20怎样把素描画得整体讲解.docx
《20怎样把素描画得整体讲解.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《20怎样把素描画得整体讲解.docx（17页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
20怎样把素描画得整体讲解
20．怎样把素描画得整体？
整体表现是画好素描的关键。
素描作画要做到整体观察和整体表现。
整体的观察方法有三种：
（1）“同时看”的方法。
缩短对单个目标的观看时间，加快对多个目标的观看频率，用于观察整体关系。
（2）“对比看”的方法。
一次将两个类似的目标频繁对照着看。
用于“测量”和确定比例、明暗、形状等物体形式。
（3）“眯眼看”的方法。
眯起双眼，破坏视线的焦点，使整个物体“虚”化，通过强制的手段得到整体观察效果。
整体表现有六个要求：
（1）先大后小。
这里的大与小，是指物体的基本形和局部形的大小关系，例如，头部作为一个立方体是基本大形，而五官则是基本大形中的局部小形。
同鼻子相比，五官是基本大形，而鼻子则是五官中的局部小形，鼻翼又是鼻子中的更小的形。
违背这一要点，会造成“形体不准”的结果。
（2）先草后精。
在物体形没有确定之前，不能单独将某一部分过分细致地刻画。
违背这一要点，会造成画面“碎”和整体失衡的结果。
（3）先直后曲。
直线比弧线简单，方形比圆形简单，平面比球面简单，所以，应“先直后曲”，以便于把握形的准确性。
违背这一要点，会造成“比例不准”的结果。
（4）先暗后明。
每一次、每一遍、每一个阶段，每个体、每个面、每个局部的开始，都要从最暗处画起，再画次暗、灰部，最后是亮部。
违背了这一要点，会造成“明暗失调”的结果。
（5）先实后虚。
先画感觉的强点，后画感觉的弱点。
违背了这一要点，会造成“画面平板”的结果。
（6）先近后远。
先画前面物体，再以后面物体相衬托，使主要物体突出、明显。
违背了这一要点，会造成“喧宾夺主”的结果。
21．“打线条”有什么重点要求？
线条是素描的基础，“打线条”是素描的基本功。
素描的线条打法主要有：
（1）基本打法。
用45°左右斜线，交叉不要太大，忌用“十字”交叉，两头不要带“勾”。
（2）背景处的打法。
不要有接痕，不要露纸白。
（3）亮部处的打法。
按结构走向轻轻打，要见笔痕，线条排列要整齐。
（4）灰部和暗部的打法。
按结构走向打逐步加重。
22．画轮廓有什么重点要求？
轮廓，是物体表现的重点。
要注意轮廓的变化，不要画得太死板。
初学者要注意物体轮廓的以下变化：
（1）注意形的透视缩短。
（2）注意线的虚实变化。
（3）注意形的弯度、角度和连贯。
（4）注意左、右的对称或对比。
23．画结构有什么重点要求？
物体结构是素描学习的重点。
客观的物体结构决定着物体的形式，是物体特征的原因。
素描中的结构，专指形体的中间部分，这一部分将形体的细部和形体的轮廓连结起来。
每一个结构都是一个相对完整隆起的几何形，它具有独立的形状、明暗、体积等的形式特点，因此，每一个结构都是一个相对独立的“完形”。
表现这一部分的重点要求是：
（1）重点观察和表现结构的整体形状特征。
（2）重点观察和表现结构边界的明暗、虚实变化，也就是结构与结构之间连接处的对比调和变化。
（3）画结构一定要注意表现形体的空间透视。
（4）有暗部的结构，是形体刻画的重点。
24．怎样使画面具有空间感？
空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。
（1）要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。
（2）要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。
（3）要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，以符合人视觉的“同时对比”要求。
（4）要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。
25．怎样使画面物体具有体积感？
体积感，是指画面物体有“圆雕”感。
（1）要强调物体结构的透视缩变，以符合人前大后小的视觉经验。
（2）要强调物体表面的明暗的对比，以符合人对立体的视觉经验。
（3）要强调物体轮廓强弱的节奏变化，以符合人对实物的视觉经验。
（4）要强调背景与物体的明暗对比，以符合人对物体环境的视觉经验。
26．什么是素描的“色调表现法”？
“色调表现法”是素描常用的一种造型方法，它强调客观性，主要用明暗对比、色调变化的手段表现对象，画面具有较强的立体感、空间感、深度感。
色调法的观点是：
所有形体都是由”平面”组成的。
它否定“线”的存在。
它要求再现对象在特定光线下的形体透视和光影效果。
色调法作画的要求是：
（1）遵守步骤的程序。
也就是整体进行，整体结束。
例如，素描是从暗部画起的，无论画面有几个静物，都要先将所有明暗交界线同时画，然后同时画暗部，再同时画灰部，最后画亮部。
一个过程完成后再重新从明暗交界线开始画第二遍，这样一遍一遍地不断加深，直到形成最后完整的效果。
（2）深入分析找准关系。
色调画法“分析”的主要对象是物体的光影因素，分析的目的是找出物体正确的明暗关系，做法如下：
首先，分析物体受光来源，判断明暗交界线位置，将物体沿交界线分成明暗两大部分，分析找出明暗交界线的形态、变化特点和明暗系统之间的强弱对比关系。
其次，分析物体“平面”与光线的方向关系，将各个与光线形成不同角度的面，利用明暗光影画出区别。
再次，分析物体的“固有色”，找出明暗关系中哪些是光影因素，哪些是固有色因素。
（3）全面真实地表现对象。
色调画法表现的“真实”是视觉上的真实，所以，色调法应该比其它两种画法更多地注重人的“视觉感受”，色凋法也比其它画法更注重局部刻画，因此，初学者要注意对整体的把握，要时时把局部放到整体里边去观察、处理，首先做到整体的完整，而后才是局部的真实。
27．什么是素描的“结构表现法”？
结构表现法是以研究物体组织、构造为目的的素描方法。
结构法与色调法的表现样式相反，它不以“平面”表现为主，而是以“线条”作为主要表现手段，强调物体的轮廓和内部结构转折，严谨地探求结构的连接和透视变化。
它不强调明暗的表现作用，使所表现的物体具有一种“透明”感。
它不以客观的“真实”作为训练目的，而是追求对形体的理解和概括表现。
结构表现法是基础素描训练的辅助表现手段，它可以帮助初学者更好地认识物体结构，掌握透视变化规律，探索线条的表现力。
初学者可以在素描训练的不同阶段学习和运用这一手段，以提高学习的进度。
28．什么是素描的“线面结合法”？
线面结合法，结合了“色调法”和“结构法”的优点，它既强调物体丰富的明暗变化，又注重物体严谨的结构关系。
“结合法”突出“线”的表现力，用“线”刻画物体结构和特征，用“面”表示物体的立体和空间，很适合快速作画和用于人物的表现。
“结合法”的优点和特点很多：
（1）具有很强的灵活性。
它既能侧重线，又能侧重面；既能快速画出特征，又能对细部进行精雕细刻；既能描写物体的“真实”，又能表现个人的感受；既能整体作画，也可局部完成。
（2）具有很强的表现性。
以线为主的“结合法”，能很快地抓住对象的形体特征，使它善于表现人物的动态和表情。
“线”的丰富变化，使画家探索传达主观的情感因素成为可能。
“结合法”具有很强的综合和概括能力，不但可以突出画面的主题因素，而且可以灵活地调整形式的对比，加强了形式的节奏感，使画面的效果更完整。
“结合法”虽然有很多优点，但是要掌握它，难度也很大。
它要求画者必须具有很强的造型能力和很强的整体控制能力。
还要求画者具有较高的表现意识。
因此，它是一种比较成熟的素描表现形式。
40．怎样画暗部？
物体的光影是从暗部开始画的，这样可以马上在白纸上建立起明暗关系，使画面物体尽快接近作画对象。
“暗部”在素描系统里是一个完整独立的体系，它与亮部互相对比，互为因果，构成了物体的两大组成部分。
素描的暗部包括明暗交界线、反光、投影三个部分。
它们既在一个体系里边，又各有特点，初学者在表现时应该认真加以区别。
（1）“明暗交界线”。
顾名思义它是明部与暗部的分界处。
由于暗部有反光的影响，明暗交界线表现为一种“带状”。
明暗交界线是物体最暗的部分。
它靠近物体外形的地方，也是轮廓的最暗处。
在表现时，初学者要找到它同物体轮廓的关系。
明暗交界线发生的地方即是物体结构大的转折点，此点将物体划分为明、暗两大部分。
因此，抓住了明暗交界线，就抓住了物体结构。
根据它这些特点，我们有理由说，明暗交界线是表现物体暗部的重点。
明暗交界线的用笔要扎实、有力，要用多方向的线条，表现它的突出性和丰富性。
“反光”是由暗部受到环境光影响而出现的暗部较亮的地方。
这种环境光多数来自桌面，所以反光越接近桌面，亮度越强。
在靠近物体的边界处，如果背景很暗，反光就明显，反之，反光就暗淡。
反光再强也不能超过亮部的明度。
暗部再弱也有反光。
反光的特点是：
柔和。
反光的用笔要轻、要匀，用线要简单、调和。
（2）“投影”。
“投影”是一个物体遮挡住另一个物体的光线，并留了一个有自身特征的暗影。
投影本身只有形状，没有体积，它附着在物体的表面，随承受物的结构变化而变化。
投影很少受反光影响，因而它是素描中比较暗的部分。
投影的内部变化也较少，在直射光下它的边缘很清晰，在散射光下轮廓很模糊。
投影的用笔要轻快、流畅，用线要方向一致、符合透视。
41．怎样画中间灰部？
“灰部”是后于暗部表现的素描部分。
灰部隶属于明部体系，是光线斜射在物体表面，受光不足的结果。
灰部是素描中最复杂的明暗现象，关于灰部的复杂性，我们放在后面静物写生中再讲解，因为几何形的灰部不能反映灰部的复杂程度。
几何形的灰部，在立方体中，是某几个界于黑白之间的平面，在圆状物体上，是从明暗交界线向亮部过渡的“灰带”。
灰部的特点是自身的明暗差异很大，亮的可以接近亮部，暗的可以接近明暗交界线。
画好灰部的方法是，区别灰部与灰部之间的明暗差异，在程度上找出它们从暗到亮的顺序关系。
在表现石膏几何形的灰部时，初学者要注意：
（1）要严格地把灰部与暗部区别开，因为灰部属于明部。
（2）要严格地区别灰部之间的明暗度，因为几何形灰部的明暗差异比较明显。
（3）要认真区别每一个灰面内的明暗变化，因为灰面的边沿和内部的对比是不一样的。
（4）要认真区别灰部与背景灰度，因为背景的灰度与灰部的灰度很接近。
42．怎样画明部？
“明部”是素描最后表现的明暗因素。
明部是物体中相对于暗部的一个完整独立的明暗体系，它包括亮部部分、高光部分和中间灰部分。
在素描表现中，亮部的用线不多，高光即是白纸的原色，灰部的用线则差别很大。
明部的造型特点主要表现在线条的运用上。
它的线条不像其它部分的线条，已经被反复覆盖得失去了个性，而是清晰地、完整地表现在画面上。
由于明部部分的这些特点，它的线条需要比略部的线条更加仔细、精确。
表现明部的线条要做到：
（1）线条要表现结构。
要根据结构的变化而变化，根据结构的透视而处理线条的方向。
例如，我们在表现物体正面和立面时，可用直一点的线；在表现侧面和平面时，可用斜一点的线。
但要注意两种线不要差别太大。
（2）线条要表现质感。
要根据物体表面的肌理选择不同的运笔方法和线条样式。
例如，对平整的表面用细而平行的线，对粗糙的平面用粗而交错的线。
但要注意不要交错得太大。
（3）线条要美观、自然，处理要果断、肯定，尽量避免反复修改。
素描明部的线条，一定要注意它的表现技巧，初学者可以通过观赏和临摹好的素描作品达到这一目54．怎样“看准”形体？
素描画得好坏，首先依赖眼睛的观察。
素描中常说：
“只有看得准，才能画得像”。
要想看得准，就要学会如何找到物体形体中的“关系”。
如何找到关系呢？
我们不妨举个例子：
要想“看准”形体中一根直线的长度，孤立地对这根直线进行观察是很难得出正确判断的。
如果我们把它同形体中的另一条直线进行对比观察后，就会很快看准这条直线的正确长度。
这种将两个近似形状相互对比观察的方法，就叫做“找关系”。
找关系是一种简便、快速地看准形体的素描观看方法。
我们可以用这种方法找到物体形体的其它关系。
素描中形体方面的“关系”有很多，如比例关系、明暗关系、虚实关系、整体关系等都可以用“找关系”的方法来解决形体的造型准确问题。
的
60．怎样画出“色调”？
素描有六个色调即高光、亮部、中间灰、明暗交界线、反光、投影。
每一种色调都是物体明、暗两大系统中的一个“体系”。
高光、亮部、中间灰属于明部系统。
明暗交界线、反光、投影属于暗部系统，在素描表现中，“体系”本身要保持统一，体系与体系之间要保持对比，“体系”内部分与部分之间要保持变化。
例如素描静物中的所有反光要保持明暗相对一致，反光与中间灰要有明显的明度区别，反光与反光之间要有程度不同的深浅变化。
在素描结束前的调整阶段，从整体的关系上对已经完成的各个局部，分明暗体系进行调整，画出既有变化又有统一的色调关系，是素描表现很重要的一个方面。
61．怎样画出“质感”？
“质感”表现是静物素描的一大特点，因为物体的表面肌理差异很大，像瓷器的光滑、水果的斑驳、布料的粗糙等。
造成质感的原因，是不同的肌理对光有不同的反射率。
瓷器的反射率最大，高光部分几乎完全反射光的强度，布的反射率最低，几乎看不到高光。
物体上的质感主要表现在物体的高光和反光部分，因此，这两部分是素描表现质感的重点。
素描中的质感是一个表现技巧问题，除了用明暗描写反射光以外，还可以利用线条的轻重、粗细、交错来表现。
平滑的物体要用整齐的细线来刻画，粗糙的物体要用交叉的粗线来表现。
对质感的观察感受也很重要。
在静物写生阶段，同学们一定要注意训练对不同物体表面肌理的感受力。
另外，造型经验也对质感表现帮助很大，因此，初学者要在静物写生中多做些线条的表现性训练。
62．如何把素描静物画“完整”？
把一幅画画“完”容易，把它画“完整”就不那么容易了。
很多同学的画，画面已经画得很重很黑了，可是画面上的“东西”还是很少，效果还是不理想。
怎样才能使素描做到完整呢？
初学者应该做到下列要求：
（1）构图完整。
构图要做到丰满适宜，高低错落，左右有合离，前后有主次。
（2）形要准确。
抓住不同物体的不同外形特征，“圆”要画得舒缓，“方”要画得直挺，“斜”要画得富有变化。
（3）结构要严谨。
物体的结构要有组织有联系，不能出现孤立的线和面。
体面变化要符合透视的要求。
（4）明暗要有层次。
画面中所有物体的明暗变化要统一在相互区别的色调体系里边，形成明显的层次。
另外，根据各个物体的固有色彩，适当表现物体独特的色感。
（5）刻画要细致。
完整的素描要有深入的刻画，要充分发挥绘画工具的表现力和创造力，充分运用造型的各种对比手段，充分发掘素描表现的最大潜力。
（6）主次要分明。
完整的画面不是“面面俱到”的画面，它在刻画上要有主有次，在节奏上要有急有缓。
主要部分要表现得严谨工细，次要部分要表现得松弛流畅。
要想做好上述六条，画者应具有强烈感受形式的能力和丰富准确的表现方法，还要了解人的视觉规律和调整画面节奏的经验。
在素描结束以前，画者按照素描整体的需要和表现思想的需要，将画中的色调、明暗、虚实、强弱、主次作一个全面的调整，使素描达到不仅要“好看”，而且要“耐看”的效果。
71．怎样快速完成一张石膏头像素描作业？
所谓“快速”完成，是指用3个小时左右的时间完成的素描作业，这是针对素描考试进行的专题训练，冈为一般素描考试时间限制在3-4个小时。
通常，我们进行一张石膏头像素描至少需要十几个小时。
所以，要想快速地完成好素描作业，需要压缩作画的步骤和运用一些特殊的方法。
可以压缩和简化的方面有：
（1）压缩起草步骤。
在起草阶段，不要等所有形状都起准再进行下一个步骤，只要对象大体比例准确，主要部分确定，便可马上转入铺涂明暗阶段，也就是将找形和涂明暗一起进行。
起草的时间最好不要超过20分钟，而且越快越好。
（2）简化暗部变化，削弱暗部明暗对比，强调暗部整体形状特征。
（3）省略或减少背景的表现，用局部对比的办法，将石膏像的明部衬托出来即可。
（4）减少对次要部分的刻画，强调整体效果。
可以选择特殊处理的方法有：
（1）选择”色调表现法”或暗部用明暗法，亮部用“结构表现法”，因为明暗法较之结构法注重感受的作用，所以它的作画过程要短一些。
（2）使用重色铅笔，减少暗部涂色的次数。
（3）加强线的作用。
在明暗对比强烈，结构转折明显的地方，例如轮廓、明暗交界线、头像底座等处用虚实不等的线来处理。
（4）始终眯着眼观察，做到从始至终的整体表现。
当然，无论使用什么办法，都要有造型的基础，只有熟练地按照正确的方法来画，少出现错误，少进行修改，才能做到画得更快、更好
72．怎样表现石膏头像的五官？
“五官”无疑是头像表现的重点。
石膏头像素描中，五官的表现有两个目的，一个是通过对五官的描写，学习人的眼睛、鼻子、嘴的生理结构特征；另一个是通过对五官的刻画，学习复杂形体的造型能力。
前一个目的需要借助对人的骨骼、肌肉的知识来完成，后一个目的需要素描表现的技巧和对整体的把握来实现。
后一个目的是石膏头像素描长期作业的主要研究课题。
前一个目的的完成会对后一个目的起到很大的帮助作用。
下面我们将分开讲解五官的表现问题：
（1）眼睛的表现问题。
双眼是石膏头像中结构最复杂、表现形式最多样的部分。
深陷的眼窝和突起的眼球是它的结构特征。
眼部在受光后，形成一个形体完整的暗部。
表现的时候，学画者要注意：
①由眉骨形成的明暗交界线上，有很多中间灰面造成的明暗、虚实变化。
要严格区别这些变化与暗部另一边眼球上投影边缘的明暗、虚实变化的差异，因为投影的边缘是简单的。
②要严格区分暗部的背光部分与投影部分的明暗差异和表现手段。
③对眼球刻画时要注意，它是一个半球体，所有的结构都具有一定的弧度。
④上眼睑与下眼睑的表现要注意画出边沿的厚度，尽管这个厚度非常小，但是也存在着明暗交界线、反光、投影等形式的变化，不要将它画成一条简单的弧线。
（2）鼻子的表现问题。
鼻子是头部最突出的部分，是一个梯形结构。
在大多数情况下，鼻子的大部分处于亮部，只有鼻了底部处于暗部，因此要尽量多地画出鼻头明暗交界线处的一系列变化，这样才能使我们感到，它是离我们的最近点。
鼻翼的表现也是鼻子刻画的重点，它要比鼻梁的两个侧面有更多的体面变化。
（3）嘴部的表现问题。
嘴比较贴近头部的球体表面，因此，它的结构有一定的弧度。
表现时注意，不要把它画“平”了。
由于一般的光照都是自上而下，所以嘴部的亮度和明暗对比要弱于眼部和鼻子，表现时注意区别它们之间色调的层次。
（4）耳朵的表现问题。
耳朵的结构应附着在面部的两个侧面上，对比的强度不要超过其他的五官对比程度。
耳朵的造型优美，体面变化复杂，所以不要忽视对耳朵的表现。
石膏头像素描中的五官，除了要表现它的结构特征外，还要注意刻画它的形体特征。
五官的形体特征，决定了头像的表情和神态。
表现中还不要忘记五官形体与整体的关系。
再准确的五官局部如果脱离了整体，都没有任何表现意义。
因此，学习者在刻画五官时，要经常地从整体的角度，对照检查五官与头像的整体关系。
74．石膏头像素描学习中的常见错误有哪些？
如果一个学习者，在经过了一段石膏头像的训练之后，仍然感到力不从心，学习的效果不大，那他就应该认真地去查找一下原因了。
容易造成石膏头像素描出现错误的原因有许多，但主要原出是：
学习者没有在素描的几何体、静物阶段，解决好素描的基础问题，比如素描的起草问题、找关系问题等。
当石膏头像训练中碰到这些问题时，他就更加难以应付。
如果这类问题发生了，学习者最好是停止石膏头像的训练，选择较为简单的石膏五官像训练，作为解决基础问题的方法。
如果是其他方面的原因，学画者可以通过加强思考分析，采取较为理性的方法加以解决。
下面我们一起来分析一下石膏头像学习中常见的错误。
（1）形体不准。
这是一个典型的因素描基础不稳造成的错误。
问题出现在两个方面：
一个是在素描的起草阶段，没有严格按照素描的步骤技术要求进行，过早地进入了局部定形刻画阶段；另一个是没有完全掌握素描“找关系”的方法，不会用“直线串珠法”和类似的方法检查判断结构的比例、角度的正确关系。
解决的办法是，返回到简单对象的训练，认真体会步骤技术的要领。
（2）神态不对。
石膏头像写生往往出现这种情况：
在头像形体基本确定以后，画中头像的表情神态与实际对象不符，经过形体测量检查，也没有发现大的比例差异，因此，无法对其进行明确的修改。
造成这种令人头疼的原因是，在起草的过程中，画者对结构上斜线的角度和转折的弯度，进行了“稍微”的夸张，对侧面的透视“稍微”的减少了缩变，使描绘的形体不知不觉地走了样。
这是画者素描整体观念不强，过分注重局部刻画的结果。
解决的方法是：
在熟悉选定阶段，重视对头像的整体观察，获得一个包括神情在内的完整的形体印象，在定形的过程中，少用局部分析的方法，多用整体的感受方法，重视结构的斜线角度，强调侧面的透视缩变，推迟转折弯度的定形。
（3）头像构图过大。
原因有两个：
一个是习惯性的画大，个知道画纸边框对构图的作用，在构图起草时，将标记定得太靠近画纸边框，对背景的面积太“节约”：
另一个是，虽然在起草阶段确定了合适的构图，但在描绘过程中又改动、扩大了构图的标记。
后一种情况是由于画者没有按照“二分之一”的划分比例方法确定头像整体的比例关系，由局部推进的起草方法造成的。
解决的方法是，以构图的最外点为起点，严格用“二分之一”的比例划分法划分结构比例，做到整体起草，整体定形。
（4）画面“发灰”。
原因是中间灰部的明度无变化，应该用类比的方法，找出灰面与灰面的明暗对比关系，或从整体的角度检查、修改灰部的亮度变化，有区别、有层次地表现灰部。
（5）形体“呆板”。
这是因为头像缺乏虚实变化，应该加强体面结构的虚实对比。
77．如何掌握非静态对象的表现方法？
虽然我们要求被画的模特尽量保持不动，但是要完全做到静态是不可能的。
模特需要呼吸，需要休息。
如何保持作画的连续性，避免因模特活动造成画面的来回修改，是每一个刚刚进入头像课题的学习者感到头疼的事情。
要做到不受模特活动的影响，顺利地完成作业，就要掌握加快作画进度和进行局部完成的能力。
加快作画进度的方法是：
快速从素描步骤的起草转入定形阶段，省略素描的铺涂明暗过程。
待形体定形以后，直接进入局部刻画。
最后再用色调的层次，表现体面结构的变化特征。
局部完成的方法是：
在形象特征定形以后，对头像局部进行单个的刻画，这样可以防止模特某一部分变动时，影响对另一部分的刻画。
运用这种方法，不要轻易地改动已经完成好的部分，还要把局部经常放到整体关系里去检查，以防局部脱离整体关系。
78．如何掌握快速起草的方法？
快速起草，是顺利完成头像素描的重要保证。
快速起草的方法，是以人的一般结构去观察和理解特殊对象的形体特点。
首先，我们可以按照人的一般结构确定头像的形体比例、五官位置、透视变化等造型因素，这样可以大大缩短观察和类比的时间；其次，我们可以以人的一般结构为参照点，通过实际对象与一般结构的对照，快速判断出对象的形象特征。
头像的形体比例有多种划分方法，一般是先确定眼睛和头部垂直中心线的位置，因为眼睛的位置正好是面部的水平中心线，然后再用“三庭五眼”划分比例的方法，确定其他结构位置。
“三庭”即是从发际到下颏，分为上庭、中庭、下庭，上庭与中庭的交界是眉毛的位置，中庭与下庭的交界是鼻子的位置，嘴的位置是在下庭的上1/3处。
“五眼”即是将面部正面两耳之间的距离，以眼睛的宽度为单位，划分为五个相等的部分，其中鼻子的宽度正好是两眼的间距。
其他相等的比例还有，嘴的宽度等于两眼瞳孔的间距，头的长度等于头侧面的宽度，侧面眼角与嘴角的距离等于眼角到耳蜗的距离（见图23）。
上面我们所用划分脸部形体比例和结构位置的方法，是脸部处于正面“一点透视”情况下所采用的，当头部产生运动，出现多点透视时，形体的比例和五官的位置会相应地发生变化，变化的规律与球体的透视缩变的规律相同。
掌握了这些透视规律，会快速地完成富有动感的头像形体起草工作。
79．如何掌握头部的一般结构？
头像素描需要了解头部骨骼和肌肉的组织结构，因为人的生理结构基本相同，了解人的一般性结构，可以在表现中起到举一反三的作
升级会员 