电视节目模式引进.docx
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电视节目模式引进
电视节目模式引进（电视节目版权）
几乎是一夜之间，大多数卫视的拳头节目多了一个前缀形容词——“引进自国外版权”。
从最初的“山寨”到如今的花重金购买版权，中国电视人往前迈了一步。
2011年，引进自国外版权的节目遍地开花：
浙江卫视的《中国梦想秀》、东方卫视的《我心唱响》、辽宁卫视的《激情唱响》、深圳卫视的《年代秀》、东南卫视的《欢乐合唱团》、山东卫视的《惊喜！
惊喜》……这一趋势的形成，去年大热的《中国达人秀》“功不可没”。
浙江卫视《中国梦想秀》
老外爱用“笨”方法
原版：
英国BBC《Tonight’sTheNight》
2009年4月，一档名为《就在今夜》的节目横扫英国荧屏，节目最大的看点是英国一线大牌歌手为平民伴唱、最顶尖的舞者为普通百姓伴舞、最一流的交响乐团为大众伴奏。
这档节目一经推出收视便雄居榜首，可以说是BBC的王牌综艺；今年4月，浙江卫视购得《就在今夜》的版权，一台中国版的平民梦想节目《中国梦想秀》在朱丹、华少的主持下来到电视荧屏，目前的全国收视率稳定在1%以上。
浙江卫视不是第一个接触《就在今夜》的地方卫视。
记者了解到，BBC曾经向某地方卫视推荐了这个节目模式，但由于这个节目对主持人要求太高，该卫视最后放弃。
“浙江卫视最早是以做人文节目著称的，所以我们对自己的定位是希望做有人文关怀和公益性质的节目，当初在策划节目时就是走的这个方向。
”浙江卫视副总监、节目中心主任杜昉向记者强调说，正是因为先有这个方向，浙江卫视才在看到《就在今夜》这样的平民定位节目后作出了自己的选择。
尽管让浙江卫视“发家”的《我爱记歌词》也曾参考过国外同类节目，但直到《中国梦想秀》，浙江卫视才开始引进国外模式。
“制作基本是由本土团队完成，英国方面只是会派飞行制片人和灯光师过来，其他的内容都是我们根据他们的‘宝典’制作。
”杜昉所说的“宝典”是英国方面提供的一本产品说明书，但在他看来，除了这些技术上的差距之外，中国电视人并不缺少创意和内涵等内核的东西，“比如说人员分配、拍摄流程、灯光舞美等，这些东西我们还是有距离的”。
杜昉举例说，老外做东西有时候会用一些非常“笨”的方法，比如他们会用10个机位单独录影，然后再剪辑在一起，但在中国，因为投入和人力方面的原因，不会做到那么细致，“这主要是体制和市场机制的问题”。
他表示，在借鉴国外的工艺流程之后，不乏好创意的中国电视同样具备走出去的能力，而这也是浙江卫视为什么会走出购买国外节目版权这一步的真正目的。
深圳卫视《年代秀》
版权价格还跌了
原版：
比利时《GenerationShow》
老古董车、黑白电视、单卡录音机、老式放映机、巨大的时光隧道……上周五开播的《年代秀》分别请来代表60、70、80、90、00五个年代观众喜爱的明星姜昆、黄健翔、瞿颖、喻恩泰、李宇春等，并设置当年最能引起共鸣的题目，将观众带回过去的年代。
这档购自比利时版权的节目，是深圳卫视从多个国外节目模式中，千挑万选而来的。
《Generationshow》在比利时是一个怎样的热门程度？
比利时《Generationshow》制作人库伯：
我们现在在全国的收视份额高达40%，而排名第二的节目收视份额只有16%。
深圳卫视副总监易骅告诉记者，这档节目的原版是去年才出现的，团队前后看过近百个模式，才最终敲定引进这个节目，“我们选择差异竞争，打造自己的特点。
这么多年来，根据我做电视的感觉，中国最能引起共鸣的节目，一类是婚恋节目，这一类节目已经有了，而且有了很好的，而另一类则是解决代际问题的节目，我认为，《年代秀》将是会流行的新型节目”。
为什么要购买国外版权？
易骅告诉记者这是对知识版权的尊重，“毕竟《年代秀》的创意来源于他们，而且他们的舞台布置非常好。
我们一开始很奇怪的是，不缺制作经费的他们为什么几乎不用电脑灯？
了解后才知道，原来是为了舞台能凸显出怀旧、复古的感觉，但整体感又很现代、精致。
在形式上，我们是照搬了模式”。
“成熟的制作方案、方法能给我们的团队带来经验，团队经过这样的训练后能快速成熟，当然模式不是万能的，要让外国节目在中国拥有生命力，必须要依靠创造力来进行本土化改造。
据我所知，《TakeMeOut》在英国并不是最红的，但购买版权的《我们约会吧》和同类型节目《非诚勿扰》在中国却非常火。
”因此，号称“国内第一档全明星阵容代际互动综艺节目”的《年代秀》对原版进行了非常大的本土化改造，“可以说，我们这个节目是本土化改造最大的。
比利时原版强调的是‘秀’的概念，唱歌、跳舞、回顾60年来的流行文化，并向经典致敬，而《年代秀》则针对中国国情强调了代际沟通”。
而和大多数模式方要求严守模式的规定相比，比利时模式方反而鼓励变化，甚至会参与到本土化的讨论中，“毕竟各个年代的内容，在每个国家都是不一样的”。
这么多卫视一哄而上买国外版权，是否会将版权价格炒高？
曾经身为湖南卫视节目《名声大震》制片人的易骅给了个令人意外的答案，“《名声大震》就是引进自国外模式。
据我了解，这些年来，拥有国外版权的模式公司在中国越来越多，因而购买版权的费用反而降低了，“一个原因是人民币升值，还有就是竞争激烈——有那么多人在做这个生意呢”。
年代专属题
1.《我是谁》：
这道题目是这个年代的某一位嘉宾，进入这个节目里的时光隧道，然后被蒙上眼睛，被神奇地换上另外的服装，顿时就变成这个年代的另外一个人，但是这位嘉宾并不知道自己变成哪一个人，所以他要在一分钟之内向他的搭档不断提问题，逐渐缩小包围圈，搭档只能回答“是”或者“不是”，如果在一分钟之内猜出他自己被变成什么人就加分，否则就不加分。
这道题在每期《年代秀》里都出现两次。
2.《我在哪》：
这道题目是这个年代的某一位嘉宾走到舞台前，然后被蒙上眼睛，屏幕上就会出现这个年代的某一个重要地方或者出现这个年代的某一次重大事件，但是这位嘉宾并不知道屏幕上显示的是什么内容，所以他要在一分钟之内向他的搭档不断提问题，逐渐缩小包围圈，搭档只能回答“是”或者“不是”，如果在一分钟之内猜出屏幕显示的内容就加分，否则就不加分。
3.《谁在我身边》：
这道题目是这个年代的某一位嘉宾走到舞台前，然后被蒙上眼睛，旁边出现一位节目组特邀的神秘嘉宾，而答题的嘉宾并不知道身旁站的是谁，所以他要在一分钟之内向他的搭档不断提问题，逐渐缩小包围圈，搭档只能回答“是”或者“不是”，如果在一分钟之内猜出身边是哪位神秘嘉宾就加分，否则就不加分。
4.《我在跳（做）什么》：
这道题目是这个年代的某一位嘉宾走到舞台前，然后被戴上耳机，这位嘉宾将在耳机里听到几首不同的歌曲或者几个不同的动作，这位嘉宾需要用肢体语言或者舞蹈来表达出来，但是口不能动，不能出声。
这时这位嘉宾的搭档就要根据他的肢体语言或者舞蹈来猜出他在耳机里听到的内容，如果完完全全猜对就加分，不完全猜对或猜错就不得分。
《老歌新唱》
这个环节就是主持人临时邀请在座的年代嘉宾中的几位一起演绎老的歌曲，但是却用一种新的形式去演绎老的歌曲，有时候主持人会与几位嘉宾一起表演。
表演之后，嘉宾们换装后返回现场。
接着就会问一道与这首老歌相关的题目，这道题目是必答题。
《卡拉永远OK》
这个环节就是屏幕会放出五个年代的五首不同的歌曲，当歌曲到某一句时，会突然停止，屏幕上会显示一条英文，这个时候嘉宾们就要按抢答器，谁按得快谁就进行抢答，答对就加分，但是答错就扣分，而且在屏幕没有显示英文前按抢答器，就当做抢早，也扣分，抢到题时不答或弃权也扣分。
加赛
到了最后，难免没有打成平手的时候，这时就要加赛，比的是转呼啦圈，谁的呼啦圈最晚落地，谁就是这次节目的获胜者，有的时候也会加一首歌曲抢答题，规则和《卡拉永远OK》环节一样。
特点一：
多种元素的表演
将嘉宾在他们所属年代的生活、记忆和感动通过带有竞技性的娱乐游戏来分享给电视机前的观众。
每个年代的冠军小组及节目总冠军小组在该系列节目的最后总决赛中将再来一次终极对决。
其实PK的胜负都是无所谓的，关键是让观众也能真切感受到明星真实的情感和生活经历。
”
特点二：
力邀众多嘉宾
依托深圳广电力邀的国际顾问和国内一线编导强大的制作班底，《年代秀》每期节目将敲定10位大牌嘉宾莅临现场。
如果这一目标能顺利实施的话，那到年底，《年代秀》无疑将刷新国内综艺节目邀请嘉宾的数量之最，成为当之无愧的“综艺之王
特点三：
本土化改造
我们说，其实，模式不是万能的，要让外国节目在中国拥有生命力，必须要依靠创造力来进行本土化改造。
”我们通过看年代秀这个节目会发现，这个节目是本土化改造很大。
不会像很多节目那样，与其说是模仿山寨，不如说是原原本本的抄袭。
但是我们通过对比可以发现，比利时原版节目强调的是‘秀’的概念，唱歌、跳舞、回顾60年来的流行文化，并向经典致敬，而《年代秀》则针对中国国情强调了代际沟通”。
60年代的单纯、70年代的踏实、80年代的执着、90年代的激情，还是00年代的个性
特点四：
经典怀旧
通过穿越时空的智力答题与老歌新唱等形式，来将一些经典的年代画面和物品展现在观众面前，勾起嘉宾和观众的共同回忆，引起共鸣。
比如说，节目中，每个年代的嘉宾都有自己年代的环节，每个年代环节都有三道题，内容都是与这个年代息息相关的，比如到了《60年代》环节，就会出60年代的题目，同时在年代环节里，还会综合这个年代的影视，音乐，习惯进行回忆，来寻找浓浓的当年情。
《爱拼才会赢》、《南泥湾》、《渡情》等这些耳熟能详的经典老歌，都曾在《年代秀》的舞台上出现过。
在老歌新唱的环节，主持人会临时邀请在座的年代嘉宾中的几位一起用一种新的形式演绎老的歌曲，在怀旧的同时也增添吸引人的新元素。
专家点评《年代秀》
《年代秀》第一季播出后，在北京举行了一场专家研讨会。
专家们纷纷大赞节目的本土化做得非常好，将各种新鲜元素混搭，新意十足，且明星和普通人之间的互动也很充分。
广电总局收听收看中心主任金文雄也呼吁广电总局出台相关细则，避免《年代秀》遭国内同类节目的克隆，给这档节目吃了一剂定心丸。
★张颐武北京大学中文系教授、博士生导师，《年代秀》节目顾问
“把大明星变成普通人，集体怀旧。
通过年代回到你自己最美的时刻，自己最灿烂的青春，自己生命中间很多感怀，讲述老百姓的故事，讲述普通人的故事。
”
★向兵《人民日报》文艺部主编
“把不同年代，当时流传的一些经典的东西重新再展示一遍，再还原勾起人的回忆，把国家的六十年的历程从另个一个角度展示出来，我觉得这个挺好。
”
★朱明瑛《年代秀》第一季录制嘉宾、著名歌舞表演艺术家
“在节目中，让我和年轻人一起理清一条线，每个时代里这么多人的奉献，每个时代都有他自己的英雄人物，我们也就在其中，等于让你重新回顾了一次自己的成长史。
”
★陆地北京大学新闻与传播学院教授、博士生导师
“终于可以找到三世四世五世同堂能看的节目了，这个节目具有一种史诗的气质。
”
★雷跃捷中国传媒大学传播研究院院长、博士生导师
“混搭的特点很鲜明，以经典作为灵魂，以时尚作为核心元素，所以构建了这档全明星代际互动节目的内核，《年代秀》确实是创造了一种新的节目模式。
”（文/本报记者何玲摄影/赵军、冯国平）
结语：
《年代秀》每期节目的投入高达七位数之多，堪称国内综艺节目投入之首.《年代秀》第一季播出后，收视排名从全国第四上升到第二的位置。
深圳卫视《年代秀》的出现，给广大老百姓茶余饭后平添更多谈笑的素材，也让更多的人在荧屏前找回欢乐时光的痕迹。
东方卫视《我心唱响》
曾遭遇水土不服
原版：
荷兰《SingIt》
《我心唱响》的口号是“说不出的话，唱出来”，然而制作了几期之后，节目组发现了一个难题——中国人太含蓄了。
引进之初，节目认为，无论什么模式，人的情感是共通的，这一点不分国界，因而不会带来什么水土不服的问题，但播出了几期后发现，无论是嘉宾还是观众，中国人真的和外国人有点不一样。
总导演陈晔告诉记者，“荷兰原版中，随意请来的普通人就能很兴奋地唱歌跳舞，热情奔放地表情达意，但我们在中国请嘉宾来录节目时发现，中国人的情感表达还是太含蓄，缺乏镜头感，情绪难以激发出来，因此往往我们录9个故事，最终能用的只有5个，在制作上造成了一定障碍”。
此外，在叙事风格上，原版的《Singit》在60分钟内会讲述10-12个故事，但如此快的节奏，实在是挑战了中国观众长久以来形成的收视习惯，“考虑到这一点，我们已经减少了故事的数量，第一期节目是8个，但最近的一期会减少为5个故事，而且每个故事不再平均用力，而是有侧重了。
毕竟外国人看故事根本不在乎结局如何，只是图个热闹，但根据收视反馈，中国观众重视结局，也希望能通过更多访谈了解故事的来龙去脉。
还有就是，模式方希望我们节奏要快、多唱快歌，但中国歌曲以舒缓的情歌居多，这点我们真的没办法坚持。
目前节目版权买了两季共26期，我们希望通过前期的微调，能在第8期后形成较为固定的风格”。
据陈晔透露，目前《我心唱响》和原版中保持一致的，只剩下两方面——改编流行歌曲的歌词，以及给故事的讲述者或聆听者带来惊喜，“《我心唱响》和《中国达人秀》不同的是，《中国达人秀》经过海选渲染和去年的成功，收视率带来了爆发式的增长，而我们这个节目是慢热的，而且得慢慢调整，看哪一种编排更适合中国观众。
最让我欣慰的是，只要看过的观众，就不会流失”。
不过，尽管遇到因文化冲突而带来的种种本土化问题，但当被问到以后是否还会继续选择引进版权时，陈晔还是给出了肯定的回答，“通过这一次的宝典学习，我的提高也很大。
说实话，硬件很好学，中国的舞台布景比国外更豪华，但软件上，国外制作方那种以人为本的精神、对每个细节一丝不苟的态度，让我深受触动。
此外，国内电视人普遍年轻，制作经验缺乏，这样来走一遍，对团队培养来说确实是一条捷径”。
东南卫视《欢乐合唱团》
中国观众爱煽情
原版：
英国BBCONE《LastChairStanding》
《超级合唱团》是BBCONE的一档合唱形式的周末娱乐秀节目，聚集了来自各行各业的合唱团，成员全部由普通老百姓组成。
主持人跟随合唱团走过全程，加入他们，给予指导，最后的胜利团队则由BBC视觉工作室进行包装推广，进入BBC。
东南卫视今年将《超级合唱团》带入中国，推出相同模式的《欢乐合唱团》，目的是想从单人表演为主的选秀节目中另辟蹊径，差异竞争。
事实上，这个由BBC中国制作中心人马全盘操刀的选秀节目，在与其他强势卫视节目竞争中的成绩只能算差强人意，而东南卫视与BBC模式合作一签两年的方式，改版后以季播《欢乐合唱团》为主线，以同样是版权引进的《明天就出发》、《朋友就该这样》周播常规综艺节目为辅，形成了东南卫视综艺节目的格局。
在《欢乐合唱团》总导演彭清看来，将外国人的节目拿进国内，本土化是一个必须经历的过程——既不能丢失原版节目的核心内容，又要将中国观众爱看的东西揉入其中，“我们做下来发现，中国观众口味比较重，他们爱看有戏剧冲突的东西，如果节目播了10分钟、20分钟，还是没有矛盾或者说‘雷人’内容的话，他们就会转台”。
为此，彭清做了很多调整，比如改变了原版节目信息量大、频率节奏快的特点，重点抓住某个角色选手，挖掘催泪的故事。
原版《超级合唱团》也有类似的催泪故事，但到了中国便需要调整视角。
彭清举例说，原版里曾有一个黑人少女，她如果不加入合唱团，很有可能走到街头变坏，但在中国版里，这种问题少年的话题就要调整到90后的普遍问题，比如没有合作意识、太过自我等等，“每个国家有他的国情，观众能接受的故事也是不一样的”。
目前中国的电视行业发展的时间还不太长，有很多不成熟的地方，所以借鉴国际上最好的模式和理念是最快的进步方式。
按照他们的话来说，这样的引进方式，中国的电视可以以最快的速度与国际上最先进的理念接轨。
或许大家会问，为什么他们不自己策划一档自己的节目，这是我们一般观众的想法，但实际上，真正做电视的人会懂得这是一个非常漫长而痛苦的过程，从节目的创意到最后能够开始录制，可能会用一年多的时间。
模型出来之后，，每一个环节都需要专门的团队去设计和改进。
而且大多数时候，你在别人办国外节目办得火热的时候，你自己还不确定自己的节目是否会吸引受众，这也是一个很玄乎的现实。
破解电视节目模式的版权保护
发布时间:
2011年5月22日作者：
彭茗慧
（原载《中国知识产权报》2011年1月）
2010年3月31日，湖南卫视向国家广电总局申诉，提出江苏卫视的《非诚勿扰》综艺节目涉嫌抄袭《我们约会吧》的节目模式，侵犯了湖南卫视对《我们约会吧》的节目版权，该申诉目前尚在处理中，但已经在传媒界和法律界引起了广泛的关注。
相关调查涉及：
《我们约会吧》是湖南卫视于2009年重金购买英国电视节目制作公司FremantleMedia 公司的《Takemeout》的节目版权并依此节目模板再制作的真人秀节目，江苏卫视是否未经其同意对《我们约会吧》的电视节目模板加以利用，并且其收视率节节攀升甚至超过同一时段播出的《我们约会吧》。
北京律协电子商务专业委员会秘书长李德成表示，“湖南卫视提出申诉的举动确实引发了业内对电视节目版权保护的重视。
”
自1958年我国组建全国第一个电视台——北京电视台开始，到现在已近60年的时间。
在过去的半个世纪里，鲜有电视节目保护问题提出。
21世纪伊始，在电视节目传媒产业的发展途中，电视节目的版权意识渐渐苏醒。
至今，电视节目模板已经成为了一个极具商业价值的全球性产业，电视节目模板的版权贸易已经在全球迅速发展。
国际电视市场上有一些相似的电视游戏或者真人秀节目在很多国家先后甚至同时流行，以英国为典例的新的电视产业发展模式在世界范围渐渐推广和普及。
《谁想成为百万富翁？
》于1998年诞生，2001年在全球56个国家和地区以56个版本播出，其中香港亚视斥资3000万港币购买52集的制作经营权。
国内的电视传媒产业的发展也呈现了这种引进电视节目形态版权的新趋势。
在我国，电视节目的版权贸易引进模式也逐渐成长起来。
1998年央视从法国引进专利节目形态——大型体育游戏《城市之间》首播。
稍后央视《幸运52》、《开心辞典》购买了英国的《谁想成为百万富翁？
》的版权，湖南卫视购买了英国的Strictlycomedancing 的节目版权制作了《舞动奇迹》。
2001年《梦想成真》作为中国内地第一个完全购买国外节目《幸福家庭计划》版权并经过精心策划而成功进行本土化改革的品牌电视节目。
电视传媒产业的版权交易模式的发展在2009年英国广播公司和湖南卫视、泰国正大集团三方签署《挑战麦克风》第一季节目形态版权的销售协议得到进一步飞跃——湖南卫视由此成为中国内地首家把团队自主研发创新的节目形态版权销往全球的卫星电视经营机构，打破了单一的节目引进的发展模式，创造了节目外销的开端。
电视节目版权贸易日益兴盛的同时，在各国包括中国却并没有建立起滋养和保护这种版权交易的土壤。
不可避免地，电视节目的版权保护问题接踵而至。
在国内曾经风靡一时的《梦想成真》、《超级女声》等电视节目也陆续卷入这样一场电视节目版权交易的运动中。
早在2001年《梦想成真》的制作方由于该节目形态的背景布置、主持风格、游戏种类和游戏规则等核心元素就遭到许多电视台复制，向国家知识产权局和国家版权局申请电视节目形态专利和版权保护。
被国家知识产权局以电视节目形态申请专利尚无先例为由予以拒绝，国家版权局同样拒绝提供救济，声称“除了对《梦想成真》和其母版《幸福家庭计划》的图案可以申请保护之外，其他如游戏方法、规则、节目形式等创意性的东西不能保护，因为创意属于思想的范畴。
著作权只保护表达方式，不保护思想。
”2005年《超级女声》也受到了相同的待遇。
如今，湖南卫视因《我们约会吧》和《非诚勿扰》的节目对抗挑起了新一轮的版权斗争。
解读电视节目模板
（一）什么是电视节目模板？
电视节目模板这一概念是对国外概念——Televisionprogramformat的翻译，也有翻译成“模式、形态、形式”等概念。
传媒学中通常一个完整的电视节目的制作流程至少要包括三个步骤：
构思创作（内含节目策划、分镜头方案、拍摄计划等分步骤），现场录制和编辑混录。
传媒学专业的袁靖华教授认为，节目模式是对节目的具体样式——节目形式和内容的各种基本组成元素的组合设计版式进行的标准化提炼。
在电视作为文化工业的生产流程中，经过提炼后的节目模式，就可以成为电视节目生产流水线上的某一种标准化的样板、模板。
理论上来说，一个电视节目的模板包括书面模板和电视模板两种。
书面模板往往是电视模板的雏形，即在构思创作阶段形成的整体节目策划文件。
在经过一系列的实验和实际制作后，书面模板才转换为电视模板。
当电视模板在节目市场上流通的时候，通常会包括模板说明与详细的制作流程、节目的脚本、对节目环节设置的详细介绍、节目的布景与详细构造、音乐、视觉图形/符号、名称、节目样带、收视率数据和节目编排建议等内容。
英国的斯皮尔伯利教授在其《媒体法》中将电视节目中的版权存在两部分：
一部分在于原创性的书面资料和音乐艺术作品，另一部分存在于予以补具有原创性戏剧作品有关的电视节目的戏剧版式中。
后者就是本文所说的电视节目模板包括的内容。
（二）电视节目模板的产业性发展及保护现状。
从电视节目的运营模式上，电视节目从传统广告营销方式向版权交易盈利模式发展。
传统的电视节目制作行业通过“出售受众”换取广告投入、出售节目内容、以节目为载体成立相关的观众俱乐部的三种营销方式来进行节目交易。
随着电视商业色彩越来越浓厚，新的节目模式已经成为电视业维持高收视率的主要竞争手段。
根据国际电视节目模式认可及保护协会公布的数据，“2006年至2008年电视节目模板交易额已经增至93亿欧元”，这个数字在今年仍步步攀升。
电视节目模板贸易就是一条依靠知识产权发展之路，这条路在世界各国正迅速延伸。
然而，在本文开篇所罗列的电视节目模板保护实例中，我们可以看到，国际和国内对电视节目模板的保护的困境。
中国电视节目模板克隆现象众多，电视业界的知识产权意识薄弱。
即使是向国家知识产权局主张知识产权保护的《梦想成真》制作人，也混淆了自己的法律身份——版权受许可人而非版权人身份，其拥有的只是日本电视节目《幸福家庭计划》的著作权独占许可权，而非著作权本身。
故而，至多能以侵权为由要求司法保护，却不能要求在我国登记著作权。
由此可见，我国电视产业界的知识产权意识何等薄弱。
因此，电视节目模板作为人类的智力成果，需要著作权——以保护智力成果为己任的法律制度的保护。
反思：
电视节目模板能否构成著作权所保护的“作品”
在著作权的视野下，需要电视节目模板的构成和特性进行进一步解读。
对于作品的定义，根据我国现行著作权法“在文学、艺术和科学领域内，具有独创性并能以某种有形形式复制的智力创作成果”。
一般认为，构成著作权定义下的作品需要满足三个要件——智力成果、独创性和可复制性。
首先，电视节目的制作是一个综合创造的过程，它需要经过节目制作人员的策划、创意、选择编排素材（包含著作权法中列举的所有作品的形式），通过运用各种富有创造性的手段才形成的艺术作品，是创作者通过这种艺术形式再现和反映生活的审美活动，这是其与一般的简单技巧性实践活动有着本质区别。
华东政法大学范玉吉教授认为，电视节目以吸引观众为宗旨，从构架、设置、内容编排各方面精心编排和整合，本身就是一种创新性的作品。
电视节目模板作为对电视节目的整体创意的提炼和总结，蕴含了丰富的创造性。
电视节目模板在节目策划阶段融入了策划人的节目设想和节目安排，整个电视节目的主要创意往往融合在其节目模板之中。
因此，只要是制作人独立完成的电视节目模板就符合著作权所要求的“独创性”条件。
其次，电视节目模板的属性之一——可复制性，这种可复制主要是通过模仿复制来实现的。
先进的模板设计本身是电视节目生产经验和创意的精华所在，通过模仿复制模板制作的电视节目只是增加了同模板的节目样式的数量而已。
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