齐白石画虾作品大全Word文档格式.docx

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他先用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。

再以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。

后以细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，高度地显示出画家高妙的艺术功力。

一代艺术大师齐白石所画的虾是非常有名的。

他笔下的虾，活泼生动，就像正在水中游动着一样，一节节的虾身透明而富有弹性，长长的虾须和两只虾螯也好像在不停地摆动着。

而且，有的人可能还不知道，这一只只活灵活现的水墨虾，在齐白石的笔下不到一分钟便能画一只。

后来有不少人学齐白石画虾，但这份功力都是望尘莫及。

与齐白石有过交往的吕宜园所撰写的《看齐白石作画》一文就详细地写到了齐白石画虾的情景。

吕宜园自幼喜爱书画。

上大学时，他对齐白石就非常仰慕。

上世纪４０年代中期，吕宜园住在北京石驸马大街，距离齐白石所住的跨车胡同很近。

有一天，吕宜园随齐白石的同乡应邀到齐宅小酌，受到了主人的热情接待。

他们到达之后不久，院子北面的屋子里就准备好了酒席。

屋中的地上还摆满了画，墨色淋漓，并没有干透，正在那里晾着。

这是吕宜园第一次欣赏齐白石的作品，而且一下子就能看见这么多，真是大饱眼福。

吃完饭，吕宜园开口向齐白石讨要一张画，老人很爽快地答应了。

随后，齐白石凝神定气，濡染大笔，饱蘸西洋红，先画了两个大桃子，再换笔蘸墨，很快画好了桃枝。

吕宜园仔细观瞧，只见桃大如斗，鲜艳圆润，非常饱满地悬挂于枝头，顿时大喜过望，连连感谢齐白石慷慨赠画，还略带遗憾地说道：

“久闻齐先生画虾精妙，可惜我没见过，殊为遗憾，只是今天先生太累了，我不敢再麻烦了。

”听吕宜园说完，齐白石也不答话，又拿出一张纸，抄起大笔，先在调色盘中把墨调匀，再从小水盂中舀出一勺清水滴入笔头和根部――他要演示虾的画法。

齐白石让笔尖向左，笔头与桌面大概呈４０度角，用力一按，因根部被那一滴水给冲淡，所以纸上便现出了一个极淡的圆点，他又随手在圆点的右下角补了一笔，一半压住前一笔，一半露在外面，斜入虾的头部，并在两侧各点了一下；

画完这些，他握着笔，一节套一节，以向上隆起的形状画了六节作为虾的身子，再趁势向前一拉，又侧着笔上下两抹，就画好了虾尾，接着添上足和螯，然后用更浓的墨画上虾眼，又在背部点了一下。

至此，虾的主体就画完了。

齐白石换成小笔，开始画虾须。

眼见他只是简简单单地从虾头的前部向后撇了几条长须，一个大虾就画好了，前后所耗费的时间真的还不到一分钟。

齐白石画虾堪称画坛一绝。

齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。

齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；

青年时开始画虾；

40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；

63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。

齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。

粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。

齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。

是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。

寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。

一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。

硬壳透明，由深到浅。

而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。

也有弯腰爬行的。

虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。

虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。

虾的触须用数条淡墨线画出。

取舍：

对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

虾戏图立轴水墨纸本1947年作款识：

寄萍堂上老人齐白石八十七岁时画于京华。

印鉴：

湘潭人也这幅《虾戏图》是齐白石八十七岁创作的作品，用淡墨画虾体，用浓墨点睛，把墨、水与宣纸结合的气韵效果把握得很好，使虾看起来通体透明，形象生动。

一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，增加了虾头的重量感，在左右点上几笔淡淡的墨，虾的头部在晶莹剔透中有显得变化多端。

用淡墨侧锋画虾一节一节的腰部，笔痕明显，有笔有墨，笔头包含水分，笔落纸上，自然晕开，虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的，也有弯腰爬行的，增添了虾的透明度和动态感，让人觉得它富有弹性和生命气息。

虾的尾部也是通过三笔淡墨，使虾表现的既有弹力，又有透明感。

虾的一对前爪，由细而粗，有开有合，形似钳子，用圆润而有力度的淡淡的笔墨使虾显得更有活力。

虾的触须用弯曲的淡墨线画出，富有动感。

此外，为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，疏密有序，用墨有浓有淡，使纸上之虾极具节奏感，看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

我们从这幅画中也可追寻，虾极具有观赏性，需要很高文化素养的人才能欣赏到它的美。

这是一幅表现群虾相互嬉戏游荡时的场景，画作为人内心世界的反应，从中我们可以看到一个乐观、自足、充满活力和情趣的老人形象。

游虾茨菇镜心水墨纸本1948年作款识：

南岳山下之儿童八十八岁矣，白石。

白石晚年的齐白石驾驭能力更加娴熟，对描绘对象形貌、神态、动作及环境关系都把握的较为到位，并且能够充分发挥墨的色彩表现力。

此幅画面上部为丛生的茨菇，下面数只游虾神态动作各异，极富意趣。

茨菇纵向排列，墨色且有远近高低的变化，营造出画面犹在水上的效果。

虾的轻盈纤细与茨菇的粗壮浓厚形成对比，寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感，一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，使虾的头部变化多端。

而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细，用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的，也有弯腰爬行的，虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感，虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。

作品布局疏密结合，师法自然，具有典型的文人意趣。

虾1951年作齐白石经过数十年的艺术探索，深知画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。

他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。

约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；

63岁时他画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。

本幅是白石91岁时的作品。

此时白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。

群虾的透明、轻灵纤细，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。

咏虾图1955年作齐白石晚年尤喜画虾。

虽寥寥数笔，却活泼生动，栩栩如生，令赏者啧啧叫绝。

在此件《咏虾图》中，六只虾无拘无束，腾跃嬉戏，一节节的虾身透明而富有弹性，长长的虾须在水中不停地摆动着。

这亦或许是齐白石对晚年生活乐趣的真实写照。

此时安逸的生活、舒畅的心情，使齐白石在晚年仍保持旺盛的创造力。

作于1955年的此幅作品题款曰：

“九十五岁白石老人画于南还亲人别室”，并钤有“白石相赠”的印章。

在齐白石众多作品中，只有作者对自己馈赠作品非常之满意且赠予对象是自己非常看重的人士，方盖“白石相赠”印章。

不难看出，此幅作品应为齐白石晚年的精品力作。

62岁时，齐白石在案头水碗里，长期养着数只活虾。

虾儿们的腾跃嬉戏，不单为老人增添了生活乐趣，也为艺术家激发创作灵感，但这时期，他笔下的虾还太重写真，形似而神不足。

66岁，齐白石笔下的虾产生了一次飞跃。

虾身有了质感，头、胸前端有了坚实感。

腹部节与节若断若连，中部拱起，似乎能蠕动，虾的长臂钳也分出三节，最前端一节较粗，更显有力。

虾的后腿由10只减为8只。

正如：

郑板桥有句云“删繁就简三秋树”，道明了中国艺术“简化的艺术”真谛。

68岁，齐白石的虾又一变：

腹部小腿少到6只，虾眼由原来的两点变成两横笔，最关键是头、胸的淡墨上加了一笔浓墨更显出白虾躯干的透明。

至此，齐白石的虾画臻达形神兼有，栩栩如生！

艺术求索不可终止——70岁的齐白石又有意删除并不损害虾的真实性的腿，到他78岁时虾的后腿只有5只。

到80岁以后，他的虾真正达到了炉火纯青：

精确的体态，富于弹力的透明体，在水中浮游的动态……艺术造形中讲求的“形、质、动”三要素都臻于完美的境界。

齐白石曾说：

“余画虾数十年始得其神”，他还说：

“余之画虾已经数变初只略似，再变色分深淡，此三变也”。

齐白石画虾三变作为艺术给予人们留下的启示是多样的。

最重要的是他有一种不断探索勇于进取敢于否定自己的实践精神，这点意义，恐怕又不限于艺术领域吧。

齐白石一生作画约两万幅，其中以画虾最负盛名。

他对虾有着与生俱来的亲切感，与它们对话，为它们写照，透明、游动、栩栩如生，洋溢着无限的生命力。

然而，齐白石画虾却经过一番艰苦的历练，从科学的角度讲，是越来越不像的过程，从艺术的角度讲，却是越来越像的过程。

齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩，青年时开始画虾，60岁时他画虾已很相似，但还不够“活”，62岁那年他开始对虾写生，在画案上放一盆活虾，在院子小池里养了虾，以观察虾的形状、水中游动的姿态，按照本来面貌画虾。

68岁时对虾的形象进行了重大改造，淡墨画出的虾头、虾身加上了重重的一点浓墨，表现了虾的重量和虾头前端的坚硬。

虾眼改小圆点为两横笔，虾腿8条减为6条等。

1934年，齐白石71岁时完成了画虾的最后改造：

后腿由6对减为5对，简约、概括、唯美，达到了“似与不似之间”的境界。

他得意地说：

“白石山翁写生十年，方得如生。

”齐白石画的虾可谓“前无古人，后无来者”。

“余画虾数十年始得其神”，齐白石画虾，来自生活，却超越生活，其大胆概括简化，更得传神妙笔。

可他在开始学习画虾的时候，只会临摹，画的虾都是很呆调，一点也不活。

后来经过自己养虾、观察、写生，几十年如一日，终于把虾画得活灵活现，成为了世界杰出的艺术家。

大画家齐白石以画虾闻名，画虾几乎成了他的“专属”。

最近读到舒乙的一篇文章，其中记述了关于齐白石画虾的一件趣事，读来颇值得回味。

文章中有录，诗人阮章曾有一幅画虾图，虾画得一般，但上面的一段文字却很有意思，大意是说有一次阮诗人吃大虾，酒足饭饱之际，他低头观察盘子中的虾，无意中数了数虾身上的节数，忽然大吃一惊：

齐白石画中的虾是五段，而实际虾的节数是六段！

他不敢相信自己的眼睛，反复数了又数，甚至特意回家查了百科全书，都说虾是六段，于是他得出一个结论：

都说齐老先生画画以实物为对象，观察非常细微，不料却画错了虾。

可见权威也有错，千万不可迷信。

舒乙由此感到非常不理解，因为他在整理母亲的遗物时，发现了一幅齐白石早年的作品，他特意数了数，虾身上的节数分明是六段，而不是后来的五段！

他还记得母亲说过，她亲眼看见齐白石老人为了将虾画得逼真，特意用笔洗来养活虾，每天都对着它们默默观察，一看就是老半天。

一位这样热衷于观察实物的大师，怎么会弄错虾的节数呢？

后来，舒乙多次揣摩齐白石的作品，从他最开始的写实画法到后来的简化九笔法，直到最后的“透明”画法，画作中的虾变得越来越鲜活，而就是经历了这样重要的三段变法之后，虾身上的节数才从六段变成了五段。

舒乙由此得出了自己的结论：

齐白石先生一定试验比对过很久，发现画虾的六段或者四段都不理想，只有五段的虾在比例和视觉效果上最合理、最好看、最美。

这种源于生活又高于生活的作品，才是一位艺术家创作的美妙境界。

如果不是舒乙细心研究，也许很多人真的以为齐白石先生画错了虾呢，可见权威是否有错，单凭揣测是没用的，还是要以考证的结果来说话。