数字媒体技术在舞美设计中的应用.docx
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数字媒体技术在舞美设计中的应用
北京理工大学研究生院
工程硕士学位论文（设计）开题报告
学号2320110763
工程领域软件工程
姓名唐香
指导老师丁刚毅
企业指导教师
二○一三年七月十七日
企业指导教师评阅意见：
签字：
年月日
校指导教师评阅意见：
签字：
年月日
工程硕士学位论文开题报告评审表
硕士生姓名
唐香
导师姓名
丁刚毅
企业导师
学科、专业
软件工程
第1次开题
论文选题
题目名称
数字媒体技术在舞美设计中的应用
性质（√）
基础理论研究（）；应用性研究（√）
类别（√）
企业项目（）；部（省）项目（）；国家项目（）；
自拟项目（√）。
是否兵器类项目（）
评审组成员
姓名
职称
工作单位及职务
签字
评
审
意
见
（含：
选题意义；实验条件；技术方案可行性；研究计划合理性等）
成绩
评审组长签字：
年月日
注：
成绩以“合格”“不合格”记；评审组成员为高级职称人员。
学位论文（设计）选题名称：
数字媒体技术在舞美设计中的应用研究
题目来源：
自选课题
学位论文（设计）选题的目的和意义
选题的目的和意义：
数字媒体技术是指数字媒体技术是通过现代计算和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的一种技术。
流行的数字媒体主要包括数字游戏、数字影视、网络交互的各类APP，以及主题公园，会展设计、艺术品古玩等。
现代的数字媒体技术涉及的范围十分广泛，包括影视、媒介、游戏、广告、动画制作等多个领域。
基于数字传输技术和数字压缩处理技术的广泛应用于数字媒体网络传输的流媒体技术，基于计算机图形技术的广泛应用于数字娱乐产业的计算机动画技术，以及基于人机交互、计算机图形和显示等技术的且广泛应用于娱乐、广播、展示与教育等领域的虚拟现实技术等。
数字媒体技术在影视和动漫游戏产业的应用中发挥的作用是十分巨大的。
比如，在动漫游戏产业中，许多游戏的制作商，也逐渐排斥单纯的建模、渲染、后期的制作方法，结合大量的虚拟仿真游戏的制作方法，使用3dVIA的平台制作，这个平台包括建模、渲染和VSL、behave的后台编程代码、语言模块的支持，实现实时的动态虚拟效果，沉浸感、真实感表现的淋漓尽致。
然而有了数字媒体技术，可以随时采用模拟的方法，进行实时的概念，使得所有创意及时捕捉，及时展现，及时修改，让好的创意更好。
使得作品更完美，使得工作和创意同步，这是未来娱乐业、军工业的发展方向。
再如，在影视产业中，好莱坞、皮克斯和梦工厂的许多特效或者大片制作，已经不是传统的制作方法，而是采用数字媒体技术，进行虚拟与现实相结合的方式，既能够产生传统方式无法实现的震撼效果，又能够节约大量的时间、人力和资金，因此，数字媒体技术已经成为影视制作的核心技术。
相比较而言，虽然近年来数字媒体技术在广场演出、戏曲戏剧、舞台表演中也得到了许多的应用，但是没有上升到理论和学科的高度，其应用的深入程度目前远远低于游戏和影视的应用。
国内尚缺乏数字媒体技术与舞台设计和舞台表演相结合的深入研究，而在数字化舞台和数字表演的实践也刚刚起步。
在此过程中，北京理工大学软件学院数字仿真与动画实验室，是首家研究数字媒体技术在舞台设计和表演中应用的专业机构，参与了2008年北京奥运会的开闭幕式、国庆60周年游行和联欢晚会，2010、2012年中央电视台春节联欢晚会的数字表演仿真模拟，体现了数字表演的真谛把“技术-创意-产业”真正的结合在一起，是国内将数字媒体技术应用于舞台表演的创新。
数字化舞台设计是将艺术创意的多维度和复杂的演出要素放置于同一个平台，尽管思绪万千、创意无限，奇思妙想也层出不穷，但是有了数字媒体技术这个媒介智就可以把创意真真切切的表现出舞台设计的新创意。
2012年中央电视台春节联欢晚会，集结了一流的创作艺术家、舞美设计师、服装设计师、灯光音响师，他们相互配合，利用数字媒体技术这个媒介对创意效果进行预先评估、校正和选择，大大的节省了时间和费用，数字媒体技术为艺术家提供了强大的着力点。
现代舞台表演已经很大程度的融入了人们的生活之中，无论是小型演唱会或者艺术表演，还是例如奥运会开幕式的大型演出，人们都对其具有浓厚的兴趣，这就为舞台表演的继续发展提供了基础。
数字化舞台是信息时代的产物，是未来发展的契机。
它将各类演出中的视频、灯光、舞美、音乐、表演五要素全流程地数字化、模型化、系统化甚至智能化，是数字时代进步的需要，也是人类表演艺术拓展的必由之路。
传统的舞台美术，由于数字媒体技术的快速发展，而有了更多元、更丰富的表现方式，过去以手绘的形式来绘制场景气氛图，而今舞美设计师们已经大部分使用二维辅助绘画软件、三维模型制作软件等来辅助设计工作，从而提高了工作的效率和质量，然而最关键的又不止于此，它能大大提高舞美创作人员对于舞台表演空间设想的精准度，这成为舞台表演这门综合艺术的创作工作中非常关键的环节。
传统的静态舞美效果图已不能满足舞美设计师企图精准地表达自己设计意向的愿望，然而舞美的工作性质决定了它只有在一个完整的表演中才具有生命力。
平面设计图或立体模型是不能成为最好的解说最终意义上的舞台美术效果的一种方式，然而，如今，我们完全可以运用数字媒体技术，将设计师脑中的设计意向完全通过三维动画场景来进行真实预演，这将解决了长期以来，舞美设计师只能通过一两张静态效果图，加上大量的口头解说向导演、演员等去描绘仍然很空洞的演出空间和环境的问题。
数字媒体技术与舞台设计的交叉和互动性在舞台设计和舞台表演艺术的应用前景越来越被看好，数字媒体技术作为舞台表演的一个重要手段和媒介，在满足观众视觉的前提下，构成了一道美丽的人文风景，是现代生活必不可少的视觉屏风。
本研究希望透过艺术创作的角度，融合最新的专业知识及技术资料，具体地探讨数字媒体技术在舞台设计中的前瞻性以及在舞台表演效果上的贡献。
本论文从数字媒体技术在舞台设计和舞台表演中的应用出发，探索数字媒体技术以何种优势进入舞台设计与舞台表演过程，并与传统舞台交叉分析。
剖析数字媒体技术所带来的超现实主义、创意为先等新艺术特征。
结合当前各类舞美设计实例，分析总结数字媒体技术在舞台设计中的应用实践，重点分析舞美设计相关技术，以便尽量找到舞台表演设计师与数字技术在合作中更便捷有效的工作模式，使数字化舞台设计不仅充分运用美学、构图、光线等要素，还能在最新的数字媒体交互式多媒体之间取得一个平衡点，使得舞美设计在智能创意、动作编排等方面达到舞台表演的无限优势，从而使舞台表演设计获得理想的市场效果。
全景数字舞台整合了整个演播过程的视频、灯光、音乐、舞美，甚至是动态的表演艺术。
整个流程以数字化、模型化、智能化和系统化的展现方式映入眼帘。
全景数字舞台是未来发展的方向，是信息时代的产物，是舞台表现演化的必经之路，有很高的使用价值和艺术价值，因此国内许多大型文艺表演和晚会都使用数字仿真技术做支撑，舞美设计不仅仅是把表演数字化，而是把数字信息和表演相结合的生产服务流程。
将数字化表演与现代仿真技术相结合，提高效率，提升创意、表演，是结合艺术与数字技术相结合的交叉性学科。
当然，任何新技术在给原有的艺术样式带来新的面貌的同时，也带来新的课题。
技术的进步也打破了原有的艺术表演样式的稳定性。
如何将新技术融入舞台表演艺术，使之化为新的艺术语言，这是我们需要不断面对与解决问题。
随着数字媒体技术在舞台演出中运用频率的日益提高，其运用中的一些问题也会逐步被发现、重视，并最终得以解决。
数字媒体技术运用于舞台演出，其运用发挥的空间还有巨大的潜力，值得我们深入探究。
数字化舞美设计颠覆了传统舞美设计的工作方式，不仅增强了舞台美术在表意上的力量，也使整个剧组创作人员体验到一种直观并且互动的舞美演示感受。
在这样的背景下，科技走入剧场，影响全球舞台表演艺术的发展，这也势必挑战了舞台剧的创意工作者原有的工作形态与思维，使从事舞美工作的我来说，在创作形式与内容上也获取新的挑战与机遇。
本文重点研究数字媒体技术在舞美设计中的应用，在介绍数字媒体技术和舞美技术相关概念的基础上，以话剧《怀疑》为实例，介绍了基于数字媒体技术的舞美设计工作各个流程。
同时以话剧《怀疑》为实例，分析了虚拟舞美舞台演示系统的系统架构、结构特点以及操作界面，并对该系统在舞台演出中的实际应用效果进行了评价。
本选题研究领域历史、现状、发展趋势分析
研究领域历史、研究现状：
数字化舞台设计和舞美设计及仿真技术是真正的将技术与艺术相融合，通过技术启发艺术创意，通过艺术使得技术更加纯熟，使艺术家理解赛博空间的艺术风情、汲取基因创造的艺术灵感、在智能技术的大力支持下展翅翱翔在创意的空间里，采用技术营造出理想的艺术效果，使艺术家头脑中的创意风暴在三维空间中顷刻再现，真实而直观的给出及时反馈。
舞台美术简称舞美，包括布景、灯光、服装、化妆、道具、效果等内容.舞台美术的主要作用在于运用多种表演艺术手段，营造戏剧环境、渲染舞台气氛、塑造人物形象.舞台美术有其自己的创作艺术规律.可以说它是一种集“平面”、“空间”和“时间”为一体的极具观赏性的艺术.长期以来，我国的舞台美术紧跟21世纪时代前进的步伐，不断发展，不断创新，并呈现蓬勃发展的喜人态势.舞美艺术密切渗透于多媒体技术的应用之中。
主要表现在以下几个方面：
（1）虚拟现实技术在舞美中的应用。
计算机神奇的表现力使理想形态的创造达到随心所欲的境地。
计算机三维技术有极强的仿真能力和创造力，它可以在虚拟的空间里，创造出极其逼真的世界，又可以凭借想像力创造出大自然的视野，在三维动画所表现的空间画面中，以超现实的表现力设计出动态的理想世界，在这里传统的描绘材料工具及技法都望尘莫及。
传统的舞美设计，总是先要有一个初步构思，画出草图，通过与导演和各部门的协商，让构思具体化，然后画出效果图。
但是手画的效果图是二维空间表现三维空间的，与真实的场景有一定的差距，又很不直观。
另外灯光的效果也无法体现，因为一台晚会的灯光变化是很多的，不可能每一种变化都要画一张效果图。
所以，舞美设计的最终面貌还是要到装台后才能看到。
在舞台上，灯光布景都装好后，一旦对光时发现灯光、布景存在什么问题或有什么不足之外的话，想改是很困难的。
利用计算机三维技术可以在一定程度上解决这些问题。
特别对于灯光设计效果图来说，应该充分表现出光与景的关系，表现出不同材质、不同介质的特点，准确地表现光线、包括光线在空间的造型。
而利用计算机灯光设计软件，可在瞬时对颜色、材质、影子、光及大量附加效果进行如意的编辑、强大的动画工具和快速的图像生成功能，可以使灯光效果图更接近现场的效果，达到艺术设计理念的氛围。
当电脑作为对舞台演出灯光的控制设备时，即可严格依照灯光设计者键入的编程方案，迅速而准确无误地调控灯具完成对光色的组合、移动、变化，极大地强化了舞台灯光的可控性和可塑性，从而拓展了设计者对假定时空的想象和创造及舞台体现前瞻能力。
（2）新型影像设备在舞美中的应用。
随着计算机技术、光学、电子技术、视频技术的发展，各种影像设备在舞台演出中的应用也日益增多，促进了舞台演出艺术的发展。
LED电子显示屏是集光电子技术，视频技术，计算机技术和微电子技术为一体的科技产品。
LED因其强大的功能在现代舞台演出中得到了广泛的应用。
它的表现力非常丰富：
可以模拟实景，再现自然，也可以显示效果图像，还可以用来展现资料等等。
它有传统布景所无法比拟的灵活性和虚拟性，又有灯光系统所具备的部分光源特点，如大屏幕是利用发光二极管制作，通过本身的光源性能摸拟出形态迥异的现实空间造型，还能表现出灯光的光效效果。
随着LED大屏幕在舞台演出中的使用越来越频繁和设计者创作观念的改善，在某些演出中，它已经作为舞台美术中极其重要的构成元素出现了。
在演出中，大屏幕出现与演出节目相匹配画面，代替了传统布景功能，而且所营造出的虚拟画面给了我们想象的空间，比实景更有气氛。
传统舞美布景是用具体的物质材料构造，具有可视的外部样式，给观众以实体般的感受，但是不便于灵活替换，而且制作成本较高。
而LED能播放任何可以想象到的画面，动态的、静态的、写实的、写意的、内容多姿多彩，效果也更为生动逼真，能够给观众身临其境的完美享受，进而直接影响观众的心理变化，左右观众的情绪。
纵观近几年的春晚歌舞类节目，原本非常不受关注的舞蹈类节目借助形式上的创新和内容上的丰富化，变成了包装精美，具有吸引力的亮点。
在2007年中央电视台春节联欢晚会舞蹈类最佳节目评选中，获得第一名的是将舞蹈艺术与多媒体技术结合起来的《小城雨巷》。
悠扬的丝竹声中，薄薄水雾和着烟雨，顷刻间将观众带到了细雨飘零的江南水乡；当舞者手执一把纸伞，在空灵的旋律中翩翩起舞时，让人不禁想到了戴望舒的诗篇《雨巷》。
如此美好的画面，除了舞蹈演员曼妙的舞姿，我们还要归功于舞台后方的LED电子显示屏。
整个大屏幕使用动态实景和灯光的变幻烘托江南水乡的氛围，很有立体感和纵深感，加上近距离取景，画面很逼真，有“人在画中走”的意境。
（3）视听特技在舞美中的应用。
视听特技在舞美领域的应用非常广泛，其中舞台照明和舞台音响是最重要的两大板块。
利用灯光手段为舞台照明并为人物、景物造型的艺术，称做舞台照明。
其作用是根据演出要求，按照舞台美术的整体构思，运用舞台灯光的技术设备及手段配合演员表演，塑造舞台上的视觉形象。
灯光设计面对如今多样的节目形式，必须紧扣晚会的主题，对不同的节目内容进行针对性的设计与艺术创作，只有这样才能实现灯光的表现形式与节目内容的高度统一。
通常晚会舞台的灯光主要是以节目的音乐变化和节奏的变化来控制灯光的亮度与闪光点闪频速度，灯光的色彩变换主要是以聚焦变化为主，通常可以制造色彩的变化与亮度和聚焦灯点有交叉影合的绚丽美感，为节目内容增光添彩，渲染气氛，增强节目电视画面的视觉效果。
在上世纪80年代初，舞台灯光一直采用人工更换涤纶色纸的方法，这种手动操作模式的繁琐、不安全，及演出过程中同一盏灯不能换色等问题制约了灯光设计的发展。
随着我国文艺演出逐渐兴盛、演出规模日益扩大，灯具的使用数量越来越大，逐渐摆脱了手动换色的局限，让舞台变幻出更多更美的色彩，推进了舞台灯光艺术向更高水平发展。
而实现舞台灯光自动化、智能化和科学化则是一个富有挑战性的目标，它涉及人们对艺术观念的认识、照明设备的创新、剧场建筑的配合、演艺制作的工作方式等方面的变革，这是戏剧艺术、剧场建筑、科学技术三者紧密结合的“大系统”工程。
舞台音响技术也是随着当代科技的发展而产生的一门崭新学科。
近年来，随着数字技术的发展，舞台音响技术也朝着数字化方向呈现出越来越精细的趋势，其作用也随着当代传播方式的数字化及传播范围的普泛化而显得越来越重要。
在当代舞台艺术创作中，即在当代传媒技术高速发展的形势下，音响技术已开创了“从技术到艺术”的设计理念，即技术与艺术的完美结合，人性与科技的结合，成为了舞台表现的重要手段。
目前多维数字音响技术这个新概念进入了人们的视野，并被预言将得到进一步创新及普及，这是我们值得探究的新领域。
北京理工大学软件学院数字仿真与动画实验室，参与了2008年北京奥运会的开闭幕式、国庆60周年游行和联欢晚会，2010、2012年中央电视台春节联欢晚会的舞美设计仿真模拟，体现了舞美设计的真谛把“技术-创意-产业”真正的结合在一起。
数字化舞台设计是将艺术创意的多维度和复杂的演出要素放置于同一个平台，尽管思绪万千、创意无限，奇思妙想也层出不穷，但是有了数字媒体技术这个媒介就可以把创意真真切切的表现出舞台设计的新创意。
2012年中央电视台春节联欢晚会，集结了一流的创作艺术家、舞美设计师、服装设计师、灯光音响师，他们相互配合，利用数字媒体技术这个媒介对创意效果进行预先评估、校正和选择，大大的节省了时间和费用，数字媒体技术为艺术家提供了强大的着力点。
在国外，格莱美颁奖典礼、奥斯卡颁奖典礼等晚会早就利用大型屏幕作为舞台背景，好莱坞、皮克斯和梦工厂的许多特效或者大片制作，已经不是传统的制作方法，传统的方法一般使用maya或者3Dmax建模渲染，加上后期制作，这个过程非常复杂，而且每一个情节的改变，都会使得大批公司的大量计算机重新制作，一部好的片子例如《阿凡达》、《盗梦空间》等等，需要几年甚至十几年的时间去制作，创意的无限使得导演和工作人员反反复复的渲染、后期合成。
许多游戏的制作商，也逐渐排斥单纯的建模、渲染、后期的制作方法，结合大量的虚拟仿真游戏的制作方法，使用3dVIA的平台制作，这个平台包括建模、渲染和VSL、behave的后台编程代码、语言模块的支持，实现实时的动态虚拟效果，沉浸感、真实感表现的淋漓尽致。
然而有了数字媒体技术，可以随时采用模拟的方法，进行实时的概念，使得所有创意及时捕捉，及时展现，及时修改，让好的创意更好。
使得作品更完美，使得工作和创意同步，这是未来娱乐业、军工业的发展方向。
数字媒体技术，不仅能实现舞台设计师与导演的创意，最重要的是可以验证方案的可行性，甚至你能想到的没一个细节，包括后台管理系统，管理备数量、现场的灯光、机械、人员控制等等都放在一个平台上运作。
目前国内外对数字媒体技术在舞美设计中的运用研究,在理论的论述方面鲜见相关专著和论文,其多为新媒体艺术或舞台设计或舞美设计单独一方面的研究,同时一些文章把数字媒体艺术和数字媒体技术混为一谈,把数字媒体技术在舞美设计中的运用归结为数字媒体艺术在舞美设计中的运用。
目前人们越来越了解到正是由于有了数字媒体技术的应用,不仅能够使舞台时空的转换获得极大的自由,给创作者打开巨大的创作空间,更给观赏者留下巨大的想象空间这种技术的运用,打破了传统舞台线性叙事结构的局限,时空纵横多视角,叙事方法多变,人物可以不必仅仅拘泥于某一种或某一个舞台场景,瞬息万变,显示出了少有的蒙太奇式的流畅性和滑动感,极大地拓展和丰富了话剧的叙事方式和表现手段,这种叙事方式和快速的时空转换给舞台表演带来的是更为广裹的艺术创作空间。
发展趋势：
数字媒体技术的发展给舞台设计和舞台表演带来了新的方向,使舞台设计和舞台表演出现了翻天覆地的变化，数字媒体技术从萌芽到今天的广泛运用，其优越性让我们看到数字媒体技术必将成为今后舞美设计中必不可少的中流砥柱，让我们看到数字媒体技术必将引领舞美设计艺术的潮流，数字媒体技术中诸如非传统性、寓意性、互动性、虚拟现实性等特性,也让我们看到了舞美设计内涵上的升华。
虽然今天的舞美设计已经展现的五光十色，绚丽多彩，但是舞美设计与新技术的融合依然存在着不少问题。
我们换个角度来思考，舞美设计的进步同样加大了设计者的技术难度，能力要求和艺术创新性，设计者不仅要掌握好传统的舞美设计方法，也要研究通过数字媒体技术的运用和表现形式，更重要的是还要结合舞台表现的新艺术性。
在数字化舞台设计方面，对数字媒体技术性能和使用范围的了解和熟悉是灵活掌握数字媒体技术的先决条件。
所有的舞台设计要建立在对数字媒体技术设备的性能熟练掌握的基础上。
只有掌握技术和设备本身的优缺点和局限性，才能更好地在影像设计中扬长避短，使舞台演出具有统一性和整体性，这是技术和艺术的结合。
在舞美设计方面，对数字模拟和仿真软件的特点的充分掌握是运用好舞美设计优势的前提条件。
随着科技水平和观众审美水平的不断提高，舞台表演的质量也将得到不断地提升，因此此类研究具有很高的实用价值，我认为该领域还可以从以下几个方面进行更深入的研究：
1）数字媒体技术自身的视听语言可以与传统的舞台影视理论进行更多的交叉研究，以获得更为良好的视听体验。
2）整体舞台的效果提升。
数字媒体技术与传统舞美设计的结合不仅可以更好的利用在演唱会、戏剧、话剧、综合类舞台演出中，而且可以扩展到更多的舞美设计中，使LED幕墙多媒体得到更广泛的应用。
3）技术层面的研究可以有两个发展方向，一是对于数字媒体技术进行更好的提升，以突破数字媒体技术的表现局限，另一个是对舞美设计的艺术性进行研究，使得舞台表现与和观众的互动更为充分和高效。
前人在本选题研究领域中的工作成果简述
唐李阳编著的《影视动画视听语言》,文章概括了动画是一门集视觉与听觉于一身的艺术形式，它从远古开始萌芽,一直到现在发展出丰富的视听方式,经历了一个漫长的过程，文章中从动画视听语言的概念入手,讲述视听语言的发展过程,并通过动画本质分析动画影像的特性和形式分类，文中认为动画视听语言借鉴了电影的视听语言,把动画的视觉与听觉两方面形成的一般规律以综合的方式告诉观众,力求使观众能够欣赏，理解并鉴赏动画片,提高自己的艺术修养。
动画视听语言和文字语言，音乐语言一样,有语言元素和语法结构,是一个完整的语言体系，影像与声音是视听语言的语言元素,剪辑或蒙太奇是它的语法结构"有了这两个重要元素,我们才能很好地分析这个语言，在表现形式上,传统动画几经浮沉之际,动画技术出现了革新,随着新的动画视听模式的逐步形成,数字技术也开始引入动画片的制作中了，利用好先进的电脑软件技术电脑动画技术在影视方面的运用,缩短了电影电视与动画在表达上的距离,从而实现和谐的有条件的统一。
侯守金的《数字时代的新媒体艺术设计》略谈新媒体艺术设计的特点,作者指出:
现在计算机已经介入或者影响到视觉艺术和应用艺术的各个领域,其影响之广,甚至使得人们产生了这样的一种印象，之前的一切其他艺术表现形式大有被归为传统形式之势，较之传统的艺术设计,新媒体艺术设计的视觉风格，创作方式及其表现形态和涉足的领域已经发生了巨大的变化,设计活动的形态也不再囿于静态的实体性的现实设计,而趋于动态的非实体性的虚拟设计。
林顺宝的《舞台艺术灯饰的PLC控制与设计》文章分别运用顺序控制法详细描述了舞台艺术灯饰控制系统中的PLC控制设计方案。
王娟、刘子建的《传播新视角——数字媒体技术的沟通和发展》一文中指出:
数字媒体技术最大的优点是综合与融会了各种艺术样式,体现了艺术发展的复合性与多元性,使观众和设计者之间有更好的沟通,并创造出一个动态艺术空间更能使一般人融入艺术,理解艺术。
数字媒体技术在舞台中的运用按其功用来划分大致有几种形式:
环境的揭示、舞台空间的拓展、时空的调度和转换、气氛的渲染、主题的深化、细节的放大和强化等功用，而互联网的兴起,电脑技术的应用,更是艺术的传播媒介又一次伟大的革命,极大地加速了艺术的平民化过程，同时,电脑被引舞台设计领域,用以增强舞台表演的临场效果。
正是由于有了数字媒体技术的应用,不仅能够使舞台时空的转换获得极大的自由,给创作者打开巨大的创作空间,更给观赏者留下巨大的想象空间这种技术的运用,打破了传统舞台设计的局限,时空纵横多视角,演出场景瞬息万变,显示出了少有的蒙太奇式的流畅性和滑动感,极大地拓展和丰富了舞台的表演方式和表现手段。
与此同时,作者还在在这种戏剧发展的背景下也对创作队伍提出了新的，更高的要求，作为创作者要善于能动地应用这项技术，为表达主题服务，它所要求的设计师与导演不仅要熟悉舞台艺术,而且也要懂得影视的蒙太奇技术和剪辑技术等创作规律，将其融会贯通,创造出有机多变的演出空间,它所要求的演员应当不仅能掌握写实主义表演的技能,又要谙熟写实主义表演流派以外的多种表演方式,更要能够适应时空快速转换，逻辑颠倒无序的演出需要等等。
因此,数字媒体影像技术应用于话剧舞台演出,促使人们重新寻找戏剧艺术的价值，相对而言,21世纪初期的多媒体影像技术也在鼓励着话剧工作者去重新进行类似的评估。
作者最后指出:
我们更应该清醒地意识到,多媒体影像技术应用于话剧演出,绝不仅仅是技术与艺术的简单拼贴,而是应该产生出1+1>2的艺术效果,否则就失去了研究它的真正价值"所以,了解应用数字媒体影像技术的话剧演出,并且加强这方面的研究和探索,是我们话剧工作者的一个重要的任务"它将有助于我们与时俱进,更准确，全面地以发
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