安藤忠雄(修改版).pptx

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,安藤忠雄,（1941年9月13日），日本大阪人，日本著名建筑师。

安藤忠雄简历：

1941年出生于日本大阪，1957年左右，开始练习职业拳击，1959-1961年考察日本传统建筑，1962-1969年游学于美国、欧洲和非洲。

1969年创办“安藤忠雄建筑研究所”。

1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。

1980年在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。

1987年担任耶鲁大学的客座教授。

1988年担任哥伦比亚大学的客座教授1989年担任哈佛大学的客座教授1990年之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。

1995年获得普利策建筑奖，1997年执教于日本东京大学建筑系。

并担任东京大学工学部教授1997年-2003年从东京大学退休，转任名誉教授2005年获得东京大学的终身特别荣誉教授,安藤忠雄的建筑理念,一、东西方的融合：

安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。

安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。

二、封闭开放的都市观：

安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是”城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。

安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Times。

在Times设计,中安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。

三、建筑构成三要素：

第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。

第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。

最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然人工化自然！

安藤忠雄的主要作品,1990-1991JR京都车站改建，日本京都1992奈良市民会堂，日本奈良1994-1995泰特现代美术展览馆，英国伦敦1995韩国国立博物馆，韩国1996罗马教区教会，意大利1997沃斯堡现代美术馆，美国兵库县立新美术馆，日本兵库县1998新笛洋美术馆，美国旧金山1999曼彻斯特皮卡迪利广场重建，英国奈尔森阿特金斯美术馆，美国堪萨斯苏菲亚王妃艺术中心，西班牙马德里布利码头博物馆，法国巴黎,2000圣保罗大教堂圣台，英国伦敦安特卫普市立美术馆，比利时圣约翰阿比宾馆，美国明尼苏达州考尔德美术馆，美国费城,真言宗本福寺水御堂，兵库县东浦市19921992年塞维利亚万国博览会日本馆，西班牙贝乐思之家，香川县直岛1993六甲的集合住宅，兵库县神户市1994大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府河南町三得利博物馆，日本大阪府1995UNESCO冥想空间，法国巴黎,1997芝加哥的住宅，美国1998TOTO研究会馆，兵库县津名郡织田广喜博物馆，滋贺县日野町1999六甲的集合住宅，兵库县神户市2000淡路梦舞台，兵库县东浦市南岳山光明寺，爱媛县西条市贝纳通传媒研究及发展中心，意大利特莱维索2001普利策基金会美术馆，美国圣路易斯大阪府立狭山池博物馆，大阪府大阪狭山市司马辽太郎纪念馆，大阪东大阪市2002兵库县立新美术馆，兵库县神户市国际儿童图书馆，东京都台东区皮卡迪利广场重建，英国曼彻斯特沃斯堡现代美术馆，美国沃斯堡2003野间自由幼儿园，静冈县伊东市44住宅，兵库县神户市2004地中美术馆，香川县直岛兰根基金会霍姆布洛伊美术馆，德国诺伊斯,六甲山集合住宅,神户六甲山山脚下一个60朝南的斜坡上，有一座平凡而又奇特的建筑。

平凡的是那些方方正正的盒子，灰白的混凝土。

奇特的是因为不大的建筑竟然拥有十处以上的室外庭院，面向宁静美丽的神户港湾，这便是六甲山集合住宅安藤曾表示此设计受柯布影响，大师将以人为本作为建筑的核心理念，为了理想的美好生活而战斗。

大阪飞鸟博物馆,住吉的长屋可以说是安藤建筑生涯中最重要的作品，他曾坦言，其以后建筑作品的理念，几乎都已经在住吉的长屋中进行过思考。

住吉的长屋,熊本县立装饰古坟馆,安藤忠雄所设计的古墓虽以混凝土为主，但悠游在安藤的空间里，随手一触可及的自然，令人感觉建筑与大自然的极度融合，曲面墙界定的中界空间，由上洒下的自然天光，均成为在建筑中的引导因素。

小筱住宅,这是一座度假别墅，考虑到基地的走势将入口放在上部。

从入口进入之后，会向下进入两层高的起居室，厨房和餐厅位于主卧室下方。

上海国际设计中心,设计时间:

2004/08-基地面积:

9,100m建筑面积:

47,000m,真言宗本福寺水御堂,这是一座非常特别的建筑物。

安藤忠雄将主体“寺”建立在一个非常大的荷花池下，从外观或许看不出那是什么，但是沿着它的楼梯向下走，就会发现，别有洞天！

这项作品也将安藤使建筑与自然结合的信念发挥得淋漓尽致。

兵库木之殿堂,2001年10月，为参加国际建筑设计竞赛而做的，地点在巴黎西南郊外塞纳河的塞冈岛上。

基地面积3.2公顷，总建筑面积60,000平方米。

皮诺基金会美术馆,京都府立陶板名画庭,1994年在京都竣工的京都府立陶板名画庭是世界上第一个以回廊式绘画庭园方式，忠实地再现名画的造形和色彩的陶板画庭园。

这与传统的庭园从根本上有所不同，传统庭园平面构成多，而安藤强调的不是静，而是动线的重叠，错综立体的视线很深地深入地下的效果。

日本冈山直岛美术馆,直岛当代美术馆于一九九二年的落成，安藤是以“自然环境与人的再思考”为题，作为设计思维。

沃夫兹堡现代美术馆,建筑由5栋平行排列的“箱体”为基本单位构成。

“箱体”长短两边的比例与整个设计相呼应，全部采用混凝土和玻璃的双重表层构造。

考虑到酷暑盛夏的强烈日照，各栋建筑全都设计了深深的挑檐。

主要案例分析：

日本宗教空间设计的领军之作安藤忠雄的风、水、光系列教堂,安藤忠雄的风之教堂,风之教堂坐落于海拔800米的临海峭壁之上，穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林，一面是矮墙，而另一面是浓密的灌木。

入口前面的花园没有太多的通常的处理手法，只有草坪和边缘处的树。

然后便进入“风之长廊”的入口，进入教堂的主体。

从基地平面图截取的部分来看，呈“凹”字的部分首尾相接。

一是教堂主体，另一个功能类似于过道的称为风之长廊，总长达40米，由一系列2.7米见方的混凝土构架组成。

顶棚由玻璃天窗和“H”型联系梁构成1/6圆拱状顶。

风之长廊不能简单将之定义为通道，因为它具备柱列的元素。

柱廊的序列特点充分利用结构本身造成的丰富的光影和虚实的变化，使得建筑表达具有相当的叙事性，同自然互相渗透，关系和谐磨砂玻璃的半透处理，大大削弱了光影的眩晕感。

另外，安藤曾经为了避免柱子对空间单纯性的干扰而将墙做到与柱子等厚。

做这样的取舍，却在另一方面戏剧般的增加了通道的纵深感，使得每前进一步都在积累一份敬畏与思考。

安藤忠雄的水之教堂,水之教堂位于北海道山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。

安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了90m45m的一个人工水池，从周围的一条河中引来了水。

水池在眼前展开，中间是一个十字架。

一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。

人们可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。

人们面对着自我。

背景中的景致随着时间的转逝而无常幻。

安藤忠雄的光之教堂,1989竣工的大阪茨木的“光之教堂”为安藤教堂设计中之经典不以为过。

有了风之教堂和水之教堂的经验，经过提纯萃取“光之十字”的诞生令世人倾倒、顶礼膜拜。

光之教堂在安腾的作品中是十分独特的，安腾以其抽象的，肃然的，静寂的，几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。

光之教堂的设计的重点在内部。

空间以坚实的混凝土墙所围合，创造出绝对黑暗空间，阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来，从而形成著名的“光的十字架”抽象、洗练和诚实的空间纯粹性，达成对神性的完全臣服。

沉溺于安藤神话的想象与忏悔，置身其中浑然不觉时间的流逝。

这座建筑造价极低。

地面，墙壁及家具处埋得十分简朴，并保留了粗糙表面的质感，安藤在这里着力表明和强调的是抽象的自然，空间的纯粹性和洗练诚实的品质，进而唤起人们一种“庄严感”。

安藤忠雄在湖南大学的讲座中提到：

“其实大家都没懂光之教堂”“很多人都说那十字形光很漂亮”“我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，牧师站的比观众高，而我希望光之教堂中牧师与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样牧师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。

这才是光之教堂的精华”,风和水和光,光赋予美以戏剧性，并且永远是一种把空间戏剧化的重要元素。

风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。

建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。

住屋中展开的生活核心引介着诸如光、风和雨这些自然现象，而他们在城市中正在被人们所忘却。

通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中，安藤创造了复杂的空间。

他把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境住屋之中，并一次促使人们重新认识平凡。

结束语,安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，也是一位从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才的设计大师。

他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。

安藤曾说道：

我所感觉到的是一个真正存在的空间。

当建筑以其简洁的几何排列，被从穹顶中央一个直径为9米的洞孔，所射进的光线照亮时，这个建筑的空间才真正地存在。

在这种条件下的物体和光线，在大自然里是不会感觉到的，这种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得，真正能打动我的，就是这种建筑的力量。

谢谢！