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动漫专业调研报告
动漫专业调研分析报告
大兴区第一职业学校
计算机系动漫专业调研组
2012-08
动漫专业调研分析报告
一、调研的背景、指导思想、目的
（一）调研的背景
国务院关于大力发展职业教育的决定强调：
“以服务社会主义现代化建设为宗旨，培养数以亿计的高素质劳动者和数以千万计的高技能专门人才。
职业教育要为提高劳动者素质特别是职业能力服务。
”《北京市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》明确提出，北京市已经在“十一五”期间将发展文化创意产业，优先发展动漫创意产业等八个产业基地为重点，并使文化创意产业成为未来首都经济发展的重要支柱之一。
动漫人才的需求量日益增大，而动漫专业的建设要适应动漫产业的要求，需要对动漫行业有一个从宏观到微观的具体认识。
北京市课改工作为我们提供了宝贵的经验：
构建以就业为导向的课程体系；推进教学方法手段改革；优化实训基地建设；加强校本教材建设；探索校企合作运行机制；强化综合职业能力培养。
把课程改革成果与首都职业教育特点相结合，着重调研国家对动漫行业的政策、产业经营状况及相关生产工艺流程、职业能力要求；力求开发出符合社会经济发展需要、满足受教育者生存发展、特别是终身教育和可持续性发展需要的全新课程标准，建立基于“工作过程系统化”的课程体系，树立“以能力为本位”、“以就业为导向”的行动为导向的课程理念，培养适应行业所需技能型人才，实现专业课教学与项目制实训教学的衔接，探索校企合作共同开发专业课程的模式，有效地促进学生职业技能和综合职业能力的形成与提高，有效解决文化课为专业课服务，提高学生可持续性发展的能力，强化学校的职业特点，提高学校的综合实力。
（二）指导思想
以职教工作会议大力发展职业教育精神为指导，围绕“以工作过程为导向课程开发试验”开展专业调研，以便根据行业的发展、产业的需求及新技术的出现，及时调整课程结构、课程内容、课堂教学模式，培养出能够与行业和市场零距离接轨的初中级技术人才，尤其学生职业道德和技能目标的培养更为重要。
（三）调研目的
1.通过调研，进一步明确对应就业岗位的专门化方向或专业方向。
因行业的发展有了变化，所以学校要了解本专业新的动态，确定专业的方向，
有针对性的指导下一步的调研任务。
2.通过调研，进一步明确专业内涵、人才定位、人才规格。
在确定好专业方向的基础上，对专业的深度有所了解，要解决专业不专的问
题，同时要分析本专业的人才规格和人才的定位，要选择适合中职的岗位群，避免专业授课难度过高，或者过低适应不了市场的需求。
3.通过调研，为典型工作任务分析提供基础性资料，为确定本专业课程结构、课程要求提供依据。
这是调研工作的重中之重，我们要对生产过程进行详细的分析，为典型工作
任务向学习领域的转化创造有利的条件，提供资料，进而改变课堂的教学任务和内容。
4.通过调研，确定本专业的课程标准，促进本专业校本教材和资源的开发。
5.通过调研，提升中等职业学校动漫专业教学质量和教学水平，培养适应
行业、企业需求的高素质劳动者。
三、调研内容、方法、对象
（一）调研内容
1.国家对动漫产业的政策。
2.动漫及相关新兴媒体产业的发展状况。
3.动漫产业工艺流程及所对应的岗位群，以及每一个工艺岗位的知识能力要求。
（以及未来五年内的）
4.动漫产业对人才的要求及需求，包括：
数量、质量。
5.企业对员工的职业能力要求（典型工作任务分析）
6.企业对员工的职业素质要求。
7.企业对员工的技能证书要求。
8.高等院校动漫专业开设的情况。
9.中等职业学校动漫专业建设情况。
10.社会培训与取证情况。
（二）调研方法
1通过报刊、文献、网络收集相关资料。
2.组织专家座谈，实地考察与访谈。
3.到实训基地访问、考察
4.向本专业毕业的学生进行就业跟踪调查。
5.查阅国家相关部门的数据、文件、资料及相关指示精神。
（三）调研的对象：
18家企、事业单位
新兴媒体——完美世界、易传媒、中关村E世界动漫地带、国家新媒体产业基地
动漫行业——北京迪声动画公司、北京远线动画公司、彩卡中视动画制作公司、佳誉兄弟国际动漫公司、北京青少年音像出版社影视动画部
相关行业——正通亿和影视后期公司、5DS智作、酷峰软件公司、北京嘉田胜景文化传播公司、北京银河长兴影视文化传播公司、航天科工系统仿真科技（北京）有限公司、厦门金鼎盛世影视文化有限公司北京分公司、北京铭扬兄弟影视文化传播有限公司、北京天视宝文化传播公司
四、调研结果分析
（一）国家政策及产业规划
动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继IT业后又一新的经济增长点。
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧、和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
在我国动画、漫画、游戏作为“动漫游”的代言，成为文化艺术创意产业的代表。
动漫的突出特点是艺术与技术的结合，是知识、劳动密集型产业，比一般影视剧创作难度高，人力资源投入成本更大。
动漫创作设计又是一门需要夸张的艺术，对情节和视觉上的诠释，更需要丰富、超凡的想像力。
（二）动漫行业发展现状
1.我国动漫业的整体发展历程
中国动画片曾有一个非常辉煌的起步。
但是到了八十年代，在美、日、韩相继而来的动漫大潮冲击下，中国的动漫产业便一蹶不振。
由附图1我们可以看出，从清末近代漫画兴起肇始，随着时代变迁经过了探索、发展、停滞、革新几个阶段。
早期的漫画大多采取讽刺、寓意、诙谐的表现手法，或针砭时弊，或配合人民战争的宣传需要，主要发挥教益作用。
中国动画也起步较早，40年代问世的《铁扇公主》标志着中国动画接近世界先进水平，但当时中国社会战争和贫穷的状况在很大程度上迟滞了动漫产业的萌发。
解放后到文革前这段时期，许多优秀动画家将技术与民族艺术结合，使中国动画达到了一个巅峰。
文革十年浩劫使中国动画陷入停滞不前的境地，总共产出几十部参差不齐的作品。
文革后，漫画创作迎来新一轮发展高潮，漫坛活跃着一批老中青漫画家，动画也开始迈开发展的脚步。
当时国家规定美术电影制片厂每年播放动画片长度为300——400分钟，这种产量远远不能满足人们对动画的需求量，于是慢慢国外一些动画片被允许进入中国市场。
70，80年代后中国动漫市场面临两种情况：
在美国，由于动画片需求量急增造成制作成本上升，它开始寻找并发展制作成本更低的地区，如日本、台湾、中国大陆等。
在这个过程中，日本动漫借了美国的东风开始腾飞。
但是中国由于受到保守思想的禁锢，动画发展的脚步比较缓慢，仍旧仅仅作为美、日动漫制作的一个环节。
但同一时期，中国正经历由计划经济向市场经济的过渡，动画也不例外。
比如在销售体制上，逐渐改变了以前价格由国家规定，而不是由市场票房定，从而导致的销售从开始制作就决定，拍好拍坏没有关系的状况，促使动漫的创作开始与市场互动。
90年代以来，国家开放动漫市场，不再限制产量，也取消了政府收购。
自此虽然国内动漫行业与海外相比还有不小的差距，但它已经在压力与动力并存的产业环境中扬起了市场化的大旗。
经过十几年的发展，至今无论是国家重视程度，相关企业数量，还是专业人才、制作水平、播放时间、产品市场，无一不展示出这个产业蓬勃的生命力。
北京是国内最早发展动漫游戏产业的城市之一，一定的产业基础以及文化、市场、人才、宣传渠道等多方面的优势，都为发展动漫游戏打下基础。
同时针对北京市动漫产业链不均衡、融资渠道不畅等问题，采取了积极的改进措施，加强对漫画原创的支持，创造出宽松有序的市场发展环境，逐步实现从原有动漫产品的单纯教育功能向教育功能与产业发展相结合的转变。
目前，北京在石景山、中关村、东城、亦庄等几个重点区域初步形成了产业聚集区。
石景山区正在建设北京数字娱乐示范基地，将建成数字娱乐发展、数字娱乐体验等8个特色中心。
中关村以海淀图书城地区为中心正在建设创意先导基地，加快建立研发、投融资等服务平台，以及政策、法律、专利、版权等配套服务体系。
东城区政府和北京歌华集团联合打造“北京歌华创意产业中心”，吸引国内外企业投资创业。
大兴区魏善庄镇也正在规划建设国家新媒体产业基地。
05年出台的《北京市文化产业发展规划》，将动漫游戏产业列为文化产业发展的六大重点之一。
市委宣传部、新闻出版局等部门也正在制定《北京市动漫和互联网游戏产业发展规划》。
石景山、海淀、东城、大兴、朝阳等区也都出台了相关扶持政策。
按照规划，北京将以产业基地建设为依托，以支持和保护原创自主知识产权为核心，以培育龙头企业和品牌形象为重点，紧紧围绕研发制作、版权交易、体验娱乐、人才培养、动漫游戏会展等五大中心环节，拓展产业链，培育产业集群，争取将北京建设成为“全国动漫和网络游戏制作交易中心”。
2.行业、企业的特色
1）企业规模分析。
在所调研的企业中，按企业的固定资产分析，大于500万的为央视动画公司、辉煌动画、华东地区的部分动画公司，占整体比例的8%；100万到500万的为中型动画公司，此类公司一般具有独立开发能力，象北京万豪动画、苏州天堂卡通、鼎盛世纪、远东动漫等；小于100万的为小型动画公司主要承接一些国内、外大企业的外包业务；小于50万的有时会承接转包项目。
值得一提的是，不一定固定资产大的企业，员工规模会大，这和企业的主体经营业务息息相关。
2）企业经营情况分析。
一般具备独立自创能力的企业在年产值上都可以达到过500万。
但由于国内现在动画生产的特殊性，实际年产量大的公司不一定产值大，因为他们在为其他单位作外包。
3）动漫企业类别分析。
根据动漫产业的发展趋势，一些新兴媒体领域的动漫大力发展，像一些手机动漫、网络动漫及游戏都非常流行，投入到这一领域的企业也在逐步增加。
3.动漫人才岗位及能力需求
经过对部分动漫制作企业的岗位分配情况进行调研和分析，发现目前的动漫行业所需的岗位人才情况有所变化。
首先，在动漫制作中起着重要作用的编剧和导演岗位，在人才市场中的需求并不大，并且应届高职毕业生参与竞争这两种岗位也不现实。
这两种岗位在一个动漫企业中往往只有那么寥寥几人，并且基本上都由有着非常丰富的行业经验和行业知识背景的资深人员担任。
而另一个特点就是，动漫的原画人员，在实际生产过程中的重要程度仅次于编剧和导演。
但是这方面的岗位，例如：
角色原画师、场景原画师等，人才需求并不旺盛，并且由于该方面的岗位需要较强的绘画功底、较高的艺术素养、较敏锐的顾客心理把握能力，往往由正统艺术专业毕业的、拥有多年动漫行业从业经验的人员来担任。
这方面的岗位人才应该更加倾向于设计型人才，而非技术型人才。
最后，我们发现市场真正需求量大、入门台阶较低适合高职层次人才的岗位其实就是动画师、剪辑合成师等类型的技术性动漫制作岗位。
这类岗位不需要太多从业经验，不要求很高超的绘画能力，也不需要非常广阔的知识面和新颖、独特的创意能力，最低要求仅需要熟练的专业软件操作技能和基本的动漫制作基本知识。
迅速发展的动漫产业对动漫的人才需求正在急速加剧。
据预测，我国动漫业存在着每年总计200亿元的庞大市场。
国家政策也在支持动漫行业的发展，国家广电总局已经公布了《关于促进我国动画创作发展的具体措施》，其中，除了规定在“黄金时段必须播出国产动画片、制作机构引进境外动画片的数量与原创数量比例应为1：
1等政策之外，还提出了将与有关部门探讨在财政支持和税收优惠等政策上给予支持。
这更促使了我国动漫人才的缺失，那么企业都需要什么样的人人才呢？
我们以制作一部动画片为例，生产一部20分钟的二维动画片约需52位专业技术人员，其中制片管理1人、制片助理2人、文本脚本编辑1人、导演1人、分镜头脚本1人、人物场景设计师2人、设计稿4人、原画师6人、绘景师3人、作监修型2人、扫描上色8人、音乐效果1人、特效合成7人、配音配效2人、输出剪辑1人。
按照原画设计与动画制作过程的平均速度每天制作每人6分钟，完成一部动画片需要37天，加上后期合成，需要近2个月的时间。
由此可见，制作一部动画片需要大量的人力和物力，要填补这个空缺，需要大量的专业技能能力强的动漫人才。
由于动漫软件的不断升级和新技术的出现，需要从业者具有学习的能力，参加培训不断提升自己，才能适应企业和市场的不断变化。
同时动漫人才的需求层次比较丰富，目前动漫行业的人才需求量约为10万人左右，紧缺人才可分为以下六类：
故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。
动漫行业对学历要求不高，但要求学生具有较强的动手能力和团队协作能力。
这次在调研过程中，我们发现一个特别突出的变化就是，二维动画人才的需求量开始明显萎缩，而各大动漫制作企业三维动画制作以及影视后期特效等相关人才的巨大缺口日趋凸显。
尤其是07年以来，国内大型动漫企业都开始往制作全3D动画方面逐步转型，使得掌握了比较熟练的3D软件操作能力、具备相当的3D动画制作能力、经过系统化动漫制作专业学习的技能型三维动画制作人才成为动漫制作行业人才需求新的热点。
例如：
2007年5月在杭州举行的第三届动漫人才招聘会上，32家动漫企业推出近千个岗位，岗位需求量比往届增加近一倍。
一次推出二三十个三维动画制作类岗位的企业不在少数。
与传统的二维动画相比，三维动画更逼真、好看，并且是特效的绚丽都是国际动画发展的趋势，也是国内动漫企业的主攻方向，这也从侧面反应了动漫制作人才需求开始转移的主流趋势。
四、调研结论与今后建议
（一）调研结论
由于目前中国开设动画专业的院校各有不同、学历层次也不一样，各院校根据培养要求的不同设置了不同的专业方向，如：
二维动画、三维电脑动画、网络动画、数字多媒体、数码艺术、CG作品等等。
但是，动画教育与产业的联合，对于如此多样性的教育环境，与务实高效的动画公司合作还不现实，产业本身的发展也有着其特有的特点，运转的模式也大不相同，产业与高校短时期内就是一个人才供求关系，因此我们就要走教育与产业结合的路子。
1.动画教育的发展态势主要特点：
1）专业方向多元化
目前的“动漫”已是一个新的概念，并不是传统意义上仅指动画片制作。
它的涵盖面十分宽广，包括二维动画、三维动画、网络动画、多媒体艺术、影视特技、游戏软件、动画广告、漫画创作以及动漫教育等，都属动漫范畴，都需要动漫人才。
因此培养目标不同，专业必须细化，这就形成目前动画教育中的多元化特点，因此各校根据市场对动漫的需求，也都开设了各种动漫专业。
2）重视应用型人才的培养
目前在动漫教学中普遍重视基础教学，学科教学痕迹明显。
学生只有在练好基本功的基础上，加上各个专业方向所需的其他课程，提高学生的实训水平，加强其动手能力培养，丰富学生的项目制作经验，才能培养出具有实际操作技能，并能适应各种动漫应用的人才。
3）加强培养综合型的动漫人才
当前在大量培养动漫人才的同时，已开始关注高层次动漫人才的培养，在部分重点动漫院校中，一方面选拔某些优秀学生参加重点小品的毕业创作，给他们更好的实践机会。
另一方面以选拔留校生和招收研究生等措施来进一步培养编导、设计和管理等方面的高级动画人才。
努力提高学生的欣赏能力，使学生的眼界得以开阔，能够创作出有特色的创新作品出来。
2.通过调研确定本专业培养目标
本专业主要培养具备扎实的二维动画绘制基本功，掌握扎实的原画、动画、数字背景、后期制作基本技术，具备较强的动画片生产中的原画、动画、数字背景、后期制作等环节的设计、制作能力；掌握三维设计制作的基本知识和技能；了解动画片的创意、策划、编剧、导演、台本、音效等基本知识和生产环节的动画设计。
毕业生主要从事的具体工作：
（1）广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效人员。
（2）制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。
（3）影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。
（4）媒体栏目制作人员。
（5）广告公司，家装环艺公司从事二维、三维制作等工作。
（5）网络、游戏公司从事美工设计、二维动画、三维动画制作等工作。
3.课程建设的总体目标
采用“能力本位”课程观的基础上，朝“多元整合型”方向发展，突出专业课程的职业定向性，以职业能力作为配置课程的基础，使学生获得的知识、技能真正满足职业岗位的需求；注重知识和技能的结合，专业知识强调针对性和实用性，培养学生综合运用知识和技能的能力；强化学生职业能力训练，综合开发学生的职业能力，强化学生创新能力的培养，提高学生就业上岗和职业变化的适应能力，把职业技能训练与职业资格认证有机地结合在一起，实现“双证书”制度。
（二）建议
坚持按照“对接产业（行业）、工学结合、提升质量，促进职业教育链深度融入产业链，有效服务经济社会发展”的职业教育发展战略，按照“职业岗位明确、层次定位准确，培养模式先进，专业特色鲜明，人才质量优良”的专业建设要求，以校企合作体制机制创新为突破口，结合“校企一体，工学结合”的人才培养模式的要求，逐步推进人才培养模式、课程体系建设和人才培养质量的提高。
1.以典型的工作任务、项目（案例）、工作过程为载体，设计教学组织形式
采用从企业引进的共享项目作为教学内容，在项目教学实践中，按设计与制作流程组织项目教学，由课程群指导教师组成教师团队，对项目分解成几个教学模块，集体备课。
从项目导入，分组合作，到案例分析、设计制作、修改完善、后期合成等，让学生在“动态”或“全真”的职业环境和企业完整的工作流程中完成项目或课题方案。
按企业生产要求设置实训内容，营造职业氛围，从项目导入，分组合作，行业考察到设计制作、综合测评，使学生在真实的职业工作环境和企业完整的生产流程中，明确管理规范，完成项目任务，了解动画片制作流程，提高专业技能，增强团队合作意识和语言交流、创新思维等综合能力。
2.及时更新教学内容，将企业对员工的职业素养要求融入课程，并贯穿人才培养全过程。
积极开展本专业课程教学内容改革，使教学适应社会产业结构的调整升级，以及高新技术产业发展要求，更新教学内容，增加新技术和新知识。
学校严格执行省教育厅在教材选用与管理方面的有关文件精神和制度，对本专业教材的选用实行规范化管理，及时进行更新，并结合实际编写部分校本专业教材和实训教材。
建立了以真实的职业活动实例做训练素材，以职业能力训练项目为驱动合理地设计教学组织形式。
注重综合运用知识、技能、态度来完成工作任务，形成了以职业能力为核心的课程，以真实的作品、任务、项目驱动的课程特色。
3.教学方法和手段
通过“六位一体”教学方法的改革，不断提高学生的学习兴趣，调动师生员工的教、学积极性和知识、能力、素质的可授性，更重要的是极大地提高学生应用知识，发现问题、解决实际问题的能力。
在实际教学工作中，要求教师根据课程与教学内容的特点，灵活地采用多种教学模式。
例如：
利用探究式教学法充分调动学生的思维，发挥学生的主观能动性；利用讨论式教学法充分发挥学生的潜能，培养学生的参与意识和创新精神；利用案例教学法直观性强的特点，把所学知识马上付诸于实践，使学生容易理解、容易掌握，而且印象深刻；利用现场教学法，培养学生形成良好的知识学习与驾驭能力、沟通能力、职业能力和协作精神，提高他们的综合素质与能力。
这种灵活多样的适应高职教育的教学模式，变以教师为主体为以学生为主体，提高了教学效果。
4.动漫职业培训及取证
根据在国内相关发证单位和取证院校的调查，我们了解到与动漫专业相关的证书主要有Adobe公司的平面视觉师多种认证体。
根据动漫行业相关领域岗位结构、素质要求及岗位需求的分析，我们确定以动漫设计与制作为主要培养方向。
与其相关的的有游戏动画设计与制作；影视动画片期剪辑、合成设计与制作；多媒体动画设计与制作等岗位和岗位群。
5，动漫行业职位群分析表
行业领域
岗位
职能
技能需求
市场需求量调查
院校培养
动
画
前
期
通
用
编剧（策划）
原案策划
全部原创编剧策划
策划最可贵的是创意！
此外要有开阔的知识面，丰富的动画视听经验，良好的艺术感觉和一定的写作能力。
国内极为缺少这样的人才。
需求量不是很大，属于动漫制作的高端，一般都由导演负责。
不可
原作策划
根据已有作品改编
导演/副导演
所有角色的确定，剧本的确定，有时候还要兼任分镜头和整体规划管理
对动画的各个流程都非常熟悉，基本上都要从事影视或者动画制作3年以上的人才能担任。
国内动画界急缺能力很强的动画导演，高端人才，一般是多年从事动画制作、策划的人担任
不可
美
术
设
计
角色设计
负责设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等等。
通常需绘制同一人物头部及全身正、背、侧多个不同角度的三面效果图，有时还会包括线条封闭的人物发型、身着不同款式服装的造型、与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。
需要有良好的创作能力和原画能力
国内也很缺少这样的好手，而且国内有不少企业是这两个设计由一个人来担任。
这两个职位由于国内目前原创的作品不是很多，所以现在人才缺口其实不是很大。
可以
场景设计
根据监督的意图绘制出作品中的空间环境。
要求背景符合人物所处情境、具有时代特征和地域特点，并为人物的活动提供较多动作支点等。
通常为纯线条稿，场景中出现的细节，如家具、灯饰、浮雕、植物等也得有所表现。
要有不错的环境设计理论和构图、色彩的基本功
可以
分
镜
头
将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸上。
是将文字转换为可视画面的第一步。
包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配上相关文字阐释。
其目的即是把动画中的连续动作分解成以1个CUT为单位的画面，旁边标注本画面的运镜方式、人物对白、效果音、特殊效果等等。
了解整个动画故事的情节，对人物非常熟悉，要对动画非常熟悉，熟练使用镜头语言，有很深的手绘动画功底
国内比较缺少分镜人才，一般在国内多由著名的漫画师、导演或影视分镜头来担任。
不可
二
维
传
统
动
画
中
期
制
作
色彩设计
确定整部动画的色彩风格，包括人物色彩，场景色彩，背景色彩
需要有很好的整体色彩感觉，一般都由做过平面设计的人负责。
国内一般没有这个明确的职位。
可以
构图/
设计稿
将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。
需要极好的绘画技巧和对事物的把握能力。
国内真正可以被称为大师的绝对不超过10人，现在所有的公司都招这样的人，但是大多数都是由美院的人来担任。
不可
原画导演/指导
修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。
不可
原画师
一般就是画一幅动画的开始、关键和结束动作的人
不可
动画师
动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。
又称中间画加工者。
如果努力加上有天分，最后就是可以成为原画设计师。
需要基本的动画技法培训，咱们的培训学生最有可能就是成为动画师。
是国内目前最大的动画需求职位，但是流动性也是最大的，基本上是哪里有活就去哪里。
可以
着色/
上色员
工作内容简单的说只要按色彩设计师指定的色彩在原画师指定的部位一直涂下去而已（当然实际的上色技巧并没有这么容易）。
需要基本的色彩感觉培养
国内的外包加工公司基本上需要很多这样的工作人员。
它和上面的动画师，原画师都只需要二维的绘画技巧培训。
可以
三维动画中期
三维制作师/三维设计师
造型师
对于比较复杂和关键的角色要根据原画或平面角色设计稿制作实体三维模型供三维软件建模的参考。
有时也需要搭建实体场景模型
需要良好的立体构成基本功和实物模型的制作能力
目前国内的三维制作人才比较紧缺，除影视动画、
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