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中国古代文学史复习资料
中国古代文学史（复习资料）
1.关汉卿创作题材：
根据题材内容，大致可分为“公案剧”、“爱情剧”和“历史剧”三类：
（1）以《窦娥冤》、《鲁斋郎》和《蝴蝶梦》为代表的公案剧，多侧面地反映了元代最基本的社会矛盾。
（2）以《望江亭》、《救风尘》、《拜月亭》为代表的爱情剧，歌颂了青年男女对自由恋爱和幸福婚姻的追求，揭露了封建礼法制度的虚伪与残忍。
（3）以《单刀会》、《西蜀梦》为代表的历史剧，虽然表现的是历史生活，刻画的是历史人物，但却跳动着时代的脉搏。
2.关汉卿创作艺术成就：
（1）现实主义和浪漫主义相结合。
元代社会的一面镜子，歌颂弱者的胜利（浪漫手法《窦娥冤》）
（2）塑造了众多性格鲜明的人物形象。
善于以戏剧冲突来揭示人物的性格特征，运用行动描写、心理刻画和角色语言等方法。
（3）善于组织设置紧张尖锐而又富于变化引人入胜的戏剧冲突。
（4）戏剧语言本色当行。
关汉卿熟悉城市下层社会生活，又熟悉他们的语言，他在人民群众的语言基础上创造了新的文学语言。
剧本的语言通俗生动，真正做到了“人习其方言，事肖其本事，境无旁溢，语无外假”的地步。
3.《窦娥冤》的艺术成就：
（1）首先表现在它的悲剧的审美价值。
《窦娥冤》的悲剧价值，不仅在于它写出了一个善良的弱女子惨遭刑罚，最终屈死的命运，而且更在于它写出了这个弱女子终于以自己的悲惨遭遇回击了威严、强大的封建制度，并由此而引发了读者或观众的深刻而严肃的思考，激起了他们对凶残丑恶的封建社会的憎恶乃至反抗。
因此，其审美效果，既是“悲戚”的，也是“悲壮”的，二者融合，感人肺腑。
（2）《窦娥冤》的语言，无论唱词和道白，都是元杂剧中的上乘。
优秀的元杂剧作品，大多具有本色、自然、“雅俗兼收、串合天痕”的特点，而《窦娥冤》的语言，更为直白而有意蕴。
王国维在论述元杂剧语言“自然”而“有意境”时，专举《窦娥冤》第二折【斗虾蟆】为例，认为“此一曲直是宾白，令人忘其为曲”。
当然，王国维没有举到的其他很多曲词宾白，也都在自然本色之中而有意境，例如第三折的“【正宫·端正好】没来由犯王法”、“【滚绣球】有日月朝暮悬”、“【耍孩儿】不是我窦娥罚下这等无头愿”、“【二煞】你道是暑气暄”、“【一煞】你道是天公不可期”诸曲。
此外，在人物性格刻画方面，此剧令人信服地写出了窦娥性格的发展变化过程，既有连续性，又有阶段性，取得了很高的艺术成就。
4.《窦娥冤》思想的核心：
揭露社会的不公正。
（1）女主人公窦娥的弱小、善良、贤惠、孝顺、勤劳、贞节、毫无过失等等，作者这样写，一是强调她的无辜；二是要增加悲剧的力量。
（2）各种社会因素，造成窦娥一重又一重的不幸，最后把他送上了断头台！
这一结果彻底动摇了普通老百姓所信奉的善恶各有所报的法则，是受压迫者对黑暗世界究竟有无“王法”与“公道”的根本怀疑与否定。
5.关汉卿杂剧的艺术1、题材的多样化
2、善于塑造典型人物，尤其是妇女（下层）的形象，多为旦本
进步的妇女观
1）、进步的恋爱婚姻观、贞节观
2）、同情、理解妓女、女奴等社会底层的妇女，发现并歌颂其美好心灵和优秀品德
3）、女性优于男子，中国文学史上最早的女性意识的觉醒者。
方法：
1）、善于同中求异，塑造性格各异的人物
赵盼儿泼辣大胆，与之对比的宋引章。
2）、善于从尖锐的矛盾冲突中塑造人物形象，正面人物、反面人物：
内心冲突
3、繁复的戏剧冲突
密度高、力度大、角度新
一本四折、一人主唱的体制，一般不允许采用双线并进的结构，但这并不妨碍关汉卿通过两组或更多的戏剧矛盾，把人物形象描绘的更加丰满。
4、结构：
剧情曲折，具有传奇性
关汉卿作为一个曾“躬践排场，面敷粉墨”的“当行”的戏剧家，他的杂剧很适合演出。
情节发展自然；场面安排紧凑、集中；关目处理变化多端，很富有戏剧性。
但他并不片面追求戏剧效果，而是和人物的性格、剧本的主题完全吻合。
5、戏剧结构严谨简洁，详略得当，每折层层推进，浓淡相间，摇曳多姿。
一人一事，单线结构，主脑清楚，场面的安排紧凑集中典型。
6、语言：
本色自然，本色派的语言大师
关汉卿熟悉城市下层社会生活，又熟悉他们的语言，他在人民群众的语言基础上创造了新的文学语言。
剧本的语言通俗生动，真正做到了“人习其方言，事肖其本事，境无旁溢，语无外假”（臧懋循《元曲选序》）的地步。
6.《西厢记》人物形象：
老夫人：
典型的封建家长制代表，封建礼教的维护者。
赖婚，拷红，逼试。
莺莺：
背叛封建礼教和封建婚姻制度的贵族少女。
聪明美丽，温柔多情，外表矜持，内心炽热。
佛殿邂逅，隔墙和诗，道场传情，月夜听琴，传简约会，自荐枕席。
闹简，赖简。
张生：
善良、聪慧、痴情的书生，封建礼教叛逆者。
执着诚挚，“傻角”、“疯魔汉”、“志诚种”；软弱，“银样蜡枪头”。
红娘：
封建礼教的拆除者，崔、张爱情的撮合者。
她是剧中最动人的形象。
聪明机智，勇敢泼辣，富有正义感。
传书递简，拷红。
7.《西厢记》的思想意义：
反封建战斗性：
（1）反对封建礼教和伦理道德，要求自由幸福的爱情生活。
（2）反对封建的门第观念，坚持理想的爱情标准。
董解元强调“自古至今，自是佳人合配才子。
”而王实甫则鲜明地提出：
“永志无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。
”强调“情”的自主，是进步潮流对封建伦理、封建礼教猛烈冲击的表现。
8.《西厢记》的艺术成就
（一）体制和结构形式上的突破和创新。
五本二十一折多角色司唱每本都有一个小高潮：
：
“闹斋”、“赖婚”、“赖简”、“惊梦”、“团圆”。
在主唱脚色的分配上，《西厢记》也改变了元杂剧一般一本戏曲一个脚色主唱到底，其他脚色只有道白和动作的惯例，而且部分地打破了一折由一人人主唱的限制。
根据剧情的需要，有的折里由2人或3人对唱或分唱，如第四折张生、红娘、莺莺都唱。
剧中主要人物上场不受限制，又都可以唱，展开剧情、刻画人物就灵活多了，大大丰富了元杂剧的表现手段，其意义是十分显著的。
（二）将复杂的矛盾冲突有机地组合为一个艺术整体。
双线贯穿始终，两类矛盾：
崔张与老夫人为主要矛盾，崔、张、红为次要矛盾。
《西厢记》的戏剧冲突有两条线索：
一条以莺莺、张生、红娘为一方，与老夫人、郑恒等为另一方之间的矛盾冲突，这一场封建礼教的叛逆者同卫道者之间的矛盾斗争。
（三）成功地塑造了性格鲜明的人物形象。
人物的语言和行动描写心理描写烘托渲染
心理描写是《西厢记》刻画任务的重要手段。
例如孙飞虎事件前，老夫人已许婚，事后老夫人设宴招待张生，莺莺、张生、红娘都没想到变卦，当老夫人叫莺莺以兄妹相称时，虽然每人只一句话，但十分恰切地表现了人物的心理。
（末见旦科）（夫人云）小姐近前拜了哥哥者！
（末背云）呀，声息不好了也！
（旦云）呀，俺娘变了卦也！
（红云）这相思又索害也。
又如第三本第二折写张生盼望月亮升起，好去和莺莺幽会时的内心煎熬。
（四）语言锤炼和运用方面也有突出成就。
文采与本色相生优美典雅而又生动活泼
“花间美人”（朱权《太》）的艺术风格
故事美：
从头到尾就是一首美丽的诗
人物美：
张生痴情美、莺莺深情美、红娘热情美
场面美：
才子佳人、花前月下、吟诗作对，戏曲场面美。
语言美：
《红楼梦》骂尽“才子佳人小说”，却盛赞《西厢记》说：
“真正是好文章！
你若看了，连吃饭也不想吃呢。
”“但觉词句警人，余香满口。
”从接受美学的角度看，这是曹雪芹通过宝黛之口说出自己读《西厢记》的感受。
9.《西厢记》的艺术成就
（1）体制和结构形式上的突破和创新。
克服“四折——契子“的形势，采取五本二十折的长篇形式，来表现完整的故事，是人物丰满。
（2）将复杂的矛盾冲突有机地组合为一个艺术整体。
采用双线复合结构，戏剧冲突由两部分组成，这些矛盾交错发展，一波三折，曲折跌宕，扣人心弦。
（3）成功地塑造了性格鲜明的人物形象。
采用人物的语言和行为描写、心理描写、侧面描写等多种方法进行烘托渲染，同时赋予人物喜剧色彩。
（4）语言锤炼和运用方面也有突出成就。
它吸收古典诗词和人民口语，并加以提炼加工，使语言更富于艺术魅力。
语言风格优美、华丽、委婉、细腻，音节铿锵，意境深远。
10.《琵琶记》（南戏之祖元杂剧殿军明清传奇的开山之祖）艺术成就：
（1）人物塑造取得较大成功。
蔡伯喈优柔寡断、委曲求全，表现中国知识分子的软弱性格；赵五娘善良朴素，刻苦耐劳，糟糠自咽，剪发买葬，体现中国古代妇女的优秀品德。
（2）双线结构颇具特色。
一条写蔡离家后的件件遭遇；一条写赵在家中的种种苦难。
两条线索交叉进行，让不同的场景对比衔接，使贫富悬殊的情景形成强烈反常。
（3）运用两种不同风格的语言。
赵一线语言本色；蔡一线辞藻华丽。
语言与环境、性格、心理相协调。
11南戏与北杂剧在体制上的主要区别：
1、北杂剧一本四折，有楔子；南戏长达数十出，无楔子。
2、北杂剧以正末（正旦）一人主唱；南戏以生旦为主，各色皆可以分唱。
3、北杂剧每折一韵到底；南戏一出中可以换韵。
4、北杂剧用北曲，多刚劲粗犷；南戏用南曲，多柔婉缠绵。
5、北杂剧每折用同一宫调的曲子组成套曲；南戏一出中可变宫调。
6、北杂剧动作提示叫“科”；南戏曰“介”
12.散曲的体裁特点：
散曲与词相比，其特点是：
（1）句式长短更为参差不齐，更自由活泼；
（2）可以增加衬字（在曲调规定之外自由加添的字），既保持曲调的腔格，又增加语言的生动性，更为酣畅淋漓；（3）用韵较密，一韵到底，平仄可以通押，更显活泼流畅，顺口动听；（4）诗词力避字句重复，尤忌重韵，而散曲却以此见长；（5）散曲直露明快，更具民间色彩。
13散曲的艺术个性和表现手法：
（1）灵活多变、伸缩自如的句式。
（2）以俗为尚和口语化、散文化的语言风格。
（3）明快显豁、自然酣畅的审美取向。
14.元诗四大家：
指元代中期虞集、杨载、范梈、揭傒斯四人，并称“虞杨范揭”。
语见清·宋荦《漫堂说诗》。
他们当时都颇有诗名，但作品多题咏寄赠之类，内容较空泛；崇尚“雅正”，宗法唐诗，而风格各异。
15铁崖体：
元末诗人杨维桢号铁崖，其诗作最具艺术个性。
他认为诗歌是个人情性的表现，强调艺术创作个性化。
他的诗融汇汉魏乐府以及李白、杜甫、李贺等人的长处，以气势雄健的奇思幻想突破了元代中期诗歌甜熟平稳的畦径，给人以石破天惊的感觉，颇为引人注目，故称之。
16.《三国演义》的内容：
从纵向看，《三国演义》描写了从汉灵帝中平元年（184）至至晋武帝太康元年（280）共97年的历史。
全书120回，可分为三大部分：
第一部分（1—33回）主要写汉末动乱和群雄并峙，曹操集团的崛起和壮大。
第二部分（34—85回）主要写刘备集团的崛起和壮大，三国鼎立，互相争雄的局面。
第三部分（86—120回）写三国的衰落，最终为司马氏所统一，建立西晋王朝。
从横向看，《三国演义》描写了魏、蜀、吴三国间尖锐复杂的政治斗争；展示了近百年的战争史；描写了令人眼花缭乱的外交手段，形象地反映了三国时期的政治、军事、外交斗争，其中蕴含着极为丰富的斗争经验，堪称是中华民族古代智慧的结晶，是一部谋略百科全书，具有相当的认识意义和借鉴价值。
同时，小说以浓墨重彩，塑造了许多栩栩如生的历史人物的形象，展示了历史演义小说的最高成就。
17《三国演义》思想主旨：
以儒家政治道德观念为核心，同时柔和了千百年来广发民众对于明君贤臣的渴望心愿，鲜明的表现出“拥刘反曹”的思想倾向，其中既有对明君贤相、清平世界的赞美和渴慕，对昏君贼臣、天下大乱的痛恨与厌恶，又有由于最终理想幻灭、道德失落、价值颠倒的惨痛现实带来的悲怆和迷茫。
18.《三国演义》的艺术成就：
（1）“七实三虚”的历史小说特征。
《三国演义》的艺术虚构，主要采用了以下几种技法：
A.细心穿插、巧于构思。
即对正史、野史的各种材料重新组织，达到点铁成金的效果。
B.于史无征、采用传说。
对于情节发展和人物塑造极为有用而正史又没有依据的内容，大胆采用民间传说。
C.本末倒置、改变史实。
即将史书的个别事件加以改动构成新的情节。
D.张冠李戴、移花接木。
E.妙笔生花、善于铺叙。
就是把史书中有关情节的简略记载渲染铺叙，成为文学佳作。
（2）宏伟壮阔的艺术结构。
《三国演义》“陈叙百年，该括万事”，人众事繁，矛盾复杂。
但却组织得有条不紊，规模宏大而不散乱，结构严谨而不呆板。
它把各个空间分头展开的故事化成以时间为序的线性流程。
全书约可归纳为五条线：
以东汉灭亡为引线，以西晋统一为终局，中间的魏、蜀、吴三线的兴衰是主线。
这几条线此起彼伏，交互联络，建构成一个完整的艺术整体。
（3）出色的战争描写。
A.善于把握各次战争的联系与区别，犯中求避，同中见异，千变万化，特点鲜明。
B.注重表现“智谋”在战争中的重要作用。
C.注重在战争中写人。
D.注重战争场面气氛的渲染，多用对比衬托、张弛结合、动静结合的手法等。
（4）特征化的艺术典型。
A.出场定型。
人物一出场、一亮相，小说就对其性格给与概括性的评论，为其性格定型，此后就不再发展变化。
B.反复渲染。
就是围绕着人物性格的主要特征，多角度、多层次地加以强化、深化，使其性格在单一中呈现出丰富性、复杂性。
C.善用传奇故事和生动细节突出人物的性格特征。
小说中的生活细节比较贫乏，但却有不少惊险生动的传奇性的细节，具有一定的夸张性和理想化色彩。
D.善用对比、烘托手法。
（5）历史演义体的语言。
A.“文不甚深，言不甚俗”，既吸收了史志文言的精华，又受讲史话本通俗化的影响，半文半白，既利于营造历史气氛，又能使读者“易观易入”，雅俗共赏。
B.侧重叙述而简于描写，这是由于小说从讲史而来，叙述往往以简笔勾勒见长，简洁明快，生动有力，洋溢着一种阳刚之气。
C.语言以开始注意个性化。
如曹操的出言吐语，无不含诈；孔明的言谈声貌，处处有智；张飞的语气口吻，逼现出豪气；关羽的音容语态，包藏着傲骨。
19.《水浒传》的艺术成就:
（1）成功地刻画了一批人物形象：
“同而不同”的英雄群像.
（2）《水浒传》的艺术结构：
71回以前，以人为单元。
写诸多英雄先后造反，像众虎归山、百川聚海。
71回以后，以事为顺序。
写义军两赢童贯，三败高俅，接受招安。
北征辽，南打方腊，悲剧告终。
整体看：
结构完整。
情节开端、发展、高潮、结局俱备。
分开说：
多有如“林冲传”、“鲁达传”、“武松传”、“李逵传”、“宋江传”、“三阮传”等精彩片断。
全书结构：
珠串式链式结构。
结构线索：
梁山起义由分散反抗到联合聚义、最后接受招安的全部过程。
（3）成熟的白话语体。
娴熟运用白话来写景、叙事、传神。
吸取民间说唱文学的成就，带有浓烈的民间文学色彩，生动泼辣，酣畅淋漓。
人物语言个性化，“一样人，便还他一样说话”，从对话中见出不同人物的不同性格。
20林冲、杨志和鲁达相同：
军官身份；被逼造反经历。
不同：
林冲“保官”，表现为软弱性；杨志“求官”，表现为奴才性；鲁达既不保也不求，表现为彻底反抗性。
李逵与鲁达相同：
粗中有细。
不同：
李逵：
粗中有野气，是“粗野”，带有一身鲁莽庄稼汉和无业游民的习气，动不动就发火；细的“憨”、“老实”。
鲁达：
粗中有豪气，是“粗豪”，完全是下级军官的形象，干什么事都性急；细的“精”、“老练”、“有见识‘。
21.《水浒传》女性形象的塑造安排：
（1）《水浒传》同《三国演义》一样，写的是男人的世界，基本上是“男性文学”。
为了突出不近女色的男性英雄本色。
（2）传统文化中占主导地位的男权文化和“女人祸水论”的投射。
（3）是“江湖观念”作祟。
（4）是情节发展的需要。
（5）错误的“养生”观念作祟。
22.《西游记》的艺术成就：
（1）极幻：
A.描绘出一个光怪陆离的神话世界，创造出许多离奇的神话故事，塑造了孙悟空等系列鲜明生动的神话艺术形象。
B.《西游记》奇异的特点：
一是奇幻的描写并不只是为了眩人耳目，博取读者猎奇心理的满足，而是为了塑造人物形象，特别是创造出孙悟空这样一个理想化的英雄形象。
二是幻想虽然奇异，看似异想天开，实际并非随心所欲的胡思乱想，而总是有生活的依据，无论从全书或是从细部来看，都能在奇幻中透出生活气息，因而让读者能够理解，乐于接受。
（2）奇趣：
A.《西游记》的奇趣，首先跟人物形象的思想性格有关。
B.物性、神性与人性的统一。
（3）多角度、多色调描绘的形象。
《西》已开始打破人物性格单一，好人一切都好、坏人一切都坏的倾向，注意多角度、多色调塑造人物。
（4）幽默讽刺与诙谐有趣的风格。
A.《西》虽不是讽刺小说，却“以戏言寓诸幻笔”，具嬉笑讽刺、幽默诙谐风格。
B.《西游记》的幽默诙谐有一定的世情情调。
（5）曲折巧妙的结构。
整部《西游记》可以说是许多短篇小说的连缀与组合，属“短篇加短篇”的线性结构。
23.《牡丹亭》杜丽娘形象及其意义：
杜丽娘：
大胆追求爱情、追求自由、追求个性解放的女性叛逆者形象。
（1）苦于幽闺，乐于梦境
（2）因情而死，为情再生（3）捍卫爱情，勇于抗争。
《牡丹亭》通过杜丽娘形象塑造，揭露了封建礼教的残酷、程朱理学“存天理，灭人欲”的虚伪与反动；反映当时青年男女对自由爱情、个性解放的强烈渴望，表现他们为实现理想的不屈不挠斗争，具有鲜明的历史意义。
另答案：
《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。
剧中的杜丽娘是第一主角，是中国古代爱情文学人物画廊中难得的典型形象。
1．她出生名门，自幼受到封建文化教育和严格管束，她如同笼中的鸟，强烈渴望冲出牢笼。
她为此精神苦闷、忧郁。
老师对于《诗经》“后妃之德”的解释，并没有得到她的认同，反而激发了她青春的觉醒。
在“游园”中她第一次发现了自己的美好青春与明媚春光的吻合，萌发了对幸福人生的憧憬和对理想异性的渴望。
2．在生存环境没能给她的理想的实现提供任何条件的情况下，她只能到梦中寻找自己的理想。
然而寻梦的失败使她由梦境的喜悦而徒然转为无限的悲怆，但她又不甘心就此死去，死前将自己的画像放在太湖石上等待梦中情人。
3．进入鬼蜮的杜丽娘，由于离开了封建礼教的管束而显得更为大胆、痴情。
她不满足以幽魂的身份和情人聚会，她能为爱情而死，更情愿为爱情而生。
她毫无顾忌的与阴间的判官据理力争，使自己还魂。
她还一鼓作气，让自己的非法叛逆婚姻得到家长和社会的认同。
在杜丽娘对于爱情坚持追求中，可以看到作者讴歌爱情强大力量的用心。
爱情的力量可以让死者复生，能够征服封建礼教。
生动的表现出作者关于本剧“理之所必无”，然而“情之所必有”的主题思想
24.《牡丹亭》的浪漫主义风格：
（1）主题上：
为演绎生死“至情”，剧中主人公对“情”执著追求，对“理”强烈反叛，最终如愿以偿，实现理想，主题具有浓重的浪漫主义、理想主义色彩。
（2）节构思和人物塑造上：
杜丽娘由梦生情，由情生病，因病而死，死而再生。
与意中人先有梦中结合，继而阴间结合，最终人间结合。
没有爱可得到爱，没有情人可生出情人，现实生命死亡可作为理想人生起点。
奇幻情节和感人形象，既充满浪漫色彩，又带有时代特征。
25.“临川四梦”：
《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》“临川四梦”的比较：
（1）“四梦”相同处：
一是均系改编前人旧作而赋予新的内容；二是均以“梦”为关键情节而现出浪漫特色。
（2）“四梦”不同处：
首先，从题材内容看，前两剧属儿女风情戏，女性为主；后两剧属政治问题剧，男性为主。
其次，从哲学主张、理想皈依看，风情戏标举真情、至情可歌可泣；政治戏揭示矫情、无情可鄙可憎。
26.《金瓶梅》白话长篇小说发展的里程碑：
（1）变奇为常，从神到人，“寄意于时俗”。
《金》的题材不再是皇权更替、英雄征战、神魔斗法，而是转向世俗社会，琐碎家事。
《金》的人物不再是帝王将相、英雄豪杰、神佛妖魔，而是变为家庭男女，市井百姓。
《金》的情节开始关注人情悲欢，世态炎凉，更加贴近现实，直面人生。
（2）由美到丑，从歌颂到暴露。
以前章回小说立意在歌颂，而《金瓶梅》则意在暴露。
偌大一部作品，没一个正人。
（3）从故事到人物，变单色调、特征化为杂色调、立体化。
A.淡化故事情节，注重刻画人物。
以前小说往往把故事放首位，《金》则开始把描写中心向人物转移。
B.注意多色调、立体化写人。
性格中有善有恶，色彩斑斓。
（4）从线性结构到网状结构。
以前长篇，都从“说话”演变而来，其结构是一个个故事贯穿起来的线性结构。
《金》以西门庆及其家庭为主线，金、瓶、梅等故事单线又都与家庭纠葛相连。
其家庭的小社会又与市井、商场、官府等的大社会横向相连，形成一种纵横交叉的网状结构。
《金》的情节不在于离奇曲折、环环相扣，而在于严密细致，自然展开。
（5）从雅变俗，多用市井语、家常口头语。
《金瓶梅》几乎不加修饰地展现市民生活原生态，故多用民间市井语、家常口头语。
27.《三言二拍》内容：
市民社会的风情画。
（1）商人成为时代的宠儿。
A.鲜明的重商思想。
B.全新的价值取向：
婚嫁重金钱而轻门第、仕途。
C.对商人的感情与传统的观念不同，重赞美，比较直接地触及到了商业活动的本质，客观地反映了晚明商人势力的迅速崛起。
①“三言”商人往往“重义”，多为善良致富，辛劳发财。
多为善良、正直、纯朴，能吃苦、讲义气、有道德的正面形象。
②二拍”商人更加“逐利”，常是投机致富，冒险发财。
（2）张扬婚恋自主和女性意识。
A.肯定以“情”抗“礼”，张扬执着真爱。
B.冲破传统贞节观念，主张男女平等，具有尊重女性的意识。
C.抨击负心薄幸，维护女性尊严。
（3）揭露官场的腐败和社会的黑暗。
“三言”、“二拍”在鞭挞奸臣、贪官、酷吏以及社会恶势力时，是以正直的知识分子的良心来观照。
这与小说对清官的刻画较多带有市民化的色彩不同，作者往往从重视人的价值，承认人情，肯定人欲的合理性等方面了塑造这些“贤明”的清官。
28.《三言二拍》艺术：
“无奇之所以为奇”。
（1）将平凡故事写得曲折工巧。
A.常采用巧合、误会手法，使情节波谲云诡、曲折多变。
B.“小道具”的运用，使得故事完整而又波澜起伏。
C.突破单线结构，尝试复线、板块结构。
D.善将悲喜剧的情节交互穿插，使作品愈加曲折奇巧，趣味横生。
（2）细致入微的心理描写。
《蒋兴哥重会珍珠衫》写兴哥得知妻子有私后内心的气恼、悔恨、矛盾、痛苦。
（3）体式和语言的变化：
体式上，“入话”删减大量游离内容；正文删除大量累赘韵文；结尾不再说“话本说彻，权且散场”之类套话。
语言上，消除文言奥语、陈词滥调，代之以清新活泼、富于表现力的口语、通俗语。
29.《长生殿》的思想内容：
（1）展现帝、妃情缘，宣扬李、杨挚爱。
（2）穿插朝政事件，寄寓垂戒之意。
围绕李杨爱情的一系列军国朝政事件，生动反映了皇帝昏庸腐败、不理朝政，杨家挟势弄权、酿成祸乱的社会现实，表现出乐极哀来、荒淫误国等“垂戒”之意，寓有深沉的民族意识和兴亡之感。
（3））“情缘总归虚幻”，点出全剧主旨。
《长生殿》既宣扬帝妃罕有之情，又寄寓垂戒来世之意。
（4）对忠臣义士的赞美和对权贵奸佞的揭露和抨击。
30.《长生殿》的艺术成就：
（1）在创作方法上，现实主义和浪漫主义有机结合，很好表现了创作意图。
上半部偏于写实，下半部主要写幻。
采用真幻结合手法写李杨爱情，既有生动的现实生活，又有浓厚的理想色彩。
（2）在剧本结构上，以李、杨故事为主线，以朝政大事为副线，表现“占了情场”与“驰了朝纲”的必然联系；爱情主线又以金钗和钿盒贯穿始终，金钗、钿盒、情节、人物，由合而分，由分而合。
（3）在曲词艺术上，清丽流畅，充满诗意，具有浓厚的抒情彩。
多处化用唐史、元曲名句，却又融化极妙，如同己出。
其浓厚的抒情性，尤其能把人物的内心情感表现的声情兼备，淋漓尽致。
31.《桃花扇》的内容和意义：
（1）创作意图：
“借离合之情，写兴亡之感”
（2）揭出阉党余孽既是造成侯、李悲剧的罪魁，又是导致南明覆亡的祸首。
（3）塑造了光彩照人的李香君等下层人物形象，表现出对等级贵贱观念的思索和突破。
（4）剧末马、阮败亡和侯、李入道，既蕴含民族的沦落、失意之悲，又表现出国家至上的思想。
31.《桃花扇》的艺术成就：
（1）结构精巧缜密，匠心独运。
①整体构思是“借离合之情，写兴亡之感”②一柄诗扇贯穿全剧。
诗扇既是侯、李定情信物，又是二人离合象征。
③以中介人物为正邪双方纽带。
一方
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