广西美术教案桂美版教案小学美术6年级下册全册教案.docx
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广西美术教案桂美版教案小学美术6年级下册全册教案
《中国古代工艺美术欣赏》教案
教学目标：
1.知识和技能目标：
通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。
2.过程和方法目标:
学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。
3.情感态度和价值观目标：
通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。
最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
教学重点：
对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。
教学难点：
结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。
教具准备：
多媒体、PPT、教材、图片等。
学具准备：
教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。
教学过程：
一：
组织教学：
以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。
二：
引入新课：
同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？
……工艺美术的定义：
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。
实用的工艺美术是其主流。
实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。
那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？
有谁能主动的站起来说一下？
三：
讲授新课：
中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。
（一）陶瓷工艺
插入问题（有人知道“china”是什么意思？
）
在古代，外国人称中国为瓷器之国，直到现在，英语中的china一词的另一个含义就是瓷器可见之国瓷器的巨大影响。
但是瓷器是在制陶工艺上发明的，要想了解瓷器，首先就要从陶器谈起。
我国在距今约一万年前就已发明了陶器。
在我国发现的7000多处新文化遗址中，出土了大量的陶器，它包括存储器、炊器、食器和汲水器等。
从陶瓷的造型和装饰来看，最突出的就是“彩陶”，这些丰富多彩的彩陶，充分体现了实用与美观的完美统一。
比彩陶稍晚的就是黑陶，它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。
在制陶的基础上，我们的祖先发明了瓷器。
据考古材料证实，我国在商代就已经出现了瓷器，考古学上称为“原始瓷器”。
到东汉时期出现了成熟的瓷器，直到清代中期，在这近两千年的历史中，中国瓷器一直不断发展。
在隋唐开始，中国瓷器就流传到外国，历代都作为重要的商品行销世界。
对瓷器工艺的欣赏，离不开工艺美术的审美特点，即从造型、装饰、色彩、材质、工艺等方面去分析欣赏。
1.中国最早的瓷器是青瓷，魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。
现存南朝覆莲小罐（特点：
体积小，造型简朴优美，盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣，盖有荷叶梗钮，具有明显的时代特征。
通体施青釉，泛黄，开细片纹，釉色晶莹明澈。
2.隋唐时期，出现了白瓷，现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品。
（特点：
造型奇特，胎质洁白，釉面光滑，胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，可见其中工艺之精细）
唐代的越窑青瓷最为著名。
唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，浑厚滋润，有“如冰似玉”之誉。
现存的青釉凤首壶便是唐初的精品。
整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重，有色美丽。
3..宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面，南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑，这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。
地处河南的钧窑，采用了以铜粉为呈色剂的釉料，烧成了著名的紫红色釉瓷器。
由于它掌握了窑变的规律，所烧出的瓷器釉色千变万化，其色调之美，非言辞所能表达，历代都视为珍品。
其中的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水，如现存的钧窑磁盘。
地处浙江省的龙泉窑生产的青瓷器，其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致，如现存的龙泉窑青瓷香炉。
地处浙江省的哥窑的青瓷器，瓷身断纹，以此作为釉面装饰。
地处福建省的建窑以烧黑瓷著名，宋代的师傅们烧出了像兔毫般的结晶釉。
4.元、明两代，中国瓷器又有了重大突破。
一是元代的青花瓷器，至明代永乐、成化年间达到高峰。
……现存的元代青花鸳鸯莲纹盘突出体现了青花瓷的这种艺术特色。
其次，元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器。
……现存元代釉里红镂塑盖罐是传世釉里红瓷器的精品……。
在釉里红的基础上元代烧成了斗彩和五彩等瓷器。
斗彩瓷开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。
五彩含多种彩色之意。
明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色，如现存的万历五彩镂空云凤纹瓶……
5.清代，特别是康熙、雍正、乾三代瓷器工艺达到了顶峰。
除青花瓷的烧制工艺提高，色泽更加鲜艳、层次更加分明、五彩瓷的色彩更加丰富外，还创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重的粉彩瓷器。
（二）、玉器工艺
装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。
根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。
到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品
中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。
商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。
现存的《玉凤》是商代的佳品。
中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。
玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。
（三）、青铜器工艺
说道青铜器，可能大家首先想到的是青铜礼器，不错，商代尊重鬼神，崇拜祖先。
青铜器铸造于夏代，兴盛于商、周，到秦、汉时期逐渐落寞。
青铜器包括炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。
青铜器的颜色真正做出来的时候是很漂亮的，是黄金般的土黄色，因为埋在土里生锈才一点一点变成绿色的。
由于青铜器完全是由手工制造所以没有任何两件是一摸一样的，每一件都是独一无二、举世无双的。
（四）、漆器工艺
漆器是我们身边不可或缺的，无论是家居还是日常生活都离不开漆器，那么这个我们经常接触的东西你又了解多少呢？
下面让我们来对它研究吧！
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。
但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干涸后成褐黑色。
用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。
在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。
历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。
这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。
四：
课堂总结：
1.知识点回顾：
下面我们请同学们再回顾一下今天所学的知识点。
2.请同学做总结：
从中国古代工艺美术的分类，发展及风格的演变谈起。
《汉字书法艺术》教案
教学目的：
使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。
教学重点：
了解中国书法的基础知识。
教学难点：
如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。
教具准备：
有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。
学生用具：
毛笔、毛边纸、墨、报纸。
教学过程：
一、导入新课：
在前面我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。
那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。
二、新授：
书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。
早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：
哪一件书法作品给自己留下的印象最深？
）。
1、书法文字发展简史：
（1）古文字系统
甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯）
早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。
（请学生讨论这几种字体的特点？
）古文字是一种以象形为主的字体。
（2）今文字系统
隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）
到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。
以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。
狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。
这几种是今文字系统的典范（请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的？
）。
教师进行归纳：
它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。
2、主要书体的形式特征：
（1）古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。
金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。
石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年。
秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。
（2）今文字（在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识？
自己都见过哪些今文字？
）
隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。
章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。
楷书有两大部分构成：
魏碑、唐楷。
魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。
《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型；唐楷（因唐朝在楷书成就最高故名）中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。
《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。
课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。
3、欣赏要点：
先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？
[或如何来欣赏一幅书法作品？
]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。
然后自己再谈一下自己的观点：
书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。
进而得出：
书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”的形式，从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常）。
书法可以说是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。
4、简单的点画练习：
为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习（3字以上）。
作业要求：
1、从线的力度；2、字的结体；3、墨的浓淡干湿；4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。
练习以前请学生谈一下自己对作业要求的理解，然后教师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求，学生明白作业要求以后再进行作业练习。
从学生中选取优秀的书法作品进行点评，点评以优点为主，适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素（如用笔方法、用笔习惯等）。
《校园趣事》教案
教学目标
1、知识目标：
欣赏、分析主题作品的表现方法，学习人物画创作的表现形式。
2、能力目标：
运用美术语言，记录和表现发生在校园里印象最深的趣事表达自己的思想和情感世界。
3、情感目标：
学会关注生活、热爱学校、尊敬老师、团结同学，发现和感受真、善、美的事物，促进个性和谐发展。
教学重点：
欣赏、分析反映校园生活的作品，运用美术语言表现校园趣事。
教学难点：
如何选题、构思和组织表现画面。
教师教学准备：
反映学生学习生活的照片、范画等。
．
学生学习准备：
图画纸、铅笔、颜料等。
教学过程：
1、组织教学，欣赏导入。
（1）教师以小组合作的学习方式组织学生分组学习。
每组分发些学生在校园生活学习活动的照片供学生欣赏。
（2）教师以提问的形式引导学生欣赏和感受照片上记录的人和事，如：
“你能看出照片反映的主题和内容吗？
他们都在做什么事情？
”
（3）学生回答，教师归纳。
2、讨论发言，回忆校园趣事。
（1）教师从照片说起，引导学生在小组里谈一谈发生在校园里的，自己印象最深刻的人或事？
（2）学生讨论，教师参与其中。
（3）每个小组推选一人说一说自己的趣事。
（4）教师对学生回忆的往事作总结分析，引导学生如何抓住记忆中的亮点，提取有趣的、值得表现和记录的场面，采用什么方式方法去表现它。
3、欣赏借鉴，大胆表现。
（1）教师出示往届学生的优秀作品供学生欣赏。
（2）教师组织学生欣赏分析课本提供的学生范作。
从表现方法、表现形式、主题内容、构图构思等方面帮助学生认识如何把自己的记忆变成一幅作品。
（3）教师讲述作业要求：
以记事描绘为主，把自己印象最深刻的一件校园趣事画下来，要注意表现人物的动态和表情。
4、学生做作业，教师巡视指导。
5、作业展示，相互评价。
（1）学生把完成的作业展示在各小组的桌面上，供大家观看。
（2）教师组织学生有序地观看各小组的作品，以投票的形式，选出六到八幅在构图、主题、内容、形式方面比较有趣的作品。
（3）教师把选出的作品放到黑板上。
请作者谈一谈自己创作的体会和作
品反映的趣事。
6、教师课堂小结。
《心目中的形象》教案
教学目标：
1、认知目标：
引导学生思考谁是最受欢迎的人，并通过平时的观察抓住人物的特点。
2、能力目标：
引导学生用绘画、拼贴或拓印等方法来表现心目中最尊重的人。
3、情感目标：
通过绘画，培养学生对社会建设者们的热爱和尊重之情。
重点：
人物的特点。
难点：
人物的刻画。
教具学具：
课件、彩笔。
教学过程：
一、组织教学。
二、导入新课：
你们能说说你最喜欢哪位有名的人物？
学生回答，教师小结。
喜欢他什么地方？
谁还能愿意说一说？
你们这么喜欢这些人物，也了解了这些人物的形象，今天我们就一起来画一画自己心中的形象。
出示课题
三、讲授新课：
1、画之前，先做个游戏，看大屏幕，看看自己心目中的人物形象是谁？
看你能猜出来吗？
看图片，学生猜。
（每出现一位人物，请学生一起来说一说这位人物有什么特征？
）
学生回答，教师小结。
同学们果然都很喜欢自己的偶像，也特别想画好心中的人物的形象，现在让我们先看看其他小朋友的画。
（出示范画）
四、学生欣赏，教师讲解。
2、喜欢这些画吗？
那让你来画，你想画那位人物呢？
你想怎么画？
喜欢把他画成什么样子呢？
我们一起看，这些人物的表情是什么样子？
（微笑）
为什么呢？
生答。
小结：
因为每个人都热爱生活，所以笑对人生，他们也希望你们每个人也能天天有张笑脸，开开心心地过好每一天。
3、每个同学都有了自己想画的人物形象，请把你心中的人物形象画出来吧！
四、学生作画，巡回辅导。
五、展评作业，教师引导。
你画的真棒，你是怎么想的？
为什么把他画成这样？
六、想不想欣赏艺术大师们的人物画？
请学生欣赏艺术大师的画。
《探索者的故事》教案
教学目标：
1、知识目标：
通过本课的学习，认识科学家为人类文明所作的贡献，培养学生从小立大志，服务祖国、服务人类的远大理想。
2、能力目标：
运用所学的美术知识技能，画出心目中的探索者的形象，生动地再现探索者的探索精神，培养学生的观察能力、思维能力和造型表现能
3、情感目标：
培养学生热爱科学，敢于攀登科学高峰的探索精神。
教学重难点：
教学重点：
学习探索者的探索精神，画一幅反映探索者的作品。
教学难点：
画面构思、组织及创作表现。
教学准备：
有关科学家的事迹的资料、图片，学生范作。
学习准备：
铅笔、图画纸、颜料等。
教学过程：
1、故事导入，激发学生学习兴趣。
教师从讲述牛顿的故事导入：
牛顿坐在苹果树下，看到苹果熟透了自然掉到地上，联想到地球吸引力。
引导学生说一说自己知道的科学家的名字和他们的故事。
教师以提问的形式请一两个学生上讲台讲一讲自己所知道的某个科学家探索科学奥秘的故事。
2、欣赏评述，引导学生认识科学家。
教师展示有关科学家的图片资料和表现科学探索的美术作品或科幻作品，引导学生欣赏。
学生以小组合作学习的形式，说一说自己心目中某个科学家的故事。
教师组织学生欣赏课本展示的科学家画像、太空探索照片和学生作品范作，启发学生如何把自己对某个科学家的敬仰和崇拜变成一幅反映科学家探索的生动又精彩的画面。
学生对某个领域如果不熟悉，教师应鼓励学生大胆设想，敢于表现。
3、大胆构想，勇于创作表现。
教师向学生讲述本课创作的要领：
可以表现某个科学家的故事，可以表现某些科学家探索的情景，也可以创作自己设想的某些科学现象。
4、学生做作业，教师巡视指导。
5、作业展示，师生共同评价。
（1）教师在黑板上布置一个“探索榜”，供学生完成作业后贴在上面。
学生完成作业后，救师选一部分作品贴到“探索榜”上，供全班学生欣赏。
（2）教师请学生讲一讲自己的创作体会。
（3）师生一起评价作品。
6、课堂小结。
《插花艺术》教案
教学目标：
1、学习插花艺术的定义与分类、特点与作用和插花艺术的类型等插花基础知识。
2、提高审美和鉴赏能力，净化与陶冶心灵和情操，体会艺术插花的魅力。
3、通过欣赏插花、表达主题和讨论作品，对学生进行一次感恩和生命教育。
教学重点与难点：
1、教学重点：
（1）插花艺术的特点与作用的学习。
（2）插花艺术风格的欣赏学习。
2、教学难点：
插花作品类型的欣赏与插花艺术在生活中的应用。
课前准备：
教具准备：
ppt课件与教学设计
学具准备：
手绘工具（也可以根据本校特点带花卉等实材）
教学过程
观察几张插花图，请同学找出这些图的不同之处,并说说感受。
学生说感受，教师总结。
师：
插花是古今中外人们都喜爱的一门艺术，不仅可以美化环境、活跃生活，而且大大有助于社会风气的改善，有助于人们道德情操的培养，有助于提高全民族的精神文明素养。
我们如何了解插花这门艺术的呢？
今天我们将从一下几个方面来了解。
一、插花艺术的定义：
即花的造型设计,就是将花朵、叶片、果实、枝条等植物材料，配合生活的时间、场合、用途等，经过构思巧妙地组合在一起，使之成为一种艺术品。
插花的花：
指广义的花，泛指植物体上具有观赏价值的器官。
如花朵、枝、叶、果实、芽、根等统称为花。
插花创作：
将各种插花素材巧妙组合插置的过程。
二、插花的分类：
设问：
同学们还在哪些场合看到过插花艺术？
它们起了什么样的作用？
学生回答：
……
教师总结：
1、按用途分：
礼仪插花和艺术插花（用途）。
礼仪插花：
用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。
它可以传达友情，亲情，爱情，可以表达欢迎，敬重，致庆，慰问，哀悼等，形势常常较为固定和简单。
艺术插花：
是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。
2、按花材性质分类：
鲜花插花、干花插花、人造花插花、混合式插花
3、按艺术风格分类：
东方式插花、西方式插花（传统插花和现代插花）
欣赏分析（猜一猜）哪个是东风式插花哪个是西风式插花？
（学生回答）
学生欣赏东方式插花并总结其特点:
东方式插花：
以中国和日本的插花风格为代表的一类插花。
起源于中国。
东方式插花艺术风格和特点：
崇尚自然、朴实秀雅、讲究诗情画意，使用花材少，叶疏枝少，构图多为非对称式，显得生动活泼。
以“雅”为佳。
突出线条造型。
重视个体线条美。
注重表现花枝的姿态的神韵。
构图简练，多为不对称自然构图。
多以木本花材为主，配以草本花材。
学生欣赏西方式插花并总结其特点:
西方式插花艺术：
以欧美国家插花风格为代表的一类花。
艺术风格和特点：
与东方式插花正相反，枝密叶茂，红红火火，五彩缤纷，强调插花的色彩。
其构图上常采用规则几何图形，多以对称均衡为主，具有图案美和修饰美，端庄严肃，给人一种饱满的感觉。
以“繁”为佳。
花材量大、色彩浓艳、雍容华贵、端庄大方。
直接以作品的外形和色彩表达主题思想，不含蓄。
多以草本花材为主，且花朵丰腴。
构图多为对称性的几何形构图，且均有明显轴线。
欣赏的重点是整体图案和整体色彩。
传统插花的特点：
①、用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。
②、构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。
③、色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。
现代插花的特点：
它融汇了东西方插花的特点，既有优美的线条，又有艳丽而规则的图案，渗入了现代人的意识，追求变异，自由发挥。
三、插花艺术的作用
1、美化环境、改善人际关系，插花具有公关使者的作用，人际交往中离不开插花，通过插花传递，增进人与人之间的友谊。
2、陶冶情操，提高人们的精神文化素质插花美化环境，净化心灵，诱导人们追求高尚的精神文化生活。
3、促进生产，推动经济发展
插花的兴旺，推动切花生产的发展，以及相关行业的发展。
四、实践
每人应用刚才所讲插花艺术基础知识手绘一副插花作品，注意造型和色彩的配置。
教师巡回辅导。
1.学生展示插花手绘作品，并小组代表作创意说明。
2.学生相互评价。
3.教师引导学生从以下几个方面欣赏品评，注意褒扬学生作品中的闪光点。
（1）整体效果
插花作品直观性可视性都很强，而在视觉审美上首先给人以强烈印象与感受的是作品的整体效果，也就是说观众第一眼的视觉效果常常能看出作品整体形象（形体）的优劣。
它包括作品的造型尺寸是否合理稳定，花材给合、容器的搭配等是否合理优美，整体色彩是否和谐等等。
（2）构图造型效果
主要包括造型是否优美生动或别致新颖，是否符合构图原理，花材组合是否得体，各种技巧运用是否合
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