例谈诗法.docx
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例谈诗法
诗法·意象·意境
中华经典诗词，无论长篇短章，皆属中华文化瑰宝，有的已经脍炙数千春秋，熏陶滋养过历代无数文武俊杰，功莫大焉。
诗人词家灿若群星，优秀作品浩如烟海。
如今欣逢国运盛时，且不说诗运当兴，诗词创作一脉骚香的传承需要诗才，就是以经典诗词启蒙教育人才，培养创造性思维、提升文化品味。
诗词启蒙，本身就是传统，而且历史悠久。
资格最老的中国教育家孔子说过“不学诗，无以言”。
两千数百余年的诗，成为我中华民族传统启蒙教育的基石，无论政乱兵燹（xiǎn），巍巍至今，即使云断山连，也没有真正因撼动而中止过。
现在，这份独特的“营养餐”不会“减量”的大局已定，下一步似乎应该集思广益，探寻一下如何更有效地搞好经典诗词的教学了。
谁都知道，语言文字教学的建设和改革最不容易。
民间传统的教学方法很多，有的已经几百年的实践验证，可效可信。
本讲座试图从诗法（写诗的句法）、意象（景物、人物或眼耳鼻舌身意所感知的物化形象或诗意的想象）和意境（词中所描绘的形象与作者的思想感情融为一体而形成的境界）等三个方面作些探讨。
1．入常法
所谓入常法，即语言顺序完全按照常态的主谓句型或主谓宾句型，与现代汉语的语序完全一致，无任何区别。
这也是一种最基本最常用的诗法。
打个不恰当的比方，好比加入联合国常任理事国一样，他是一种常态。
我认为是一种处于自然状态的语序，与现代汉语用语习惯相吻合，便于接受，易于仿效。
1．1．主谓宾句型
例
（1）
诗法分析：
远芳侵古道，晴翠接荒城。
主谓宾主谓宾
意象意境：
《赋得古原草送别》是未满16岁的诗人白居易的成名作。
此诗通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。
它可以看成是一曲野草颂，进而是生命的颂歌。
诗的前四句“原上草”、“野火”、“春风”三个意象（意象与散文作品中的景物描写的作用一样），侧重表现野草生命的历时之美，后四句的“远芳”、“古道”、“晴翠”、“荒城”、“王孙”等5个意象，侧重表现其共时之美。
全诗章法谨严，用语自然流畅，对仗工整，写景抒情水乳交融，意境浑成，是“赋得体”中的绝唱。
“远芳侵古道，晴翠接荒城”极言春草的茂盛、原野的阔远及春日的和煦。
“古道”、“荒城”紧扣题中“古原”，用人事的代谢与自然界的光景常新作对照，以“侵”、“接”二字刻画春草蔓延、绿野广阔的景象，传神写照，可谓善于体物。
用春草之繁茂借喻别离之情的传统，由来已久。
1．2．主状谓句型
例
（2）：
诗法分析：
白日依山尽，黄河入海流。
主状谓主状谓
表情态或运行状态的状语。
意象意境：
诗的前两句写所见。
“白日依山尽”写远景，写山，写的是登楼望见的景色，“黄河入海流”写近景，写水写得景象壮观，气势磅礴。
这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而后人在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。
首句“白日”、“山”两个意象写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。
这是天空景、远方景、西望景。
次句“黄河”、“海”两个意象，写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。
这是由地面望到天边，由近望到远，由西望到东。
这两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。
就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。
这样写，更增加了画面的广度和深度。
而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。
落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的奇景。
至于“黄河”。
当然也是写实。
它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。
诗人眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。
这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。
白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程；黄河向海而流，却是一种永恒的运动。
如果说．这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。
这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本。
读者深深地为诗人的大手笔所折服。
1．3．主谓补句型
例（3）：
白居易《赋得古草原送别》
诗法分析：
野火烧不尽，春风吹又生。
主谓补主谓补
意象意境：
野草离离，生生不已。
离离是生长的态势；岁岁枯荣是其生命之律动过程，其意蕴是规律和永恒。
然而永恒的生命并不是在平庸中延续的。
诗人把它放在熊熊的烈火中去焚烧，在毁灭与永生的壮烈对比中，验证其生命力之顽强。
野火焚烧象征生命之艰辛和考验；春风吹又生言其顽强不屈，执著不移；侵古道、接荒城则言其无所不往，势不可阻。
如此的野草，才有资格成为宇宙间一切生命的象征，才拥有值得人赞美的生命意义。
尾联扣送别之意，“又”字暗示离别乃古今人事之所难免；别情如春草萋萋，亦人之常情。
2.系腰带法
所谓系腰带法，置于诗句中间，像系腰带一样，犹今称主语谓语之间加状语。
研究诗法的学者，给“主状谓句型”一个专门的名称，叫系腰带法。
例（4）：
王之涣《登鹳雀楼》
诗法分析：
以前教授蒙童，江浙有一种常用的方法。
例如诵读至“白日依山尽”时，由教书先生先带读“白日—尽”，学生齐诵“白日—依山—尽”；先生又喊“黄河—流”，学生齐诵“黄河—入海—流”。
——王之涣《登鹳雀楼》。
如此，学生初步知道“依山”（实）和“入海”（虚）皆是“系腰带”，描摹了“白日”的运行轨迹和“河流”的流动方向，动感十足，富有韵味。
意象意境：
两句中用了“日”、“山”、“河”、“海”等意象，展现了一个美丽的画面。
这只是此地所看到的景观。
“欲穷千里目，更上一层楼”，意境就和盘托出了。
这句诗传唱至今，生命力极其旺盛。
例（5）：
王维《山居秋暝》
诗法分析：
暝（míng），形声字，它的本义是天色昏暗，后来引申为日落、黄昏。
其间“明月松间照，清泉石上流。
”“松间”和“石上”两个意象，也是“系腰带”。
意象意境：
月照松林是静态，清泉流溢是动态。
颔联侧重写物，以物芳而明志洁。
泉水、青松，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
例（6）：
王安石《江亭晚眺》
诗法分析：
“无限”和“不胜”也是系腰带，借“清”与“青”谐音，与“白”相对。
意象意境：
文笔轻快，色调明朗，眼前景与心中情，水乳交融。
3.穿靴法
所谓穿靴法，犹今称主语谓语之后加补语。
因置于句末，故形象地称之为穿靴。
研究诗法的专家，将“主谓补句型”，专门列出，赋予了一个专属名称，叫穿靴法。
例（7）：
白居易《赋得古草原送别》
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
诗法分析：
野火烧不尽，春风吹又生。
补语补语
私塾教法:
读“野火烧不尽”时，先生带读“野火—烧”，学生续诵“野火—烧—不尽”；又喊“春风—吹”，学生再续诵“春风—吹—又生”（唐白居易《赋得古原草送别》）。
如此，学生从语感上知道“不尽”和“又生”皆是“穿靴”。
诗法花絮（诗词格律）：
启功先生讲过一则故事，说有位名叫鹤孙的贵族子弟专爱戏弄杨先生，有次至“野火烧不尽”时偷偷喊了声“野火烧羊肉”，因为“羊”与“杨”谐音，其他三位学生哄堂大笑，秩序大乱。
杨先生遂令学生以鹤孙的“野火烧羊肉（仄仄平平仄）”当堂作出对句。
对“老树酸梅子（仄仄平平仄）”者，先生批曰“平仄顺风，打回”。
对“佳晴纵马蹄（平平仄仄平）”者，先生点赞“恰宜”。
最后那位想讨好先生，打击一下鹤孙，对出“滚汤浇鹤孙（仄平平仄平）”，先生批曰“平仄无误，然出语刻薄，有失儒雅。
打回”。
如此结合对仗训练，既能启发学生读诗兴趣，又诲人以仁善，也不啻（chì）一种好方法。
例（8）：
杜甫《泊松滋江亭》
诗法分析：
江湖深更白，松竹远微青。
谓补谓补
乍看，像连谓式句式。
其实，是一个形容词谓语，一个形容词补语。
前者因“江湖深”而显得“更白”；后者因“松竹远”而显得“微青”。
两句分别从空间和色彩的不同角度进行描摹，其程度更为加重，基调更为明确，主旨更为深远。
意象意境：
《泊松滋江亭》是唐代著名诗人杜甫创作的一首古诗，共八句四十个字，通过对自然景物的描写，“更白”、“微青”自言“清白”，抒发了甘做“老人星”的逍遥心态，诵之即解。
刁斗（diāodǒu）：
古代军中白天来烧饭,晚上用来敲击巡更的铜制用具。
诗法分析：
远烟平似水，高树暗如山。
谓补谓补
意象意境：
“山”、“水”皆作虚用，使“烟”、“树”非复寻常景色。
“远烟”、“高树”一联，工写景物，余不甚佳。
写景切绝，合“野”有法，全诗之神。
塞上诗多壮丽，此独清新，意言边境不宁也。
4.倒置（装）句法
所谓倒（装）置法，就是打破现代汉语的常规语序或改变词语位置，出现前置或后置的现象。
大体有因果倒置、状语后置、主谓倒置等几种。
4．1．因果倒（装）置
例（10）：
王维《山居秋暝》
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣（huàn）女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
诗法分析：
“竹暄”因何故呀？
“莲动”又因何事呀？
答案就在诗句中。
因为“浣女”“归”，“竹”不“暄”也“暄”，是典型的以闹景衬静境；因为“渔舟”“下”，“莲”自然“动”，以动景衬静境。
意象意境：
颈联侧重写人，以人和而望政通。
翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
诗人觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。
例（11）：
诗法分析：
“星”为何“垂”？
“月”为何“涌”？
因为“平野阔”，“星”才会“垂”；因为“大江流”下，“月”才会“涌”。
意象意境：
第三、四句写远景：
明星低垂，平野广阔；月随波涌，大江东流。
这两句写景雄浑阔大，历来为人所称道。
这首诗是写诗人暮年飘泊的凄苦景况的，而诗的字面意思只有“喜”，不见“哀”。
实际上，诗人写辽阔的平野、浩荡的大江、灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无靠的凄怆心情。
这种以乐景写哀情的手法，在古典作品中是经常使用的。
如《诗经·小雅·采薇》：
“昔我往矣，杨柳依依。
”用春日的美好景物反衬出征士兵的悲苦心情，写得十分动人。
4．2．状语后（装）置
例（12）：
诗法分析：
从译文可以看出，因“怜光满”应在前面，却后置了。
意象意境：
天将明，因为爱惜满屋光亮，不忍心吹灭灯盏；起身披衣出户，感觉到秋露含凉。
说明心情是脆弱的，触物易伤。
4．3．主宾倒（装）置
例（13）:
杜甫《秋兴》：
"香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。
"
这一句不仅主宾倒置，而且目的语也倒置了，应是"鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。
"
5.省略法
5．1．省略时间地点与主人公，例（14）：
诗法分析：
我们诵读唐代崔护《题都城南庄》。
读“去年今日此门中，人面桃花相映红”。
必然会想：
“谁在此门中？
”当然是崔护，诗中省去，作者退去。
“今年今日此门中”7个字又在何处？
答案“正在诗中。
崔护省去，没有明说”。
敢问“今年今日，人面如何？
桃花如何？
”答曰“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。
表面上看，是一般的背诵，实则已由读声渐入读法阶段。
明眼读者皆知，崔护此诗有二法可取，首句用省略法，巧妙转换了时空，然后融入分合法，先合说“人面桃花相映红”（彼时的空间人事），然后第三四句分说“人面”和“桃花”（此时的空间人事变化），而且省略了人物崔护、省略了时间和空间“今年今日此门中”。
如此读法，也是砍柴得兔，无妨捎带点意外收获。
意象意境：
崔护到长安参加进士考试落第后，在长安南郊寻春遇艳，偶遇一美丽少女。
次年清明节重访此女不遇。
于是题写此诗。
这段记载颇具传奇小说色彩，但它并不是一首小叙事诗，而是一首抒情诗。
整首诗其实就是用“人面”、“桃花”作为贯串线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比，把诗人因这两次不同的遇合而产生的感慨，回环往复、曲折尽致地表达了出来。
对比映照，在这首诗中起着极重要的作用。
因为是在回忆中写已经失去的美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有“人面桃花相映红”的传神描绘；正因为有那样美好的记忆，才特别感到失去美好事物的怅惘，因而有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感慨。
5．2．对话省略
例（15）：
李清照《如梦令》：
现将词中省略的词语用括号括起，表达如下：
昨夜雨疏风骤，（女主人）浓睡不消残酒。
（早晨女主人）试问卷帘人（今天景色如何），（侍女）却道"海棠依旧"。
（女主人纠正说：
）"知否？
知否？
应是绿肥红瘦"
5．3．诗句中常常省略介词、连接词、动词、副词、谓词等。
在诗词中，常常把"于"、"则"、"而"、"有"等字省略了的。
这种省略比较容易理解，某些省略了动词、谓词的句子就比较费琢磨些。
例（16）：
王维《山居秋暝》
"明月松间照，清泉石上流。
"这两句按常规语法应是"明月照于松间，清泉流于石上。
"这里省略了个"于"字，并且把动词的"照"、"流"，和宾词的"松间"、"石上"换了个位置，也可算作倒装句。
例（17）：
杜甫《送远》
"故国犹兵马，他乡亦鼙Pí鼓。
"
鼙，古时军中的一种小鼓。
这两句的意思是"故国犹遭兵马之灾，他乡亦闻鼙鼓之声。
"
例（18）:
杜甫《喜观即到》：
"江阁嫌津柳，风帆数驿亭。
"这两句的意思是：
"江阁久凭，嫌津柳之碍目；风帆渐近，数shǔ驿亭以慰心。
诗法分析：
这四句诗里用了两个典故：
“布帆无恙”，运用《晋书·顾恺之传》的典故：
顾恺之从他上司荆州刺史殷仲堪那里借到布帆，驶船回家，行至破冢，遭大风，他写信给殷仲堪，说：
“行人安稳，布帆无恙。
”此处表示旅途平安。
“鲈鱼鲙”，运用《世说新语·识鉴》的典故：
西晋吴人张翰在洛阳做官时，因时局混乱，借秋风起，想到家乡菰gū菜、鲈鱼鲙的美味，遂辞官回乡。
意象意境：
李白这里用了两个典故，一反常态，把他四方之志漫游江南的豪迈、洒脱的情致，充分表达出来了。
古人作诗词，很讲究引用典故、神话和各种知识，几乎无所不涉，兴之所至，总是希望把他全部的学问投入到作品中去。
7.列锦法
所谓列锦法，就是将“锦”（有彩色花纹的丝织品）陈“列”（一一呈现）出来，让美好的东西来一次集体亮相，给人以视觉的冲击力。
列锦法，犹如过去供销社疋头门市部，将布疋一捆一捆地摆放，让顾客挑选一样。
7．1．例（20）：
王维《使至塞上》
诗法分析：
两句中将“大漠”、“孤烟”、“长河”、“落日”等四个意象，排在一起，犹如“锦”一般，煞是好看。
如果两两连在一起，就是“大漠孤烟（直）”和“长河落日（圆）”了，有点像汉诗。
当然，在四言诗里，曹操是是伟大的了。
加上“直”和“圆”两个单字，就成了五言了，这又是一个伟大的创举，也很了不起。
意象意境：
五、六两句写景描绘了边陲大漠中壮阔雄奇的景象，境界阔大，气象雄浑。
这一联由两个画面组成。
第一个画面是大漠孤烟。
置身大漠，展现在诗人眼前的是这样一副景象：
黄沙莽莽，无边无际。
昂首看天，天空没有一丝云影。
不见草木，断绝行旅。
极目远眺，但见天尽头有一缕孤烟在升腾，诗人的精神为之一振，似乎觉得这荒漠有了一点生气。
那是烽烟，它告诉诗人，此行快要到目的地了。
烽烟是边塞的典型景物，“孤烟直”，突出了边塞气氛。
从画面构图的角度说。
在碧天黄沙之间，添上一柱白烟，成为整个画面的中心，自是点睛之笔。
另一个画面是长河落日。
这是一个特写镜头。
诗人大约是站在一座山头上，俯瞰蜿蜒的河道。
时当傍晚，落日低垂河面，河水闪着粼粼的波光。
这是怎样美妙的时刻啊!
诗人只标举一个“圆”字，即准确地说出河上落日的景色特点。
由于选取这样一个视角，恍然红日就出入于长河之中，这就平添了河水吞吐日月的宏阔气势，从而整个画面更显得雄奇瑰丽。
诗人把笔墨重点用在了他最擅胜场的方面——写景。
作者出使，恰在春天。
途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。
尤其是“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为“千古壮观”的名句。
边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠”的“大”字。
边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。
一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。
沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。
落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。
一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。
诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。
《红楼梦》第四十一回香菱学诗里说：
“‘大漠孤烟直，长河落日圆’。
想来烟如何直？
日自然是圆的。
这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。
要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。
”这就是“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的，想去竟是有理有情的。
”这段话可算道出了这两句诗高超的艺术境界。
7．2．例（21）：
白居易《卖炭翁》
诗法分析：
诗中“黄衣者”和“白衫儿”，两个三字的名称，叠加一起。
这不是七言呀。
那就必须补上一个字。
你看，白居易不是加上了一个“使”吗？
黄衣使者白衫儿，味就出来了。
意象意境：
翩翩两骑来是谁,黄衣使者白衫儿写出了官吏作威作福、鱼肉百姓的样子,与卖炭翁弱小、贫穷的形象形成对比。
诗法分析：
诗中一二句拆成三字句来看，就成了“少小离”、“老大回”、“ 乡音改”、“鬓毛衰”了。
如同前理，第一句在加上一个“家”字、在第二句加上一个“无”字，七言诗就到位了。
意象意境：
风华正茂时离开家园，回家时已经两鬓苍苍，家乡的儿童也把他当成外来客。
面对着熟悉而又陌生的环境，这一切怎能不让他伤怀呢？
时光易逝，世事沧桑，弹指间的感慨在朴素无华的语言中自然地抒发出来。
无论是双字列锦法，还是三字列锦法，都有一个共同点:
单字游离其中，可三可五，位置灵活自由。
诗法分析：
漂泊江湖的亲戚朋友故旧不寄一封信,音讯全无。
年老多病（时年57岁，身患肺病，风痹，右耳已聋），只有孤零零的一只船伴随自己，飘零不定。
可以看出，无音讯与有孤舟，形成鲜明的对比，巨大的反差，对人的心灵深处有强烈的撞击力。
意象意境：
这两句是写诗人自己的处境，也写出了当时国家的处境。
音信断绝，自己不了解朝里和地方上的情况，即整个国家的情况。
可见安史之乱的后遗症影响有多大：
唐王朝的衰败，人民的痛苦，外族的侵扰，国家的四分五裂和社会的不安定，栋梁之臣的缺乏等等，这一切都是杜甫飘泊中念念不忘的大事。
所以当他看到广阔无垠洞庭湖水时，也会想到仿佛大地裂开了，乾坤在日夜不停地浮动。
他登上岳阳楼极目远眺，胸中翻腾着叫人牵肠挂肚的国事民事，所以就很自然地勾起了自己不能再施展抱负的痛心。
这两句诗既包含着诗人对自己终身遭遇的痛心和不平，也体现了诗人将自己的命运、国家的命运紧紧地联系在一起。
诗法分析：
首句“故国三千里”，是从空间着眼，写去家之远；次句“深宫二十年”，是从时间下笔，写入宫之久。
意象意境：
这两句诗，不仅有高度的概括性，而且有强烈的感染力；不仅把诗中女主角的千愁万恨一下子集中地显示了出来，而且是加一倍、进一层地表达了她的愁恨。
一个少女不幸被选入宫，与家人分离，与外界隔绝，失去幸福，失去自由，本来已经够悲惨了，何况家乡又在三千里之外，岁月已有二十年之长，这就使读者感到其命运更加悲惨，其身世更可同情。
诗法分析：
作者自永贞革新失败，不断遭受打击、迫害，先被贬为永州司马。
十年后，又被贬为柳州刺史，柳州离京城长安约六千里，前后被贬僻荒正好十二个年头。
这两句排比、铺陈，对仗工整：
“一身”,形象地说明身世的孤零，“万死”,沉痛地诉说了遭遇的历尽艰危。
“去国六千里”,展示了离开京城的遥远路程；“投荒十二年”,表明了被贬僻荒的漫长岁月。
意象意境:
此联以距离的遥远、时间的久长来表明去国投荒的分外可悲。
这都是以加一倍、进一层的写法来增加诗句的重量和深度。
每一个字都渗透着作者的悲愤不平之情。
诗法分析：
“万里梦”，点空间，魂飞万里，极言乡关京国之遥远，此为虚写；“五更愁”，点时间，竟夕萦愁，极言客居他乡时忆念之殷深，此为实写。
这样，将诗人对故乡的满腔思念之情表达得生动形象感人。
意象意境：
颔联直抒胸臆，不事雕琢，然而却时间与空间交感，对仗工整而自然。
从整首来看，诗人抒写了客居他乡时乡愁诗人对故乡的满腔思念之情。
无论是忧国忧民之情、国破家亡之痛，还是游子逐客之悲、征夫思妇之怨，无不感人至深。
这些感情和思想就是我们所说的思想内容。
诗法分析：
“万里船”从空间上讲，“千秋雪”从时间上说，诗人身居草室，思接千载，视通万里。
前两句，黄鹂近景，白鹭远景；后两句，雪远景，船近景。
而这是不可能的，因为诗中的画境是前后衔接的，即便是跳动的镜头也总有其内在的联系，不可能近、远、远、近的跳来跳去。
让我们把第三、四句联系起来分析一下吧。
第三句说从窗里看到西山上的积雪，一个“含”字，显示了透视的眼光，即，作者主要是看窗，连同四方形的窗口一起看到西岭的雪峰。
意象意境：
“窗含西岭千秋雪”，我的窗子里包含了岷山千万年累积的雪，西面的岷山，是千年的积雪的一个岷山。
“门泊东吴万里船”，我的门口停着长万里的船只。
这样就形成了一迎一送，迎这个积雪的山头来进入你的视野，送这个船到下游去。
那么这个“万里船”能够通行，也说明这个“安史之乱”已经进入了尾声了，已经接近要平定了，这个时候那航船也可以通行了，做生意的人可以在这条江上来来往往了。
那么这么一首诗，它本身是非常有修饰之美的，在加之它四句都是对仗的。
从六朝开始就有绝句，到了唐代以后绝句就形成了非常圆熟的一种艺术，我们很多著名的诗都用绝句。
绝句就是四句，四句往往或者四句都不对仗，或者四句前面两句写景对仗后面两句抒情不对仗，或者是前面两句不对仗后面两句对仗，那么现在他这首诗四句都对仗，可以说是一首非常工整的、写得非常认真的一首诗。
杜甫有一个写诗的时候让人“语不惊人誓不休”，所以他就把这首诗千锤百炼。
例（28）：
白居易《八月十五日夜禁中独直，对月忆元九》
银台金阙夕沈沈，独宿相思在翰林。
三五夜中新月色，二千里外故人心。
渚宫东面烟波冷，浴殿西头钟漏深。
犹恐清光不同见，江陵卑湿足秋阴。
诗法分析：
今夜月色（指十五日夜新满之月）分外明朗，我独值禁中，寂寞难耐，对着月色在想念你；你远在二千里之外，想必也在赏月，也在想念着我。
意象意境：
“新月色”与“故人心”相映衬，以己之心，推友之心，友情之重，千里同思，形诸笔端，有感人之力。
例（29）：
诗法分析：
唐军将士誓死横扫匈奴奋不顾身，五千身穿锦袍的精兵战死在胡尘。
真可怜呵那无定河边成堆的白骨，还是少妇们梦中相依相伴的丈夫。
①貂锦：
这里指战士，指装备精良的精锐之师。
②无定河：
在陕西北部。
③春闺：
这里指战死者的妻子。
意象意境：
《陇西行》反映了唐代长期的边塞战争给人民带来的痛苦和灾难。
虚实相对，现实与梦境叠加出现，宛若电影中的蒙太奇，恰似影视里的时空穿越，用意工妙，诗情凄楚，吟来潸然泪下首二句以精炼概括的语言，叙述了一个慷慨悲壮的激战场面。
11.点线法
点与线，是数学中几何学的概念。
大家知道，一点向一个方向无限延长，就是线。
在文学作品或诗词里，常常借用这种方法，收到很好的艺术效果。
例（30）：
李白《将进酒》
诗法分析：
我们可以想一想，“黄河之水天上来”，何以见得？
未见“黄何之水”前，我们可能先听到了“黄河之水”的声音。
声音的发源地，就是一个点。
其次是“黄河”“奔流”这条线。
这里的点线，是人的五官所感知内容的物化。
意象意境:
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。
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