《素-描-基-础(一)》教案文档格式.doc

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第一单元单个石膏几何体素描（12课时）

授课时段：

9月26日——10月10日课时：

12

【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体的临摹意义。

掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。

【教学准备】课件、范画、绘画工具

【教学过程】

理论部分4课时。

1概述：

素描的基本概念；

基本分类和学习的意义；

素描的工具材料。

2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。

3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。

4景物、石膏几何形体写生的光影规律。

5写生中的角度选择及构图。

6写实素描的观察方法与表现。

7素描造型的基本要素。

一、教师讲解

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。

基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。

线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类和学习的意义

1从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。

一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。

意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。

因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。

素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。

写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。

也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（三）素描的工具材料

铅笔：

-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。

易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：

芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：

碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：

细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：

水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。

橡皮擦：

涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：

用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：

专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

（四）静物、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：

人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

（五）基本透视原理

1.什么是透视：

由于物体之间或同一物体的不同部份之间所处空间位置远近不同引起的近大远小的变化现象。

2.透视的分类:

大致可分为一点透视（西画中运用多,就是从一个角度去观察对象）和散点透视（中国画中运用多就是把从多个角度观察到的形象有机地组合到一幅画中）下面我们着重就一点透视来进行学习。

3.一点透视大致又分两类:

平行透视和成角透视,这里我们就用方体为例来进行学习!

a:

平行透视:

平行透视的要求及结果方体的正面（前面）与观者平行此时方体的棱有三种方向：

水平线＼铅垂线＼消失线（距离有远近变化的点的连线）它们各四条符合近大远小的变化规律

b:

成角透视:

成角透视的要求及结果

方体上没有任何一个面与观者平行，有一条棱离观者最近此时方体的棱有三种方向：

铅垂线一组＼消失线两组（距离有远近变化的点的连线）它们各四条符合近大远小的变化规律面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。

1、一点透视：

一点透视就是说立方体放在一个水平

【透视法则】

2、两点透视：

　　两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。

3、三点透视：

　　三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

透视原理

（2）素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。

体面的方向、性质、大小、衔接、连接。

三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面相生相依的关系。

4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

（六）、光影调子

光线问题

　　如果无法掌握好光线，就很难把握好空间感。

因为空间感，立体感产生的原因都是因为光线决定的。

　　在素描中，光源基本分成两种：

一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。

要注意的是：

除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。

当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；

当物体背面受光时，我们称之“逆光”；

当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。

顺光比较容易表现，逆光难度较大。

最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。

首先，我们来假定一个光源，然后给它一定的角度。

接着，我们可以拟定顺光面、逆光面、侧光面和影子的大致区域。

在素描中物体的三维特性是通过控制明暗的逐渐变化来实现的。

明暗也就成了展现立体的另外一个手段。

由于光的反射和折射，以及在不同介质上表现出来的不同性质，所以产生了明暗的不同。

光源直接照射（也可以说是反光充足）的部分我们称为亮部，光源照射不到的地方（无光或者反光少）我们称为暗部，当然，事物不止两个极端，中间部分我们称为中间调。

（七）明暗变化的基本规律

光与明度的关系：

1、物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：

反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。

亮、灰、暗也就是我们经常所说的素描三大面）

2、物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。

物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。

素描写生中的五调子：

1、受光面（亮面）：

是物体受光线90度直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。

2、中间色（灰面）：

是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。

3、明暗交界线：

由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深！

4、反光部：

暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。

反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。

5、投影：

就是物体本身影子的部分。

它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。

投影的边沿近处清楚，渐远的模糊！

为了更加明确地理解明暗调子，根据光源和物体的体面形成的角度，我们以1--6的调子变化说明明暗调子在物体上所呈现的形式

1：

直接受光面（高光）

2：

光源侧射部分（中间色）

3：

背景（亮面偏暗，暗面偏亮）

4：

暗面部分

5：

反光部分

6：

明暗交界线和投影部分

（八）写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。

你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

素描造型的基本要素

5、光影调子

二、实训 

（8课时） 

第一课：

课题《临摹正方体》

重难点：

通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。

新授：

a、引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。

c、分析正方体的外轮廓基本型及透视变化，因是成角透视先定下近角处的垂直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上，定下左右两个面的宽度，将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上，右侧的外边和左侧相反，连好后定下正方体的顶面后涂明暗，注意线条长短、用力、粗细要均匀，正方体的每个面的边要找齐。

c、学生作画教师巡回指导。

d、讲评作业，小结本课。

第二课：

课题《临摹四面柱体》

柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。

a、引导学生观察四面面体的结构形式，运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。

成型后铺大体明暗，一般先从暗面画起，大色调铺好后进入细致刻画，注意背景与主体物的相互衬托关系。

b、学生作画教师巡回指导。

c、展示讲评作业，根据作业情况小结本课。

第三课：

课题《临摹六面柱体》

六面柱体的构造特征与明暗变化

a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。

b、学生临摹作画，教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深到亮面明暗变化关系。

c、收缴作业，展示讲评，小结本课。

第四课：

课题《临摹圆柱体》

圆柱体由深到亮的明暗渐变及明暗交界线作用。

a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位置，这条颜色特深的线叫：

明暗交界线。

b、示范作画，示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理.c、学生临摹作画，教师巡回指导。

d、讲评作业小结本课。

三、错误纠正及改正方法

1、整体起稿，整体铺调子，忌局部绘画

2、画面大的黑白灰要很明确，忌讳灰、腻、脏

正确写生的方法步骤：

1、起稿：

画面中物象摆放合理并富于美感。

轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：

应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：

局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。

整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

四、作业设置及要求

内容：

单个几何体明暗练习（球体、立方体、圆柱、圆锥、六棱柱）

格式：

8开纸

作画时间：

2课时一张画

要求：

1、注重三大面，五大调子

2、注重黑白灰

3、整体绘画，对比的深入

作业检查：

1、构图是否均衡并留有一定余地

2、是否准确地表现了物体的比例动态、结构体积和色调空间

3、检查对象是否存在于一定的空间中；

画面上是否既有大的效果又有丰富的细部

第五课：

课题《临摹十二面体》

十二面体的构成关系与不同面明暗的对比。

a、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的面因光线照射的角度不同而产生的明暗渐变效果。

b、示范十二面体构图步骤。

提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗的变化。

c、临摹作画，教师巡回指导。

第六课：

课题《临摹二十面体》

了解二十面体的结构形式和多个面的明暗丛次变化。

a、分析讲解二十面体的结构关系和个各面的明暗变化规律。

b、学生作画：

1、引领学生绘出二十面体的外部轮廓和内部结构。

2指导学生观察构图是否准确并改正至形体准确为止。

3、涂明暗，从整体到局部再回到整体，注意每个面明暗深浅的不同变化。

c、讲评作业，小结本课。

第七课：

课题《临摹圆球体》

圆球体的形体特点与明暗变化。

a、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的处理。

b、引领学生作画，注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。

从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。

c、收缴作业进行讲评，小结本单元。

第二单元石膏几何穿插体素描教案（12课时）

12课时

课题目标

1、学习方柱、方柱棱锥十字架、圆锥圆柱十字架的组合的构成关系与明暗变化。

2、重难点：

理解多样物体的组合形式、空间、透视关系及明暗的处理。

教学过程

第八课：

课题《临摹方柱十字架》

重难点：

方柱十字架的构成关系与明暗变化。

a、演示讲解十字架的构成形式和明暗关系。

b、引领学生勾画方柱十字架的轮廓，提醒注意每个面的明暗对比关系。

第九课：

课题《临摹方柱棱锥十字架》

方柱棱锥十字架的构成关系、明暗变化。

a、分析讲解方柱棱锥十字架的结构组合形式及明暗的变化，引领学生勾画出方柱凌锥十字架的轮廓并修改正确。

b、学生临摹作品，教师巡回指导。

c、展示作业，自评、互评，教师归纳总结结束本课。

第十课：

课题《临摹圆锥圆柱十字架》

圆锥圆柱十字架的组合关系与明暗变化。

a、分析讲解圆锥圆柱十字架组合特点及明暗关系的处理。

b、引领学生作画，注意十字架的高宽比例及明暗变化。

c、学生临摹作画教师巡回指导。

d、展示讲评作业，小结本课。

第十一、十二课：

课题《临摹方柱十字架与圆锥》

方柱十字架与圆锥的组合及前后空间关系和明暗变化的处理。

a、分析构图特点特别注意两件物品组合在一个画面里要注意前后的空间关系的变化。

b、引领学生作画，注意前后左右的空间位置和遮挡关系及明暗的变化处理。

学生临摹作画教师指导。

c、展示讲评作业，小结本课。

第十三、十四、十五课：

课题《临摹方柱凌锥十字架圆锥体与正方体》

a、板书课题。

b、分析讲解多种物体在画面构图中的组合关系、前后左右的空间位置及不同的透视规律的表现和明暗的变化。

b、引领学生作画，提醒学生注意不同的透视变化和物体的组合关系。

c、学生临摹练习，教师巡回指导。

d、展示讲评作业小结本课。

作业与训练

继续临摹方柱凌锥十字架圆锥体与正方体

课外练习：

写生方柱凌锥十字架

第三、四单元石膏几何体组合素描临摹与写生（24课时）教案

24课时

1、教学目的：

通过本科教学使学生懂得写实素描：

静物、石膏几何体写生的意义。

掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。

为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

2、教学重点：

正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

教学难点：

对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

教学方法：

讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。

教材：

《素描》刘虹编著,西南师范大学出版社ISBN7—5621－1893－0

《素描石膏几何体》宫六朝，张新凯著河北美术出版社ISBN7-5310-1180-8/j.973

《素描静物》张路光著河北美术出版社ISBN7-5310-1177-8/J.970

教学工具准备：

1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。

2学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。

简短复习上一单元内容。

通过提问和资料演示导入新课

一理论部分2课时。

1、复习景物、石膏几何形体写生基本透视原理。

基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：

1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。

2、复习景物、石膏几何形体写生的光影规律。

黑、白、灰色调规律及画面中的表现

没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：

亮色调---直接受光部分；

灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；

反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。

中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。

写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。

使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

3、写生中的角度选择及构图。

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。

4、写实素描的观察方法与表现。

（1）、整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

（2）、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

（3）、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。

这是一个分析理解的问题。

这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

（4）、特征意识和节律意识。

6、长短期素描作业的表现方法。

写生的方法步骤：

起稿：

塑造形体：

边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

深入刻画与整体调整：

二、实践课部分（20课时）

（一）、石膏几何写生

石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：

1、要点把握：

（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。

（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

2、作业检查：

（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？

（2）构图设计是否饱满而有节奏？

（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。

（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

（二）、静物素描写生

1、静物写生的目的和任务

前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。

2、要点把握

（1）色感与明度

素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。

因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。

明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。

因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。

因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。

我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。

（2）质感的表现

有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。

如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。

质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。

在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。

（3）量感的表现

由物体