣；二、兴趣学习；三、探究合作；四、体验创新。

课堂教学发生巨变，课堂以学生发展为本，关注学生，解决学生的需要。

以“学”定教；灵活多样实现三维目标，提高了课堂教学质量。

2、运用音乐教学模式：

“三位一体”情感教学，电化教学、器乐教学融为一体，突出一个“情”字，提高课堂教学质量。

为什么要把“情”字放在首位？

因为，音乐课属于美育的范畴，是实施美育的主要途径其特质是情感审美，其教育方式是以情感人，以美育人。

教育效果主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等层面上。

音乐教育的根本机制，在于有感情的教师面对有感情的学生，音乐课程最为核心的目标是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，这是第一位的。

情感教学非常重要，我们提倡课堂教学前两分钟老师要在进课堂前“热身”，酝酿自己对本课的思想感情，对生的热爱之情，带着激情走近课堂，充满激情的课堂中完成教学。

3、教学方法灵活多样，“听、唱、演、练、奏、跳、写、画”最基本的方法，根据教学内容确定教学重、难点，是听还是唱，这些活动中，理解音乐教学过程与方法最为简单的两句话：

“学会音乐，不如会学音乐，体验的方式最重要”。

（三）重视课堂教学设计

1、导言的设计是课的成功起点。

常用的方法有：

猜谜语，讲故事、谈话法、游戏法、肢体表演、媒体播放等方法。

2、欣赏课的设计：

；体态律动与舞蹈设计；乐器演奏与创作。

（1）节奏参与和演唱主题：

节奏是音乐的骨干是音乐的基础。

因此，为主题音乐设计符合乐句结构及音乐情绪的节奏教学模式，用乐器和声势模仿节奏。

如：

“拍手、拍腿、跺脚、捻指、打口哨”等，产生对音乐的共鸣，例如：

欣赏《船工号子》

4/42253212｜6621656｜｜嗨咗

4/400ｘｘ｜00ｘｘ｜｜嗨咗

学生在每小节的后面击二下掌，并喊出“嗨咗”，突出劳动号子紧密有力的节奏、一领众合的演唱形式，既活跃了课堂气氛，学生又很快领悟了中国民歌中劳动号子。

在以民族器乐曲《瑶族舞曲》为例：

4/26336｜21｜7217｜653｜6712｜3532｜12321｜6-｜｜

4/20ｘｘ｜0ｘｘ｜0ｘｘ｜0ｘｘ｜0ｘｘ｜0ｘｘ｜0ｘｘ｜0ｘｘ｜｜

这是一首民族音乐，以上设计的节奏看起来非常简单，但它自自始至终表现了长鼓节奏模式，和音乐配合相当和谐，符合音乐情绪和主题风格，学生边听边合着节奏击拍，立刻会进入音乐的情绪之中。

主题音乐是乐曲的核心，是乐曲结构与发展的基本要素，演唱并熟记主题音乐能认学生更深刻地领会音乐的发展与变化，能帮助和培养学生的音乐记忆力。

熟悉主题的方式多种多样，最有效的方式让学生哼唱主题。

哼唱避免繁琐而枯燥的识谱，降低了难度，学生很轻松，注意力又能集中在体会音乐表现要素、音乐情感、音乐题材及音乐风格上。

（2）体态律动与舞蹈设计。

体态律动强调的是聆听者对音乐的即兴反映，它可以根据音乐的情绪状态及其变化如旋律的高低，速度的缓急，节奏的刚柔、音色的明暗等通过动作来体验这一过程。

如：

欣赏《赛马》时学生就可以边听边律动。

课堂气氛立刻活跃起来，学生如醉如痴模仿二胡演奏；模仿骑马奔驰；表演蒙古族舞蹈等，学生会非常兴奋，在律动中体会了乐曲的意境和情感，并在参与的过程中，愉悦身心。

舞蹈参与要比体态律动简单一些，因为它是事先设计好的动作。

在欣赏管弦乐《北京喜讯到边寨》时，为了让学生充分感受这首具有浓烈的苗族舞蹈风格的乐曲，教师提前同一部分学生编排好热情、奔放的苗族舞蹈，上课时展示，学生形象地感受音乐中描述少数民族载歌载舞的热情性格，欣赏过程中教师把舞蹈基本动作交给学生，让他们随着音响用肢体语言理解表现音乐，学习效果最佳。

要求教师掌握几种民族舞蹈的基本动作：

蒙、汉、傣、维、藏、苗族等。

渗透民族音乐文化。

（3）乐器演奏与创作。

欣赏教学中，让学生在应用、拓展和延伸中进一步尝到学习音乐的乐趣。

乐器演奏是学生表现音乐方式之一。

打击乐器是低年级学生最喜欢的乐器。

在感受、鉴赏了一年级《鸭子拌嘴》后，让学生用打击乐来表现这段故事，首先，教师生动的语言引入：

池塘边，一群鸭子向我们走来，可是不知道怎么回事，有两只鸭子炒起嘴来。

这时学生击响手中的嚓，节奏忽紧忽慢；有的学生用打击乐演奏出时急时缓的情绪；还用身体动作和神态把两只鸭子吵架的情绪表现的活灵活现、惟妙惟肖。

用打击乐、竖笛、口风琴等简单乐器来参与表现音乐，不仅调动学生积极性，使他们全神贯注聆听和感受音乐，加深对作品的印象与乐曲产生共鸣，获得表演成功的自信与欢愉。

学生听懂了一首乐曲，并不是欣赏课的结束，而应当进一步激励学生对作品进行二度创作，目的在于培养学生创造力与想象力。

可以采用改编作品的节奏、速度、演奏乐器等方式参与音乐。

《森吉德玛》的第一段缓慢而幽美的旋律。

2/4556｜116｜13｜321｜15｜6532｜1、2｜1-｜音乐描绘了辽阔的草原和无边沙漠的大自然景象，让学生试着在原来的主题音调基础上加快速度，用乐器演奏出来，结果旋律顷刻间变为了热烈、欢快、喜悦的气氛，在创作活动中学生理解了音乐要素对音乐情绪影响，了解了音乐之神奇，尝到了创作的快乐！

体验感受到了美。

注重民族音乐的培养，越是民族的越是世界的。

（四）把握教材、理解教材、吃透教材、超越教材。

1、同一个内容，不同教学方法，教学效果大相径庭。

当我们拿到教材以后，不要匆匆忙忙进行对课堂教学流程环节设计。

而应该对作品理性分析的设计。

作品是我们教学的内容，环节是我们教学的形式，内容决定形式，形式一定为内容服务。

对作品的设计不是简单的复制教参，它体现在对学生的了解、对音乐课标理念的领悟为前提，理性分析作品的风格、特色乐思、教学的价值及相关的背景，设计的范围包括教学的切入点的捕捉、教学落脚点的设置、教学资源的整合等方方面面。

其次，对学生参与活动的设计。

教师要将自己对作品的熟悉的情感和内心的感受传达给学生，与学生展开互动、共享。

其方法是多种多样的、行之有效的。

第二次对学生参与活动的设计，实际上是教师对教学流程细化的过程。

其对象是学生，重点是活动，强调的是在活动中感悟，在参与中体验。

例如：

歌唱《彝家娃娃真快乐》一课，教师对学情、课标的正确认知，对乐曲进行了理性的分析，设计了节奏训练为切入点，表现彝族音乐风格的教学策略。

为什么这样设计？

实际上经过对作品理性分析的设计之后，达成的是教师对教材初步的教学策略。

教学设计的初衷是要体现教师对教材独特的、个性化的诠释。

最终实现的是两次心灵的震撼与共鸣。

2、课堂教学要有亮点。

形成由点到面，螺旋式上升，有高潮，有起伏。

40分钟的课，只要有一个亮点，就是成功的课。

我们不追求处处都是亮点，只要有可学之处就足以了！

适当引用国外教学方法；柯尔文手势音节，奥尔夫教学法等对教学都有帮助。

使课堂充满生机！

（五）随时进行教学反思，记好“教学后记”做一点教学研究和积累。

1、记自己教学成功之举。

2、记自己教学灵感。

3、记败笔之处。

4、记学生的独到之处。

（六）不做教书匠，要做教育家。

北京八中特技教师李存：

“当你的学生从教室走出去的时候，他带走了什么?

积累起来‘做人’音乐是情感的教育，其它学科无法比；珍惜日积月累的点滴经验，有心的教书匠就会成为音乐家；几分真诚的耕耘就会有几分的收获；备课时首先感动自己才能感动别人。

上课时投入情感，创设情感的氛围。

从上课时的第一句话就投入情感、表情、体态、眼神、任何时候都投入情感你就会成为优秀的音乐教师！

总之，有领导的关心，有新课标的指引，一定会上好音乐课！

上出高水平的课。

让我们做教育的有心人，成为教育的专家！

参考书目：

《中国音乐教育》、《音乐课程标准解读》、《新课改研究丛书》。