多媒体艺术7章.docx
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多媒体艺术7章
第7章多媒体画面艺术作品赏析
通过第2章至第6章,已经分别对静止画面、运动画面、画面上的文本、声音以及交互功能等方面的艺术规则进行了专题讨论。
本章准备运用多媒体画面艺术理论,对一些多媒体画面艺术作品进行赏析,希望结合这些作品的具体实例,探讨在多媒体画面艺术设计中,新创建的艺术理论以及从该理论中提炼出来的艺术规则,是如何综合运用的。
本章为什么不直接讨论制作多媒体作品,而要采用赏析的形式?
这个问题又回到了在第1章(1.4)中关于技术与艺术的讨论。
一般地讲,多媒体作品通常是经过创意和制作两个阶段完成的,其中创意需要艺术构思;而制作则是指技术实现。
(虽然许多非专业人员开发多媒体课件时,似乎并没有考虑过艺术构思,而只感觉到了技术实现,那是因为制作者缺乏艺术修养和盲目创意所致!
)技术实现需要借助计算机软件和编程经验;而艺术创意则必须依据多媒体画面艺术理论。
对于初学者来说,就是要按照该艺术理论提供的思路,以及由理论衍生出来的艺术规则,大量地欣赏各种类型的多媒体作品,分析这些作品的特色、优点或不足。
这样重复训练可以达到两个目的:
一方面加深对该理论及其艺术规则的理解;另一方面可以从赏析大量作品的实践中,为今后艺术创意积累经验和收集素材。
由此可知,通过本章对多媒体作品的赏析训练,将会有利于提高艺术修养,并且为今后艺术创意打下基础。
俗话说,“外行看热闹,内行看门道”。
学习过多媒体画面艺术理论以后,赏析多媒体作品时,应该做到在心里有杆“秤”,现在已经知道,这杆“秤”就是该理论的思路和艺术规则。
具体地讲,就是分析这些作品中的基本元素、视觉要素,并且判断这些视觉要素是否遵循或者违背了相关的艺术规则,据此找出作品中的亮点或者败笔。
对于具有交互功能的多媒体作品,则还可用“智能度”和“融入度”来衡量运用交互功能的水平。
由于多媒体画面艺术理论与绘画、摄影、动画、影视等相关门类艺术是兼容的,因此也可用该理论来赏析这些艺术领域的作品。
本章的赏析分两部分,首先赏析一些相关艺术领域的作品;然后重点讨论如何赏析多媒体教材的问题。
7.1赏析相关艺术领域的作品
每一门类艺术领域都有各自赏析的方式和艺术判定的标准,但是本节试图从多媒体画面艺术理论的新角度来进行赏析,即用统一的赏析思路和艺术规则,分别运用于绘画、摄影、动画、影视等艺术领域的作品,要求得出的结论是与各艺术领域得出的相同,从而体现出了新理论的兼容性。
正如在第1章(1.4)中所述,绘画、摄影和动画、影视艺术已在新理论中分别划归到静止画面和运动画面呈现艺术,因此可以直接运用第2章至第6章中讨论的内容进行赏析。
7.1.1静止画面(绘画)《灯泡画》赏析
彩图7.1示出的是一幅风景画。
该画的创意体现在灯泡造型上:
将视野辽阔的风景局限在一个狭小的“灯泡”里,但是却显得那么和谐,颇具新意。
彩图7.1灯泡内的风景画
按照多媒体画面艺术理论,构成画面的基本元素,应该是呈现在画面上的,包括各种形态和属性在内的显性客观刺激。
在图7.1中,这些基本元素便是指水草、岸边、太阳、水面、云彩以及材质、色彩、亮暗等属性。
虽然画面是由这些元素构成的,但是画面的可欣赏之处,却是体现在隐性客观刺激(即视觉要素)之中。
如何寻找画面上的视觉要素?
按照第3章中指出的静止画面视觉要素的两个要点可知(参看3.3),一是从基本元素的变化、布置、搭配(即衍变)中去找;二是通过产生“新质”的地方去找。
在图7.1中,就是要从上述基本元素在衍变中产生了“新的感觉”的地方去找。
如由近大远小形成的纵深感;由水草的变化产生的动感;将岸边安置在灯泡的凸出处,从而使人觉得似乎水岸在向两边延伸一样。
此外,还有灯泡上由光、色搭配形成的质感;堤岸下太阳倒影产生的湖水镜面感以及横向堤岸造成心理上的稳定感,等等。
这些都是隐含在画面上的,能够引起视觉中出现“新质”的因素,即视觉要素。
画面上的亮点或者败笔通常都是在这些地方出现的,此时的关键就取决于艺术规则了。
首先分析一下这幅画的主题和主体。
按照艺术规则2.1(参看附录,下同),静止画面上的主体一般通过置于画面的视觉中心使其突出出来。
因此会从“太阳”在画面上所处的位置和明亮程度,自然地想到该画面的主题是表现“朝阳”。
不仅如此,作者为了突出这一主体,还为太阳安排了余辉和倒影,此举既符合生活真实,又符合艺术规则2.2中指出的,可以用精美制作、扩大反差等方式,使主题表现得更加充分、更加引人注目。
因此应该认为,该画在表现“朝阳”这一主题上是成功的。
其次,用静止画面的构图、用色艺术规则来衡量,可以对该画面产生美感的因素进行分析。
通过水草和岸边顺其自然地布置在灯泡颈部和凸出处,在画面上如此搭配,便形成了形态布置的横、竖对比;此外,还通过对水草姿态的略加变化,产生了一种风吹草的感觉,与稳定的堤岸配合形成了动、静对比。
正是由于这些基本元素在衍变的过程中遵循了艺术规则4.1,即尽可能地将画面中具有可比性的因素发掘出来进行对比,因而可将其视为该画面的又一亮点。
除以上两个比较突出的亮点外,该画面还有一些设计也是需要肯定的。
如灯泡画面在
整体上维持一种轴对称风格,而在纵轴两侧又略有变化:
变化的水草姿态,而且在画面的右上角添加了一朵云彩。
使画面显得均衡但不死板;活跃中却透露出稳定。
最后指出,该画面在用色上也是应该肯定的:
虽然黑色是中性色,可与任何色彩配合。
但是金黄色景物选用黑色背景衬托,却是最佳的搭配。
试想换用其它色彩背景替代(如白、绿、兰等色彩),其视觉效果都将逊色。
7.1.2静止画面(摄影)《企鹅登岸》赏析
在一些(如墨尔本等)滨海城市,傍晚时节出现的大量企鹅深海归来、成群登岸的场景,是十分壮观的,见彩图7.2。
该画面的亮点,仍然可以从基本元素(企鹅)在衍变视觉要素的过程中,遵循了静止画面的“变化”艺术规则来说明。
顺便说明,虽然拍摄画面的构图创意,是通过选择拍摄时机和安排拍摄方位等技巧来实现的,但是它也应该与绘画一样,遵循静止画面的艺术规则。
按照艺术规则4,可以将该画面的精彩之处表述为:
以“变”来打破单一、死板的格局,使画面显露出生气;同时又有一个或几个统一的表现,使其“变”得有序。
企鹅在画面上呈前疏后密的布局,颇似午台上主角与配角的关系。
没有整齐的排列(疏密、大小、行列均不相同);但却体现出统一因素(白色胸脯统一向前,统一向左侧看)。
整个画面给人一种“规范中渗透出随意;似有导演却又显得自然”的感觉。
彩图7.2 群集的企鹅
需要着重指出的是,由于企鹅登岸这一自然现象的出现,是受季节和时辰限制的;而且“导演”企鹅的排列和姿态,不仅需要事先安排好机位并且等待拍摄时机,而且还需要在拍摄现场制造效果(如在画面右侧发出吸引企鹅的声或光)。
由此可见,从彩图7.2所产生的视觉效果中,不仅可以感受到了拍摄者的巧妙构思和高水平拍摄技术,而且还能想象出该拍摄群体为此付出的艰苦努力。
此外,该画面还有一些符合艺术规则的视觉要素,也是应肯定的。
如前松后挤形成疏密对比的美感;不规则轴对称形成均衡的美感;前大后小及遮挡形成的纵深感等。
正是有了这些亮点的烘托,使该画面变得更加精彩。
最后,请思考一下画面左上角的月亮,只要稍微调整一下拍摄视角,便可将其移出画面。
那么,为什么拍摄者要将该月亮拍摄进来,并且移到此处。
除了传递时辰信息外,是否还蕴涵着审美的因素?
(提示:
可以从“变化”、“对比”艺术规则的角度思考。
)
7.1.3运动画面(动画片)《妈祖》赏析
动画片《妈祖》中有声音媒体出现,由第1章(1.2)可知,应将包含有动画、声音两个领域媒体的画面视为多媒体画面,但是由于画面的组接只用了编辑而没有交互功能,因此对该片的准确定位应该是,由多媒体画面组成的动画片。
1.动画片《妈祖》的创意与制作
在第3章(3.4)中曾经指出,动画的优势在于创意,而产生亮点的关键则取决于能否制作得精美、逼真。
动画片《妈祖》的成功,已经在这两个方面体现出来了。
该片讲的是一个神话故事,介绍主人公默娘的出生和成长过程,其中包含了大量的神奇想象,或突显她不同于凡人的“法力”;或讲述她济世救人的事绩,終于成为了百姓心目中的“妈祖”。
这些想象(即创意)十分适合于用动画表现出来,如刚出生的默娘在摇篮中戏耍“水母”(*图7.1);千里眼、顺风耳(默娘的助手)由巨人变成小人(*图7.2);默娘在山上发送出很长的绳带营救落海人(*图7.3);大战在海中兴风作浪的三头龙(*图7.4)等。
作者正是在通过这些情节塑造默娘形象的过程中,使动画的优势得到了充分地发挥。
*图7.1戏耍“水母”①
*图7.2千里眼和顺风耳②
*图7.3默娘营救落海人③
*图7.4大战三头龙④
动画的制作水平,决定了实现创意的视、听觉效果。
动画片《妈祖》的制作水平是通过构成该片的基本元素体现出来的,可以粗略地将这些基本元素归纳为以下几类。
主体:
各种人物(包括人性化的神和妖)、鱼类、船只等;
背景:
(静态)室内傢具、街道、牌坊、山峰等;
(动态)海浪、台风、闪电等;
填充图形的属性:
色彩、光线、纹理、材质;
运动画面:
各种运动镜头、各类景别及其组接;
文本:
字幕、画面内容的说明文字和片头片尾文字;
声音:
解说、对白、背景音乐、歌曲、音响效果。
例如在主体的人物中,默娘父亲和掌舵船夫的形象,即使配上不同服饰也能认出来;默娘、千里眼、顺风耳、佛像等形象也都是始终如一的;此外,背景中的闹市、海浪、船只等,也都十分逼真。
正是由于该片在创意和制作这两方面奠定了坚实基础,因而使观者的感觉如同看影视片一样。
在此基础上,该片给人留下的深刻印象是制作十分规范。
2.动画片《妈祖》的亮点赏析
从多媒体画面艺术理论的角度看,动画片的制作包括了设计、开发和运用基本元素等环节。
所谓制作规范,是指在这些制作环节中遵循了艺术规则(虽然经验丰富的制作者还没有将其上升到理论高度)。
顺便指出,虽然动画片和影视片的制作手段不同,但是都遵守同样的艺术规则。
只要二者的基本元素在衍变视觉要素的过程中遵循了艺术规则,都会出亮点,或者不会出败笔。
因此,赏析动画片《妈祖》,就是要看这些静态和动态的基本元素,根据剧情发展的需要在画面上衍变时,其视觉要素是否遵循了新艺术理论的艺术规则。
为了节省篇幅和说明方便起见,下面分别从以下几个方面进行赏析。
(1)该片中有一段描写“默娘在深山修炼完毕回家”的情节。
作者用了三个镜头表现这一主题:
默娘告别师父离开深山;湄洲林家大院(默娘家外景);默娘妈在房内做针线,默娘突然进来母女相见(参看*图7.5)。
(a)告别师父⑤
(b)林家大院⑥
(c)母女相见⑦
*图7.5默娘回家的三个镜头
显然这是在动漫艺术中运用了传统“蒙太奇”手法,新的艺术理论将其纳入在艺术规则2中,即突出主体(或主题),排除干扰。
按照该规则,主体指“形”(即默娘),主题指“义”(即默娘回家),要点在“突出”与“排除”上。
其中子规则2.4用来规范突出主题,指出“可以用多个镜头配合来表达一个主题”;至于如何排除干扰,该规则分别针对动画和影视提出了不同的解决办法。
可见新艺术理论是可以兼任传统艺术的,并且包含的内容更多。
(2)新艺术理论的艺术规则1是用来规范画面上主体与陪衬(背景)关系的,给陪衬(背景)明确了三条,即烘托主体、美化环境、不对主体形成干扰。
并且指出,该条规则对于图、文、声都是适用的。
现在通过几个镜头,看看该片在这几方面是如何处理的。
图像方面:
例如默娘与家人一起在灯节夜出外观灯时,热闹的街道(背景)烘托了喜庆的气氛,但是没有夺主角的戏:
默娘在街上嘻闹玩耍并未受到任何影响(参看*图7.6);又如用狂风恶浪烘托航船的险景,但是没有影响船的颠簸动作和人在船上惊慌失措的表演(参看*图7.7)。
这些都说明制作者在把握背景与主体的关系上是很准确的。
*图7.6灯节夜的街道⑧
*图7.7遇风浪的航船⑨
文本方面:
该片以动画为主,文本仅用于三个方面,即字幕、与画面内容配合的说明文字以及片头、片尾用的文字。
其中前两者均属与图文配合关系,仅片头文字,即制作人员名单和片名“海之传说-妈祖”用了背景,可以用艺术规则1进行分析。
该背景采用变幻的白雾烘托文本,试图给观者营造一种神话的意境(参看*图7.8)。
⑩
*图7.8片头用白雾营造神话意境
声音方面:
在声音领域,背景音乐和音响效果属于陪衬,与解说、对白及动画是主从关系。
按照子规则6.5,可以运用背景音乐来烘托气氛,起陪衬作用,但是要以不干扰解说、对白为前提。
该片中对背景音乐烘托主体、营造气氛的定位是把握得很准的,例如用轻快的旋律配欢乐的场面;在群船返航时用合奏的乐曲;而在悲伤的画面上用提琴曲演奏等。
请听*图7.9中示出的,默娘与伙伴们戏水时欢快场面的背景音乐。
并且注意此时没有出现背景音乐干扰对白的现象。
*图7.9欢快场面的背景音乐
此外,该片的音响效果运用也体现了真实性和艺术性。
如波浪声、雷声、铜壶落地声等。
请听*图7.10中的铜壶落地声,正是由于这些听觉效果与视觉效果恰到好处地配合,才会使观者产生了如同看影视片的感觉。
*图7.10铜壶落地的音响效果
(3)新艺术理论的艺术规则3用来规范画面上图、文、声的配合关系,要求它们在围绕表现内容时,分工合作、优势互补(参看子规则3.2)。
如上所述,该片中与图配合的文本包括字幕和说明画面内容的文字两类。
其中给对白配的字幕应该算有效冗余信息,增强了收看效果,也显得正规,适用在公共场合播放;该片中说明画面内容的文字只用过三处,除*图7.5(b)所示的“湄洲林家大院”外,还有“湄洲渔港”和“福建蒲田湄洲岛”(参看*图7.11)。
这些文字说明的重要性,只要在没有这些文字的画面所带来的困惑时,一才能看出。
可见文字表义的优势,用在此处的确起到了画龙点睛的作用。
(a)湄洲渔港
(b)福建蒲田湄洲岛
*图7.11说明画面内容的文字
在声音领域,对白在该片中的定位与背景音乐和音响效果是不同的,属于配合关系。
对白(及其字幕)与图配合,分工合作地演绎剧情。
按照子规则3.2的要求,应该围绕剧情的需要重视并用好对白,使其优势充分发挥出来。
该片中不仅不同人物的语音有别;而且不同年龄的同一人物说话声音也有变化,如小时和长大后默娘的配音,人、妖、神的配音等都是经过选择、与剧情匹配的。
正是由于该片在动画形象和对白配音上的制作十分规范,才使得人物性格鲜活、故事情节生动。
(4)最后讨论一下用色的问题。
①该片在冷暖色和色彩对比的运用上也是很规范的。
例如在阳光、灯光、佛光的环境下用暖色;而在月光、阴雨天以及兴妖作怪的场合则用冷色。
显然,这样的色彩设计是符合
剧情需求和人们的视觉习惯、心理感受的(参看艺术规则7)。
如*图7.12所示。
(a)暖色画面
(b)冷色画面⒅
*图7.12冷暖色的运用
又如给在单色沙滩上玩要的孩子们配的服饰以突出主体;而佛像则用朦胧的金黄色背景以烘托主体,等等。
按照子规则7.2,前者是为了强调反差运用的色彩强对比;后者则为了陪衬神佛的虚幻采用了顺色烘托。
需要指出的是,该片在这两种情况下的分寸都把握得很好:
多彩服饰与单色沙滩形成的反差并不显得生硬;金黄色背景烘托金色佛像时,也未感到单调。
参看*图7.13。
(a)用色彩强对比突出主体
(b)用色彩弱对比烘托主体
*图7.13色彩对比的运用
②按照子规则4.3和4.4,在组接的各镜头中,同一人物、傢具、船只、房屋等的形态和色彩应保持一致;如果是用全景和特写表现同一内容,应以全景画面的形态和色彩为基准。
该片的制作是遵循了这些规则的。
例如千里眼、顺风耳的服饰,在各镜头中始终如一,不论如何变化都能认出;又如被台风折断的船只,由于色彩、肌理与全景画面中的船只相同,因而使观者能够联想到是同一船只遇难。
等等。
综合上述可以得出如下结论,《妈祖》是一部成功的动画片。
它的成功首先是基于创意和制作这两方面的实力,而其中亮点的出现,则是在基本元素的制作、选用以及衍变视觉要素的过程中,遵循了艺术规则的结果。
7.1.4运动画面(电视片)《爱的传递》赏析
该片是由视频图像与计算机图形组合而成的科学幻想片,讲的是男主人公通过创建一个虚拟现实环境,将其“输入”到已成植物人的女主人公的脑神经中,企图以恢复大脑“全息照相”的形式,免除亲人长期卧床的寂寞之苦。
(为叙述方便起见,男、女主人公分别用G、L表示。
)与上节(7.1.3)的理由相同,虽然构成该片的画面中包含有视频与计算机两个领域的媒体,但是由于组接画面时只用了编辑功能,因而将其定位为由多媒体画面组成的电视片。
1.电视片内容简介
可以将不到十分钟的故事分为三段:
创建虚拟环境;大脑中“全息照相”的恢复以及回到现实。
分别简单介绍如下。
第一段从点击照片开始(*图7.14),交待男、女主人公(G、L)是亲人关系,并且以伏笔形式交待G要为长期卧床的L恢复神经“全息照相”的构想,倒计1小时,现在还剩59分57秒(*图7.15)。
*图7.14点击照片*图7.15还剩59分57秒
G要做的工作是创建一个虚拟街道环境,首先从建模开始(*图7.16)。
(a)生成模型(b)调整大小
(c)复制一批
*图7.16建造街道两侧房屋模型的步骤
下面的任务包括造型(*图7.17)、调色(*图7.18)和填充肌理(*图7.19)。
(a)(b)
*图7.17造型
*图7.18调色*图7.19填充肌理
还要制作一朵花来点缀街境,让花的芳香给虚拟现实增添一丝情趣(*图7.20)。
*图7.20制作一朵花来点缀街境
完成一切工作后,就等待计算机生成了(*图7.21)。
现在离倒计时还剩下3秒钟(*图7.22)。
*图7.21等待计算机生成*图7.22还剩4秒钟
时间到,一个虚拟的街道环境生成了(*图7.23)。
将其“植入”人的大脑神经中,在人的想象空间里便出现了该街道的“全息图像”!
*图7.23生成了虚拟的街道
第二段从女主人公(L)进入虚拟街道开始,她以惊奇的眼光扫视周围一切(*图7.24):
看看道边的喷水池,听到了唰唰的水声(*图7.25);摸摸房屋建筑的大门,触觉到了木料的质感(*图7.26);当她走到花坛边观尝花朵时,一阵芬芳的香气竟然扑鼻而来(*图7.27)。
眼前
的景色几乎使她陶醉,流连忘返。
*图7.24进入虚拟街道*图7.25看喷水池
*图7.26触摸房门*图7.27花香扑鼻
第三段是点睛之笔,对前两段埋下的伏笔作了交待。
此时男、女主人公均已回到现实世界,但是男主人公(G)却抡拍下女主人公(L)尝花时的一张照片(*图7.28)。
在现实生活中,G又回到“神经全息照相恢复室”的门前(*图7.29),推门走了进来,看见L还是静静地躺在这里(*图7.30),他无限深情地望着她,并在她的额头轻轻吻了一下。
出人意料的是,在虚拟世界制作的一朵花竟然还在杯中(*图7.31)!
*图7.28女主人公尝花的照片*图7.29“神经全息照相恢复室”
*图7.30男主人公走进恢复室*图7.31虚拟世界的花朵竟在杯中
2.电视片赏析