浅谈设计与美学.docx
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浅谈设计与美学
目录
目录………………………………………………………………………………1
内容摘要…………………………………………………………………………2
关键词……………………………………………………………………………2
引言………………………………………………………………………………2
一、设计和美学的概念…………………………………………………………3
二、设计与美学的联系…………………………………………………………6
三、设计的美在生活中…………………………………………………………10
四、中国传统美学与现代设计…………………………………………………14
结论……………………………………………………………………………18
参考文献………………………………………………………………………18
浅谈设计与美学
内容摘要
设计在我们的生活中涉及到方方面面，随着生产水平的发展设计越来越贴近人们的生活，需要设计的事物也越来越多。
然而审美观念对于设计有重要影响，由于设计需要审美观念的指导。
在消费社会，商品不再只作为具有实用价值的物质载体被消费，还作为具有符号价值的非物质载体被占有、享用和交流。
自然是美的源泉，也是设计之母，它的价值不仅表现在审美中，更能在经济收益上得以体现。
而人对于自然美的认同在很大程度上，源于本能或是经验，本文探讨了自然美的来源，再将自然美引入设计中，论述设计中自然美的价值，最终通过这种价值，阐述了一些自然美对于设计的启示。
关键词：
设计审美美学传统美学
引 言
设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科，它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。
设计美学作为设计学科的一个理论分支，其理论也与传统的美学艺术研究不同。
因此，它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点，不能完全照搬传统的美学理论，而且在现实应用中也有自己独特的要求。
伴随着现代技术的发展、社会生产方式的革命，人们的生活方式也发生了根本性的变化，人们对现实不断产生新的需要。
现代社会人们生活方式的突出特点是对生活质量的重视，生活质量的核心可以说是审美。
随着产品的日渐丰富、生活水平的提高，人们对产品的消费由功能性走向了审美性，有的功能性需求甚至降低到次要地位，而审美的需求上升到首要地位。
另外，与产品功能质量并无直接关系的商品包装也为人们所重视。
显然，与这种需求相适应的产品设计也就应运而生了，所以从另一层面看，设计美学的诞生是人们的生活方式发生革命的必然结果。
1、设计和美学的概念
1.1.设计的概念
1.什么是设计
设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。
人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。
设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，以用户体验为核心的设计的创新模式正在逐步形成。
设计不仅仅通过视觉的形式传达出来，还会通过听觉、嗅觉、触觉传达出来营造一定感官感受。
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要把艺术设计与创作理想加以平衡。
设计与美术不同，因为设计既要符合审美性又要具有实用性，应以人为本，设计需要的不仅仅是装饰、装潢。
现代设计伴随工业革命的开始，近代都市的出现，人类社会迎来了标准化、机械化的大批量生产时代，这也迫使设计从制造业中分离出来，成为一种独立的职业。
传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者又是制作者，甚至还是销售者和使用者。
工业革命后，从制造业中独立出来的设计，经过再分工，形成造型与功能设计两部分。
设计师担任外观设计，而产品的内在功能则由工程师负责。
设计在后来的发展中逐渐成为了一门专门的学科。
1877年，摄影技术发明后，人类社会进入到了一个大量复制时代。
摄影对现实生活的逼真记录给传统写实主义艺术家们莫大的刺激和打击。
为了摆脱传统写实主义手法的束缚，艺术家们奋力开创出现代派美术。
我们从塞尚的艺术创作中，可以洞察画家摈弃了对自然的完全模仿，他的作品几乎包含了20世纪所有的现代艺术要素。
现代派美术的出现影响到艺术设计，使设计开始从传统走向近代，现代艺术设计概念也同时诞生。
2.平面设计的特征
设计没有完成的概念，需要精益求精，不断完善，更需要挑战自我。
设计的关键在于发现，只有不断通过深入地感受和体验才能得到设计灵感。
平面设计与其他学科不同，它是一种综合艺术，它的完成涉及电脑技术、软件工程、艺术设计、展示设计等方面。
设计者既要关注电脑科技的最新发展，又要为艺术建立坚实的人文基础，强调艺术的创造性与个性风格，这样才能使艺术作品焕发出更夺目的光芒。
3.平面设计的基本要素
平面设计的基本要素是点、线、面和色彩，这些要素是组成形状、空间和动态的基础，也是表现出不同视觉效果和情感的关键。
（1）“点”有大小、形状和深浅之分，对于电脑平面设计来说，“点”还有光点、墨点和像素点之分。
（2）“线”是点的移动轨迹，有直线、曲线、虚线和自由线之分。
“线”不仅有宽度，还有深浅、虚实的变化。
（3）“面”是线的移动轨迹，它是物理的外表。
“面”有实面和虚面之分。
当然还可以使用电脑形成独出心裁的特效面。
4.电脑平面设计的特点
电脑平面设计是指以电脑作为工具，利用多种不同的电脑设备和软件来辅助完成平面设计工作。
Graphicdesign一般翻译为“平面设计”。
事实上，在现代汉语中还没有一个现成的词能够和它对译。
因为，英文Graphicdesign其实包含了文字、书写、图表、图形、绘画等多种形式设计内涵。
随着信息技术的发展，平面设计被赋予了更新的概念，已经集电脑技术、数字技术和艺术创意设计于一体。
电脑平面设计使每个人都有可能成为艺术家和设计师。
它在艺术领域展示出的无穷的拓展魅力，改变了传统的视觉语言，引发了艺术观念与视觉形式的革命。
电脑平面设计的主要特点表现在以下方面。
（1）用电脑代替传统设计工具：
现代平面设计以电脑作为主要创作工具，既结合了各种传统绘画工具的特点，又能体现多种新的艺术风格，使创作技法不断推陈出新。
比如，Photoshop和CorelDRAW的出现就极大地推动了摄影业、印刷业、出版业的发展。
（2）信息处理能力强大：
电脑在文字录入、图像扫描、图像存储、图像编辑、特效处理等方面具有超强的处理能力，在图文混排、图像输出等方面的操作也更加方便快捷。
（3）使平面设计走向产业化：
电脑在平面设计中的应用，极大地改变了平面设计的作业环境，使艺术创作逐步走向标准化、工业化、产业化。
（4）促进设计创意：
电脑革新了设计师的艺术语言与表现手法，同时促进了创意的萌发机制与深化过程，许多以往想得到做不到的事现在都能通过电脑轻易实现了。
1.2.美学的概念
1.什么是美学
人们常说，爱美之心，人皆有之。
的确，爱美是人的天性。
早在人类的童年，自然条件十分恶劣，人们连维持生存的最必不可少的食物尚不能保证，可是在原始人类那里就已萌发了对美的追求。
山顶洞人用贝壳等材料制作项链挂在脖子上作为装饰，仰韶人则用多彩的颜料和生动的动植物形象使陶器显得美观……蛮荒时代的先民尚且如此，现代的文明人更把热爱美、追求美、创造美作为一个高尚的目标孜孜以求。
随着社会的进步和人的自身的各种能力的不断提高，人类对美的事物的认识也越来越深刻，越来越敏锐，人类创造的美的事物也越来越丰富，越来越精美。
人类长期欣赏美，创造美的实践活动不断提出各种各样的理论问题，这些问题需要专门的学科来加以研究和回答，美学就这样应运而生了。
2.美学的研究对象
（1）美学的研究对象，就是美。
这种观点最早始于古希腊，希腊人在美学尚未成为一门独立的学科以前，就对什么是美的问题进行过专门的探讨。
明确规定美学的研究对象就是感性认识的完善，也就是美，我国美学家也有不少人同意这样的看法。
（2）美学是艺术哲学，因此其研究对象是艺术。
这种观点以黑格尔为代表。
黑格尔明确提出，美学的“对象就是广大的美的领域，说的更精确一点，它的范围就是艺术，或者毋宁说，就是美的艺术。
”他说美学的正当名称应是“艺术哲学”或则更确切一点说是“美的艺术哲学”。
黑格尔之所提出这样的观点，是因为在他看来只有艺术中才有真正的美。
（3）美学研究的对象是美感经验。
这种观点发端于英国经验派美学，特别是博克和休谟的美学。
博克对于美感以及优美、崇高的心理特征作了许多具体的考察、描述和分析，第一次划分开了崇高感和美感这两种不同的美学范畴，这对康德的美学思想产生了重要的影响，康德非常注重对美感经验的分析，他把审美上的快感以及道德上的快感加以区别，对后世的美感经验理论产生重大影响。
因此，美学的最重要的任务就在于分析这种美感经验。
（4）美学研究的对象是人对现实的审美关系。
这里我们要弄清楚什么是人对现实的审美关系？
人类在长期的社会实践中，要与客观现实（客观世界）形成各种关系。
这些关系主要有：
人与自然、人与人、人与社会、人与自己的产品等。
3.美的形态
美的形态包括自然美，社会美，艺术美和形式美。
自然美的形态是被劳动直接加工过的自然的美，被人们能力支配后的自然的美，作为人的生活环境或人的生活的象征的自然的美。
社会美的具体形态是多种多样的，因此，分类也可以从不同的角度或依据不同的标准作不同的划分。
这里，我们按照它所属的不同领域和范围，试分为三类：
社会实践的美；社会关系和环境的美和社会主体——人的美。
艺术美即在艺术作品中体现出的美，它是艺术家本着积极、健康、进步的审美观念、审美理想和审美趣味，按照美的规律创造的。
它是再现与表现、内容与形式、感性与理性、有限与无限的有机统一，它来源于生活又高于生活，它可以突破时空的局限，它可以陶冶性情。
形式美是指存在于自然、社会、艺术等审美领域中的各种形式因素本身的美和这些形式因素的有规律的组合中所体现出来的美。
形式美不直接显示具体的内容，具有相对独立的审美意义。
2、设计与美学的联系
设计与美学是在现代设计理论和应用的基础上，结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的。
设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科，它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。
美学是一种研究美的学问。
美的概念非常抽象，但亚里士多德的注解倒不失一总括的论述：
“能让心灵感动、愉悦的感知源即是美”。
美的对象仅指眼睛看了舒服的事物，但有时亦可推广到其他的感官，比如有人说这音乐的声音很美，所以好的格调或坏的格调是美学的主要题目。
美学在实际工作方面，从事使感官舒适的设计，或者是对较复杂认知的差别，所以美学工作主要在分别何者能使人类感觉到快乐，何者使人类感觉到不悦，以及何者对某一部份人特别有趣，而对其余的人则否。
2.1.设计与美的关系
人类物质领域里的创美和审美活动是最基本的活动，它是决定或影响精神领域里创美和审美活动的本源。
当创美和审美发展到一定的历史阶段时人类就开始用设计的方法使事物向更美的方向发展，开始出现了“人工美”。
设计的出现是人类对美的追求和人类审美的发展，设计由美而产生，同样设计会使事物更加的美设计也会不断地丰富人类的物质生活和精神生活。
例如网页设计的美其实是一个满足使用者需求的过程，能够使他们使用起来方便快捷，排除他们使用中的问题，这就是美的，这就是纯粹从功能上的要求出发的。
就是最根本的功能被满足就是最根本的美。
假如我想上一个体育的网站了解一下当天的足球战报，那么我上网的目的性就是非常的明确，直接看足球的结果。
那么考虑一下我的上网过程就是先敲入网址，到主页上，然后尽快的找到足球的栏目，再找到比分的链接。
那么设计师如果考虑到上这个网站的很多人都非常想知道足球的比分，那么在主页上放上一个流动的临时更新的框，就可以使上站的使用者直接在主页上看到想要看的东西，这样快速而又方便的结果，其实质上是一个网页设计的成功的地方，这种网页就是美的，反之假如把网页设计得非常的“漂亮”（这里指的是纯粹的从艺术审美上的漂亮，满足一般的形式美的要求的，而不考虑使用环境的情况），但是把该链接做到不容易找到的地方，或者是由于满足“漂亮”的要求，增加了几级的链接，从而增加了使用者的不方便，这种网站也是不美的，至少它没有为自己的使用对象考虑，就是失败。
2.2.什么是设计之美
设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。
众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：
（1）设计之美的第一要义就是“新”。
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。
而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。
但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。
（2）设计之美的第二要义是“合理”。
一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。
设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。
如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
（3）而设计之美的第三要义是“人性”。
归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。
自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。
对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。
2.3.设计之美的依托
设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。
可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美。
后现代，这一现代主义的对立派开始在市场上阴谋变革。
1966年，美国建筑师罗伯特·文丘里出版了《建筑的复杂性和矛盾性》一书。
对功能主义“少就是多”的信条针锋相对地提出了“少就是乏味”。
宣扬一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的象征主义和历史主义。
从而拉开了后现代主义设计的序幕。
可以说，这是纯粹的造反——一场视觉上的颠覆和侵略。
现代主义内敛，后现代主义则张扬，它把内心的狂热和激情撕扯的淋漓尽致，市场也宽容地默许它夸张表现。
这一时代变得五光十色、光怪陆离。
但是仔细分析，后现代主义的风格无外乎也满足了市场的达尔文主义。
后现代主义作为一种过激的革命，完全符合市场的规律。
我们知道，市场的主宰——消费者终究是具有感情的活生生的男人和女人，他们需要情感的宣泄，需要理想的寄托，需要有情调的生活氛围。
现代主义单纯追求功能的产品使生活充满了冷漠，如果不是因为它好用、流行和廉价，人们是不会把机床似的产品搬回家的。
在生产力和价格允许人们选择的一刹那，后现代主义的热情便开始走街串巷地吆喝，商业设计以新奇和花样刺激着消费者的购买冲动，其核心是“有计划的废止制度”，牺牲功能已经不再是一种罪过，视觉的满足和心理的充实此时可以被定义为高于触觉和手感的功能要求。
可以看出，正是市场规律造就了设计风格的起落跌荡。
现代主义及后现代主义的故事只是历史的昙花一现。
市场法则时而维护严格的科学设计原理，时而纵容设计师单纯的个人表现，时代的进步以及某些历史的偶然因素造就了设计风格的不可预见性和意趣盎然，充满挑战和迷乱。
2.4.设计之美的构成表现
现代设计是一个多维度错综复杂的有机组合物，它不仅体现为各要素的审美特征，如新型材质的肌理美，力学成就的结构美，现代气息的色彩美，合乎人体的舒适美，精细加工的工艺美等，而且还表现为有这些要素糅合在一起的形成的复合形态的审美特征，如粗犷与精细，简朴与华丽，夸张与生动以及直白与隐喻等，设计美是传统文化与现代文明之间传承，交融和变异的结果。
（1）粗犷与精细：
粗犷设计具有浑厚、激越、威猛、刚健的阳刚之美，在造型上往往富有急骤的运动感和很强的力度感，坚实有力，对立强于统一。
精细型设计具有轻盈、纤细、雅致秀丽的阴柔之美，在设计时一般表现为和谐统一，局部和整体形态的呼应关系比较考究，因而易产生精致的细腻的审美感觉。
（2）简朴与华丽：
简朴型设计具有简括、憨拙、纯朴、童稚的自然感。
华丽型设计一般具有做工精美，用料考究的特点，设计师往往通过装饰设计物由内向外的高贵气质，来体现使用者的经济地位和社会地位。
（3）夸张与生动：
夸张型设计一般不是细节雕琢修饰，而通过诙谐有趣的造型使整体形象在飞扬流动中表现出张力、速度和运动等气势来。
生动型的设计其形状逼真，线条流畅，富有强烈的韵律和生命力，容易激起审美主体强烈的审美情感。
（4）直白与隐喻：
直白型设计具有通俗、清逸、舒朗、轻松的审美特点。
隐喻型设计具有深邃、朦胧和深省的审美特点。
设计美的构成并非一成不变，尽管我们已将他们总结成以上的规律，但不能将这些规律死板硬套地应用到现代设计中，而应根据设计实践活动的具体问题、具体情况灵活处理。
对于高明的设计师来说，法则不仅不是创造设计美的障碍约束，而且应是实现其审美理想，创造高品位设计作品的智慧源泉。
3、设计与现代生活美学
艺术在人类历史发展的一每一时期扮水着不同的角色和发挥不同的功能，艺术楚是人类思想的传达及情感的升华之凝炼。
设计一词其语义乃泛指人生一切具有实用目的的造型活动其构思与计划的过程。
人类自原始的穴居生活型态逐渐发展进入高度文明的现代社会，设计的内容及意义不断地因科技及对环境认知的新知而得到扩展，同时更在增益人类生活质量的功能上扮演了重要角色。
设计的范畴，由于其主要内容为各类视觉媒体的设计，并用之传达各类信息，故通称为视觉传达设计。
在诸多设计类别中，与生活较为相关者属于平面的设计类别包括有海报、插画、商标、封面设计、文字造型等。
属于立体设计的类别有各类工艺产品的设计及室内设计、景观设计、建筑设计等。
3.1.设计决定了生活环境的美学质量
设计，从早期的绘画、制图、美工，直到今日这么宽广的领域，事实上已无法统合在单一的学会与学科中。
但是，追根究柢，设计的本质却仍然有它共通的精神内涵。
这些精神内涵的水平，在相当程度的范围内，决定了我们日常生活环境的美学质量。
人类学把诸如建筑、物件或工艺品等设计产品均视为文化的表达形式，文化是潜藏在这些产品设计或制作者脑中的一种符码，或说是文法。
因此，文化是一个本质性的存在，其作用瀰漫渗透在人类的所有社会关系型态、宗教信仰和行为模式中，当然也包括其所生产制作的各种物质物件或使用的工具。
设计与艺术创作有若即若离的关系，但设计所影响的范围，远远超过纯艺术的创作与表演，后者甚至是必须被涵摄在前者所设计出来的空间、器物与感觉之中。
过度功能化与技术化，而忽略了整体性与美学思考的设计，是导致台湾公共工程（包括道路、桥梁、堤防等）、公共空间和视觉景观质量低落的最主要原因。
3.2.设计与生活和情感无法割裂
从人类文化的发展脉络来看，设计做为一种独特的活动，是现代主义理性思考和分析哲学的结果。
其发展的极致还包括了当代成篇累牍的设计论述文献，叫我们回过头来反思设计的行为与逻辑。
同时，纯设计的活动也崛起成为一种独特领域，就像纯艺术一般。
设计终于在某种程度上从特定的文化情境中漂离出来。
设计可以是一种普同的纯粹心智活动，相当程度地超越个别文化的侷限。
当代的设计美学，藉着商品与专业，更深入地渗透到我们切身的生活情境里，如室内设计、广告设计与服装设计等等，往往成为现在都市消费生活文明的指标。
一个现代的文明都市，从里到外，点点滴滴都是许多人，经历好几个世纪，有意识地「设计」出来的生活文化环境。
在一个过度资本主义化与福特主义取向的普遍价值趋势中，全球化的消费文化，在这一、二十年中达到前所未有的影响力，而席卷全世界大部份地区，塑造了更为一致化的文化形貌。
现代的设计家为全球化做了极大的贡献，但也可能无意中转化为消弭地方文化差异和多元文化价值的代理人。
现代主义所梦想的欧威尔世界，某种意义的设计世界几乎已经来临。
但是，现代主义的设计观念有可能物极必反，而自然衍生出后现代的批判指向。
就如同与后现代这个观念有关的其他重要领域─艺术、文学、建筑，我们可以预期设计的现代化发展也会发生文化转向。
现代主义思考的机能主义、效率性、经济性和菁英化等这些去文化化的倾向，将会有所调整，转而朝向界线模糊、更为人性化、富于地方感和多元主义的设计理念，这些更能够呼应后现代主义的设计思考。
例如台湾战后在走向现代化的途径中，在住宅聚落建筑的课题上无意间割裂了建造者与实用者的整合关系。
早期一个家庭如果要花大钱起大厝，往往得从唐山请来师傅住在家中一两年以上，一面起造一面设计，一面讨论一面修正，空间的机能与视觉的美感就这样与生活和技艺揉和成为一体，真正是意匠的杰作。
一间屋子盖下来，屋主对每一块砖瓦每一处梁柱无不熟悉入里。
因为参与和学习，屋主不只投入感情，对于一生难得建造一次的作品当然也就引以为傲了。
设计和制作，事实上是与生活和感情不能割裂的。
世纪末的后现代文化转向重新要在全球化的情境中寻求后资本主义和后福特主义的生产制度和机制，对于一致化的导向采取了抵制的策略，地域化、个性化、少量化、生活化和文化特殊化的设计哲学，在信息和资本全球化潮流中再度找到新的生存空间。
就现实的生产条件而言，或是理想的文化价值观而言，情况都是如此。
3.3.可以成为文化的建造者之一
设计本来也是一种符号和传达的运用，就如同音乐，文学、语言一样，大概也无法脱出人类建构符号象征系统的法则，受制于结构主义对传达现象的诠释。
「设计」，原来只是文化活动中的一个环节，与其他文化活动甚至无法区别。
「设计」，也可以是文化的表达形式之一，它是有传达文化意念的作用，不同的族群或文化系统，自然会产生不同的设计哲学与产品型态。
我们透过「设计」，可以解读产品的文化意涵。
「设计」，或许也可以被认定为是一种纯綷的逻辑或数学思考行为，是人类普遍智性能力的展现，与个别族群的文化特殊性无关。
如此，「设计」便是一种人类共通的语言表达与沟通形式。
然而，更有作用的「设计」，可能回过头来形塑了特定民族的文化传统。
设计，不只是文化的一部份，它可以成为文化的建造者之一。
在普同的人类文明发展过程中，设计活动就如同它的汉字语意所显示的，是人类文明计划的主动者，也就是文明史的设计者。
对于现代西方经验主义与理性主义，东方传统，尤其是思路敏锐、思想深邃的禅学逻辑中，偶尔也会窥探到以「领悟」做为一种美学感受的设计理念，这种设计，就像诗学一般，以语言、行动、象征、逻辑和智性的错置与重构，将人类的感性带到另外一个充满美感与心智愉悦的情境。
3.4.设计负载世代文明尺度与美学标竿
今天的设计专业者如果投入更多的心思与美学涵养，就有可能被誉为意匠了。
意匠隐含了用心，用心中之音来引起共鸣，并且用斤斧道具创作出发自人心的传世之作。
这样的思想，也有可能把源于西方的设计观念濡化在东方传统的优越性里面。
古人对文化思想与环境意识的体会如此深刻，相映不成趣的是今天我们台湾这一代人的庸俗与虚夸。
实务的设计虽然有其现实的局限，却负载了我们世代的文明尺度与美学标竿，一种属于我们自己的东方美学意识与设计传统是可欲求的吗？
它的深度与广度，它的超越性与日常性是可以揉合的吗？
九二一大地震，摧毁的住宅高达十万户，从原住民部落到都市集合住宅，从乡村独立家屋到社区学校，每一个地方都迫切地需要从头起造。
台湾历史上，甚至在全世界都是很少有这种状况，在数年之间就得规划、设计、建造出这么庞大
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