《摄影构图》教案-课件(PPT演示).ppt
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摄影构图,教学时段：
第二课时-第八课时,爱生活摄影工作室教学课件,什么是摄影构图,摄影属于视觉艺术的范畴。
摄影是利用照相机作为工具，运用摄影技术和摄影技巧创作作品。
一幅成功的摄影作品除了有一个好的题材和创意外，还须讲究构图、用光、影调或色调、曝光等摄影造型要素。
“构图”的渊源,“构图”一词，源于西方美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。
构图这个名称在我国国画中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。
所以，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。
什么是摄影构图,构图是一个画面中形的处理和安排，其实质而言，是解决画面各种因素间的内在联系和空间关系，将其有机组织在一个画面上，使之形成统一的整体。
因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，将其置于构思和具体表现方法之中。
什么是摄影构图,摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。
我们将其比较一下，就可以找出摄影构图的特殊规律来。
摄影构图,绘画是先设计构图以主观为主；摄影是先选择构图以客观为主。
绘画构图可主观任意取舍，按计划好的构图进行创作；摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。
所以说：
绘画构图属于没有图形前的计划，摄影构图是图像出现后的选择。
这表明绘画在构图难度上与摄影有着质的区别。
摄影构图,摄影构图是由几道程序完成：
取景剪裁再剪裁。
取景剪裁是构图的主要程序，由摄影器材所决定。
再剪裁是第二次构图，要视前两道程序的结果而定。
摄影构图,由于拍摄时种种原因的影响，第一次构图很难达到理想的画面效果，那么可通过剪裁手段进行二次构图，对原画面进行必要修正，它是有效的“补救”措施。
剪裁,亨利.卡提蒂挨-布勒松（法国）,法国著名摄影家亨利卡蒂埃布勒松，在长期的摄影实践中锻炼出了一双极其敏锐的眼睛，他拍出的照片常常都是深思熟虑的结构协调的作品。
在摄影构图方面，布勒松有许多精辟的见解。
亨利.卡提蒂挨-布勒松（法国）,“一幅照片，要把题材尽量强烈地表达出来的话，必须严格地建立起形式间的联系。
眼晴的工作，就是在大堆现实事物中，找出特定的主体，聚焦其上。
照相机的任务，是把眼睛所作的决定记录在胶卷上。
在摄影作品中，构图实际上就是眼睛所见到的不同元素有机组织的结果。
由于内容和形式是无法分割的，因此，构图是不可能事后补上的，不可能作为一种补贴在基本素材之上的事后设想。
换句话说，构图必须具有必然性。
”摄影是绘画的衍生物。
因此，摄影家需要向画家学习（米嘉语）。
亨利.卡提蒂挨-布勒松（法国）,亨利.卡提蒂挨-布勒松（法国）,“摄影具有新的可塑性，就是主体在运动的过程中，会有特别的时刻，当这一瞬间出现时，动态进行中主体的各项因素都处于平衡状态。
摄影的任务，就是要抓住这一瞬间，将其中的平衡状态把稳，并凝结动态的进行。
”,亨利.卡提蒂挨-布勒松（法国）,亨利.卡提蒂挨-布勒松（法国）,布勒松认为:
“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。
他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。
他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。
把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节这细节，既可能相得益彰，也可能喧宾夺主。
然而，对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。
亨利.卡提蒂挨-布勒松（法国）,亨利.卡提蒂挨-布勒松（法国）,布勒松指出:
“构图是我们永远必须全力以赴的首要任务。
然而，在拍摄的那一瞬间，它却只能从直觉中产生，因为我们当时是在捕捉稍纵即逝的时刻，而且，它所牵涉到的种种相互关系，都处在运动之中。
”布勒松非常反对对拍摄好的照片进行任何剪裁的。
构图的目的,研究构图的目的是什么？
就是研究在一个平面上处理好三维空间高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术感染力。
构图是否适合、是否具有新视角、是否简洁，直接作用于摄影艺术性的成败。
换言之，一幅成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。
成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。
反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。
摄影构图：
简约,摄影构图：
简约简约，是最基本也是最重要的原则：
想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。
方法之一就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。
图1电话？
桥？
还是仙人掌？
摄影构图：
简约,我们将仙人掌作为主题，将相机移近一些，用平实的天空作为背景从而简化画面，缩小主题范围。
摄影构图：
简约,这两张图片，我们离主体很近，但左图背景杂乱，影响海鸥形态的肯定性。
只要将相机的视角移动一点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。
摄影构图：
简约,构图时要清楚表明你的拍摄意图，合理安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。
大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。
摄影构图：
简约,注意，我们讨论的是构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：
在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图。
或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图。
摄影构图：
简约,综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：
选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机靠近拍摄。
如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心。
摄影构图指南,摄影构图指南：
摄影构图指南,三分法在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示,摄影构图指南：
三分法,在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。
而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。
摄影构图指南：
三分法,灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。
这张例图主题控制得很好。
你可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法，目前的位置最佳，而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径，从而产生悠远和纵深感。
要在行进方向的前方留下足够空间,摄影构图指南：
三分法,在画面纵向分割时也可应用三分法，上图中的船和地平线位于中间，给人静止和呆板。
我们把地平线提高到上三分之一处或降到下三分之一处并将船置于左或右。
通常而言，在风光摄影中很少将地平线置于正中。
摄影构图指南：
三分法,就像地平线最好不要在正中一样，纵向物体也最好不要摆在中间位置。
例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。
作业：
拍摄三分法构图作品2张,摄影构图指南：
平衡式构图,平衡式构图给人以满足感，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
摄影构图指南：
平衡式构图,摄影构图指南：
平衡式构图,作业：
拍摄平衡式构图作品2张,摄影构图指南：
线条,线条线条在构图中起着重要作用。
这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。
我们试着简化画面，将相机移到雕塑底部。
我们向上看，发现这些线条映衬在明净的天空背景下。
因带有强烈动感的对角线条，使得右侧的照片更具表现力。
摄影构图指南：
对角线构图,对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主。
摄影构图指南：
对角线构图,设想一下，这张照片如果失去对角向的光线会怎样？
你可能会同意：
对角线条更具动感。
对角线条更具动感,摄影构图指南：
对角线构图,你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随着线条的指引而投向主体。
摄影构图指南：
对角线构图,摄影构图指南：
对角线构图,摄影构图指南：
对角线构图,作业：
拍摄对角线构图作品2张,摄影构图指南：
井子型构图,井子型构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点，但也非一成不变。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
摄影构图指南：
井子型构图,作业：
拍摄井子型构图作品2张,摄影构图指南：
垂直式构图,能充分显示景物的高大和深度。
常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
垂直式构图,摄影构图指南：
垂直式构图,摄影构图指南：
垂直式构图,摄影构图指南：
垂直式构图,作业：
拍摄垂直式构图作品2张,摄影构图指南：
曲线式构图,曲线式构图,摄影构图指南：
曲线式构图,在构图中最常见也是最优雅的线条是S型线条这里的S型线条同时形成了对角线的视觉引导线，同时主体的位置良好也使照片增色不少，这样构图的成果便是一张令人注目的照片。
摄影构图指南：
曲线式构图,右边的照片才是我们想要的：
火烈鸟放松了下来，颈项形成了悦目的S型曲线，背景也更好。
在摄影中，S型是一种很有吸引力的形态，值得注意寻找。
摄影构图指南：
曲线式构图,马吉的国家森林公园日出，亚利桑那州的拍摄很具偶然性。
他在驾车经过森林时，从车窗上看到月亮升起在树丛上。
深色的树形让摄影家想到了中国文化中的阴阳八卦符号。
这就是运气，因为早一些和晚一些都不会产生这样的联想。
当然，手上得心应手的宾得67相机，加上200mm镜头，也为画面的构图限定了准确空间。
摄影构图指南：
曲线式构图,摄影构图指南：
曲线式构图,作业：
拍摄曲线式构图作品2张,画面中的边框作为一种创作媒介，摄影的欠缺之一是，你使用的画面总是同一种形状但是在拍摄中你却可以利用现成的自然边框，例如拱门、树、门框等物体，从而提供一种,限制照片影象区域的艺术手段一旦你开始观察，你会发现这些自然的边框无处不在这种技巧可以帮助你掩饰过于分散注意力的前景,同时也是摄影师用来在照片中帮助造成深度感的一种方法,摄影构图指南：
框架式构图,景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。
摄影构图指南：
摄影构图指南：
框架式构图,我们说的框架是指利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别于一般的快照。
摄影构图指南：
框架式构图,马吉使用威士达45机背取景相机拍摄：
梅西德河流的反光，加利福尼亚。
使用前景的树作为新的框架，有助于河流的构图。
主要原因是天空缺乏生气，利用树的剪影避免天空分散注意力。
90mm镜头，柯达爱克塔（Ektar）64反转片。
摄影构图指南：
框架式构图,是否在照片中利用框架取决于主题，每张照片的主题都不相同，所以你用来作为框架的物体也不会相同。
左边照片中的华盛顿纪念碑位于正中且没有框架衬托。
而右边的照片显然具有更强的纵深感而且图片语言更加完整，这完全是因为摄影者选择了一个合适的前景，对纪念碑起到了良好的补充作用。
摄影构图指南：
框架式构图,马和骑马的人为照片形成了极富味道的前景，垂挂的树补足了这一框架，为照片增加了纵深感。
当你利用人物来取得平衡或是作为前景时，一定要让他们面向照片中心。
这两种对硫磺岛战役纪念雕塑的诠释都有效地利用了框架，为照片增添了空间感和趣味。
无论你拍摄什么，注意不要让主题被遮盖。
摄影构图指南：
框架式构图,摄影构图指南：
框架式构图,作业：
拍摄框架式构图作品2张,影响构图,影响构图杰出的照片往往是创作，而非凑巧遇到。
实际上，摄影师通常四处走动，以便寻找到最好的角度，同时积极鼓励被摄者走进理想的构图，而不是看见一个场景就拍。
摄影构图指南：
斜线式构图,可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。
常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。
也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。
摄影构图指南：
斜线式构图,你还可以利用重复线条来将观众的注意力吸引到主体上。
摄影构图指南：
斜线式构图,这幅由马吉拍摄的经典的凯旋门画面，主要通过车灯的线条将视觉引向纪念物。
当时天空和凯旋门的亮度只相差一级，因此估计选择较长的曝光时间（45秒左右）和很小光圈（f/22）来记录车灯的轨迹。
由于受到交通灯的控制，在车辆停留时，必须用手遮挡镜头，避免不需要的光线进入。
使用富士69相机，65mm镜头，富士维尔维亚反转片。
摄影构图指南：
斜线式构图,摄影构图指南：
斜线式构图,摄影构图指南：
斜线式构图,以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。
常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等。
摄影构图指南：
斜线式构图,马吉的作品栅栏和棕榈，佛罗里达。
第一眼吸引摄影家的是花园中的这一景观，交错排列的白色栏杆和棕榈树叶创造了自然和人工的对比。
一开始选择了比较广的视角来拍摄（右）。
在经过几次尝试之后，最后完全排除了背景的空间，通过特写的画面在向上的栅栏上方完成了V字型的构成（左）。
作业：
拍摄斜线式构图作品2张,摄影构图指南：
放射式（向心式）构图,放射式（向心式）构图主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
摄影构图指南：
放射式（向心式）构图,摄影构图指南：
放射式（向心式）构图,在第一监狱中有18位女性，她们的被监禁大都和男性相关。
一位女性告诉阿特武德，她的丈夫曾经因为咖啡中没有加糖，而将咖啡泼在她的头上。
阿特武德倾听了她们的故事，产生的惟一的愿望，就是让人们知道这一切。
画面通过俯视而空旷的全景，试图表现人情的冷漠。
摄影构图指南：
放射式（向心式）构图,大部分的群像都是从眼平线的位置拍摄的，但是也可以从低角度得到一张不同凡响的画面。
基莱摄,作业：
拍摄放射式（向心式）构图作品2张,摄影构图指南：
三角形构图,三角形构图正三角形有安定感。
倒三角形則是不安定動态状。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形安排景物位置，形成稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
摄影构图指南：
三角形构图,三角形构图是最基本、最常见的构图形式，可使画面获得稳定、坚实的效果，给人雄伟高阔和纵深的感觉。
（圣安娜与圣母子，达芬奇，1510年）,最大限度的冲击力,照片包括了三种不同式样的对角线金字塔的两边构成了两条穿过画面的醒目线条这些对角线与打开的书形成的对角线相呼应，并且又与模特手臂的形状相呼应，把模特安排在照片中心取得了较强烈的冲击力,最大限度的冲击力,摄影构图指南：
三角形构图,皮尔特蒙德里安（1942年）。
环境当然是一个非常重要的因素，不管被拍摄的人物涉及绘画、雕塑、摄影、建筑、文学、音乐或是政治纽曼都将他的主体限定在一个熟悉的空间，强化了某种亲密感。
同时，画家蒙德里安绘画生涯中最著名的抽象构成，在画面中出现也成为隐喻。
因此足够的联想空间，是欣赏这幅作品的基础所在。
摄影构图指南：
三角形构图,劳工（1928）。
桑德的镜头客观真实，镜头中的人物镇定自若的，不管是富有阶层，还是平民百姓，人类的尊严始终在他的画面中顽强地显示出来，并且深深烙上了一个时代特有的痕迹。
面对照相机的“追问”，劳工肩上担负的尽管有沉重的叹息，却也流露出一种坚毅在若隐若现的光影下。
摄影构图指南：
三角形构图,摄影构图指南：
三角形构图,摄影构图指南：
三角形构图,作业：
拍摄三角形构图作品2张,摄影构图指南：
均衡,均衡均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性稳定。
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。
比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。
因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
摄影构图指南：
均衡,均衡是获得良好构图的另一原则。
请注意树叶、窗户和两位模特的位置都恰到好处。
为获得这张均衡的照片，相机视点和主体的位置都经过仔细安排。
摄影构图指南：
均衡,掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡，而不是像这样歪向一边。
由于照片中缺少视觉上的支撑物，凯伦看上去要摔出画面去。
现在我们调整相机视角，将至关重要的支持主体的车轮拍进去。
虽然凯伦还是偏离照片中心，但整张照片是平衡的。
摄影构图指南：
均衡,想象一下这两对夫妇位于天平的两端，他们非常平衡。
这是典型的对称均衡。
这是非对称式的均衡，由大头雕塑与右侧小一些的儿童头部雕塑构成。
这种均衡法比对称式的更富趣味。
摄影构图指南：
均衡,这是一张均衡的照片，但两个主体可被纵向分成两张独立的照片，分散了观者的注意力。
通常，你可以选择不同方式安排并平衡主体。
你可以选择左图的方式，因为你要表达一种正式的感觉。
或者，你更喜欢随便和放松的姿势，两种构图都很均衡。
摄影构图,对于摄影师而言。
如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。
摄影构图：
避免遮盖,避免遮盖是我们获得良好构图的原则。
戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。
但是记住：
人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。
反之，照相机却总老老实实地拍下所有东西。
因此在让模特摆姿势前，先记得给他找个干净的背景。
在本例中这么做其实很容易，照左右两张照片时相机只移动了几英尺。
摄影构图：
避免遮盖,这是张有趣的照片，但是当我们把人切去一半或是砍掉他们的头或脚时，我们犯了一个“出界”的错误。
产生这种毛病的原因通常是摄影者的眼睛和取景器没配合好：
在取景时，一定要将眼睛正直地贴紧取景器。
注意调整构图，在四边留空。
摄影构图：
避免遮盖,我们通过低视角来改善一下，为了简化，道具也只用一样。
注意飞盘要离凯特的脸足够远以避免干扰。
靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。
这种干扰是指某些物体和线条离主体太近，在本图中球和雨伞边就是这样。
摄影构图：
讨论,在这张下午的闲谈照片中，摄影师的构图简洁而均衡，很好地利用了对角线。
摄影构图：
讨论,另一张获奖作品。
为什么？
嗯，因为它非常有趣，可看性极强-这一点和我们前面所说的各项原则同样重要。
一般来说，拍每张照片时你只能用上一部分构图原则，像这张便是靠近主体拍摄的典范，同时也十分简洁，主体虽然位于画面中央，但视觉上的感染力很强。
这张图摄影师忽略了一些构图原则，将主体安排在画面正中。
主体本身的力度和简洁的黑色背景强化了视觉效果（右侧文字：
主体有力、简洁、紧凑）。
摄影构图：
讨论,感染力！
又来了-这张照片中有着一种难以捉摸的东西叫做人性。
摄影师必须做个机会主义者，把握住这些稍纵即逝的瞬间，即便不顾构图原则也要先把照片拍下来。
摄影构图：
讨论,这张照片裁成了正方形，你喜欢这样吗？
为了看到不同的图片格式效果，把手伸到眼前，试着将图片裁成纵向的-你可能见艺术家这么做过-然后再试横向的效果。
这是一种看照片的好方法，同时也是改进照片和训练摄影眼力的好方法。
摄影构图：
讨论,关于裁切有一条简单的指导原则：
留下主题中你认为最有趣或最重要的部分。
例如这张肖像，你可能会更喜欢正方或横向格（右侧文字：
横向裁切）。
但是也有许多人喜欢纵向裁切，因为这种格式似乎更适合肖像的主体。
如何选择？
权力当然在你（右侧文字：
纵向裁切）。
摄影构图：
讨论,懂得了构图原理，并非等于能拍出优秀的摄影作品，熟练了构图的基本原则，还需要下苦功练习最后才能得心应手。
不管用什么办法练习，只要持之以恒，练得久了，就会在脑子里留下各种各样的构图。
当你置身现场拍摄时，相应的构图就会自动跳出来供你选择，这就是多练的结果。
除了自己多做练习之外，还要多看别人的作品，特别是优秀的作品。
不论是绘画作品还是摄影作品，多看别人的构图，琢磨别人的构图构想，还可以多看电影，电视，MTV等，都是一种直接的借鉴。
由于摄影者的艺术修养不同，观察事物的角度不同，创作出来的作品也是变化不一的。
客观法则是不能违背的，但懂得法则的人却不会被法则所束缚。
只有这样才能做到不同风格，不同张力的表现自我，表现艺术风格，才能真正意义上的做到“青出于蓝而胜于蓝”。
作业1、拍摄三分法构图作品2张2、拍摄平衡式构图作品2张3、拍摄对角线构图作品2张4、拍摄井子型构图作品2张5、拍摄垂直式构图作品2张6、拍摄曲线式构图作品2张7、拍摄框架式构图作品2张8、拍摄斜线式构图作品2张9、拍摄放射式（向心式）构图作品2张10、拍摄三角形构图作品2张共计20张不同类型的构图作品,
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