装饰图案设计.docx
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装饰图案设计
装饰图案设计
第一章装饰图案的概念
一、艺术的共性与特性
二、图案的实用性与装饰性
三、图案的适应性
四、图案设计的原则
五、图案的装饰种类
第二章装饰图案的历史演变概况
第三章：
装饰图案的形式美法则
一、变化与统一
二、对称与均衡
三、对比与调和
四、节奏与韵律
五、安定与比例
六、动感与静感
七、渐变与突变
八、统觉与错觉
第四章：
装饰图案的写生
一、图案写生的步骤及要求
二、写生方法
第五章:
图案的变化
一、图案变化的目的与要求
二、图案变化的方法
（１）省略法
（２）夸张法
（3）添加法
（４）变形法
（５）巧合法
（６）寓意法
（7）求全法
（8）拟人法
3、 图案题材的变化
（1）植物变化
（２）花卉变化
（3）、动物变化
（４）风景变化
（5）人物变化
（６）文字变化
第六章：
装饰图案的组织
一、平面图案的构图
1、图案构图的意义和特点
2、平面图案构图的要点
二、平面图案纹样的组织形式
1、单独纹样
（1）对称式
（2）均衡式
2、适合纹样
（1）形体适合
（２）角隅适合
（3）边缘适合
3、连续纹样
（1）二方连续
（2）四方连续
三、装饰织物图案的表现技法
1、点的表现方法
2、线的表现方法
3、面的表现方法
4、晕染的表现方法
5、退晕的表现方法
6、撇丝的表现方法
7、干笔的表现方法
8、喷绘的表现方法
9、综合表现方法
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课序：
１（2学时）
课题:
第一章 装饰图案的概述
目的要求:
（1）理解装饰图案的概念和类别;
（2）理解装饰图案的艺术特征;
（3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。
教学内容：
装饰图案的概念、类别、特征。
装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介,不受光感，透视、对象自身结构的限制。
设计者根据创意和对物象的感受,追求表现艺术的形式美,而非自然的再现,采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则,以适合设计特有的需要,变形换色，概括加强,平面化的表现，追求秩序的美感,理想化的景象，与工艺相结合。
重点难点:
重点:
装饰图案的概念和类别,装饰图案的艺术特征。
难点:
掌握装饰图案与工艺
教学方法及手段:
课堂讲授
复习提问题：
1、装饰图案的特点
2、装饰图案适应的范围
3、装饰图案与绘画的区别
作业题目：
１、临摹传统图案一幅（题材不限）,规格２０X2０cm
预习内容：
第一章装饰图案的概述
图案是实用与装饰相结合的一种美术形式。
它是把生活中的自然现象,经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。
图案是工艺美术（包括工业美术、实用美术、商业美术、装潢美术）创作的一个过程,它最终还必须通过材料制作,使其成为物质产品,因此他又受材料和制作条件的制约,这决定了它的用途、生产、经济等依赖关系。
图案和人们的日常生活紧密相联，他的应用范围很广，人们的衣、食、住、行等生活的各个方面都需要它。
它非常广泛地、深入地、经济地对人们的生活产生影响。
它对于美化人民的生活，培养人民的审美趣味、陶冶人民的高尚情操,鼓舞人民的劳动热情,激发人民的爱国精神,都具有极为重要的作用。
图案从艺术形式来说是平面构成和立体构成两部分组成。
平面图案是指在平面物体上装饰纹样。
如：
花布、丝绸、色织布、刺绣、地毯、装潢、书籍装帧等的图案设计,均属平面图案的范畴。
立体图案主要是具有三度空间的器物的造型构成。
如陶瓷、玻璃、家具、钟表、电气用具等的造型设计,均属于立体图案的范畴。
也有根据用途、材料进行分类的。
如染织图案、陶瓷图案、金属图案、建筑图案等。
从图案的性质来分,又可分基础图案和专业图案两类。
基础图案阐述图案的美的法则、写生、变化、组织、色彩等共同的艺术规律；专业图案则是指结合具体用途以及不同的材料和制作条件等的图案设计。
图案是劳动人民创造的，它来源于劳动人民长期的生产实践和艺术实践。
早在原始社会我们的祖先在从事狩猎和劳动的过程中，不仅要求石制工具或武器的实用功能,而且要寻求形式和色泽的美感，讲求装饰美。
所以图案的产生是劳动的需要，是物质生活的需要,也是精神生活的需要。
图案是实用和审美两者有机地结合在一起的。
图案来源于生活。
因此,生活是图案制作的源泉,这是一个根本点，忽视这一点，图案就不可能有真正的创新,就会失去艺术生命力,也就得不到发展。
但是也应当认识到我们的祖先几千年来创造了十分优美丰富的图案。
例如原始社会的彩陶,奴隶社会的青铜器,封建社会的金银器、漆器、丝织、雕刻等等。
这一切优秀的图案遗产，都是值得我们学习的,都是我们在创新中需要借鉴的。
这对于我们研究图案创作的规律，熟悉美的法则,使图案和生活、生产取得有机的联系都是有启发和参考价值的。
我们应反对以古代今、以模仿代创新的错误观点。
图案和其他艺术一样，是人们意识形态的反映,是上层建筑的一个组成部分。
社会的政治、经济、哲学、文化直接或间接地影响着图案的发展。
在传统图案里，既有反映统治阶级的审美观点和艺术趣味的图案，也有带着浓郁泥土芳香的民族民间图案。
建国后我国的工艺美术开始有了新的发展里程,产生了一大批题材新颖、内容生动、形式优美的新图案，反映出人民新的精神面貌，丰富了人民的物质生活和文化生活。
现在我国的图案艺术正按照古为今用、洋为中用、百花齐放、推陈出新的方针,以人民的生活为创作源泉，在继承优秀传统的基础上，创造出一批具有民族艺术风格,为广大人民喜闻乐见的、适用的、美观的、经济的新图案。
一、艺术的共性与特性
在人们长期的艺术实践中,形成了许许多多的艺术种类。
由于反映和表现现实的局限及差别，它们在形式上内容上形成了各自的表达形式及特性。
当然,各自的特点都是比较而言的，它们在一定程度上互相渗透、互相联系。
各种艺术内容的反映、形式的表达都可以找到共同的艺术规律。
它们相互之间的差异，各自的特殊的规律,便成为各艺术门类分类的依据。
图案从属于工艺美术，是以表现为主静止抒情的实用艺术。
具有独特的语言及完整的形式美规律。
在创作和设计过程中,它受到生产条件及材料工艺的约束。
更重要的是其作品必须具备适用功能。
正因如此,实用性、技术、美观等因素便成为工艺美术特有的形象特征。
二、图案的实用性与装饰性
图案,其英文为“deｓign”，意思是制造物体的设计图样或方案，兼有“意匠”的意思。
图案并非是一门独立的艺术，而是传统的工艺美术设计术语，是人们物质文明与精神文明相结合而产生的一种美术形式。
它具有物质属性和精神属性,即实用性和装饰性。
在现实生活中,无论是建筑物，工艺美术品,还是商品包装、装潢、书籍装帧、衣料、玩具等等都始终贯穿着实用与装饰的两重属性。
关于图案的实用性问题，我们可以先考察一下图案设计的目的。
图案的设计是以满足人们的物质生活和文化生活的需要,以及美化人民的生活为目的的。
因此任何图案的设计都必须具有实用性。
它要解决设计中的造型、色彩、构图的艺术处理及技法等问题。
装饰性是图案的精神属性，是外部构成形式,体现人民群众以及设计者本身的审美教育、审美要求、审美趣味、审美习惯、审美观。
图案设计者根据内容要求，把对生活的愿望、理想、以及大自然各种美的形象,以自己丰富的想象力和浪漫手法,进行加工、提炼、概括、典型化，在制作各种用品时（工业品、建筑、工具、日用品、工艺品、艺术欣赏品、报头……），通过它特有的歌颂、象征、寓意、夸张、取舍的形式，专门或附带的进行造型与装饰。
所以图案设计，在艺术构思上是受到时间、地点、实用、经济等条件的一定限制，但在形象思维上，却可以海阔天空,不受时间、地点、现实生活的局限。
装饰性必须属于实用性。
两者相互制约而又相互统一，有时根据具体情况，又各有侧重。
在装饰性的表达，又有相对的独立性,它应建立在功能效用、材料特点、工艺技术、销售对象的根本基础上。
三、图案的适应性
图案就其使用范围,是对各种立体、平面造型物体的设计，以及在各种立体、平面物象上进行装饰，这样就产生了其“适应性”。
这种适应、审美、环境的要求，产生了图案的适合规律。
要使立体造型及平面装饰符合设计思想及使用需要,并平稳、舒适地适合各种情况和环境就必须注意:
内容与形式的相适应；局部和整体的相适应；使用环境和生活习惯相适应；造型于用途相适应;平面装饰与立体造型相适应;物质材料与制作条件相适应。
四、图案的设计原则
图案的设计原则，必须做到实用、经济、美观、科学、适销的方针。
五、图案的装饰种类
图案是在实用价值、工艺材料、生产制作等条件制约下造型、构图、色彩等方面的总称。
广义地说来，凡与立体造型，装饰意图有关的设计都可称为图案。
其涉及的范围包括工艺美术、工业美术、商业美术、装潢美术、建筑装饰等方面。
“佛要金装，人要衣装”都是表露其外表的美观,以显示其精神面貌为目的。
“装”在俗语中叫“打扮”“装扮”；“饰”就是“修饰”“佩饰”，在打扮过程中,增加各种附加件,以示更美,通常都叫“装饰”。
图案装饰设计,根据各种专业及其生产条件、特点,大致可分为三大类：
１、改变物质材料为实用和美的形状（竹、木、陶、金属、玉石、漆、塑料……）。
这一类装饰方法,侧重于立体造型的研究和探讨。
2、在各种立体形状的表面进行装饰,一是无色彩的造型装饰（日用瓷、木雕、浮雕、玻璃……）,再是有形象有色彩的造型装饰（瓷绘、漆艺、各种造型彩绘,造形附加装饰，艺术陶瓷……）。
这一类装饰方法,侧重于纹饰与加物造型的外形相适应,相调和,以达到和谐统一美观的研究和探讨。
3、在平面上进行造型和色彩装饰,以及色彩块面装饰（纺织印染、包装装潢、商标、书刊、壁画……）。
这一类装饰，侧重于构图、造型、色彩以及材料、工艺、技术、设计的研究和探讨。
以上几种装饰种类,都包括物与物之间,物与人之间,人与人之间的关系。
因此，在图案设计中,要研究工程学、生理学、心理学等方面的学问，使用功能、价值功能、审美功能在图案设计中得到和谐统一。
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课序:
2（2学时）
课题：
第二章 装饰图案的历史演变概况
目的要求:
（１）掌握中国传统图案的特点
（2）掌握中国民间图案的概念、种类和特点
（３）了解外国图案的特点
教学内容：
装饰图案艺术发展演变，中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就,早在几千年前新石器时代的彩陶上，先民们就开始运用图案来装饰自己的生活,利用装饰语言来表示对美的追求和向往。
随着时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化,对美的追求也在变化。
几千年来我国在不同的历史时期创造了各个时代的生活制品,每个历史时期有着不同的特点。
中国传统图案、中国民间图案及外国图案都是我们学习，借鉴的优秀作品，对学习图案是非常重要的。
重点难点：
重点:
中国传统图案的特点，中国民间图案的概念、种类和特点
难点:
外国图案的特点
教学方法及手段:
课堂讲授和外出采风,包括历史博物馆、户县、凤翔等地点。
复习提问题:
图案的概念和特性
作业题目:
收集中国古代传统图案纹样和陕西民间艺术纹样
预习内容：
中国历代传统图案
第二章ﻬ装饰图案的历史演变概况
第一节 中国传统图案
一、新石器时期的彩陶图案
新石器时期的彩陶分布很广，造型极为丰富，常见的器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品。
这些丰富的器物配上不同的图案装饰显得充实完美。
这一时期的图案以简洁、概括、充满活力为特征，内容主要有：
动物、植物、人物、几何形四种。
二、商周时期青铜器图案
商、周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，其装饰图案和造型为世人所瞩目。
受当时奴隶社会的影响,其图案风格沉重、神秘、威严、凶猛。
由幻想的、恐怖的动物为主，如龙、凤、怪兽等。
三、战国时期的装饰图案
由于手工业分工越来越细，工艺逐渐成熟，随着时间的推移，图案越来越接近生活，以弧线、斜线为主的灵巧结构逐渐占据了主导地位，形象活泼、生动。
出现了以叙事为主的图案形式
四、汉代装饰图案
汉代工艺品很多，每个品种由不同形式的装饰图案构成，共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼的装饰风格。
瓦当尤为典型。
五、唐代装饰图案
盛唐时期，国家出现了空前繁荣的局面,对外交流与贸易频繁,由于思想解放，博取众长、使唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。
在装饰内容方面，除动物外，植物花卉也开始发挥主体装饰作用。
六、宋元装饰图案
宋代是古代陶瓷艺术的高峰,清秀大方的图案代表了这一时期高雅、凝重的艺术风格。
图案造型构图完美,以花卉为主要内容。
七、明清装饰图案
明清经过不断的技术革新，图案工艺提高，品种多样化。
出现了中西结合的景泰蓝,图案风格华丽、丰富、密集，同时又由于过分追求装饰性显得纤细，艳俗和做作。
第二节 民间图案
一、民间图案的概念
民间图案在历史上是相对宫廷、官方而言的，是庶民的生活用品上的各类图案。
是由各民族的民间生产者自己制作和欣赏的一种艺术。
二、民间图案的特点
（1）与民俗活动相关连
（2）装饰内容生活化
（3）寓意和联想
三、民间图案的种类
剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、木版画等
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课序:
3（2学时）
课题:
第三章 装饰图案的形式美法则
目的要求：
（１）理解装饰图案的形式美法则变化与统一
（2）理解装饰图案的形式美法则对称与均衡
（３）理解装饰图案的形式美法则对比与调和
（4）理解装饰图案的形式美法则节奏与韵律
（5）了解装饰图案的形式美法则安定与比例
（6）了解装饰图案的形式美法则渐变与突变
（7）了解装饰图案的形式美法则统觉与错觉
教学内容：
任何造型艺术都有共同的美的规律和自身美的法则。
装饰图案它既是客观事物的反映，又不是自然的真实再现，它既有与其他绘画形式一致的追求，还注重形式的美、外在的美、强调形式的表现,为了深入学习这们课,使我们能够创作出更加动人，完美的图案，有必要研究图案的形式美法则。
重点难点：
重点：
图案变化与统一,对称与平衡,条理与反复,对比与调和。
难点:
图案动感与静感,节奏与韵律，对比与对照。
教学方法及手段:
课堂讲授和范画说明
复习提问题:
不同历史时期的图案特征
作业题目:
临摹唐代图案作品,体会它的时代特征
预习内容:
图案美的法则
第三章 装饰图案的形式美法则
一件优秀的工艺美术作品,不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。
内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。
因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。
人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。
这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。
随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。
因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则,并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。
一、变化与统一
变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。
它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。
例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢?
这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。
变化与统一的法则就是在对比中求调和。
工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求，如:
内容的主次，构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直，长短、刚柔;色彩的明暗、冷暖、深浅;工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等，都是互相矛盾的因素。
在这种情况下就要找到统一的因素，使变化得到和谐。
变化是一种对比关系。
相互对比的形,色线等，给人以多样化和动的感觉,处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。
但是过分“变化”容易使人感到松散,杂乱无章。
“统一”是规律化,就是图案各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素，把各个变化的局部,统一在整体的有机联系之中。
如同花布统一变化在色彩的组合上；又如同一套家具，
由于造型风格的一致，色调纹样的一致,材料处理的一致，从而取得统一的效果。
所以统一是一种协调关系，它可使图案调和,稳重，有条不紊，有静的感觉。
但是过分统一容易呆板、生硬、单调、乏味。
变化与统一的法则，变化的一方总是复杂一些，多样一些;统一的一方总是单纯一些,协调一些。
因此一件作品要求统一,就必须要使主调占优势。
为了达到这个目的,在设计中经常在线、形、色彩等表现上使用反复的手法。
有规律的反复或是无规律的反复,都可以求得作品的统一。
另外，渐变的手法可使作品纹样产生有节奏而统一的美感。
变化与统一,在图案构成上虽有矛盾，但它们又相互依存,互相促进。
设计时必须处理好变化与统一的辩证关系。
要做到整体统一，局部变化，则必须使局部变化服从整体，也就是“乱中求整”“平中求奇”。
统一与变化相辅相成,两者必须有机的结合起来，在统一中求变化,在变化中求统一,以达到变化与统一的完美结合,使作品既优美又生动。
二、对称与均衡
对称与均衡是图案形式美的基本法则之一。
也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。
对称式同形同量的组合,以中心线划分,上下或左右相同，如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翼;雪花;植物对生的叶子、轮生的花瓣；车轮、盆、盘等等。
中国的建筑如北京的十大建筑天安门，西安的钟楼、鼓楼等都是一种对称的形式。
我们从小就熟知对称形的方法，把一张纸折成两半，留其折线，剪出任意图形,把它展开就可以得到所要的对称形，在我国原始社会时期人们就认识了对称的规律,并运用这一规律制造了许多对称的陶器,还在陶器上装饰了对称的图案。
插图:
古代陶器对称图案
对称是有节奏的美，包含人工后得意匠美。
对称的图案规律性强，有统一感,使人看了能产生庄严、整齐的美感。
对称在家具，室内装饰,抽纱,刺绣，地毯,编织,印染等工艺品设计中应用非常广泛。
其形式有左右对称、上下对称、斜角对称、多面对称、多角对称等。
均衡是异形同量的组合,是以中心线或中心点保持力量的平衡。
生活中这样的现象很多，人体的运动，鸟类的飞翔，走兽的奔驰以及行云流水等,都属于平衡状态。
人们用右手提一桶水,身体一定要向左倾,左臂向外伸开，身体才能保持均衡。
在图案设计中，画面上的形状有多有少,有大有小，而重心却又很稳定,这种结构生动，安排巧妙的画面，都是属于均衡的例子。
均衡是有变化的美，其结构特点是生动活泼,富于变化，有动的感觉。
对称好比天平,而均衡好比枰。
在实际应用中，对称与均衡常常是结合运用的。
设计构图采取哪一种表现手法,要看内容、用途、需要来决定。
比如对称图案中出现部分的不对称,或是多面对称又以均衡结构为单元纹样,以求得有变等。
茶壶的侧面,一端具有壶咀,一端具有壶把,严格的说，它对轴心来讲绝不是对称的,可是它具有很端正的均衡美。
依照上述对称的法则,就可以创造出无限的变化,设计出富于实用性和艺术性的新工艺图案。
三、对比与调和
白天在强烈的阳光下,手电筒亮着,我们不能明显地感受到它的光度。
然而在漆黑的夜晚，就会感到它的光度很强,依赖它可以照亮我们要走的路,可以判断形与色。
小小的灯光，无论是在白天还是在夜晚,其物理的光度完全相同,可是我们对它的识别却又与环境条件的不同而有差异。
认识物与物的区别,其根据是对比。
对比也称对照，如新旧对比、黑白对比等。
在图案设计中，形象的对比，有方园、大小、高低、长短、宽窄、肥瘦；方向的对比有上下、左右、前后等；色彩的对比有深浅、冷暖、明暗、动静等；分量的对比有多少、轻重等;质感的对比，有软硬、光滑与粗糙等等。
一般是性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示出“对比”的现象来。
经过对比，互相衬托，更加明显地表达出其各自的特点,以取得完整而生动的艺术效果。
如大小对比，以小衬大，显得大的更大，小的更小。
利用方形与圆形的对比，及长、宽、高三度的对比，可使造型更加生动。
对比能产生活跃感,是生动活泼的表示。
调和与对比相反，对比强调差异,而调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。
线、形、色以及质感等要素,相互间差异较小,而具有某种共同点时，就容易得到调和。
在图案上，如形状的圆与椭圆，色彩的黄绿与绿、蓝与浅蓝等,具有和谐宁静的效果，给人以协调感。
无彩色系的白与黑两极端中灰色感觉，就相调和位置。
又如青山绿水蓝天，看起来差异较小，使人产生柔和舒适的感觉。
对比与调和是取得变化与统一的重要手段,是图案的基本技巧;运用时要防止脱离实际,过分强调对比的一面，容易形成生硬和僵化的效果。
过分强调了调和的一面，容易形成呆板和贫乏的感觉。
图案中有时要做到既调和又有对比，如同“万绿丛中一点红”的效果就比较好。
一般来说,对比具有鲜明、醒目、使人振奋的特点；调和具有含蓄，协调，安静的特点。
设计中的方中见圆，圆中见方,刚中见柔，柔中见刚，动中有静，静中有动等,都概括了这种表现手法的特点。
这些我们在实践中要反复运用。
四、节奏与韵律
在图案上，节奏是规律的重复,条理性与反复性产生节奏感。
韵律是在节奏的基础上的丰富和发展,它赋予节奏以强弱起伏,抑扬顿挫的变化。
所以节奏带有机械美,而韵律只是在节奏的变化基础上产生的情调，具有音乐美。
节奏与韵律产生于各种物象的生长、运动的规律之中，如植物的枝节有对生、互生、轮生等，都是有节奏的逐渐伸展的。
向日葵的花籽是由中心向外盘旋生长的,贝壳斑纹的排列伸展，以及投石子于池塘所引起的涟漪等等，都有自己独特的节奏和韵律。
节奏和韵律最简单的表现方法，是把一个图案连续表现出来。
由于反复就能产生节奏。
如在加些变化,就可构成富于韵律的图案。
如在运用渐变与对比的方法，就可增加趣味。
节奏和韵律表现得好，可产生静态的、激动的、雄壮的、单纯的、复杂的等多种不同的感觉。
一件艺术作品，运用不同的，千变万化的线、形、色、量的复杂配置,如音乐一般，唤起人们在思想感情上的愉快感觉。
自然界中各种现象所表现得有大到小,有粗到细,有疏到密等节奏的变化，以及渐变的,起伏的,反复交错的韵律性,都会产生一种优美动人的效果。
如自然风景，山水的起伏等都有独特而优美的韵律。
所以,在艺术处理上，精心安排大小方向,粗细疏密,曲直长短,明暗冷暖的关系，可以创造出各种不同的，有生气的,有活力的图案。
原稿27页图例
原稿28页图例及补充
五、安定与比例
在自然界中，静止的物体都是按力学的原理，以安定的形态存在着。
因此不论平面或立体图案,都要有安定的原则。
在工艺品的立体造型设计中，安定的原则显得更为重要。
三角形的底边在下面时是安定的,如果把金字塔倒过来就会感到非常危险。
原始的尖底陶罐,造形很美，但不能放在桌上。
它原是悬挂在空中或插在地上用的，有模仿它制造的酒瓶,虽然酒瓶底不那么尖，但仍使人感到不安全。
为了补救这个缺点，就把下面的色彩加重，增加适当的装饰纹样,也能达到安定感。
安定的原则，并不完全取决于形式，重要的是取得恰当的重心。
造型的重心位置不同，给人的感觉也不同。
重心越靠下面，给人感觉越稳,但缺点是庄重有余,活泼不足,若重心往上或往旁边移动，不容易稳，但掌握的好，则能得到非常新颖动人的作品。
所以许多小巧玲珑,形态活泼的作品重心都不放在下面。
比例,器皿造型上的长、宽、高的关系。
器物的局部与局部之间,局部与整体之间都应有一定的比例关系。
比例关系的巧妙运用,可以使物体形态和谐,增进美感。
人类在长期的生产活动中通过观察和运用,总结出各种尺度，一般说都是以人体的尺度作为标准,根据使用的便利而制定的。
如建筑、家具、器皿、服装、生产工具等,都是根据人的尺度来决定的。
大自然中,一切生物比例尺度的产生,如花草树木的高低、大小、飞禽走兽的翅膀、体形、四肢
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