《黑暗中的舞者》观后感影评16篇.docx
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《黑暗中的舞者》观后感影评16篇
《黑暗中的舞者》观后感影评16篇
《黑暗中的舞者》观后感1
《Dancerinthedark》，是我一直想要看的一部片子，今天看完，却又有一点后悔。
太残酷了，太压抑了。
比约克精灵般的脸庞，绝望的唱词，屡屡浮现，挥之不去。
她一直只有一个信念，就是要给儿子做手术，不让儿子和她一样失明。
她努力工作，一点一点的积攒着手术费用。
她不在乎被别人误会，不在乎成为一个连一辆破旧自行车也不肯给儿子买的苛刻的母亲。
所有的误解，她从来不去解释，而真正关心她的人，不需要解释，总是能够理解她。
她是这样的爱儿子，为此，可以付出自己的生命。
在绞刑前的一刻，当知道儿子去做了手术，她泪流满面，放声歌唱。
恐惧在那一刻，不复存在，而生命之花绚烂盛开，又急剧败落。
行刑的那个瞬间，是解脱还是心坠落后的冰冷无涯?
她从来恪守诺言。
一诺千金，沉默似金。
善良如她，作为交换告诉了房东她即将失明的秘密。
殊不知，房东却起了歹心，窃去她辛苦得来的积蓄。
甚至污蔑她，说她勾引他，以此将她赶走。
为了拿回自己的钱，在争执中，她向他开了枪。
然而，直到判刑入狱，她对于事实的真相始终缄口。
对那样一个欺骗污蔑她的人，她仍然心存怜悯，遵守当初的约定。
音乐是她的生命。
对于歌舞剧，对于音乐的爱好，是她唯一的快乐源泉。
她称，那是她的白日梦。
却也只有在这样的梦里，她是能够轻盈飞舞的。
那些杂乱的声音，在她的世界里，可以幻变成赋有节奏感的律动的音符。
沉浸在这样的世界里，她才有了不断迈开脚步的勇气。
可怜她已生存得如此卑微，却还要遭受这样的非难。
黑暗不可怕，可怕的是绝望。
她一直在自己的世界里舞蹈，害怕谢幕前最后的表演，最终还是被折断了歌喉。
电影里，没有明显的对谁的指责。
即使在交待一个人恶的一面时，还是善良地铺垫出起因以及其内心矛盾挣扎的一面。
只是，这一切一一呈现于前，更显出现实的残酷，人性的真实，生存的无奈。
在这无从选择无法预料的生活面前，没有选择，只有合作。
单调沉闷的工厂机床锻压咣铛声变为美妙的节奏，劳作者不再动作疲惫机械，他们欢快起舞，不再有下岗，不再有低收入者脏乱的街区，不再有中产阶级的冷漠目光!
运货火车脱离冰冷的铁架桥，缓慢行走在景色旖旎的湖边，碧色的缓坡，盎然的林相，车上的搬运工陶醉起舞，火车没有终点，旅途永远生气勃勃!
比尔其实不丑恶，比尔其实没有死，比尔只不过搞了个调皮的恶作剧，比尔擦去嘴角的猪血，比尔的房产一次付清，比尔夫人满意地投入集体舞蹈。
电影不会完结于硕大的蛋糕，电影可以只付元，然后无止境的回味下去。
法庭成为好莱坞歌舞片拍摄场地，心仪的伟大导演现身说法，法官律师脱掉刻板外衣投身感性艺术。
没有死刑，法庭外阳光灿烂，自由的天空，儿子不再有眼疾，儿子在单车上欢快地呼啸而过，像撒欢的小马!
一切美丽幻象源于比约克心中的音乐，音乐是一个弱者心灵的光线，抵御着密集射来的黑暗的箭簇。
令人窒息的黑暗!
隔了好几年，终于看到了《黑暗中的舞者》。
故事很简单，但厚重得让人无法呼吸。
此片的导演是拉斯•冯•提尔，该片是他美国三部曲的第一部。
影片中穿插了大量的歌舞片段，作为角色独白。
刚巧前几天看了《芝加哥》，同样是利用歌舞带动情绪和剧情发展，借鉴了舞台剧的一些形式。
见识过《狗镇》后，对影片手持摄影风格不再感到陌生和不习惯。
主演是冰岛女歌手比•约克，评此片获戛纳电影节金棕榈奖最佳女主角奖。
当时看过《狗镇》后，整个心情都是灰色的，而《黑暗中的舞者》令人在如许黑暗中还能感受到了一些亮色，朋友，两个母亲之间不离不弃的友情让人动容，但最令人铭记和感动的，是莎玛高贵的母爱。
莎玛热爱歌舞，只有在音乐中，才能忘却现实中所有的烦恼，找到快乐。
她喜欢声音，害怕寂静，任何声音，哪怕是噪音，在她听来都是美妙的音乐。
她时刻梦想着作为女主角，站在舞台上，随着音乐起舞。
但她的眼睛因为家族的遗传疾病，渐渐看不见东西了。
她只有在台下，听着别人欢快的跳啊，唱啊。
繁重的工作令她太忙，太累，唯一的希望就是攒到足够的钱，给儿子治好眼睛。
可是连这个愿望也无法实现。
一向和睦的邻居比尔竟然偷了她的钱。
绝望中的比尔为了维持现有的生活，即使把他的善良清苦的邻居送入监狱也在所不惜，而莎玛为了儿子的未来也无法妥协。
两人都有不得已的苦衷，谁也无法后退。
结果，母爱占了上风，在冲突中被迫杀死了比尔。
儿子的眼睛有希望了，而玛莎却为此被判了死刑。
一个母亲，为了给孩子攒钱，冒着生命危险日夜加班，一个母亲，为了保护手术费，宁愿杀人也不放弃，一个母亲，为了儿子的健康可以用生命交换，而且心甘情愿。
莎玛的挣扎和决绝，相信任何一个热爱孩子的母亲都感同身受。
莎玛是坚强的，为了儿子什么都愿意承担。
但在即将面对死亡的那一瞬间，她终于忍不住失声痛哭，那样的撕心裂肺，是对人性的绝望，对社会的控诉，是对儿子的不舍，还是对死亡的恐惧?
我想，都有吧。
绞架已套上脖子，听到儿子的眼睛治好的消息后，作为母亲，她的喜悦立即战胜了对死亡的恐惧，她突然有了力量，忘记了周围的一切，动情的大声歌唱歌声余音犹在，人生却已谢幕。
但愿莎玛在天国，能有一双明亮的眼睛，歌舞永相伴。
《黑暗中的舞者》观后感2
这是一部用手持摄像机拍出的影片，也是一部令人落泪和对心灵造成震撼的影片。
黑暗中的舞者，在黑暗中涌动，挣扎的舞者。
莎玛从捷克的黑暗中走进了美国的黑暗;在小镇，居民对莎玛很是关爱，莎玛也总是微笑面对生活，莎玛喜欢音乐，在工厂中她把噪音当成一曲美妙的乐曲，生活上总是去镇上的歌舞团去学习，去享受。
这一切看起来是如此安宁、和谐。
可在人们真正面对困难时，又有几人能够坚持的住，你?
还是我?
莎玛在最后的歌声中，被处以绞刑，但她任以最后的坚定，让儿子的眼疾得以治疗，让他看到了光明;任以最后的善良原谅了害她的比尔，维护了比尔作为警察的最后的尊严!
在结局的歌声中，仿佛是在享受：
终于可以挣脱这黑暗;又好像在落泪，在诉说：
这个世界，是残酷的。
没有优秀的演员，却能够演出人生百恣;没有足够资金的支持，却能够拿下国际大奖。
这是一部真正的电影，一部好电影，但绝对不会是一部好看的电影。
没有皆大欢喜的结局，没跌宕起伏的剧情，也没有一直以来作为悲剧的凄美，它所具有的只有冰冷的现实，全片以手持摄像机拍摄，却给以人一种压抑到室息的感觉。
事事都没有哪么美好，震撼到心灵是因为它描述的是现实的残酷，给人以难忘的记忆是因为它看似美好实则黑暗。
。
。
有人认为，它应叫心灵中的舞者，也有人认为它是对现实世界的背离与批判，对梦中世界的赞美。
可他们总是离不开一点，那就是在逆境中，我们依然有对内心自由的选择的权力。
《黑暗中的舞者》观后感3
影片简介
《黑暗中的舞者》是由拉斯•冯•提尔执导，比约克，凯瑟琳•德纳芙，大卫•摩斯，彼得•斯特曼等主演的剧情片。
该片讲述的是在世纪年代的一个美国小镇，一位在工厂打工的单亲母亲的悲惨故事。
年5月日在法国首次上映。
该片于年分别获得欧洲电影奖最佳电影和戛纳电影节金棕榈奖;于年获西班牙戈雅奖最佳欧洲电影，独立精神奖获最佳外语片以及日本电影学院奖最佳外语片。
并在奥斯卡奖和金球奖获多项提名。
昂静怡
可以说任何一部作品，无论之前多么的灰暗，男女主角怎样被虐，总会在关键的时候或在结尾处，水落石出。
让憋着一口气的观众吐出来，憋得越深，吐得越欢。
可是，这部电影里，没有，甚至这部电影反叛了现代电影的许多常用手法。
影片分为两种表现方法,一是对现实世界的纪实表述,另一个是超现实的歌舞场面。
也正是这种色彩运用上的差异将现实世界与超现实的歌舞场面区别开来。
现实世界中，色彩的运用便是灰暗的，仿佛一切蒙上了一层薄纱。
故事开始时的暖色调外休现了塞尔玛内心对未来生活的关好向往，对喜爱事物的追求。
但是，就连故事开始时的暖色调也并不鲜艳，而是带有悲剧意义的类似回忆的暖黄色。
导演将人物的命运遭遇与影片的整体色调相统一,透过她厚厚的近视眼镜, 镜片后的她的眼睛和这个现实空间一样让人看不清晰。
到了后来，塞尔玛进入工厂工作后开始逐渐失明，电影场面就开始使用了冷色调、暗色调,光线黯淡,色彩偏冷,在封闭的车间、房间、车里人物动作幅度比较小。
徐竹林
影片很擅长用近景和特写镜头来刻画人物心理活动。
例如塞尔玛在和儿子基恩共进晚餐时，影片就通过从人物侧面拍摄并对眼睛的特写来展现母子双方的心理活动，塞尔玛虽然一开始在责备儿子没有做好事情，但是眼中却充满着对孩子的爱，在听基恩读书时，塞尔玛是高兴的，在问基恩是不是很累时，塞尔玛双手扶着厚厚的眼睛，似乎在强忍着，仿佛一不注意就会哭出来，此时的塞尔玛内心是对儿子的愧疚，而基恩的眼神里表达着他对妈妈的不耐烦，但似乎也有着心疼。
母子眼部镜头的特写，展现出了两者间的关系，儿子的“叛逆”与母亲深沉的爱。
再例如塞尔玛与凯西坐在影院看电影时，荧幕中放的是她最喜爱的歌舞片，她的眼睛里有着光，充满着喜悦和幸福，歌舞是她的梦想与热爱，是她“黑暗”人生中的心灵庇护所。
闫晓雪
黑暗，寓意的是眼睛，而不是心灵。
《I’veseenitall》这部音乐，在列车到来时响起，随列车远去而停止。
在杰夫问她是否看不见时，影片拍摄了塞尔玛由面向杰夫转为背向杰夫的过程，这样姿态站位以及拍摄角度的变化，从侧面给予了杰夫问题的肯定回答，也体现出塞尔玛隐蔽、不愿提及的心理历程，反映了人物逃避现实的情感。
逃避后的塞尔玛，一首《I’veseenitall》由她嘴中慢慢流出，舒缓的音乐、优美的旋律，催生出她心中的执念，对歌舞的热爱。
伴随着音乐的响起，整个列车的人员以及列车所经过的村庄的人们，都在不由自主的吟唱、跳舞。
音乐渲染了整幅画面，营造了一个欢愉、幸福美好的氛围。
虽然塞尔玛的眼睛看不见了，可是由于心中对音乐、舞蹈的热爱，那么一切的挫折都不能击垮她对梦想的追逐，只要她心中有梦想，哪里都是她的舞台。
她的眼睛盲了，但内心却十分敞亮。
在音乐的世界里，她看得见，影片虽未以塞尔玛的视角来拍摄她歌唱时，眼睛由盲转明的画面，但我们看见她准确地握住栏杆，爬上列车，与人亲密友好的互动，也能够懂得她此时，因心中的执着追求而引起她生理的变化。
黄移兰
影片以带有恐怖色彩的画面开头，配以低沉严肃的音乐，渲染出了一种暗黑系的气氛，为后面需要展开的剧情做了铺垫，也尽可能的吸引住了观众的注意力，可能导演自己也觉得，如果开头都不能起到吸睛的作用，那么之后冗长的文艺片可能会撵走大部分不愿欣赏的观众。
而随之而来的故事，以主角塞尔玛在戏剧院的歌舞排练作为开端，悠扬的音乐在昏黄的场景里徜徉，突出的对比效果扑面而来，有一种暗示的作用——即暗示主角身处黑暗但内心明朗，她内心的光来自音乐，是音乐给予她同黑暗现实作战的力量。
评语
昂静怡通过色调的对比，徐竹林对影像镜头的分析，闫晓雪关于“黑暗-光明”的论述，很好地阐述了影片的特点，以及自己对影片的理解。
本片最大的特点是音乐-舞蹈，黄移兰对音乐的分析是好的切入点，但未能运用音乐与舞蹈的专业知识，结合影片进行分析，要细致具体，阐述入微。
《黑暗中的舞者》观后感4
金秋十月，在江南最好的季节里，一年一度的乌镇戏剧节又拉开了帷幕。
早早就准备好了攻略的我，预留了一周的时间泡在乌镇，而我选择的“乌镇第一夜”就是部很黑暗的作品——来自德国塔利亚剧院的《黑暗中的舞者》。
选择这部作品的原因，一是因为我是拉斯•冯•提尔的忠实粉丝，二是因为我是汉堡塔利亚剧院的忠实粉丝。
年前，我第一次看拉斯•冯•提尔的《黑暗中的舞者》，惊为天人，在那之前从未见过一个导演这么拍片。
他几乎违背了所有拍片的原则，包括打光、演员的表演等等，后来我才知道这个导演来自丹麦。
他从一开始就是电影界的例外，一个彻彻底底的叛逆者。
有人曾说“拉斯•冯•提尔不是遗臭万年就是名垂千史”，此话一点也不假，他极端的个人风格、展现人性丑陋一面的独特癖好使得观众在每次看完他的影片后都会产生严重的生理以及心理上的不适。
此次在乌镇戏剧节上演的《黑暗中的舞者》剧本就是完全改编自这部电影，可想而知，这个戏会有多黑暗。
这部作品讲述的故事是捷克移民塞尔玛来到美国打工，拼命工作攒钱为了有朝一日能存满为儿子动手术的费用，因为她儿子遗传了自己的先天性眼疾。
在艰难的生活中，唯一给她安慰的就是美国的音乐剧，她一边唱着《音乐之声》一边工作，沉浸在自己编织的美梦中。
她的邻居也就是她的房东是一对夫妻，那个男人因欠了债想借用她的钱被拒绝，邻居又知道塞尔玛患有眼疾几乎失明，就偷走了这笔钱，在扭打的过程中，塞尔玛开枪杀死了这位邻居，最终，她被送上了法庭，面临她的是绞刑。
这是一个悲惨的故事，它不但牵涉到“美国梦的崩塌”，还有“移民问题”和各种各样关于人性的丑陋面。
但是，它也不仅仅是一部歌颂苦难的电影，因为导演的着眼点在最后行刑的那场戏中达到了高潮，当大家告诉塞尔玛可以申请缓刑来争取更多时间上诉，只要把真实的情况告诉法官和陪审团：
那些钱是她为了自己的儿子治病存的，是邻居偷走了这笔钱。
可是当她得知上诉的律师费正是那笔她辛辛苦苦存下来的钱的时候，她拒绝缓刑，她要把这笔钱留给儿子动手术。
年前看这部电影的时候，我在最后那一刻无法控制地放声大哭，绝望压抑到极致，正如片名那样，无尽的黑暗向我袭来，在黑暗中，是塞尔玛美妙的歌声和她舞动的身影。
为了不刺激自己的孩子，她没有要求见儿子一面，在她临死的那一刻，她感到害怕和无助，两腿发软无法站立，可是听到自己的孩子就在外面的时候，她奇迹般地站了起来，仿佛在说“为了我的孩子，我愿意去死”。
和这部电影相呼应的还有两部电影，我自己称为女性三部曲，分别是《狗镇》、《破浪》。
很巧的是，本次话剧版的导演也曾改编过《狗镇》，可见他对拉斯•冯•提尔的偏爱。
说完电影版和剧情，我们来说说本次乌镇戏剧节的话剧版《黑暗中的舞者》。
在看戏之前，我一直在好奇，导演要怎样表现这样一个不太好改编的电影呢?
又听说前一个小时都在黑暗中表演，更增添了一份神秘感。
果然，进场后发现，舞台上一直有几盏灯照着观众的眼睛，让人产生强烈的不适感，以至于在开演后，有一种夜盲症的效果，看不太清舞台上发生了什么。
舞台上除了几个字幕机外，还有四五个电视频幕，前一个小时，观众几乎只能看到电视屏幕上发生的事情，而这些表演竟都是实时发生的。
也就是说，演员在完全黑暗的环境中进行走位、互相对台词，而这些点都卡得如此精准，这个难度可想而知，需要长时间的训练和配合才能在完全黑暗的状态下进行夜间模式的表演和拍摄。
另外，导演也不是让让你从头到尾光看电视屏幕，他用了一种非常巧妙的方式，在符合剧情节奏的时候，随着一声鼓点，舞台灯光一闪而过，处在长时间黑暗中的观众会像条件反射一样盯住那个被照亮的地方，而这个地方就是下一个剧情发生的场景，也是通过这个方式，观众才知道，通过屏幕里看到的都不是事先录好的，而是现场发生的。
舞台剧《黑暗中的舞者》形式非常极致，是我第一次注视着几乎完全黑暗的舞台，看不到演员在哪里和他们脸上的表情。
观众只能通过台词、呼吸以及类似监控录像一样的视频观看演出，剩下的全靠想象。
这种形式带来的体验是前所未有的，从导演意图上来讲，它很好地结合了剧情和片名，观众似乎也在体验塞尔玛的视觉状态，她看不见，只能听和感受，《黑暗中的舞者》真正做到了“黑暗”这一主题。
而在本剧的后半段，当塞尔玛被抓到监狱里接受审判时，舞台灯光终于亮了起来，所有演员挤在一个很小的铁盒子里，好像每个人都是被审判的一份子，没有罪犯和法官的区别，只有一个个活生生的人，这场法庭戏的处理也很特别。
铁盒子里的内置摄像头很好地解决了探监的场景，观众通过投射在铁盒子上的影像知道里面发生了什么，就像塞尔玛真的被关在监狱里。
整部戏的构思巧妙且技术无懈可击，所有的技术都是为剧情服务的。
最后，塞尔玛站上了铁盒子的顶端，一根绞索垂直而下，我不知道导演将如何处理这段当年震撼我心灵的绞刑场面，心脏跳到了嗓子眼。
这时，扮演塞尔玛的演员又唱起了《音乐之声》，那歌声使人心碎：
“玫瑰上沾染的雨滴和猫咪的小胡须，洁净发亮的铜壶还有温暖的羊毛手套，用绳子紧系的牛皮纸箱，这些是我喜爱的事物中小小的一部分……”歌曲没有唱完，一道灯光划过，塞尔玛死了。
《黑暗中的舞者》观后感5
上等人的目标是要保持他们的地位。
中等人的目标是要同上等人交换地位。
下等人的特点始终是，他们劳苦之余无暇旁顾，偶尔才顾到日常生活意外的事，因此他们如果有目标的话，无非是取消一切差别，建立一个人人平等的社会。
……因为中等人标榜自己为自由和正义而奋斗，把下等人争取到自己一边来。
中等人一旦达到目的就把下等人重又推回到与那里的被奴役地位，自己变成了上等人。
……三等人中只有下等人从来没有实现过自己的目标，哪怕是暂时实现自己的目标。
——乔治•奥威尔
海明威说，在白天对什么都不动感情是可以的,但在夜晚是另一回事了。
置身于黑暗之中观看电影，忘我地穿越光与影的时空，有时候笑，有时候哭，瞬间摒弃了自己的烦恼。
为什么不呢，生活本来就是沉重无比，即使片刻的放松随之也会点亮哪怕微弱的光明。
《黑暗中的舞者》严格意义来说是一部风格迥异的歌舞片，它的主演是冰岛歌手比约克，一个古怪精灵梦幻般的女子，不着痕迹的把一段残酷悲伤的故事行云流水般地叙述结束，其中人性黑暗，虚空至极。
这部电影多年前看过一遍之后，沉重的再未触及，重温时耳边却不断萦绕着剧终比约克撕心裂肺的吟唱，屏幕上那个黑暗中的舞者彷徨着不得不走向死亡。
那一刻，欲哭无泪，唯有无边的恐惧。
社会的悲剧一次一次地击碎小人物卑微的梦想，而天堂里没有音乐。
女主只是一个活在社会边缘的移民，在冷战时代从捷克来到美国，只为让儿子不重复她的命运，因为她和儿子都有遗传性的眼疾。
她一直只有一个信念，就是要给儿子做手术，让儿子永远沐浴着光明。
她是如此的爱儿子，可以付出自己的生命。
可是一个母亲最朴实的想法，也被龌龊的生活苟且了。
善良如斯的她，视音乐为生命，也是她的白日梦。
周遭太多的无奈，普通人不会实现的梦想，有时更是痴心妄想。
就像女主不慎告诉了房东，她即将失明的秘密，房东却心生歹意污蔑她，窃去她辛苦得来的积蓄，截断了儿子医治眼睛的希望。
为了拿回自己的钱，在争执中，她叩响了房东手里的枪，房东死了，她入狱被控谋杀最终获绞刑。
这是小人物卑微挣扎的结尾，那些杂乱的声音，在她舞蹈的世界里，可以幻变成赋有节奏感的律动的音符。
沉浸在这样的世界里，她才有了不断迈开脚步的勇气。
在绞刑前的一刻，当知道儿子去做了手术，她重新回到白日梦里，泪眼婆娑，歌声此时响起。
我们的生，是不是就是为了未来的消逝，生亦何欢，死亦何苦，恐惧在那一刻，不复存在。
绚烂盛开的生命之花，在舞蹈的边缘急遽坠落。
踏入万劫不复的黑暗，是解脱?
还是停驻?
那一瞬间，我忘记了流泪，也没有眼泪。
立秋之后，暑气绵长，一场疾风骤雨，凉爽了许多，傍晚的枝头上只有两两鸣蝉痴痴不已，潮湿的空气里，嗅到了最后的吟唱，有时候，我们与它都只是混口饭吃。
《黑暗中的舞者》观后感6
生命中不能承受之重---《黑暗中的舞者》
《黑暗中的舞者》（DancerintheDark）是一部丹麦导演拉斯•冯•提尔年时的电影作品，由冰岛歌手比约克主演。
它是该导演拍摄的三部曲的第三部，另两部是《破浪》和《白痴》（有说法认为《白痴》并不是此三部曲的一部，真正的第三部并没有实际拍摄）。
此片获得了年第届法国戛纳电影节金棕榈奖的最佳女演员奖，以及欧洲电影节的最佳影片和最佳女演员奖，并被俄罗斯影评公会、日本学院奥斯卡及蓝缎奖、美国独立精神奖等评为最佳外语片;名列年美国评介局（NBR）年度十佳及歌舞片杰出表现（Björk）特别加注。
此外，也双双获得年奥斯卡及金球奖的最佳原创歌曲（I&#;veSeenItAll）提名。
剧情介绍
影片展现了世纪年代美国华盛顿底层社会的一面。
塞尔玛有一个令她心痛的秘密：
由于遗传因素，她的视力正慢慢地衰退，只能靠着高度近视镜才能维持微弱的视力，她发现儿子吉恩也有同样的疾病，如果她不能挣到足够的钱支付动手术的费用，吉恩也难以逃脱变瞎的命运。
为了给儿子凑钱动手术，塞尔玛开始日夜不停地加班，将辛苦赚来的每分每毫都装在一个小铁皮盒里。
尽管现实是如此残酷，塞尔玛还是有自己的消遣方式——她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐剧感兴趣。
在工厂的歌舞团里，塞尔玛经常和工友们排练《音乐之声》，她把自己想像成剧中的主角，以此给予自己疲惫的心灵以抚慰，并自我沉醉。
同时，她还有两个很好的朋友——车间里的女工头凯茜和暗恋她的司机杰夫，有这些好心人关爱她，即使生活困苦，塞尔玛也觉得其乐融融。
塞尔玛的房东比尔是个警察，他有个整日无所事事却又崇尚享乐的妻子，她把家里的财产全挥霍光了。
比尔破产了，但他很爱妻子，没有勇气把真相告诉她，更没有勇气自杀。
他知道塞尔玛有一些积蓄，于是找到了她，向她诉说现实的压力与内心的窘迫。
善良的塞尔玛体谅比尔的难堪，并告诉他自己将要失明并一直在为儿子存钱的秘密。
无意间，比尔发现了塞尔玛装钱的铁皮盒子……
由于视力的不断下降，塞尔玛在工作中出现了失误，尽管凯茜百般为她说情，她还是被工厂解雇了。
从工厂走出来的塞尔玛独自走到铁轨上，追上来的杰夫知道了塞尔玛的失明，塞尔玛却开心地在铁轨和火车上跳起了舞。
回到家中塞尔玛发现铁皮盒子的钱没了，她找到比尔要拿回自己的钱，比尔却宁死不还，还诬陷说是塞尔玛想勾引他，想偷钱。
挣扎中比尔的枪走火，比尔请求塞尔玛杀死自己，痛苦的哭泣中塞尔玛打完了子弹，又拿起铁盒打死了比尔，拿走了自己的钱。
在警察来之前，塞尔玛坐上了杰夫的车开向医院，在湖边洗净自己后单独去见医生，将两千多元的手术费交上，并说自己的儿子姓洛。
塞尔玛回去再次来到歌舞团看排演时，团长偷偷地报了警，心中念着儿子的塞尔玛在鼓声中跳起了舞，警察在工厂的歌舞团里逮捕了塞尔玛。
在法庭上，为了维护死去的比尔的尊严，塞尔玛没有说出实情，同时她谎称把钱寄给了父亲洛维，实际上塞尔玛并不认识他，他只是一个塞尔玛所崇拜的音乐剧明星。
洛维被请到法庭上来作证，塞尔玛无话可说了，她被判处绞刑。
朋友凯西和杰夫一直在帮忙寻找律师。
杰夫偶然发现塞尔玛是用钱给儿子看眼病的事实，请了律师要为塞尔玛翻案。
开心的塞尔玛在得知律师钱正是自己给儿子做手术的费用后拒绝了律师，并和凯西吵了起来，说治好儿子的眼病是自己一辈子的目标。
死刑时间到了，好心的女狱警一直在旁边支持着塞尔玛，但临死塞尔玛还是大声哭了，很害怕。
凯西不顾一切地跑上去把吉恩的眼镜给了塞尔玛，当得知吉恩做了手术后，塞尔玛已经了无牵挂，临刑之前她放声歌唱了生命的最后一首歌。
幕后制作
编剧兼导演拉斯•冯•第尔第一次完成的剧本名字是“Taps（节拍）”，在每一段场景中都以踢踏舞为母题。
舞蹈指导文森特•帕特森劝说他放弃这个念头，因为要在短时间内教会比约克和其他演员，这种“技术性”的踢踏舞，不要说很困难，简直就是根本不可能的任务。
冯•第尔重新写过剧本，这样片中的音乐在风格上更加接近与“传统的”好莱坞音乐片，但还是在奥德里彻•诺维这个角色上，保留了一些踢踏舞的主题。
凯茜的角色，塞尔玛最要好的朋友，原来剧本中写的是一个非洲裔美国妇女。
凯瑟琳•德纳芙曾经早在数年以前就写过信给拉斯•冯•第尔，表示想与他合作一部电影，对这个角色十分感兴趣。
冯•第尔于是稍微把剧本改动一些，这个角色成了法国移民妇女，这样就更加适合德纳芙。
比约克曾经在采访时说，在影片中为了扮演这个角色，她必须努力地调动最强烈的情绪，她再也不会演别的电影了。
电影设置的背景是在华盛顿州，实际上是在瑞典拍摄的。
有一些小角色是由瑞典演员扮演的，为他们配音的是带有美国口音的人。
在电影刚开始不久，工人们从工厂走出来的时候，我们可以短暂地看到一个男人和一个女人，每个人抱着一个孩子，在车站等候着公交车。
这个女人就
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