五上美术教案.docx
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五上美术教案
第1课肖像艺术
教学重点：
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点：
使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学准备：
人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
学情分析：
教学过程：
一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。
在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。
指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
（要求学生一开始就要把注意力肖像艺术，放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。
）教师巡回辅导。
学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。
速写时间为20分钟。
四、讲评：
抓住动态的表现作重点讲评。
教学反思：
第2课画人像
教学目标：
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：
人物的脸型和表情。
教学难点：
人物肖像画的表现。
教学准备：
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等。
学情分析：
教学过程：
一、游戏导入
1、出示图片：
同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：
猜猜“他”是谁？
2、说说“他”的特征仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？
（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征
《蒙娜丽萨》出示艺术作品，学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》，学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡.高自画像》出示艺术作品，学生观察、体验、讨论、猜想人物特征，教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画现代版的《蒙娜丽莎》
三、探索
1、比较刚才所看的作品，想想：
画人像为什么会有这么大的变化？
这又与什么有关呢
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：
这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？
（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型你属于什么脸型？
（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：
画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情
4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？
（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：
人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？
怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？
有没有将表情特征画下来？
没有的，如何改？
教师总结：
人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：
展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
教学反思：
第3课认识抽象画
教学目标：
能够初步了解抽象画，感受抽象画。
能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。
教学重点：
同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。
教学难点：
综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
学具准备：
图画纸，色彩颜料，色彩笔等。
学情分析：
教学过程：
第一课时
一、导入新课：
出示美国一则报道：
美国抽象表现主义绘画大师杰克逊•波洛克（JacksonPollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948），卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。
同学们听过抽象画吗？
看过吗？
你们怎么理解呢？
引入课题——抽象画。
二、讲授新课：
1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：
波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。
他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。
现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？
（提问个别同学）
2、插入一则小笑话：
向美术教师交作业时，一位学生只交了一张白纸，老师问：
“画呢？
”学生答：
“这儿？
”他指着白纸说。
老师：
“你画的是什么？
”学生：
“牛吃草。
” 老师：
“草呢？
”学生：
“牛吃光了。
”老师：
“牛呢？
”学生：
＂草吃光了，牛还站在那里干么？
＂
3、什么是抽象画呢？
让我们进一步去了解：
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。
因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
抽象绘画的发展趋势，大致可分为：
（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。
这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。
这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。
（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。
这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。
其特色为带有几何学的倾向。
作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。
这个画派可以蒙德里安（Mondrian）为代表。
4、大师作品欣赏，学习
（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。
引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。
（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。
对比热抽象风格，体会秩序美。
（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。
运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。
（同学们尝试感受作品，畅所欲言）
（4）毕加索曾说过：
“变化不是进化，在艺术中没有进化。
”这句话似是一把钥匙，它打开了使原始艺术与现代艺术之间沟通的大门。
因此，当我们看到原始人简单概括的线条，关良的戏画，卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的艺术形式而感到惊喜。
出示作品《格尔尼卡》简介背景。
5、学生作业欣赏
（1）儿童画欣赏
（2）抽象画欣赏
三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识
四、小结布置下节课需带的材料:
水粉颜料，水粉笔，调色盒等。
第二课时
一、欣赏音乐听动听的音乐，感受旋律，渲染心情二、学生实践创作抽象画同学们用色彩表达情感，创作抽象画，可以同桌两人合作。
注意色调及点，线，面，色的巧妙运用。
三、选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。
四、课堂小结对同学们的课堂成果给予充分的肯定和赞扬，鼓励同学们大胆尝试，快乐表现！
教学反思：
第4课学画抽象画
活动目标：
1、进一步学习抽象画，观察其中的线条和色块，领略抽象画的特点。
2、能利用抽象画的特点，用简练而富有变化的线条和色彩鲜艳的色块来表现富有个性化的名字。
3、喜欢参加艺术活动，并能大胆地创作。
活动重难点：
能用简练而富有变化的线条和色彩鲜艳的色块来表现富有个性化的名字。
活动准备：
抽象画若干幅、名字抽象画一幅、油画棒、水粉颜料、水粉笔、画纸
学情分析：
活动过程：
一、组织关于抽象画的谈话，引起学生对抽象画的兴趣。
1、欣赏抽象画，请学生说说自己对抽象画的看法。
提问：
“你们觉得它们是什么画？
”“为什么它们是抽象画？
”
2.教师简要概括抽象画的特点。
二、学习名字抽象画的画法。
1.欣赏名字抽象画，引导学生观察其中的线条，让学生猜猜里面画的什么内容？
提问：
“你从这幅画里看到了什么？
你感觉画上画的是什么呢？
”
2.请学生自己来说说怎样将名字变成抽象画。
3、教师讲解示范名字抽象画的画法，并明确具体要求：
线条生动、构图饱满、色彩鲜艳。
三、学生自由创作，教师巡回指导。
1、鼓励学生大胆表现、合理布局。
2、引导学生注意颜色的深浅搭配。
3、帮助能力较差的学生设计画面。
四、展示交流，结束活动。
1、展示学生作品，请学生猜一猜每一幅作品所画的名字。
2、教师根据线条、色彩、构图点评学生作品，并根据学生的画适当提出建议。
教学反思：
第5课绘画中的透视现象
教学目标：
通过学习能发现生活中的透视现象。
初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，使绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高学生的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备：
投影片、多媒体教学设备等。
学情分析：
教学过程：
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。
师：
你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？
（近大远小）
二、新授
（1）同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。
板书课题：
（绘画中的透视现象）透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。
空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？
（疏密、色彩）
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导五、小结、作业评讲
教学反思：
第6课美术中的比例
教学目标：
1、学习美术中的比例知识,初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。
运用欣赏资料分析比较解决。
2、通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法，学习比例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
3、通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。
认识到美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度。
教学重点：
认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析、欣赏美术作品。
教学难点：
运用比例知识分析作品，从比例的角度考虑设计一个有比例美感的花瓶。
教学准备：
教学图片、花瓶、学生作品若干、剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
学情分析：
教学过程：
一、导入新课。
组织学生做测量身高的游戏。
请一名学生到讲台前直立站好，并将两臂伸开，再请另外两名学生上前测量，看一看长度与身高之间的关系。
让学生感受人体比例的奥秘，从而导入课题：
今天我们就来研究美术中的比例知识。
比例：
最早出现在数学中，一般长度与长度、面积与面积的比率。
如长的与短的、大的与小的等都形成比例。
二、讲授新课。
1、出示《维鲁维斯的人》。
（意大利画家达·芬奇认为比例是“艺术之母和女王”于是他把人体进行了分析，并发现了人在运动和站立时的比例。
）
（1）人在站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
（2）师简单介绍这幅作品。
2、中国画中是怎样运用比例的《出示溪山行旅图》：
（1）画上画的什么?
（2）山和人物的大小对比如何?
（3）这样对比有何作用?
师:
宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的
中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸气势。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
3、怎样才能使比例的美感更突出呢？
师介绍黄金分割的知识。
（1）把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的值等于另一部分与这部分的比,使用1:
0.618的比值分割称为黄金分割。
这种比例在造型上美观而得名。
（2）师用黄金分割的知识分析《巴黎圣母院》。
什么样的比例美呢？
两千多年前的希腊人就测算出1：
0.618这个比例最美。
这就是黄金比，大家可以算出1：
0.618~0.6，你们都知道2：
3;3：
5;5：
8都接近这个数，就都是美的比例。
（3）学生互动小游戏：
测量课本算出比值。
小结：
美术不是算术，有用精确测算，平时设计作画时，形象看起来舒服，比例接近2：
3，3：
5，5：
8就可以了。
4、举例说说生活中还有那些比例关系？
（如国旗、五角星的设计、电视、花瓶等等）
5、分析花瓶的比例关系。
三、学生作业，老师指导。
1、在图画纸上设计一个花瓶，并在设计中尽量使比例在黄金比的范围内。
2、用彩笔画出轮廓并设计出花纹，设计一个美观独特的花瓶。
作业要求：
（1）造型优美，比例合理。
（2）花纹线条流畅。
（3）带有一定的艺术性。
四、作品展示与评价。
1、你能否介绍一下你是怎么设计的?
并且就设计时，在比例方面是怎样体
现黄金比例的。
2、你最喜欢哪幅作品？
为什么？
五、拓展延伸。
同学们设计的都很好，黄金比的确是美的，但是人们往往不满足于习惯的比例、造型、艺术大师们还创造了许多具有个性的创作，如艾菲尔铁塔、摩天大楼，它们并不是各个部位都体现黄金比，但都给人们流下了深刻印象。
教学反思：
第7课偶戏
教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
教学重点：
收集一些布袋偶戏的资料。
教学难点偶戏道具的装饰方法。
教学准备：
各种废旧材料、线绳。
学情分析：
教学过程：
一、欣赏导入：
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。
偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。
偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
2、讨论交流
课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。
下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、新授：
1、欣赏课文图片
请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？
学生回答。
教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师：
看！
有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生：
（按组装饰小纸偶。
）师：
噢，上来了那么多的小朋友。
谁来说说：
你最喜欢哪一个？
为什么？
你有更好的方法去装饰它吗？
三、学生制作，教师巡视指导。
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。
现在，开始装饰我们的纸偶。
注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。
看哪个组做得又快又好。
现在开始。
生：
（分工装饰小纸偶。
）
五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？
你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结：
今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。
只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。
除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。
（放录象）
教学反思：
第8课提线纸偶
教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表己的创作意图。
教学重点：
纸偶的装饰，提线纸偶教学难点：
纸偶的装饰方法。
教学准备：
彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。
学情分析：
教学过程：
一、欣赏出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？
它是用什么方法装饰的？
（板书：
方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：
你能用不同的方法把它装饰得更好吗？
2、课件展示：
用不同的方法进行装饰用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。
用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。
用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
3、讨论：
你们还有更好的方法吗？
材料：
布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶方法：
绑、粘、剪贴、编
三、小组合作
请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。
然后，演给其他组的同学看。
学生表演纸偶戏。
四、小结让同学们用互评的方式评出优秀小组。
教学反思：
第9课创造绿色的生活
教学目标：
1、从小培养学生的环保意识。
2、学会设计活动方案。
教学重点、难点：
促进学生主动进行探究性学习。
学情分析：
教学过程：
（课型：
探究型课，课桌排成“品”字型，每六人一小组）
1、创设探究情景：
（1）、背诵一首诗歌：
“枯藤老树昏天，小桥黑水人家，路旁钢厂吱哑，断肠人是大家。
”提问：
这首诗反映了什么问题？
追问：
诗中写到哪几方面的污染问题？
教师补充：
其实，在我们生活的周边地区，还存在着许多的污染问题，如，食品污染、光污染、固体污染等。
（2）、时代背景：
常州市委、市政府高瞻远瞩、审时度势，于2001年就作出重要决策：
力争用两到三年的时间，将我市建设成为“国家环保模范城市”。
作为常州市民，应该为“创模”作一点贡献。
所以，我们准备组织开展一次“创建绿色家园”的社会实践活动，为了能使活动有序、顺利地开展，这堂课将进行这一活动的方案设计。
2、设计方案：
（一）、选择探究（研究课题）前几天，老师布置大家分小组调查家乡的有关污染情况，现在每小组选派一位代表来交流一下：
你们一小组选择哪一方面的污染源作为整治的目标，并作为这次活动的研究课题？
要求阐述理由。
（二）、设计方案：
1、教师出示“方案设计要求”。
（见后）要求学生在设计方案时按照“要求”设计。
2、教师出示“活动方案示例”。
（见后）（因是第一次设计活动方案，教师要提供范例。
但要强调，这只是方案设计中的一种，欢迎有更好的方案设计。
）3、教师参与到一组学生的讨论中去。
（老师想加入到你们的讨论行列中去，同学们，你们希望我加入哪一组？
）
（三）、交流方案
（四）、评出最佳方案
（五）、教师点评：
1、表扬同学们在活动中的表现。
2、指出方案设计中存在的问题。
3、方案已经制定，但这只是活动的开始，下一步，我们就要切实、有效地按照方案开展活动。
当然，在开展活动的过程中，我们还会遇到种种困难，甚至阻力，相信同学们能克服重重困难，早日解决家乡的环境污染问题。
三、课堂小结：
1、这节课你学到了什么？
有何感受和收获？
2、你从其他小组的表现中学到了什么？
3、你觉得自己在思维方式上还有哪些需要改进的地方？
四、布置作业：
对照“方案设计要求”和教师的点评，完善方案设计。
教学反思：
第10课色彩的色相
教学目标：
1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。
色彩的色相色彩的色相体验不同色彩所表达的不同感觉
2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。
了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。
3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学重点：
学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学难点：
调配时水和色彩的分量
教学准备：
颜料，水，毛笔，调色盘等。
学情分析：
教学过程：
一、导入。
大自然是美妙的。
五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相有千变万化的色彩。
（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。
）观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。
思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？
二、新课。
1、复习三年级开始的色彩知识：
什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。
三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相？
色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝
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