艺术美学教案.docx

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艺术美学教案

《艺术美学》课程教学大纲

课程编号：

09010217

课程性质：

专业限选课

适用专业：

美术学

开设学期：

第二学期

一、课程教学目的与任务：

本课程重点讲授艺术的本质、艺术的结构、艺术的风格与审美形态、艺术的门类及其特征、艺术的审美体验、艺术的审美价值结构。

通过教学使学生能够比较系统地掌握艺术美学的知识，提高审美鉴赏力，初步掌握艺术研究的方法。

二、与各课程的联系：

艺术美学是艺术类学科的基础，它可以为艺术类其他学科提供理论指导。

学生通过艺术美学课程的学习，将为其更好地学习掌握其它艺术类课程提供有益的帮助。

三、使用的教材及参考书目：

1、使用教材

本课程使用的《艺术美学》为高等教育出版社出版的普通高等教育“十五”国家级重点教材。

万书元著，出版年份：

2006年5月第1版。

2、参考书目

章利国：

《造型艺术美学导论》，河北美术出版社，1999年。

李莉主编：

《艺术美学导读》，中国人民大学出版社，2004。

陈望衡：

《当代美学原理》，人民出版社，2003。

《艺术美》，山西人民出版社，1986。

叶朗：

《现代美学体系》，北京大学出版社，1998。

《中国美学史大纲》，北京大学出版社，1985。

朱立元主编：

《美学》，高等教育出版社，2001。

陈池瑜：

《现代艺术学导论》，清华大学出版社，2005。

朱光潜：

《西方美学史》，上下卷，人民文学出版社，1999。

张法：

《20世纪西方美学史》，四川人民出版社，2003。

《艺术哲学导引》，中国人民大学出版社，1999。

四、教学时数及分配：

总学时为36，讲授36学时。

学时分配如下：

 章     次  

学时数

 第一章 绪论

3

第二章 艺术的基本结构  

3

第三章 艺术风格及其审美形态   

6

第四章 审美艺术  

5

第五章 实用艺术  

5

第六章 综合艺术

5

第七章，艺术审美体验的机制

4

第八章，艺术价值结构

5

合计   

36

五、讲授内容与要求

   第一章，绪论，概要介绍关于艺术的一般观念，区分艺术与非艺术、审美与非审美、反艺术与反美学，并对美学与艺术美学，艺术美学与艺术原理做出区分。

 第二章，艺术的基本结构，简要讲解艺术的基本元素，艺术的意象与艺术意境，艺术技巧等内容，使学生了解研究艺术的基本方法，同时对艺术技巧的重要性获得正确的认识。

艺术的语法系统、符号学基本观点等内容为选讲内容。

第三章，艺术风格及其审美形态。

本章内容较多，难度也大，涉及素朴的与感伤的、优美与崇高、幽默与讽刺、滑稽与荒诞、隐喻与象征、悲剧与喜剧6组12大范畴。

要求学生能把握理解主要的艺术风格和审美形态。

其中滑稽与荒诞、隐喻与象征方面的内容为选讲内容。

第四章，审美艺术，即绘画、雕塑、舞蹈和音乐（包含了经典和现代的内容）。

主要讲授绘画、雕塑、舞蹈和音乐等审美艺术的特征。

要求学生能理解掌握绘画、雕塑等审美艺术的基本特征。

其中舞蹈和音乐方面的内容为选讲内容。

第五章，实用艺术，即建筑（包含了经典和现代的内容）、设计、摄影和书法。

主要讲授建筑、设计、摄影和书法等实用艺术的特征。

要求学生能理解掌握上述实用艺术的基本特征。

第六章，综合艺术，即戏剧、影视、杂艺和新媒体艺术（现代的艺术形态）。

主要讲授戏剧、影视等综合艺术的特征。

要求学生能理解掌握上述综合艺术的基本特征。

杂艺和新媒体艺术的艺术特征为选讲内容。

第七章，艺术审美体验的机制，重点讲解体验的概念，区分宗教的体验、自然的审美体验和艺术的审美体验，并且讲解艺术审美体验的过程和机制，艺术审美体验的特征。

第八章，艺术价值结构，重点讲解艺术的审美价值、真理价值、娱乐价值、教化价值和象征价值，使学生了解艺术的自律与他律的关系，艺术与社会的关系，艺术与人生的关系。

《艺术美学》课程考试大纲

课程编号：

09010217

课程性质：

专业限选课

适用专业：

美术学

开设学期：

第二学期

考试方式：

闭卷

一、课程教学目的与任务：

本课程重点讲授艺术的本质、艺术的结构、艺术的风格与审美形态、艺术的门类及其特征、艺术的审美体验、艺术的审美价值结构。

通过教学使学生能够比较系统地掌握艺术美学的知识，提高审美鉴赏力，初步掌握艺术研究的方法。

二、与各课程的联系：

艺术美学是艺术类学科的基础，它可以为艺术类其他学科提供理论指导。

学生通过艺术美学课程的学习，将为其更好地学习掌握其它艺术类课程提供有益的帮助。

三、使用的教材及参考书目：

1、使用教材

本课程使用的《艺术美学》为高等教育出版社出版的普通高等教育“十五”国家级重点教材。

万书元著，出版年份：

2006年5月第1版。

2、参考书目

章利国：

《造型艺术美学导论》，河北美术出版社，1999年。

李莉主编：

《艺术美学导读》，中国人民大学出版社，2004。

陈望衡：

《当代美学原理》，人民出版社，2003。

《艺术美》，山西人民出版社，1986。

叶朗：

《现代美学体系》，北京大学出版社，1998。

《中国美学史大纲》，北京大学出版社，1985。

朱立元主编：

《美学》，高等教育出版社，2001。

陈池瑜：

《现代艺术学导论》，清华大学出版社，2005。

朱光潜：

《西方美学史》，上下卷，人民文学出版社，1999。

张法：

《20世纪西方美学史》，四川人民出版社，2003。

《艺术哲学导引》，中国人民大学出版社，1999。

四、课程内容与考核要求：

（一）考核方式

1、本课程采取考试方式，要求弄清基本概念和基本关系，强调理论的运用，而不强调死记硬背。

 2、采用小论文形式或思考题答题形式。

（二）课程内容与考核要求

第一章，绪论

1、知识点：

关于艺术的一般观念，艺术与非艺术、审美与非审美、反艺术与反美学的区别，美学与艺术美学，艺术美学与艺术原理的区别。

2、考核内容及要求：

艺术的一般观念，区分艺术与非艺术、审美与非审美、反艺术与反美学，并对美学与艺术美学，艺术美学与艺术原理做出区分。

第二章，艺术的基本结构

1、知识点：

艺术的基本元素，艺术的语法系统，艺术的意象与艺术意境，艺术技巧等内容，符号学基本观点，研究艺术的基本方法，艺术技巧的重要性等内容。

2、考核内容及要求：

把握艺术的基本元素，艺术的语法系统，艺术的意象与艺术意境，研究艺术的基本方法，了解艺术技巧的重要性。

第三章，艺术风格及其审美形态

1、知识点：

素朴的与感伤的、优美与崇高、幽默与讽刺、滑稽与荒诞、隐喻与象征、悲剧与喜剧艺术风格及其审美形态。

2、考核内容及要求：

要求学生能把握理解素朴的与感伤的、优美与崇高、幽默与讽刺、滑稽与荒诞、隐喻与象征、悲剧与喜剧艺术风格和审美形态。

第四章，审美艺术

1、知识点：

绘画、雕塑、舞蹈和音乐等审美艺术的特征。

2、考核内容及要求：

要求学生能理解掌握绘画、雕塑、舞蹈和音乐四种审美艺术的基本特征。

第五章，实用艺术

1、知识点：

建筑、设计、摄影和书法等实用艺术的特征。

2、考核内容及要求：

要求学生能理解掌握建筑、设计、摄影和书法等实用艺术的基本特征。

第六章，综合艺术

1、知识点：

戏剧、影视、杂艺和新媒体艺术等综合艺术的特征。

2、考核内容及要求：

要求学生能理解掌握戏剧、影视、杂艺和新媒体等综合艺术的基本特征。

第七章，艺术审美体验的机制

1、知识点：

艺术体验的概念，宗教的体验、自然的审美体验和艺术的审美体验，艺术审美体验的过程和机制，艺术审美体验的特征等。

2、考核内容及要求：

理解体验的概念，区分宗教的体验、自然的审美体验和艺术的审美体验，把握艺术审美体验的过程和机制，艺术审美体验的特征等内容。

第八章，艺术价值结构

1、知识点：

艺术的审美价值、真理价值、娱乐价值、教化价值和象征价值，艺术的自律与他律的关系，艺术与社会的关系，艺术与人生的关系。

2、考核内容及要求：

理解艺术的审美价值、真理价值、娱乐价值、教化价值和象征价值，了解艺术的自律与他律的关系，艺术与社会的关系，艺术与人生的关系。

《艺术美学》课程考试大纲

课程编号：

09010217

课程性质：

专业限选课

适用专业：

美术学

开设学期：

第二学期

考核方式：

考查

一、课程教学目的与任务：

本课程重点讲授艺术的本质、艺术的结构、艺术的风格与审美形态、艺术的门类及其特征、艺术的审美体验、艺术的审美价值结构。

通过教学使学生能够比较系统地掌握艺术美学的知识，提高审美鉴赏力，初步掌握艺术研究的方法。

二、与各课程的联系：

艺术美学是艺术类学科的基础，它可以为艺术类其他学科提供理论指导。

学生通过艺术美学课程的学习，将为其更好地学习掌握其它艺术类课程提供有益的帮助。

三、使用的教材及参考书目：

1、使用教材

本课程使用的《艺术美学》为高等教育出版社出版的普通高等教育“十五”国家级重点教材。

万书元著，出版年份：

2006年5月第1版。

2、参考书目

章利国：

《造型艺术美学导论》，河北美术出版社，1999年。

李莉主编：

《艺术美学导读》，中国人民大学出版社，2004。

陈望衡：

《当代美学原理》，人民出版社，2003。

《艺术美》，山西人民出版社，1986。

叶朗：

《现代美学体系》，北京大学出版社，1998。

《中国美学史大纲》，北京大学出版社，1985。

朱立元主编：

《美学》，高等教育出版社，2001。

陈池瑜：

《现代艺术学导论》，清华大学出版社，2005。

朱光潜：

《西方美学史》，上下卷，人民文学出版社，1999。

张法：

《20世纪西方美学史》，四川人民出版社，2003。

《艺术哲学导引》，中国人民大学出版社，1999。

四、课程内容与考核要求：

（一）考核方式

1、本课程采取考试方式，要求弄清基本概念和基本关系，强调理论的运用，而不强调死记硬背。

 2、采用小论文形式或思考题答题形式。

（二）课程内容与考核要求

第一章，绪论

3、知识点：

关于艺术的一般观念，艺术与非艺术、审美与非审美、反艺术与反美学的区别，美学与艺术美学，艺术美学与艺术原理的区别。

4、考核内容及要求：

艺术的一般观念，区分艺术与非艺术、审美与非审美、反艺术与反美学，并对美学与艺术美学，艺术美学与艺术原理做出区分。

第三章，艺术的基本结构

1、知识点：

艺术的基本元素，艺术的语法系统，艺术的意象与艺术意境，艺术技巧等内容，符号学基本观点，研究艺术的基本方法，艺术技巧的重要性等内容。

2、考核内容及要求：

把握艺术的基本元素，艺术的语法系统，艺术的意象与艺术意境，研究艺术的基本方法，了解艺术技巧的重要性。

第三章，艺术风格及其审美形态

1、知识点：

素朴的与感伤的、优美与崇高、幽默与讽刺、滑稽与荒诞、隐喻与象征、悲剧与喜剧艺术风格及其审美形态。

2、考核内容及要求：

要求学生能把握理解素朴的与感伤的、优美与崇高、幽默与讽刺、滑稽与荒诞、隐喻与象征、悲剧与喜剧艺术风格和审美形态。

第四章，审美艺术

1、知识点：

绘画、雕塑、舞蹈和音乐等审美艺术的特征。

2、考核内容及要求：

要求学生能理解掌握绘画、雕塑、舞蹈和音乐四种审美艺术的基本特征。

第五章，实用艺术

1、知识点：

建筑、设计、摄影和书法等实用艺术的特征。

2、考核内容及要求：

要求学生能理解掌握建筑、设计、摄影和书法等实用艺术的基本特征。

第六章，综合艺术

1、知识点：

戏剧、影视、杂艺和新媒体艺术等综合艺术的特征。

2、考核内容及要求：

要求学生能理解掌握戏剧、影视、杂艺和新媒体等综合艺术的基本特征。

第七章，艺术审美体验的机制

1、知识点：

艺术体验的概念，宗教的体验、自然的审美体验和艺术的审美体验，艺术审美体验的过程和机制，艺术审美体验的特征等。

2、考核内容及要求：

理解体验的概念，区分宗教的体验、自然的审美体验和艺术的审美体验，把握艺术审美体验的过程和机制，艺术审美体验的特征等内容。

第八章，艺术价值结构

1、知识点：

艺术的审美价值、真理价值、娱乐价值、教化价值和象征价值，艺术的自律与他律的关系，艺术与社会的关系，艺术与人生的关系。

2、考核内容及要求：

理解艺术的审美价值、真理价值、娱乐价值、教化价值和象征价值，了解艺术的自律与他律的关系，艺术与社会的关系，艺术与人生的关系。

绪论

一、教学目的和要求：

第一节艺术与非艺术

1、什么是艺术，如何区分艺术与非艺术？

第二节审美与非审美

1、什么是审美。

2、审美产生的条件。

第三节反艺术与反美学

1、什么是反艺术。

2、什么是反美学。

第四节美学、艺术学、艺术美学与艺术原理的关系

1、了解美学、艺术学、艺术美学与艺术原理

的关系。

2、艺术美学的合法性。

二、教学重点和难点：

第一节艺术与非艺术

重点：

了解关于艺术的经典的理论和最新的观念，学会灵活、动态地对待艺术现象。

第二节审美与非审美

重点：

了解审美与非审美的区别与联系。

第三节反艺术与反美学

重点：

反艺术产生的根源，反艺术的典型案例，历史地、辩证地反艺术行为。

第四节美学、艺术学、艺术美学与艺术原理的关系

重点：

了解艺术美学的学科定位以及它与相关课程的关系；了解艺术美学在人文学科、艺术学科中的地位和作用。

三、学时分配：

3课时

四、教学方法：

讲授法

五、教学手段：

多媒体课件

六、教学过程及主要内容：

第1课时：

第一节艺术与非艺术

1、什么是艺术？

艺术是一种具有审美价值的形式或结构，或者说是一种有意义的、高级的形式或结构。

2、艺术与非艺术的区别：

（1）有无功利性。

纯粹出于功利性的东西不是艺术，艺术是非功利的，艺术的价值在于作用于人的精神世界的审美意义。

（2）有无独创性。

独创性即独一无二性，重复意味着艺术的死亡。

“学我者生，似我者死。

”——齐白石

（3）有无想象力。

马克思称想象力是“十分强烈地促进人类发展的伟大

天赋。

”黑格尔说：

“最杰出的艺术本领就是想象。

”

（4）有无自由意志。

康德：

“艺术是自由的游戏。

”

（5）有无审美价值。

艺术的最终目的在于审美，其主要价值也在于审美。

无美则无艺术。

第2课时：

第二节审美与非审美

1、什么是审美。

审美本意是指感性，或感性认识。

英文Aesthetica。

但并非一切感性的东西都是审美的，只有感性的精神化、高尚化才是审美。

在审美活动过程中，人们对审美对象做出优美、崇高等主观判断，这就是审美判断。

审美是主体与客体的结合，感性与理性的结合。

审美需要感性的体验，再在此基础上进行理性的反思，从而形成美感，得到审美愉悦和审美经验。

2、审美生成的条件：

（1）审美主体具备必备的审美能力，必要的审美经验储备。

（2）审美客体具有审美属性或审美潜质。

（3）审美主客体之间具有遇合性。

第三节反艺术与反美学

1、反艺术

反艺术是标榜为实现艺术个性化而采取的极端的反艺术传统和规则的行为，其标志为对传统艺术语言的解构。

2、反美学

反美学是指对美学的传统规则和意义的拓展、反叛和超越。

反美学通过解构艺术，或聚焦某些丑陋、怪诞、异化状况，使艺术失去常规性，从而使审美陷入零度状态。

第3课时：

第四节美学、艺术学、艺术美学与艺术原理的关系

1、美学、艺术学、艺术美学与艺术原理的关系。

美学与艺术学的区别：

（1）研究的对象不同。

美学研究审美活动及审美现象、美感等。

艺术学研究艺术的发生、创作、接受与批评及艺术与社会的关系等问题。

（2）研究的范围不同

美学研究的范围大于艺术学的研究范围。

美学研究除艺术之外，还有生命、社会、自然等。

艺术学只针对艺术。

（3）研究的方法不同

美学采用自上而下的研究方法，即演绎法，从一般到特殊。

艺术学采用自下而上的研究方法，即归纳法，从个别到一般。

美学研究偏重理性，艺术学偏重感性。

（4）目标不同

美学的目标和任务就是研究艺术和审美现象中的真理性内容，发现审美活动或现象中的规律，艺术学的目的在于探讨艺术的本质，艺术创作、鉴赏和批评的基本规律等。

2、美学和艺术美学的关系：

它们之间是总和属的关系。

美学包含了艺术美学，艺术美学是美学中的一种。

艺术美学以艺术为中心，研究艺术体验、艺术风格、艺术语言、艺术批评及艺术与其他意识形态的关系，其中，关于艺术本身的价值体系的确立，是首要的问题。

3、艺术美学和艺术理论的关系：

两者研究对象一致，范围相同，但是侧重点和目标不同。

艺术理论主要研究艺术的发生、发展规律、艺术创作与批评、艺术消费等规律，其中艺术创作居于中心地位。

艺术美学则把作品置于中心地位，重点探讨艺术体验、艺术的审美价值等问题。

艺术理论侧重于创作学，艺术美学侧重于价值学。

七、课后思考

  1. 如何区别艺术与非艺术？

 2. 美学与艺术美学之间有何区别与联系？

  3. 艺术美学与艺术原理是否一回事？

为什么？

   建议参看马克·西门尼斯《当代美学》和阿多诺《美学理论》。

八、参考文献

1、【美】C·J·杜卡斯著，王柯平译《艺术美学新论》，北京：

光明日报出版社，1988年。

2、【英】罗宾·乔治·柯林伍德著，王至元、陈华中译《艺术原理》，北京：

中国社会科学出版社，1985年。

第二章艺术的基本结构

一、教学目的和要求：

第一节艺术的基本元素

1、了解构成艺术的基本要素。

第二节艺术的语法系统

1、了解艺术语言的特点。

2、了解两类艺术语言。

第三节艺术意象与艺术空间

1、什么是意象？

2、艺术意象的形成过程。

第四节艺术技巧

1、什么是艺术技巧。

2、艺术技巧的形成。

二、教学重点和难点：

第一节艺术的基本元素

重点：

作为总体的艺术的基本元素和作为个别艺术的基本元素。

第二节艺术的语法系统

重点：

艺术表达的特性和生成的特性。

第三节艺术意象与艺术空间

重点：

西方艺术意象与中国艺术意境的关系；作为幻想世界和审美世界的艺术的特性。

第四节艺术技巧

重点：

技巧的重要性，技巧在创作中的作用。

三、学时分配：

3课时

四、教学方法：

讲授法

五、教学手段：

多媒体课件

六、教学过程及主要内容：

第1课时：

第一节艺术的基本元素

1、艺术的基本元素，即艺术的最小和最简的构成单位。

就总体而言，如果我们从非艺术的视角，来观察作为审美共同体的艺术世界，那么，这个世界的基本构成要素，大致可分为4个单位：

    1. 符码

    2. 意象

    3. 情感

    4. 意义

2、各种艺术体裁的基本构成元素：

绘画的基本元素，主要由线条、灰度、色彩、光影、构图构成；

雕塑的基本元素，主要由材料、体块、意象构成；

建筑的基本元素，主要由平面、立面、体量、空间或者门窗、屋顶、墙体构成。

音乐的基本元素，主要由音量、音色、拍子、节奏、和声、织体和旋律构成；

  戏剧的基本元素，主要由动作、情境和秩序，或者从另一个角度看，由观众、演员和舞台构成；

  电影的基本元素，主要由镜头、轴线、台词与潜台词、蒙太奇构成；

  舞蹈的基本元素，如果主要以演员的肢体的单一动作作为最小的单元的话，主要由直立、弯曲、拱起、扭转和倾斜构成，从另一个角度看，也可以说是由节奏、速度、空间、方向、高度和力量构成。

第二节艺术的语法系统（选讲）

1、艺术可以被视为一种以视觉形象和听觉形象为基本表第二节艺术的语法系统达媒介的语言系统。

艺术语言具有以下特点：

（1）艺术语言表达审美（情感）的意义。

（2）艺术语言具有明显的模糊性、多义性、非确定性。

2、艺术分类

可以分两类：

第一种，我们可以称之为非戏剧性呈现或表现系统。

这一种形式，涉及大多数视觉艺术作品，比如静物画、肖像画、非叙述性的小型雕塑或单体雕塑等。

其主要特征是，通过自足的、完满的空间意象和瞬间的意象，单镜头式地传达审美意义和哲理意义。

第二种，可以称之为戏剧性呈现或表现系统，这一种形式，涉及大多数表演艺术和听觉艺术，也涉及部分美术作品。

其主要特征是，通过自足的、完满的空间意象或时间意象，间接而曲折地传达审美意义和哲理意义。

第2课时：

第三节艺术意象与艺术空间

1、艺术意象和艺术空间是艺术最核心、最关键的部分。

没有艺术空间，就没有意象——因为意象失去了生存的土壤；而没有意象，就压根儿没有艺术。

意象是艺术的生命。

2、什么是意象？

    意象是艺术家在创作过程中，在实境向虚境转化的时候，象与意开始融合，情与景形成统一，最后生成的具有审美意义的感性形象。

“山川草木，造化自然，此实境也。

因心造境，以手运心，此虚境也。

”

艺术意象就是这样一种“虚境”或虚象。

3、意象形成过程：

（1）从“山川草木、造化自然”的实境，通过“因新造境，以手运心”的过程，其间，想象扮演着十分重要的角色。

（2）情感在艺术意象和艺术空间的生产中，同样扮演着重要角色。

第一，情感是艺术意象生产的巨大的内驱力。

在这方面，情感在整个艺术创作中充当着引擎的角色。

一方面，情感激发或激活艺术想象，另一方面，艺术想象反过来推进情感的强度，使主体在高度的亢奋状态下，进入整体的构思和意象的操作。

第二，情感是意象选择的过滤器。

情感是一种具有明确的价值指向的意向性动力。

它既能够给想象提速，也能给想象定位，决定想象的发展方向，确定意象的审美类型。

具体地说，在意象的操作过程中，过滤掉那些与主体情感相背离的东西，保留并提纯符合主体情感的那些东西。

总之，意象的生成或形象与意义的合成，是一个复杂的过程，包括有意识的心理过程，也包括无意识的心理过程，是形与神的互渗，是感性与理性的碰撞，也是个性与共性，特殊与一般的共振，其间，不仅包含了想象和情感，而且包含了灵感、记忆、知觉选择等内容和过程。

第3课时：

第四节艺术技巧

1、什么是艺术技巧？

艺术技巧即专门化的形式操作的才能，是艺术家在创作中选择和处理各种素材、塑造形象所采用的方法和手段。

艺术技巧主要来自两个方面：

一是前人积累的经验，一是经由个人探索而获得的个人经验。

艺术技巧是艺术创作的必要条件，但不是充分条件。

也就是说，要创作出优秀的作品，必须有充分的技巧上的修养和准备，另一方面，熟练的技巧，造就不出伟大的艺术家和杰出的艺术品。

因为，杰作的出现和伟大艺术家的出现，有着多方面的复杂的原因。

至少还有深厚的文化的积累，深刻的人生体验，天才的资禀等。

所以，在有些时候，甚至在技巧有所欠缺的情况下，有些天资超群的艺术家，同样能够创作出最优秀的作品。

高更就属于这样的类型。

七、课后思考

 1.试从符号学角度谈谈艺术的基本建构。

  参看约翰·基西克《理解艺术》，罗兰·巴特等人的相关著作。

 2.试以某一具体艺术形式或作品为例，谈谈艺术的语法结构。

建议找一个古建筑的例子，比如像岳麓书院之类的古代书院，或古代庙宇建筑群。

 3.谈谈艺术意象生成的过程。

 建议在中西方绘画中选两个典型例子来谈。

 4.试论艺术技巧在创作中的地位（略）。

 5.如何理解“无法而法，乃为至法”？

 读读中国古代美学书籍，或参看叶朗《中国美学史大纲》中相关章节。

八、参考