戏剧概论笔记.docx
《戏剧概论笔记.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《戏剧概论笔记.docx（17页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
戏剧概论笔记
戏剧概论基本知识
（一）戏剧本质和特性
1、戏剧是一种综合性舞台艺术,它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。
（其中上面四种艺术形式成为戏剧分类重要因素或者间接因素）
在西方，戏剧，即指话剧。
在中华人民共和国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等总称，也常专指话剧。
2、戏剧构成五要素
戏剧构成五要素是剧本、导演、演员（习称“编、导、演”）、剧场、观众。
这五者是戏剧“本体性”要素，或称主导要素；别的诸方面，如作曲、舞台美术、音响效果等等，可视为戏剧附属性要素，或者叫做戏剧次要元素。
如果把戏剧分为“观、演”两端，上述五要素前三者——编、导、演属于“演”这一段，观众是“观”这一端，剧场则是将“演”与“观”连接起来纽带。
3、戏剧四方面特性：
从言说方式，艺术构成方式，艺术运做流程，传播方式四个方面结识戏剧本质特性。
4、戏剧自身具备双重性----文学性和剧场性。
（二）戏剧分类
第一某些：
从舞台呈现样式区别
戏剧重要由文学、音乐、舞蹈、美术构成，下面着重从舞台呈现样式这个角度来把握。
戏剧可分为：
1、话剧——表演艺术与语言艺术相结合产物，它是各种戏剧样式中文学性最强一种。
自从产生了话剧，中华人民共和国戏剧“戏曲一元化”格局就被打破了，从而形成了全新“戏曲—话剧”二元格局，这是中华人民共和国戏剧当代化进程中所发生一种重要变化。
2、歌剧——表演艺术与音乐艺术相结合产物，以技巧性美声为重要表演手段，音乐具备决定性地位。
注意：
音乐剧——歌剧当代变种，与舞蹈结合，具备通俗性，场面性，大众性。
3、舞剧——表演艺术与舞蹈艺术相结合产物，以舞蹈为重要体现手段戏剧。
4、傀儡剧——表演艺术与造型艺术结合，当代影响重要体当前动画片，卡通片。
5、哑剧——演员表演艺术单项变体，以肢体语言来体现剧本。
（靠身姿、手势和面部表情，来传达剧情、体现人物或突出主题。
）
戏曲——表演艺术与各种因素结合，是中华人民共和国民族特色戏剧，具备写意化、程式化、自由化等高度综合性。
第二某些：
从剧情构成内容三要素不同区别
1、情节、性格、思想这三者成为构成戏剧作品内容三大要素，因其在剧中所占比重不同，便导致了不同戏剧类型。
2、传奇剧、通俗剧、佳够剧。
此类剧以骑着离奇情节取胜。
3、问题剧、政治剧、理念剧：
都是重思想轻情节与性格。
问题剧：
易卜生四大问题剧：
《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》
政治剧：
三江好》、《最后一计》）和《放下你鞭子》
4、性格剧和心理剧：
分别一情节或思想作为剧情构成重心。
像某些莎士比亚悲剧和喜剧
第三某些：
从题材选取不同区别
1、历史剧（含“革命历史剧”）三个特性：
历史真实性、具备历史主义精神、对当代现实生活启示性。
以历史事件和历史人物再当前舞台上。
2、纪实剧（含“活报剧”）：
以真人真事为题材，不能虚构。
两类：
以人物事迹为描述对象传记性纪实剧和事件过程为描述对象报道性纪实剧。
小知识点：
划分原则：
（1） 按情节：
喜剧、悲剧、正剧
（2） 按年龄：
小朋友剧、成人剧
（3） 按目：
宣传剧、教诲剧
（4） 按题材：
神话剧、历史剧、市民剧、家庭剧
（5） 按体现手法：
写实剧、荒诞剧
（6） 按媒体：
木偶剧、皮影剧
（7） 按表演要素：
哑剧、舞剧、音乐剧
（8） 准时代：
古代、中世纪、文艺复兴、当代、近代
（三）戏剧性
1、戏剧性，是戏剧艺术审美特性集中体现，是戏剧之所觉得戏剧那些基本因素总和。
对“戏剧性”这一概念，从来众说纷纭。
重要集中在文学构成和舞台呈现着两个层面。
文学构成中戏剧性为舞台呈现中戏剧性提供了思想情感基本、灵感源泉与行为动力，后者则赋予了前者以美、可感知外形。
这两者完美结合，便是戏剧最佳状态。
2、舞台呈现戏剧性三个特性：
舞台呈现中戏剧性源于“演”与“观”关系，具备这样三个特性，距离感所带来公开性与冲突性；富于表情、动作以恰如其分夸张性；合乎规律变形性。
3、文学构成戏剧性三个特性：
戏剧作品文学构成中，戏剧性艺术特性重要体现为集中性、紧张性和曲折性三个方面。
（四）悲剧、喜剧和正剧
1、悲剧、喜剧定义：
鲁迅关于悲剧、喜剧定义：
悲剧就是把美好东西毁灭给人看，喜剧就是把丑陋东西剥光了给人看。
2、悲剧美感和悲剧精神内涵
悲剧精神详细表既有三：
一是严肃情调，二是崇高境界，三是英雄气概。
3、喜剧美感和喜剧精神内涵
喜剧美感最直接、最明显效果就是笑，这笑基本上可分为两类：
逆向批判性耻笑和顺向赞许性嬉笑。
这两类笑也构成了喜剧两大基本类型：
讽刺喜剧与幽默喜剧。
喜剧精神要点也可概括为三方面：
一是轻松活泼情调，二是豁达乐观胸怀，三是追求自由精神。
4、悲喜剧是喜剧一种。
判断或者选取。
5、正剧有悲剧成分，也有喜剧成分，但绝不是悲剧加喜剧。
特性：
更加生活化、题材来源更加辽阔、更加个性化。
（五）剧本与剧本文学（戏剧文学性）
1、戏剧文学是第三种类型文学：
既叙事，又抒情。
2、戏剧情节与构造
①亚里士多德把戏剧分为六个某些：
情节、性格、言语、思想、戏景、唱段，她以为情节是最重要。
②情节就是叙事作品中“故事”，通过作者加工创作而来。
它由显在某些和潜在某些构成。
③构造：
总体布局。
分为：
三段（起始、中段、结尾）、四段（开端、发展、高潮、结局）、五段法（开端、上升、高潮、下落、结局---金字塔公式）。
3、戏剧人物和语言
①人物：
人个性。
人内心和外形，共性和个性。
②戏剧语言由三某些构成：
一、剧作家“提示语音”
二、由演员讲出、付诸表演语言，涉及对话、独白和旁白
三、潜在语言，又叫“潜台词”
③台词：
是剧中人物语言。
它是性格化，是富有动作性，即人物语言是同她行动联系在一起。
台词体现形式有对话、独白、旁白（登场人物离开其她人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（登场人物没说出来语言，而是用表情体现出来言外之意）等等。
（六）演员与表演艺术
1、“人”既是体现对象又是体现工具
（一）表演：
话剧求真而戏曲求美
演员是戏剧心脏和灵魂。
演员以现场表演方式，将戏剧和电影、电视及其她影像艺术区别开。
演员与角色：
演员以自己形体、语言、情感为工具，通过各种舞台动作，扮演一段相对完毕故事，在观众面前创造出此外一种人物来。
舞台表演艺术特点是：
演员既是创作者，又是创作对象，同步是工具，这三者统一在演员一种人身上。
戏剧表演艺术核心问题是：
“我”（演员）如何变成“她”（角色），也就是如何把演员与角色统一起来。
表演艺术：
广义表演艺术，是指演员当众表演其技艺各种艺术形式。
例如：
杂技、舞蹈、曲艺、音乐、魔术都是。
狭义表演艺术特指戏剧表演。
两者区别在于：
前者体现重要是演员某种技艺，而后者除了技艺以外，还需要演员扮演此外一种人物，敷演一段相对完整故事。
戏剧表演基本目：
演员依照角色性格在舞台上创造一种有血有肉人。
小知识点：
狭义上戏剧表演（也就是戏曲表演（人物美））与歌剧（音乐美）和舞剧（形体美）表演具备本质上区别。
京剧和话剧体现方式不同，对演员规定也就不同。
京剧和话剧在一定意义上代表了东西方戏剧文化基本特性。
戏剧表演基本任务是创造角色，工具相似，都是“人”，区别在与方式办法不同：
京剧演员创造角色办法概括为唱念做打四种功夫，而话剧表演则只能靠动作，普通话剧动作分为三种：
一是语言动作，即对话；二是形体动作；三是心理动作。
戏剧演员只能用自己形体、声音和情绪去创造角色。
（二）演员：
从生活出发与从程式学起
1、话剧演员模仿生活：
（先领略生活再变现生活）
戏剧演员基本规定：
①身体协调，声音可塑②上场注意力集中，③敏感、适应性强
2、话剧演员特殊规定：
①观测和感悟人生能力，（敏于观测、善于理解、长于模仿，是对话剧演员基本规定。
）
②具备情绪记忆和动作想象力（近代话剧表演是以文学剧本为基本二度创作，而剧本给演员提供重要是台词，语调和形体动作则要靠演员依照语境和性格，通过想象力创造出来，从而把文学形象转化为舞台形象。
）
3、京剧演员模仿程式（先记住各种固定模式，在来体现角色）
戏曲表演重技艺。
京剧演员从科班或从师父那里学到一方面是一套套固定表演程式，然后再跟详细变现内容（角色）相结合，将各种表演程式组合、转化为详细戏剧动作。
因而，对观众规定高，观众必要懂得程式。
注释：
话剧演员和京剧演员是沿着不同道路进入角色，以不同方式创造舞台形象。
2、近代表演中体现与体验
（一）体现派与体验派理论分野
近代剧演关系。
角色创造中，包括三组关系：
一是观和演，二是演员和角色，三是角色和角色。
话剧和戏剧表演艺术区别，重要也是体当前这三组关系里。
近代戏剧观演关系特点：
台口处有一堵看不见墙（第四堵墙），隔开了演员和观众。
演员必要学会当众孤单，只管自己，不论群众反映。
观众要直到落幕再鼓掌叫好，不能中间鼓掌，影响演员情绪。
这种观演关系成为封闭/隔离型。
在这种观演关系中，演员通过“化身”方式创造角色。
化身途径重要有两种，一种是侧重于外部体现，强调理性对情感和形体控制，反对随意发挥；另一种注重内心体验，规定演员与角色合二为一，跟着感觉走，容许即兴创作。
前者成为体现派，后者是体验派。
角色创造普通分为准备（排练）和表演两个阶段。
在准备阶段，两派观点比较接近，都规定演员重复钻研剧本，把握人物性格，体验情感反映，并为之找到恰当外部体现形式，在心中形成明晰、完整艺术形象。
也就是狄德罗称之为“抱负范本”，斯坦尼斯洛夫斯基叫做“内心视象”，焦菊隐说是“心象”东西。
两派分歧重要集中在表演阶段，核心是表演中演员和角色，即“两个自我”
关系问题。
斯坦尼斯洛夫斯基体系综合了双方两派长处，而又避免了两派偏失。
斯氏第一次使话剧表演艺术，从演员培养到舞台实践有了完毕科学体系，影响及于全世界，国内先进话剧表演艺术家，大多是在这个体系下培养。
（二）角色创造中两对关系
体现与体验，包括着话剧表演艺术所有奥秘。
两者区别重要体当前理论上，而在实践中，不容易区别。
一台戏是一种整体，角色创造离不开互相间刺激与配合。
演员与演员之间交流，是通过动作与反动作方式进行。
（三）戏曲程式与角色创造
1、程式与行当
程式：
①京剧音乐程式由唱腔和器乐构成。
器乐含打击和弦索某些，俗称文武场面。
板、鼓、锣、波为“武场”，由板、鼓领奏。
京胡、二胡、三弦、笛子、唢呐之类为文场，京胡主奏。
依照节奏快慢，又分出各种不同板式、如慢板（4/4节拍，一板三眼）、原板（2/4节拍，一板一眼）、流水板（1/4节拍，有板无眼）
②念白也有程式。
京剧老生、花脸、丑角用真嗓（大嗓），青衣用假嗓（小嗓），小生则用一种特殊“真假嗓”。
③动作程式大体涉及手、眼、身、发、步五个方面形体动作，俗称“五法”
④翻打程式是体现战斗场面，有武打和跟头两项内容。
武打分为单打和群战两类。
行当：
行当也是戏曲程式一种重要方面。
例如：
生、旦、净、丑四种基本类型。
戏曲演员创造角色，都要通过这样一种从程式到内容，从抽象到详细意义还原、贯彻过程。
2、角色创造与程式翻新
戏曲角色是用表演程式创造出来。
程式是固定队，但运用起来却可以灵活多变，充分演绎人生喜怒哀乐。
从程式行当到角色个性，必要涉及到戏曲程式创新和细化问题。
（七）导演与导演艺术
1、导演其人其事
（1）什么是导演（动词指挥调度，名词戏剧电影排演活动指引者）
①导演诞生：
德国梅宁根为戏剧史上第一种导演。
中华人民共和国真正拟定导演是：
洪深得《少奶奶扇子》
②导演地位和作用：
主流学派以为，剧本是舞台艺术基本，导演则是剧本诠释者和体现着。
导演创作，可以发展或充实剧本，但不能违背原作立益与风格。
（2）导演创作限制与自由
导演职责是排戏。
1223
Chap.5
1.名词解释
（1）三一律——"三一律"是古典主义戏剧艺术法则，规定戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即规定一出戏所论述故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一种场景，情节服从于一种主题。
莫里哀喜剧《伪君子》就是按"三一律"写成，全剧五幕，单线发展，情节发生在一种地点，即奥尔恭家里；所描写所有事件都在一昼夜之内发生；主题集中在揭露答尔丢失伪善面目这一点上。
古典主义戏剧艺术实践表白，"三一律"在政治上符合君主专制政体规定，在艺术上既体现了时间和空间方面高度简洁、紧凑、集中档长处，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧构造上绝对化、程式化等弱点，最后束缚了戏剧艺术发展，为后人所摒弃。
（2）潜台词——在剧中有些意思是不能用语言传达，或者尽管可以用语言传达但不如将其放在“尽在不言中”更好，这就浮现了短暂停顿，以达到此时无声胜有声境界。
如果要使这一层意思体当前语言中，这语言就叫“潜台词”。
（3）规定情境——“规定情境”是演员表演艺术中术语。
演员扮演角色，需要对所扮演人物进行体验与体现，概括地说，乃是对情境中人物进行体验与体现。
（4）高潮——从剧本构造看，高潮是戏剧性最突出、矛盾冲突最激烈那一刻，是水到沸点化为气，物至极热放白光时候。
高潮是戏剧精神内涵最闪光地方，是揭示主题最有力量场面。
另有值得注意地方，一出戏高潮尚有主、次、大、小之别。
在迂回曲折情节线上，除了最后、最大、高潮之外，在开端、发展阶段中，也有各式各样小高潮，正是这些局部片断高潮，导致情节起伏跌宕，并酿成最后最大高潮，把观众紧张心情推到顶点。
2.情节最能打动人心两个地方是什么？
（亚里士多德）
亚里士多德在《诗学》中指出：
“悲剧中最能打动人心成分是属于情节某些，即突转和发现。
”所谓突转，是指行动方向转至相反方向，说得通俗些也就是咱们普通所说“转机”、“危机”，用两个成语来说，即“柳暗花明”“飞来横祸”，这某些往往是戏剧曲折性来源，也是观众备受期待某些。
所谓“发现”，则是指从不知到知转变，最佳发现与突转同步发生，往往通过意料之外—情理之中—自然而然—水到渠成这样一种过程，这也阐明了一种问题，无论“突转”还是“发现”，其动力应当是来自戏剧自身冲突张力，而不是偶尔、外来一种“推助”。
3.集聚型和铺展型戏剧构造特性
（1）集聚型构造是遵守着古典主义“三一律”理论对时间、地点、行动三者完整划一规定，把所有剧情集聚在表演所限时、空之内来体现。
其特性重要有三：
①情节展开较晚，从临近高潮处写起；②时空、人物严格且选取集中；③节奏紧凑、冲突明显、线索单一。
（2）铺展型构造，就是把戏剧情节一段一段铺展开来，有头有尾将其呈当前舞台上。
其特性也可概括为三点：
①时空、人物不集中；②有平行或副情节；③戏剧效果是逐渐累积起来。
4.探讨戏剧语言
如果说戏剧是一座大厦，那么语言就是它得以立起建筑材料，下面从构成、艺术特性及艺术体现解决这三方面探讨一下戏剧语言。
（1）戏剧语言构成：
①剧作家“提示语言”。
这里面涉及对人物外形、内心描绘，对其某些性格强调，对时代背景、生活环境交待。
②有演员讲出、付诸表演语言，涉及对话、独白和旁白。
此为戏剧语言主干③潜在语言（潜台词），这重要是为达到此时无声胜有声境界而做出短暂停顿。
（2）戏剧语言艺术特性：
①性格化。
话如其人，从人物语言中见出性格来。
②动作性。
人物语言要有力地体现其欲望、意志、内心冲突，并使其内心状态通过语言转化为外部动作，并且要具备一种推动情节向前发展张力。
（3）艺术体现解决。
好话剧单单考好书面语言是不够，特别是将其搬上舞台时，看不见“意”与听到“言”总是有一定距离，为避免“言不尽意”“意到笔不到”缺陷。
更需要对戏剧语言进行艺术体现解决。
实现这一目有两个途径：
一是创造更多抽象概念去表达看不见“意”，二是以动作代替语言，以形体来体现“意”。
从当前状况看，采用后者较为常用。
就拿《雷雨》一剧来说，最典型地方当属周朴园劝繁漪喝药这段，正是通过这某些将周朴园这个封建家长冷酷无情体现淋漓尽致，而这一形象成功塑造单靠演员大段严肃说辞是远远不够。
演员郑榕在扮演周这一角色时就对话剧语言进行了较好艺术体现解决，通过低头不语、闷着抽烟等动作来刻画人物形象，小方面尚有对话剧语言揣摩，把握说词节奏，语音语调等细节，这些都是话剧语言获得成功一某些。
一场好话剧，除了剧本语言自身要精炼到位，符合人物形象外，更离不开演员与导演在舞台呈现时对其艺术化解决。
Chap.6
1.京剧四大基本功是什么？
唱、念、做、打
（1）唱 京剧唱腔抒情性较强，在戏剧冲突强烈﹑人物情绪激动时， 惯用大段或成套唱腔尽情发挥﹔ 此外在叙事、写景、争论、斥责等场合，借助唱功，也可增强艺术感染力。
（2）念 京剧念白， 具备一定音乐性和节奏感，是加工形态艺术语言，便于与唱相协调。
（3）做 做是舞蹈化形体动作泛称， 是加工形态生活动作，通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等灵活运用， 使人物形象、 气质更增光彩。
在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时，做功幅度就加大，做功挥洒就更夸张起来。
（4）打打是老式武术舞蹈化，用以体现战斗生活或特定生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。
凡用古代兵器刀鎗剑戟等（习称“把子”）对打或独舞，称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑﹐称“毯子功”，尚有成套持续性武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等，普通用来渲染战斗氛围和英武人物精神面貌。
京剧唱念做打，具备严格程序性，不同角色行当有不同规范和路数。
角色之间密切配合﹐演员与乐队之间互相默契,才干做到场面紧张而有条不紊，战斗激烈却具备美感。
唱念做打还具备难度很高技术性， 高水平演员大多能运用娴熟、精准技巧为塑造人物服务，有些还属于特技性质，如髯口功、翎子功等,常被用来体现人物内心愤怒、惶恐或慌乱。
水袖功、甩发功、髯口功等是普通演员都必要掌握基本技巧。
2.旦角四大流派及代表人物？
流派
代表人物
代表作品
特点
梅派
梅兰芳
《贵妃醉酒》《霸王别姬》
擅长青衣，兼演刀马旦。
功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异古代妇女典型形象
程派
程砚秋
《窦娥冤》
《英台抗婚》
演青衣，受师于梅兰芳。
她在艺术上敢于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”高度结合，并依照自己嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变唱腔，形成独特艺术风格
尚派
尚小云
《二进宫》
《昭君出塞》
初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。
功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称
荀派
荀慧生
《红娘》
《金玉奴》
扮演花旦、刀马旦。
功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦表演于一炉，形成独特艺术风格，擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色
3.名词解释
（1）行当——中华人民共和国戏曲关于演员专业技能分类，也是所扮演角色性别、年龄、身份、性情及其审美特性分类。
习惯上，人们把戏曲行当分为生、旦、净、末、丑五大类。
（2）程式化——以京剧为代表中华人民共和国戏曲模式所在，指演员表演不直接模仿生活，而是把写意化不变与创造性变有机结合起来所形成规范。
为所有演員遵循，也为觀眾所接受、熟悉。
4.试述三大表演体系。
1935年，京剧艺术大师梅兰芳到当时苏联访问表演，遇到苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基和德国戏剧家布莱希特。
由于这三个国家戏剧家均有不同表演艺术体系，不同艺术看法，在世界上又均有一定影响，因此在她们三个人这次幸会之后，有人就把她们所代表三个不同表演艺术形式推崇为世界三大戏剧体系。
（1）梅兰芳（1894-1961）
梅兰芳艺术成就成为了中华人民共和国戏曲艺术体系代表和标志。
她在唱、念、做、舞、化妆、服饰等方面进行创新，使中华人民共和国古老戏曲在歌、舞、剧三结合形成了梅派艺术独创风格。
把青衣、花旦、闺门旦、贴旦、刀马旦等旦角各行唱腔和表演艺术全面地，有机地结合起来。
创造了花旦这一新行当，大大丰富了旦角唱腔优美旋律，形成一种具备独特风采艺术流派，世称梅派。
她与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”。
（2）斯坦尼斯拉夫斯基
1898年与聂米罗维奇-丹钦科创立莫斯科艺术剧院，她们联合执导契诃夫名剧《海鸥》获得轰动性成功，标志着一种新现实主义戏剧流派诞生。
1922～1924年她写作了自传《我艺术生活》，初次对自己戏剧体系作了理论与实践相结合研讨。
1928年10月心脏病突发之后，全力投入戏剧实验教学与理论总结工作，写出了《演员自我修养》，并以“形体动作办法”丰富了以内心体验为核心戏剧体系。
最后成了世界一大戏剧体系奠基人。
以“体验基本上再体现”为基本内容斯坦尼斯拉夫斯基体系是俄国现实主义戏剧体系重要代表，这一体系对涉及当代中华人民共和国戏剧艺术在内20世纪世界现实主义戏剧运动产生了很大影响。
（3）贝托尔特·布莱希特（1898-1956）
布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧一种重要学派，她对世界戏剧发生着很大影响。
这个学派在它形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国现实主义老式，另一方面借鉴东方文化，特别是日本古典戏剧和中华人民共和国戏曲。
她规定建立一种适合反映20世纪人类生活特点新型戏剧，即史诗戏剧。
这种戏剧以辩证唯物主义和历史唯物主义思想结识生活、反映生活，突破了“三一律”编剧法，采用自由舒展戏剧构造形式，多侧面地呈现生活辽阔多彩内容，让读者通过众多人物场景，看见生活真实面貌和它复杂性、矛盾性，促使人们思考，激发人们变革社会热情。
布莱希特演剧办法推祟“间离办法”，又称“陌生化办法”，是她提出一种新美学概念，又是一种新演剧理论和办法。
它基本含义是运用艺术办法把寻常事物变得不寻常，揭示事物因果关系，暴露事物矛盾性质，使人们结识变化现实也许性。
但就表演办法而言，“间离办法”规定演员与角色保持一定距离，不要把两者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。
5.体验派和体现派在表演观念上分歧。
在封闭型观演关系中，演员是通过“化身”方式创造角色。
重要有两种途径。
一种侧重于外部体现，强调理性对情感和形体控制，反对随意发挥，这被称之为体现派。
其代表人物是狄德罗、哥格兰和布莱希特。
另一种注重内心体验，规定演员与角色合而为一，跟着感觉走，容许即兴创作，这被称之为体验派。
代表人物是亨利.欧文和斯坦尼斯拉夫斯基。
两派在表演观念上分歧重要集中在两方面。
一是对演员两个自我不同结识。
体现派主张第一自我控制支配第二自我，运用技巧去理性体现第二自我，两者互相分离。
体验派则主张把第一自我融入投入第二自我，通过体验，找到第一自我感受、情感、思想，把第一自我化身为第二自我，两者水乳交融。
二是对表演技巧办法不同结识。
体现派主张节制情感，发挥理智，在分析理解剧本角色特性基本之上，模仿出一种可行方案，按照表演经验设计出一种可供角色根据范本，追求“我在演角色”状态。
体验派则主张在情感体验基本之上把演员自我划分为角色自我，感性下意识创造角色，强调激情和灵感迸发，追求“我就是角色”状态。
Chap.7
1.戏剧史上第一位导演——德国梅宁根公爵乔治二世（1826——1914）
2.名词解释
（1）舞台调度——排戏时候，导演会依照构思，对每个演员在舞台上位置及其互有关系，提出明确规定，这就是舞台调度。
它是导演把各种戏剧动作及环境因素，按照一定审美原则组合起来，体现二度创作利益构思，塑造舞台形象艺术创作活动。
按照戏剧舞台特点和导演构思规定，以剧本为基本拟定演员与布景间最佳空间组合和动作方式，使表演具备统一性和完整性。
（2）贯穿动作——戏剧表演技法。
苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基提出表演艺术术语。
系指演员为了表达戏剧作品主题思想，依照自己扮演角色生活目的来拟定戏剧行动意图和愿
升级会员 