20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品.docx
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20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品
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整整一个世纪就这样飞逝而过,想想在20世纪如此丰富多彩的现代家具设计的舞台上,竟然没有中国人的一席之地,不免伤感了一阵。
好在刚刚完成初稿的博士论文《西方现代家具设计中的”中国主义”》为自己勉强挣回一点自尊,证明中国的设计文化绝非一无是处。
更有许多位设计大师坚定地认为,21世纪的设计舞台上一定会展现中国设计的显著地位。
感动之余,又突然茫然起来:
中国设计师在下一个世纪凭什么去“展现中国设计的显著地位”呢?
我们确实有非常优秀的设计传统,但中国人自己不会"使用"它们;改革开放后的中国人也愈来愈全面地了解世界,但设计领域却是在与"世界接轨"的行列最末,实际上至今仍是"概念模糊"。
由此深感悉心分析介绍别人的设计发展的必要。
已有的设计历程证明,设计创造的灵感之源有三大类:
其一来自历史,这是最重要也是最大的灵感之源,能够善于吸收先人的成果,加以现代的转化,创新出自己时代的作品,这正是牛顿所说的"站在巨人的肩膀上";其二是大自然,人们生存环境中的万事万物都可为设计师提供灵感,尤其是各种材料的运用,包括人类自己创造的各种合成材料,其本身就是设计过程的一个组成部分;其三是对其他艺术门类的借鉴,中国自古有"书画同源"。
而"艺术相通"的观念更是现代设计、现代艺术的一个基本概念。
现代绘画、现代雕塑的发展寓不开各大洲的"原始民间艺术品"提供直接的灵感,现代建筑、现代家具的发展更与绘画、雕塑的成就密切相关,不同的文化往往会贡献出各种"新鲜血液"来,在这方面,西方现代家具设计中的"中国主义"是个最鲜明的实例。
在一定程度上可以这么说,中国传统的设计思想使西方现代家具设计"先富了起来"。
但最重要的,还取决于西方现代设计的发展机制,我认为这是现代中国设计师最应该学习和借鉴的。
上述三种创造灵感之源,实际上都体现在东西方现代家具的发展过程中,因此,从一个设计师的认识角度去观察家具发展中的设计流变,对认识别人、学习别人,从而丰富自己,就显得非常重要。
本文以后的分析将自然而然地以坐具为主,这种"自然而然"有以下几个原因:
首先,坐具是除传统日本人以外世界几乎所有民族的最主要的家具,也是曰常生活中使用频率最高的器具,所以,芬兰设计大师塔佩瓦拉（IlmaiTapiovaara）说：
“椅子的设计是任何室内设计的开端”。
其次，坐具是所有家具中最复杂的一个门类，坐具的问题解决了，其他各类家具的问题都会迎刃而解。
第三，坐具又是最富于艺术表现力的品种，其本身就可构成一件艺术珍品，几乎所有的设计大师都对椅子设计情有独钟并硕果累累，不仅如此，许多艺术大师也时常以椅子为题展示其多彩的设计才华，达利（Dali）就是其中一个突出的例子（图1）。
20世纪是人类家具史上最辉煌的一个世纪，它所取得的成就，同其他许多领域一样。
超过人类以往全部发展史上的总和。
从三年前开始，笔者为了准备博士论文，花了大量的时间在欧洲许多重要的图书馆、博物馆查阅有关资料，有幸接触了数以千计的许多种文字印刷的关于家具史的出版物，最后成形的博士论文是从一个特殊的视角研究现代家具发展过程的一个侧面。
与此同时，作为辅助研究，作者亦从家具设计的角度，写过数篇有关现代家具设计、西方家具史研究、中国家具史研究方面的论文，其中一篇题为“20世纪家具设计流变”，逐一剖析其设计思想及作品。
至于如何选择这些大师，我主要通过笔者这三年多精读过或浏览过的近百种家具设计和家具史著述中，选取出场率最高的那些名字。
这样做当然不可能保持全面性，但起码能够代表20世纪家具设计的主流，实际上任何人不可能真正全面地介绍某一门类的历史。
能够了解“主流”，便可以循此探晓各个“支流”的来龙去脉，从而使设计师和学设计的学生们各取所需。
笔者原文较长，限于篇幅，只能再选取“主流”中的“主流”，并进行简明阐述，对于国内有关刊物中已介绍过的几位设计大师，如布劳耶（Breuer）、阿尔托（Aalto）等则拟从略，但中心内容不变，即介绍现代家具设计发展的主流。
1.现代家具设计的开路先锋米切尔·蒂奈特（MichaelThonet,1796-1871年）
蒂奈物是奥地利人，生于莱茵河畔的Boppard城，并于1819年在那里建立了一个家具作坊。
1836年蒂奈特以层压板的新工艺获得专利，而后于1856年他又获得工业化生产弯曲木家具的专利，此前在1851年英国伦敦博览会上，他展出了自己的新产品并获一项铜奖。
蒂奈特家具的最大特点是物美价廉，适合大批量生产。
即使进入20世纪,其质量仍获得许多现代设计师的认同,勒·柯布西耶早年为自己的建筑室内所选择的家具中,即以蒂奈特椅为主。
蒂奈特椅的另外一个重要特性是便于运输,它们虽非折叠式设计,但各构件间易于拆装,从而使运输空间达到极小。
蒂奈特椅至今仍在生产中,包括数种变体形式,它是20世纪最为成功的椅子之一。
除了英国的温莎椅和中国的明式椅,很难有其他的椅子能超过蒂奈特椅的生产年限。
然而,对蒂奈特椅而言,更重要的是它内含的现代设计因素（图2、3）。
图2 蒂奈特1859年设计的NO.14弯曲木椅
图3 蒂奈特1859年设计的NO.14扶手椅
2．现代设计的先驱人物
第一批设计大师的产生年代是两次世界大战之间的二十多年,而此前,尤其是世纪之交的10年间,已有一大批非常优秀的建筑师以各自不同的手法设计出功能主义意识极强的家具作品,其中有几位大师后期的家具作品已堪称现代家具设计的经典之作,如美国的赖特（Wright）、芬兰的老沙里宁（Saarinen）和苏格兰的麦金托什（Mackintosh）。
许多人的设计作品至今仍在适量的生产中。
这批先驱人物从理论上讲属于不同的风格流派,但其本质都是一样的,即摒弃传统中落后于时代的东西,在设计中追求真实,以功能为出发点,并全力提供设计创新。
2.1英国的开拓者
英国人最早开始进行现代意义上的家具设计,这是几个方面的因素造成的:
①首先在地理上,与欧洲大陆隔离开来的现实使英国数世纪以后受欧洲以及法国、意大利为中心的文化传统,尤其是家具设计上繁琐的装饰传统影响较少;②而更重要的宏观文化上,英国几个世纪以来作为西方列强的首领,在与东方尤其是中国的文化交流中,或文或武,都吸收了大量的中国家具设计方面的内容,这其中最主要的一条是功能主义的设计思想,因中国坐具由实际需要而产生、发展、定型,其间功能性是根本因素;③英国是第一个发生现代工业革命的国家,其家具设计不能不受影响;④同时英国也是一个最早的中产阶级为社会主流的国家,自18世纪中叶就不断产生能够左右时尚的家具设计师,其设计风格又往往更功能化,如齐本德尔（Cfoppendle,生于1718年）,其家具设计图册中的三种流行风格:
中国风格、法国风格和奇特风格,对当时及后世都影响极大。
爱德华·哥德温（EdwardilliamGodwin,1833-1886）是英国最早的简洁风格设计家具的建筑师。
哥德温生于布里斯特,并于1854年建立起自己的设计事务所,以建筑设计为主要职业,1862年的国际工业与艺术博览会使他的兴趣更多转向室内、家具设计,此后他与许多设计公司合作,其室内及家具设计兼及公共建筑及私宅,如1884年他为著名文学家维尔德（OscarWilde）完成了伦敦寓所的室内装修。
哥德温的家具设计有时受历史风格影响,如在古埃及家具基础上进行简化。
但对其有决定性影响的还是东方设计思想,即中国和曰本的设计手法,这使哥德温创造出一批形式高雅、造型简洁、有明确现代意味的家具设计（图4）。
图4 哥德温（Godwin）1878年设计的椅子和1883年设计的椅子 查尔斯·沃塞（CharlesFrancisAnnesleyVoysey,1857-l941）生于约克郡,从很年轻时就受到几位当时著名的建筑师的专业训练,直至1882年他建立自己的建筑设计事务所。
自1888年起,在工艺美术运动影响下,他开始设计家具、纺织品、墙纸及金属制品,同时也成为当时英国居住建筑复兴中最有影响的建筑师之一。
同麦金托什（Mackintosh）一样,沃塞也非常强调建筑、室内及家具的一体化设计。
在家具设计中,他的充满整体感,简约克制的手法,并不失传统的特点,成为英国后期工艺美术运动中的主要旗手。
他的椅子设计尤其著名,其背板上挖空的"心"形图像,不寻常的比例关系及空间感,使这些椅子不仅个性突出,而且有一种惊人的视觉冲击,使人们明显感到轻松而合理（图5、6）。
图5 沃塞（Voysey）1902年设计的扶手椅
图6 沃塞（Voysey）1897年设计的扶手椅
然而,世纪之交英国乃至整个欧洲影响最大的建筑师当数格拉斯哥学派的核心人物麦金托什（CharlesRennieMackintosh1868-1928）,这位罕见的全才人物在许多领域都卓有建树,尤其在建筑与家具设计方面,他与美国的赖特非常相似地分别领导着欧洲及美国当时的最新设计潮流。
麦金托什生于格拉斯哥,其主要设计作品也在这个城市。
麦金托什读书时学业非常优异,并在几位著名建筑师事务所中受到专业训练。
1890年他赢得汤姆森旅行奖学金,从而有充裕的机会去意大利、法国及比利时旅行,回来后即与妻子等四人合作成立了著名的"四人"设计事务所。
1897年他赢得格拉斯哥艺术学校新校舍的建筑设计竞赛,并随后使这座建筑成为现代建筑史上的一个里程碑,其室内及家具设计同样精彩。
此后在家乡的许多年是他事业最辉煌的时期,直到1916年移居伦敦。
在家具设计中,麦金托什创造了一种非常有个性,同时充满象征意味的简洁优雅的形式语言,这种创造,源自他对英国本地传统、中国家具传统及日本设计影响的天才般的结合,这尤其体现在他的大量的椅子设计中。
其家具设计中惊人的现代感能与强烈的文化传统巧妙结合,并创造出与其设计的建筑、室内在设计上浑然一体的整体效果。
设计中对规整的几何形体的运用很大程度上反映出他对曰本装饰艺术及建筑形式的兴趣,在他几乎所有室内设计中,椅子和其他家具同时也是界定和划分空间的实体,许多椅子的高靠背实际上起着室内屏风的作用（图7、8）。
图7 麦金托什（Mackintosh）1903年设计的扶手椅 麦金托什的大部分家具都是为他所设计的室内空间专门创作的,因为当时的家具市场根本找不到合适于其建筑室内的家具,但其中许多件作品已作为经典之作成为后世的艺术点缀,至今仍在以一定数量进行生产。
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25|只看该作者2.2 维也纳学派的贡献
奥地利首都维也纳有一种似乎是天然形成的艺术设计传统。
这种传统到了19世纪末便形成一股强劲的现代设计之风,无论是维也纳学派还是“分离派”都是有关这一设计思潮的组织表现,他们在欧洲大陆影响极大,尤其对近邻德国更有极为深刻的影响。
这个学派在世纪之交同时产生了一大批设计大师,以其既统一于功能主义的创新意味而又能各具特色的多姿多彩的成就,影响着后世许多设计师们,而这个学派的核心及导师就是奥托·瓦格纳（OttoWagner,1841-1918）。
瓦格纳生于维也纳,年轻时分别就学于维也纳工程技术学院、柏林工学院以及更重要的维也纳美术学院,并于1894年成为母校的教授并随后被任命为院长,从而更有效而迅速地在他身边形成一个意识超前的设计流派,其骨干自然都是他的学生,如约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann,1870-1956）,库尔曼·穆塞尔（KolmanMoser,1868-1918）,阿道夫·路斯（AdolfLoos,1870-1933）和约瑟夫·奥尔布里奇（Josef0lbrich,1867-1908）等人,这批大师级学生后来都在现代建筑和家具设计方面做出了杰出贡献。
1895年瓦格纳旗帜鲜明地宣称要抛弃当时欧洲大陆极为流行的“新艺术风格”,并出版一本名为《现代建筑》的书,反对装饰意味仍很浓重并时常转回历史风尚的新艺术风格,在当时的欧洲影响极为强烈。
瓦格纳本人拥有庞大的设计事务所,兼及建筑、室内、家具以及许多工业设计方面的内容。
瓦格纳的家具设计也同麦金托什一样,主要是为他所设计的建筑室内专门创作的,这其中最为成功也影响最广的当数他1905-1906年为奥地利邮政银行营业厅设计的扶手椅和方凳。
其设计手法具有超前的现代感,其铝合金的包饰件用在结构或使用上非常关键的部位,不仅仅有装饰作用,更重要的是保护功能。
其设计构思与他的同胞蒂奈特有明显的内在联系（图9）。
图9 奥托·瓦格纳1906年为澳地利
邮政储蓄银行设计的凳子
图9 奥托·瓦格纳19051906年为澳地利
邮政储蓄银行会议室所设计的扶手椅
在瓦格纳的学生中,家具设计方面成就最大的就是长寿的约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann,1870-1956）。
霍夫曼先生在德国慕尼黑学建筑设计,后又投入瓦格纳门下。
他于1895年游历意大利,做当时艺术类学生通常向往的“朝圣之行”,回到维也纳后便进入瓦格纳设计事务所工作,直到1899年,霍夫曼与他们几个同学如奥尔布里奇和穆塞尔等人关系非常密切,很早就一同组织过定期的“学术沙龙”。
1897年霍夫曼加入著名的并在设计思想上非常“前卫”的“维也纳分离派”,并于次年参加“分离派”的第一次展览并设计了其中的主要展厅。
1899年霍夫曼被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计教授,直到1941年退休。
在四十多年从事教学的同时,他也承担了许多重要的建筑设计项目,并积极参与多方面艺术活动,如1905年他退出“维也纳分离派”并与著名画家古斯塔夫·科里穆特（Gustavklimt）成立“艺术沙龙”。
霍夫曼积极参加了许多展览活动,如1914年科隆举办的“德意志制造联盟展览”,1925年巴黎艺术设计展览会及1930年斯德哥尔摩举办的世界博览会。
霍夫曼在设计思想上深受老师麦金托什的几何构图和纤绣而富于弹性的细节处理。
霍夫曼的家具作品数量很多,早期的设计中多能看到瓦格纳手法的影响,尤其金属包饰构件的运用,以后作品中则显出越来越强的个性,并时常表现出善于结合传统的高超技艺（图10-12）。
图12 约瑟夫·霍夫曼1904年设计的NO.322餐桌椅
同他的老师瓦格纳一样,穆塞尔（Moser）也出生于维也纳,他于1888年考入维也纳美术学院学习绘画,后又时常去工艺美术学院听课,这使他“学会了多方面的知识,展现了艺术与设计多方面的才华”。
他是“维也纳分离派”的主要创建者,并于1899年开始与霍夫曼一道任教于工艺美术学院,次年,其家具设计作品分别参加了1900年的“维也纳分离派”展览及同年的巴黎博览会。
1903年穆塞尔再次与霍夫曼及其他朋友一道建立了“奥地利制造联盟”,开展了在建筑、家具及绘画领域中的多极活动。
然而从1908年起他的兴趣开始集中在绘画上,直到去世。
穆塞尔非常有个性,其家具设计则充分表现了他的艺术个性。
穆塞尔的许多家具是为好友霍夫曼的建筑室内设计的,其最显著的特点是立方体造型的突出运用以及对色彩的限制,这种特征典型地表明了“分离派”的风格,并预示着现代设计运用中几何抽象的形式将要来临（图13）。
图13 穆塞尔1902年为疗养院的主要大厅设计的扶手椅 维也纳学派中对现代设计运动影响最大的要数路斯（Loos）,这种影响主要表现在建筑设计上,路斯也同时热衷于家具设计并有不少精彩作品。
在瓦格纳周围的学生中,路斯显得更为独立,设计思想时常比老师和同时代同学都更加激进。
路斯青年时代曾在德国德累斯顿技术学院学习,从1893-1896年又去美国游历、学习,回到维也纳之后先追随于瓦格纳周围,同时也在别的建筑师事务所工作过。
在广泛的设计实践中,他对自己的设计理论进行了彻底的思考,并从1897年起开始大量写文章,对建筑和设计诸方面的问题做了广泛而又尖锐的论述。
路斯于1908发表了他最著名的论文《装饰和罪恶》,在这篇文章中他将对装饰的过分使用与社会的衰败联系在一起,从而在建筑界、设计界引起轩然大波,影响非常大。
路斯本人始终勤于创作,以自己的实践表明设计立场,而非停留于理论思考中。
1912年他建立起一所建筑设计学校,集中宣示自己的设计观点,从1920年到1922年间,他曾担任过维也纳城建局总建筑师,使他对现代设计的影响更加显著。
路斯的家具设计别具一格,他重视传统,但仅指传统中最精华的设计成分,所以与他的建筑设计理论并不矛盾。
路斯认为从优秀的传统中吸取精华并进而做合适于时代的演化比完全凭空创新更加可靠,这方面他最著名的家具设计是建立在蒂奈特椅基础上的。
路斯认为设计中即使有装饰,也应来自结构,除此之外的装饰都是一种浪费。
路斯的设计思想显然对丹麦建筑师凯尔·柯林特（Klint）启发很大,后者以同样的指导思想建立了非常成功的丹麦设计学派（图14）。
图14 路斯1899年设计的扶手椅2.3 空前绝后的设计怪杰高迪（AntonioGaudi,1852-1926年）
西班牙是个盛产艺术天才和设计怪杰的国度,这种传统已有千年历史,尤以近现代为甚,在艺术领域,从戈雅（Goya）到毕加索,从米罗（Miro）到达利（Da1i）,个个惊世骇俗,为人类历史所罕见,而建筑及设计领域亦同步而行,同样产生设计思想与同时代同仁同样先进,但表现手法却全然不同的设计大师,如高迪和约瑟夫·玛利亚·玉尤{JosefMariaJujol,1879-1949},而以高迪的成就更为巨大。
安东尼奥·高迪（AntonioGaudi,1852-1926）是一位著名铁匠的儿子,这一点可从他后来大量设计作品中对铁构件的得心应手的运用看出来。
高迪最伟大之处,也是与众人不同之处在于他任何时候对任何流行的设计思潮都持有他独特的并自成一体的做法。
高迪不仅是西班牙建筑史中最伟大的人物,也是现代设计运动中的最关键的设计大师之一,其影响之大,似乎与日俱增,尤其在二战以后,高迪更是成为后现代建筑师、设计师的导师之首。
高迪是一位全身心献给设计事业的天才,这使他在并不算太长的生活旅程中完成了大量精心设计的设计作品,其中绝大多数建筑物在巴塞罗那市区,成为该市最宝贵的文化遗产之一。
而他一生中最著名的作品则是至今尚未完成的“圣家庭大教堂”,这组举世无双的天才之作始建于1883年,直到1926年高迪因车祸去世时,其作品只完成人口建筑部分。
而仅此部分即已让世人叹为观止。
近百年来,几代建筑师都在考虑如何完成高迪的伟大遗作,至今仍在时断时续地建造过程中,其整个过程本身都始终是西班牙一个世纪以来最引人注目的景点。
同麦金托什一样,高迪所有的建筑设计作品都是从外观到室内再到家具的设计手法完善统一的整体,因此,高迪的家具设计也同他的建筑设计一样别具一格,同时又符合现代设计思想。
图15 高迪1898-1900年设计的扶手椅 高迪的家具都是为某一特定的建筑室内设计的,它们因此都非常明确地成为建筑室内整体设计的一个组成部分。
在具体构件的设计手法上,高迪对当时流行的“新艺术运动”的诠释要比所有同时代的法国和比利时建筑师们都更为大胆和抽象,而更重要的一点,就是高迪在设计中对功能及人体工学的精心考虑,甚至可以认为高迪是现代人体工学发展的奠基人之一。
上述几种设计思想及具体制作手法结合在一起,就自然而然产生出生动的雕塑效果,使高迪的每一件家具作品都成为难得的艺术珍品。
高迪的家具不是设计的主流,但却是永恒的（图15）。
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2.4 两位比利时先驱设计大师
19世纪与20世纪之交的欧洲大陆，巴黎早已不能保持唯一文化中心的地位，许多外国城市在许多方面比巴黎更吸引人，比利时首都布鲁塞尔就是其中之一，在现代设计发展过程中，布鲁塞尔在世纪之交比巴黎更重要，这完全是由两位德高望重的比利时设计大师所决定的，这两位大师就是霍塔（Horta）和凡·德·费尔德（VandeVelde）。
维克多·霍塔（VictorHorta,1861-1947）生于比利时根特市，并在根特建筑学院学习建筑设计，不久便考入布鲁塞尔的皇家艺术学院。
当时的学风是由装饰浓重的新古典主义所负担重重的“历史主义”，并在自然界有机物构成元素的启发下，全新地发展出自己的独特设计风格，成为比利时“新艺术运动”的领袖人物，并于1912年被任命为皇家艺术学院的教授，一段时间曾担任院长，这使他的设计风格影响更大，不仅在本国，而且扩展至整个欧洲，如著名的法国“新艺术运动”首脑人物赫克托·贵玛德（HectorGuimard,1867-1942）在设计上就受到霍塔极大的启发。
19世纪90年代霍塔设计了一大批私家住宅，对这些面目，他同麦金托什、高迪这些大师一样，既设计建筑物本身，也设计从里到外的任何东西。
包括地毯、灯具、绘彩玻璃，以其家具更具代表性。
从这批住宅，包括他自宅的设计中，霍塔发展出一套成熟的“新艺术风格”，以自然曲线为主要构成元素，摒弃古典装饰传统，最后创造出风行一时的“霍塔流线”，形成另一种“古典风格”，这在霍塔的家具设计中表现尤为明显。
霍塔影响之大，以致有时在后来的现代建筑设计发展中成为阻力，这主要表现在由他担任首席评委的国际联盟总部设计竞赛方案的评定上，他关键的一票使柯布西耶的优秀方案落选。
然而，霍塔创造的设计风格在冲破历史框框方面功不可没，而其作品本身也都是精美的艺术品。
（图16）
同霍塔一样，享利·德·费尔德（Herry.VandeVelde,1863-1957）也是一位多才多艺的设计大师，但其活动范围更广，在家具设计上也影响更大。
这从他的简历中可明显看出。
费尔德生于比利时名城安特卫普，先是在安特卫普艺术学院学习绘画，3年后又转到巴黎继续学业，直到1885毕业。
1886年他先后加入并参与创办了几个以安特普为中心的艺术团体。
1892年他决定放弃绘画而转向设计，并于两年后出版他著名的《艺术宣言》，强烈呼吁现代艺术的综合发展。
1907年他成为“德意志制造联盟”的主要创建者之一。
1917年他移居瑞士，1920年移居荷兰。
从1926年到1936年的10年间他一直是根特大学建筑系的教授。
1947年他又回到瑞士居
住，直到去世。
费尔德是现代设计风格的创造者之一，在他年青时更是向传统设计观念挑战的旗手。
他像中国古代的孔子一样，以周游列国的方式宣扬他的现代设计观念，并最终获得举世公认。
其主要战场，先是在他的祖国比利时，接着去法国，其间穿插瑞士、荷兰、英国，并在德国取得开创性的国际性成果。
家具设计是费尔德设计作品中最重要的品类，当他第一次去巴黎向一位著名艺术经纪人出示自己的家具设计时，受到断然拒绝，但一年后在德国，费尔德的家具作品受到普通公众到专业评论家的一致欢
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