外国建筑史复习资料.docx

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外国建筑史复习资料

方尖碑：

是古埃及的另一件杰作，是古埃及崇拜太阳的纪念碑，也是除金字塔以外，古埃及文明最富有特色的象征。

方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖，塔尖常以金、铜或金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它象耀眼的太阳一样闪闪发光。

碑高度不等，一般修长比为9~10:

1，用整块花岗岩制成。

碑身刻有象形文字的阴刻图案。

古埃及的方尖碑后被大量搬运到西方国家。

帕特农神庙:

原意为圣女宫，是守护神雅典娜的庙，卫城的主题建筑物。

建筑十书：

本书提出建筑学的基本内涵和基本理论，建立了建筑学的基本体系；主张一切建筑物都应考虑"实用、坚固、美观"，提出建筑物的"均衡"的关键在于它的局部。

此外，在建筑师的教育方法修养方面，特别强调建筑师不仅要重视才更要重视德。

这些论点直到今天还有指导意义。

本书撰于公元前32－22年间，分十卷，是现存最古老且最有影响的建筑学专著。

书中关于城市规划、建筑设计基本原理和建筑构图原理的论述总结了古希腊建筑经验和当时罗马建筑的经验。

拜占庭式建筑是一种建筑的艺术形式，以基督教为背景。

该建筑具有鲜明的宗教色彩，其突出特点是屋顶的圆形。

巴黎圣母院大教堂（CathédraleNotreDamedeParis）是一座位于法国巴黎市中心、西堤岛上的教堂建筑，也是天主教巴黎总教区的主教座堂。

圣母院约建造于1163年到1250年间，属哥特式建筑形式，是法兰西岛地区的哥特式教堂群里面，非常具有关键代表意义的一座。

始建于1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·苏利决定兴建的，整座教堂在1345年全部建成，历时180多年。

另有小说，电影，音乐剧等以此为名。

古罗马建筑艺术的技术成就古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。

罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。

其中比较重要的是：

新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间。

有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。

 发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。

最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。

帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。

出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。

公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫，是成熟的实例。

公元4世纪下半叶起,古罗马建筑渐趋衰落。

15世纪后，经过文艺复兴、古典主义、古典复兴以及19世纪初期法国的“帝国风格”的提倡，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。

这种现象一直持续到20世纪20～30年代。

 古罗马是最富有创造力的时代之一。

欧洲人有谚语称：

“光荣归于希腊，伟大归于罗马。

”

太阳神庙是一种古代建筑形式，为祭祀太阳神而建立。

太阳神庙在全世界各地都有分布。

随着奴隶制的发展和氏族公社的进一步解体，皇帝专制制度强化了，相应地，中王国时期，太阳神在天上取得了统治地位，到新生王国时期，适应专制制度的宗教终于形成了。

设计了一整套神谱，皇帝同高于一切的太阳神结合起来，被称为太阳神的化身，皇帝崇拜彻底摆脱了自然神崇拜，从“伟大的神圣”变成了“统治着的太阳”。

从此，太阳神庙代替陵墓成为皇帝崇拜的纪念性建筑物，占了最重要的地位。

在全国普遍建造。

庙宇有两个艺术重点：

一个是大门，群众性的宗教仪式在它前面前举行，力求富丽堂皇，和宗教仪式的戏剧性相适应。

另一个是大殿内部，皇帝在这里按受少数人的朝拜，力求幽暗而威压，和仪典的神秘性相适应。

一对高大的梯形石墙夹着不大的门道。

为了加强门道对石墙的体积的反衬作用，门道上檐部的高度比石墙上的大得多。

石墙上满布着彩色的浮雕，圆雕也着彩色。

这大门的景象是喧闹的，热烈的，皇帝在这里被一套套仪式崇奉为“泽被万物的恩主”。

巴洛克建筑的特征。

第一，炫耀财富。

大量使用贵重的材料，充满了装饰，色彩艳丽，一身珠光宝气。

第二，最求新奇。

建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。

而创新的主要途径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使它们互相渗透；再次，则是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，物的反常的幻觉效果。

第三，趋向自然。

在郊外兴建了很多别墅，园林艺术有所发展。

在城里造了一些开敞的广场，建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。

第四，城市和建筑常有一种庄严隆重、刚劲有力，然而又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。

这些都是文艺复兴晚期手法主义的发展。

洛可可风格。

洛可可式建筑风格于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。

它反映着贵族们苍白无聊的生活和娇弱敏感的心情，他们受不了古典主义严肃的理性和巴洛克喧嚣的放肆，而表现出更柔媚、更温软、更细腻和琐碎纤巧的风格

。

哥特式教堂的结构特点。

（1）使用骨架券作为承重构件，十字拱成了框架式，减轻拱顶的重量和侧推力。

（2）使用独立的飞券作为传递房屋顶推力的结构构件。

（3）全部使用二圆心的尖券和尖拱，尖券和尖拱的侧推力较小，有利于减轻结构。

巴洛克建筑的特征。

巴洛克建筑的主要特征：

第一，炫耀财富。

大量使用贵重的材料，充满了装饰，色彩艳丽，一身珠光宝气。

第二，最求新奇。

建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。

而创新的主要途径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使它们互相渗透；再次，则是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，物的反常的幻觉效果。

第三，趋向自然。

在郊外兴建了很多别墅，园林艺术有所发展。

在城里造了一些开敞的广场，建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。

第四，城市和建筑常有一种庄严隆重、刚劲有力，然而又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。

这些都是文艺复兴晚期手法主义的发展。

古希腊庙宇的基本形制：

古希腊庙宇的基本形制是围廊式庙宇，在圣堂内部设两排柱子，形成了中央空间，设置神像。

庙宇宽度不断增加，到公元前5世纪，最常见的围柱式庙宇是6×13柱，圣堂长宽比为2︰1

雅典卫城建筑群（费地）的艺术特点：

卫城建筑群的一个重要革新是突破小小城邦国家和地域的局限性，综合了原来分别流行于大希腊和小亚细亚的多立克艺术和爱奥尼艺术。

这是和雅典当时作为全希腊的政治、文化中心的地位相适应的。

两种柱式的建筑物共处，丰富了建筑群。

所有的建筑物都用白大理石砌筑，有利于统一。

卫城发展了民间自然神圣地自由活泼的布局方式，建筑物的安排顺应地势。

为了同时照顾山上山下的观赏，主要建筑物贴近西、北、南三个边沿。

供奉雅典娜的大庙帕提农在山顶，人工垫高了它的地坪。

山势陡峭，只有西端一个孔道可以上下。

在每一段路程中都能看到优美的建筑景观，它们相继出现，前后呼应，构图作大幅度的变化。

建筑物和雕刻交替成为画面的中心。

建筑物有形制、形式和大小的变化，两种柱式交替。

雕刻的材料、体裁、构图和位置都不一样。

画面不对称，但主次分明，条理井然，很完整。

为了构成这些画面，建筑物的朝向不死板，而向游行队伍显示最好的角度。

同时，建筑群因为帕提农的统率作用而成整体。

它位置最高、体积最大、形制最庄严、雕刻最丰富、色彩最华丽、风格最雄伟。

其他的建筑物，装饰性强于纪念性，起着陪衬烘托的作用。

建筑群的布局体现了对立统一的构图原则。

雅典卫城继承了进步的文化传统，勇于创新，响亮地欢唱人民在保卫独立、争取民主和征服自然的斗争中的英风豪气。

由于它的特别重要的纪念意义，雅典卫城上没有古风圣地中常有的世俗建筑如商业敞廊和旅馆之类。

但山上有财宝库、南山坡上有剧场和敞廊。

古希腊建筑的主要成就和风格

•成就

确立了一些建筑物的形制

形成了稳定的柱式

发展了建筑和建筑群设计的艺术原则

•缺憾

古希腊建筑毕竟还处在“萌芽和胚胎”的时代。

它们的类型还少、形制很简单、结构比较幼稚、发展的速度也很缓慢。

•影响

古希腊是欧洲文化的摇篮。

古希腊的建筑也是西欧建筑的开拓者。

深深地影响着欧洲2000千多年的建筑史。

古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美。

《

巴洛克教堂的壁画和雕塑有何特点？

延伸扩大空间、色彩对比明亮、构图拥挤、动态剧烈、突破建筑面体界限、石雕模仿实物质感

《建筑十书》的成就古罗马由于建筑事业很发达，建筑学的著作应运而生，可惜流传下来的只有奥古斯都的军事工程师维特鲁威写的《建筑十书》。

书分十卷，主要有，建筑师的修养和教育，建筑构图的一般法则，柱式，城市规划原理，市政设施，庙宇、公共建筑物和住宅的设计原理，建筑材料的性质、生产和使用，建筑构造做法，施工和操作，装修，水文和供水，施工机械和设备，等等，内容十分完备。

《建筑十书》的第一个成就就是它奠定了欧洲建筑科学的基本体系。

这个体系很全面，两千年来，尽管建筑科学有重大的进步，它的体系却依然有效。

《建筑十书》的第二个成就是它十分系统地总结了希腊和罗马建筑的实践经验。

《建筑十书》的第三个成就是维特鲁威相当全面地建立了城市规划和建筑设计的基本原理，以及各类建筑物的设计原理。

他指出，一切建筑物都应当恰如其分地考虑到坚固耐久、便利实用、美丽悦目，并把这个主张贯彻到全书的各个方面去。

《建筑十书》的第四个成就是维特鲁威按照希腊的传统，把理性原则和直观感受结合起来，把理想化的美和现实生活中的美结合起来，论述了一些基本的建筑艺术原理。

他特别强调建筑物整体、局部以及各个局部之间和局部与整体之间的比例关系，强调它们必须有一个共同的量度单位。

15世纪之后，《建筑十书》成了欧洲建筑师的基本教材。

文艺复兴时期的许多著作都是模仿它的。

《建筑十书》的缺点，除了科学本身发展水平的历史局限之外，主要是：

第一，为迎合奥古斯都皇帝的复古政策，有意忽视共和末期以来券拱技术和天然火山灰混凝土的重大成就，贬低它们的质量；第二，对柱式和一般的比例规则，作了过于苛细的量的规定；第三，文字有点晦涩，有些地方语焉不详，以致后来有些人钻空子随意加以解释。

维特鲁威的建筑十书分为十卷。

主要有：

建筑师的修养和教育，建筑构图的一般法则，柱式，城市规划原理，市政设施，庙宇、公共建筑物和住宅的设计原理，建筑材料的性质、生产和使用，建筑构造做法，施工和操作，装修，水文和供水，施工机械和设备，等。

古罗马建筑的主要成就和风格罗马建筑对以后欧洲的、美洲的甚至全世界的建筑，都有极其深远的影响。

影响之大是任何其他国家的建筑都望尘莫及的。

这主要是因为：

第一，罗马建筑主要是为世俗的现实生活服务的，而罗马的世俗生活又很发达，因此，建筑创作的领域很广，建筑类型多；功能推敲得相当深入，形制很特化、很成熟；第二，罗马建筑的结构技术十分杰出，获得了很宽广的、很灵活的内部空间，因此使建筑物有可能满足各种复杂的要求，适应性很强。

而且已经有了同券拱结构相应的艺术手法。

第三，艺术手法十分丰富，从处理各种形式的空间和它们复杂的组合直至装饰细节和雕刻、绘画的练合。

这三点，都是由于罗马拥有古代世界最高的生产力，以致它能够在几个世纪的长时期里，以极大的规模进行建筑活动的结果。

大量的实践开拓了人们的眼界，使古罗马成为世界建筑史最有创造力的时代之一。

欧洲人有谚语：

“光荣归于希腊，伟大归于罗马。

”

圣索菲亚大教堂的建筑特点圣索菲亚大教堂是拜占庭建筑最光辉的代表，是东正教的中心教堂，是拜占庭帝国极盛时代的纪念碑。

圣索菲亚教堂是集中式的，东西长77.0米，南北长71.0米。

中央穹隆突出，四面体量相仿但有侧重。

结构圣索菲亚教堂的第一个成就是它的结构体系。

教堂正中的穹顶，通过帆拱架在4个墩子上。

中央穹顶的侧推力在东西两面由一级比一级小的半穹顶和大券上抵挡，南北方向则由四爿墙抵住侧推力。

这套结构的关系明确，层次井然，显见匠师们对结构所受的力已经有相当准确的分析能力。

内部空间圣索菲亚教堂的第二个成就是它的既集中统一又曲折多变的内部空间。

中央穹顶下的空间同南北两侧是明确隔开的，而同东西两侧贯通。

空间增大了纵深比较适合宗教仪式的需要。

东西两侧逐个缩小的半穹顶造成了步步扩大的空间层次，层层涌起，突出中央穹顶的统率地位，集中统一。

南北两侧的空间透过柱廊同中央部分相通，它们内部又有柱廊作划分。

层次多了，引起空间漫无际涯的幻觉。

穹顶底脚，每两个肋之间都有窗子，它们是照明内部的唯一光源。

对比万神庙圣索菲亚大教堂的延展的、复合的空间，比起古罗马万神庙单一的、封闭的空间来，是结构上的大进步。

但万神庙内部的单纯完整、明确简练、庄严肃穆，却远胜过圣索菲亚教堂的多少一点神秘、一占昏冥、一点恍惚迷离。

显见得基督教文化远不如古典文化理性的人文精神。

但圣索菲亚教堂各种不同方向的、不同大小的、不同层次的发券，常常一簇簇组成很优美的景观，这也是万神庙所没有的。

灿烂的色彩圣索菲亚教堂的第三个成就是它内部灿烂夺目的色彩效果。

墩子和墙全用彩色大理石贴面，有白、绿、黑、红等颜色，组成图案。

柱子大多是深绿色的，少数是深红色的。

柱头一律用白色大理石，镶着金箔。

柱头、柱础和柱身的交界线都有包金的铜箍。

穹顶和拱顶全用玻璃摩赛克装饰，大部分是金色底子的，少量是蓝色底子的。

地面也用摩赛克铺装。

庙宇形制的演进，是什么？

1）最初的庙宇只有一间圣堂，形制脱胎于爱琴文化时期氏族贵族府邸里的正室，只展示他们的正面———初期的庙宇，继续正式中已形成的宗教仪式，以狭端为正面，起初，另一端是半圆形。

使用陶瓦以后，屋顶两破起脊，平面以取正气的长方形为宜，并且两端构成了三角形的山墙，这些早期庙宇用木构架和土坯建造，为了保护墙面，常沿边搭一圈棚子遮雨，形成柱廊。

后来作为公共纪念物，占据建筑群的高处，向四面八方展现，这就引起以后的各种变化。

2）围柱廊的艺术作用：

①它使庙宇四个立面连续统一，符合庙宇在建筑群中的位置要求②它造成了丰富的光影和虚实的变化，消除了封闭的墙面沉闷之惑③它使庙宇同自然互相渗透，关系和谐，它的形象适合于民间自然神的宗教观念，适合圣地上的时速的节庆活动。

3）小型庙宇只在前段或前后两端设柱廊，最小只有两根柱子，夹在正室侧墙突出的前端之间；更华丽、开朗的有“两进围廊式”（内外两圈柱子）和“假两进围廊式”（虽只有一圈柱子，但廊子深度相当于两圈）4）古希腊最大的神庙——萨摩斯的第三个天后赫拉庙（两进围廊式）

雅典卫城的群体布局特色A.突破建筑形式与城邦地域的局限性综合了多立克与爱奥尼两种柱式。

发展了民间自然神圣地自由活泼的布局方式，建筑顺应地势，高低错落，没有轴线。

照顾山上山下的景观，照顾各个角度，讲求画面效果B.按照祭祀盛典的路线组织空间。

C.建筑景象相继出现，体现了建筑设计的时空感。

E.主次分明，对比中求和谐，突出中心F.内部空间简单，外部空间丰富，单体建筑简单，群体建筑丰富。

圣索菲亚大教堂-结构特点1、内部装饰灿烂夺目：

墩子和墙上以彩色大理石贴面，有白、绿、黑、红等颜色，组成各种图案。

柱子以暗绿色为主，亦有部份是深红色；2、柱头一律用白色大理石，镶以金箔。

柱头、柱础和柱身的交接线处，以包金的铜箍镶饰；3、穹顶和拱顶全用彩色玻璃马赛克镶嵌了天使及圣徒像作装饰，以金色和少量蓝色作底子。

地面上亦以马赛克镶嵌成图案，因此上下左右显得金碧辉煌，色彩琳琅满目。

4、仰望圆顶上悬挂写着“穆罕默德”的阿拉伯文金字的大圆盘，更高处镶嵚着基督的马赛克拼贴；从教堂变成清真寺，再变成现今两教图腾和平共存，圣索菲亚是一个传奇，也是独一无二的。

圣索菲亚大教堂-内部装饰教堂内部空间它既集中，又曲折多变，教堂的穹顶下空间与南北两侧是明确隔开的，然与东西两侧又统一，为了宗教仪式的需要，增大纵深的空间；至于南北两侧的空间，透过柱廊与中央部分相通，它的内部又以柱廊作划分。

这样层次多了，引起对空间的无限幻觉。

大教堂内墙上有天使杰布拉欣的巨幅油面，它向教徒们描绘了天国幸福、安详而和平的景象。

尽管大厅四周有许多带彩色玻璃的拱型窗户，但由于大厅极其宏伟，自然采光的亮度与大厅面积不成比例，因此显得大厅阴暗，加之上千年浓郁的宗教氛围，让人有种莫明的压力和恐怖感。

当你仰头向大厅顶部望去时，的确使人头晕目眩，叫人不敢多待。

建筑结构之高超、艺术之精美、气氛之神秘，充分反映人们对神灵的敬畏，对天堂的神往，但也反映了人们心目中的幸福天堂和苦难现实的巨大反差。

圣索菲亚大教堂-设计理念十字架造型圣索非亚大教堂的特别之处在于平面采用了希腊式十字架的造型，在空间上，则创造了巨型的圆顶，而且在室内没有用到柱子来支撑，君士坦丁大帝请来的数学工程师们发明出以拱门、扶壁、小圆顶等设计来支撑和分担穹隆重量的建筑方式，以便在窗间壁上安置又高又圆的圆顶，让人仰望天界的美好与神圣。

神圣的教堂是当时的城市中心，而统治者对教堂所投注的心力不难看出统治者藉由对宗教的奉献、夸示帝国的权力与财富，而对周遭地区施与影响力的用心。

圣索非亚大教堂的大圆顶离地55米高，而且在17世纪圣彼得大教堂完成前，一直是世界上最大的教堂。

图形设计圣索非亚大教堂从许多方面来看都是令人惊叹的建筑，是靠图形和数字设计的。

不可否认他是数学家的杰作，其中一位是来自特拉列斯的安提缪斯——就是《燃烧的镜子》和《不平常的机械装置》这两篇著作的作者。

第二位建筑师比安提缪斯年轻一点。

他是来自米利都的伊西多尔，他针对亚历山大利亚的希罗的文章《论拱形建筑》写过一篇评论。

安提缪斯和伊西多尔是阿基米德学科方面的大师，圣索非亚大教堂的设计图，很有可能与刻在阿基米德墓碑上的图案相似。

哥特式教堂的结构特点。

（1）使用骨架券作为承重构件，十字拱成了框架式，减轻拱顶的重量和侧推力。

（2）使用独立的飞券作为传递房屋顶推力的结构构件。

（3）全部使用二圆心的尖券和尖拱，尖券和尖拱的侧推力较小，有利于减轻结构。

哥特教堂的结构特征？

肋骨拱为拱顶的承重构件，拱顶重量减轻，减薄，侧推力减小；拱顶可以覆盖各种形状的平面2飞扶壁飞过侧廊，解放了侧廊便于中厅开大窗3全部使用双圆心的尖券，尖券，可减小侧推力，减轻结构，同时可适应不同跨度的券、拱；柱子因而大小一致，内部整齐，平面灵活

古罗马建筑的主要成就

（1）结构上，发挥了光辉的拱券结构技术，形成了拱顶体系，初步摆脱了承重墙的限制；

（2）空间处理上，新创了拱券覆盖下的内部空间，既有庄严的万神庙的单一空间，又有层次多，变化大的皇家浴场的序列式复合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间，是从实体到空间的一次重大飞跃；

（3）发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性；创造出极有意义的券柱式构图，兼有

结构与装饰作用；

（4）建筑类型丰富，规模宏大，世俗建筑的数量占很大比例，且功能推敲深入，型制成

熟特化，平面由简单转向复杂，体量由单层转向多层；

（5）形成了较为系统成熟的建筑理论，奠定了欧洲建筑科学的基本体系。

巴洛克建筑的特征。

第一，炫耀财富。

大量使用贵重的材料，充满了装饰，色彩艳丽，一身珠光宝气。

第二，最求新奇。

建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。

而创新的主要途径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使它们互相渗透；再次，则是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，物的反常的幻觉效果。

第三，趋向自然。

在郊外兴建了很多别墅，园林艺术有所发展。

在城里造了一些开敞的广场，建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。

第四，城市和建筑常有一种庄严隆重、刚劲有力，然而又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。

这些都是文艺复兴晚期手法主义的发展。

（6）

庙宇形制的演进，是什么？

1）最初的庙宇只有一间圣堂，形制脱胎于爱琴文化时期氏族贵族府邸里的正室，只展示他们的正面———初期的庙宇，继续正式中已形成的宗教仪式，以狭端为正面，起初，另一端是半圆形。

使用陶瓦以后，屋顶两破起脊，平面以取正气的长方形为宜，并且两端构成了三角形的山墙，这些早期庙宇用木构架和土坯建造，为了保护墙面，常沿边搭一圈棚子遮雨，形成柱廊。

后来作为公共纪念物，占据建筑群的高处，向四面八方展现，这就引起以后的各种变化。

2）围柱廊的艺术作用：

①它使庙宇四个立面连续统一，符合庙宇在建筑群中的位置要求②它造成了丰富的光影和虚实的变化，消除了封闭的墙面沉闷之惑③它使庙宇同自然互相渗透，关系和谐，它的形象适合于民间自然神的宗教观念，适合圣地上的时速的节庆活动。

3）小型庙宇只在前段或前后两端设柱廊，最小只有两根柱子，夹在正室侧墙突出的前端之间；更华丽、开朗的有“两进围廊式”（内外两圈柱子）和“假两进围廊式”（虽只有一圈柱子，但廊子深度相当于两圈）4）古希腊最大的神庙——萨摩斯的第三个天后赫拉庙（两进围廊式）

2、论述雅典卫城的布局特色。

1、布局和祭祀雅典娜的仪典密切相关。

2、根据使用功能进行流线动作设计：

a、考虑山下的游行队伍的观赏，建筑物大都沿周边布置。

b、为了照顾山上人的观赏视点，建筑物不是机械的平行或对称地布置，而是因地制宜、重点突出，将最好的角度朝向人群。

c、尤其是胜利神庙，雅典娜像的设计考虑了人们的心理活动。

d、利用建筑群体向的均衡、形成完整统一的外部空间形象。

3、整体与个性的统一。

a、建筑群布局自由，高低错落，主次分明，与地形结合巧妙完美，从城下仰望，都可看到较完整丰富的建筑艺术形象。

b卫城上的建筑物有形制和大小的变化，柱式也不同，每个建筑都有个性，但是整个建筑群统一。

具体手法：

帕提弄神庙是中心，它的位置最高，体量最大，形制最隆重，装饰最华丽雅典娜像以垂直的体量，把周围分散的建筑同意起来，所有建筑都是白色大理石砌筑。

巴洛克教堂的壁画和雕塑有何特点？

延伸扩大空间、色彩对比明亮、构图拥挤、动态剧烈、突破建筑面体界限、石雕模仿实物质感