论金庸武侠翻拍热现象中存在问题及其应对策略.docx
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论金庸武侠翻拍热现象中存在问题及其应对策略
摘要
金庸武侠剧作为中国影视作品中成熟且独特性的题材之一，有着很好的文学与粉丝基础，更成为国产影视所喜好的翻拍对象。
虽然当下金庸武侠翻拍剧数量不小热潮不断，但纵观整体取得好口碑者为数不多，甚至有的恶评如潮。
本文对金庸武侠翻拍“热”中存在问题进行了总结，认为其存在着冗长拖沓、丢失原著故事内容等问题，并针对这些问题提出相关应对策略，为中国电视剧行业提供参考标杆与前行方向。
关键词：
“武侠翻拍热”武侠改编问题考察应对策略
Abstract
AsoneofthematureanduniquethemesinChinesefilmandtelevisionworks,Jinyongmartialartsplayshaveagoodfoundationofliteratureandfans,andbecometheremakeobjectofdomesticfilmandtelevision.AlthoughthenumberofremakesofJinYong'smartialartsplaysisnotsmall,therearenotmanypeoplewhohaveachievedgoodreputationinthewhole,andsomeevenhavebadcomments.ThispapersummarizestheproblemsintheremakeofJinYong'smartialarts,andpointsoutthattherearesomeproblemsintheremake,suchaslongdelay,lossoftheoriginalstorycontentandsoon,andputsforwardrelevantcountermeasuresfortheseproblems,soastoprovideareferencebenchmarkanddirectionfortheChineseTVdramaindustry.
Keywords:
"martialartsremakehot"martialartsadaptationexaminationcopingstrategy
引言…………………………………………………………………………………1
一、金庸武侠翻拍热现象及其梳理…………………………………………1
（一）翻拍的基本定义………………………………………………………………2
（二）金庸武侠翻拍热现象产生的原因……………………………………………3
（三）金庸武侠的翻拍历程简述……………………………………………………3
二、金庸武侠翻拍热现象中存在问题的考察…………………………………4
（一）冗长和拖沓的另类改编………………………………………………………4
（二）武侠外衣下的现代肥皂剧……………………………………………………5
（三）泛滥的浪漫主义视觉审美……………………………………………………5
（四）原著人物精神内核的丢失…………………………………………………6
三、针对金庸武侠剧翻拍问题的应对策略…………………………………7
（一）改变急功近利的商业思维…………………………………………………7
（二）尊重金庸武侠原有的文化解读……………………………………………8
（三）追求合理的画面审美…………………………………………………………9
（四）树立正确的人物精神内核…………………………………………………10
四、结语…………………………………………………………………………10
参考文献………………………………………………………………………10
附录………………………………………………………………………………11
感谢………………………………………………………………………………15
论金庸武侠翻拍热现象中存在问题及其应对策略
随着社会时代的更迭，各类新媒传播已发展成为大众生活中不可或缺的一部分，多样媒介方式构成了当今信息时代下全新的传播形式，人们话题更加宽泛与自由，文化市场的绽放姿彩也随之孕育了电视剧市场的蓬勃。
近年来对于电视剧市场的研究与探讨更是愈来愈多，成为了当下一大课题。
金庸一辈用璀璨的文采重启了中国的武侠文化，各种金庸武侠经典被重新演绎翻拍，这种翻拍“热”现象甚至已成为当下国内影视行业的一个重要现象。
笔者认为金庸武侠在不断翻拍中不能只是一味只求商业传播利益，也仍需要创作者坚守原著本来的精神内核，坚持作者本来立意，牢牢抓紧文学的根基，方能使经典源远流长的发展。
本文也将通过对金庸武侠经典电视剧翻拍热现象中存在问题进行研究，并提出相关应对策略，以便寻找出国内影视行业翻拍的未来发展之路。
一、金庸武侠翻拍热现象及其梳理
随着影视媒介的发展，“金庸武侠”也开始突破文字符号的单一渠道，广泛地进入了大众传媒的范围之内。
在这股热潮之下影视化作品的翻拍等也为大众构建了一个中国元素玄幻的江湖世界，更形成了一种“跨文类写作”[1]的流行现象。
（一）翻拍的基本定义
“翻拍”一词，源于摄影术语而引申到影视传播艺术领域，则指在前人创作之上，进行再创作，使之成为有自己印记的作品的传播现象[2]。
“翻拍”更是二次创作的创作者对原作的自我解读选择和量化程度的重新规整，使再创作作品有了区别于原作的“新意”产出。
对于电视剧翻拍定义的理解可分为两种，一是为狭义上的翻拍，即不同影视剧版本之间的翻新重拍，如2017上映的重制版95年《大话西游》；而另一种则是广义的翻拍，指的是从电影、文学或其他艺术形态进行改造后创作形成的新版互拍样式。
而本文将从广义的“翻拍”，即“互拍后的新版本电视剧”的问题上出发进行探究[3]。
（二）金庸武侠电视剧翻拍热现象产生的原因
过去的2014年曾被称为“翻拍年”，而时隔五年之后的2019年出品的《新倚天屠龙记》上映后，因其夸张的影视表现手法，而再次将国产武侠翻拍剧推上了争议的风口浪尖。
从观众的反馈上看，金庸武侠翻拍现象并不讨喜，但是，金庸武侠翻拍“热”为什么却依然如此之“热”？
1、国产原创力缺乏
金庸武侠电视剧的翻拍现象自产生到持续升温，最后充斥银屏，背后的一大原因是编剧原创力缺乏，实质上也是好剧本稀缺的现实状况的真实写照。
新创剧本要符合相关制度规定和主流价值观，更要频频受到各种限制。
为确保新创作的剧本的收效情况，避免影视剧投资失败的风险，翻拍旧剧不失为一个阳关大道。
金庸武侠作品从1955年开始在报纸上连载，至2006年敲定问世，历时51年的修改。
其以超高的剧本质量、深度及故事的合理，让寻常新创剧作无可比肩，这也造就了金庸武侠翻拍“热”的一大原因。
2、金庸武侠电视剧翻拍的商业价值高
市场经济的蓬勃发展使我国影视行业应运而生，而在市场经济的主导下，创作者也难逃市场经济的滚滚车轮。
因此，投资方也不得不从市场的角度出发选择知名度高的经典翻拍。
翻拍金庸武侠经典这个举动本身就有超高的话题和关注度，使得剧作还未开拍便可轻松赚足人气以及市场的眼球。
开播后，观众无论是出于出于好奇或吐槽观看，收视率自然能得到保证。
正如“翻拍之王”的张纪中就曾因多次翻拍金庸武侠剧而招致网友的吐槽和讽刺，但张纪中也凭借翻拍金庸“六部”也为其轻松赚得过亿的经济收入[4]。
“纵使千夫所指，也好过无人问津”的制片准则，让创作者更加坚信了利益至上。
3、独播权的激烈竞争与电视剧市场的二次开发
在2004年国家广电总局出台的规定上明确了“同一电视剧不能同时在四家以上频道中播出”后，部分媒体便提出了“独播剧”的概念，以此来争夺有限的市场资源。
激烈的竞争更是使许多平台将对“独播权”的争夺上升至电视剧的开拍阶段，抢购资源。
经典翻拍自然成了各大平台首要争夺的稳定收益资源。
因为金庸武侠的经典，故事情节上必定无可挑剔，如若投资商加以重金，便基本可预测成片前景。
自1976年港台播出第一部金庸武侠片《书剑恩仇录》后，距今已有四十余年，昔日经典在今看来仍有许多不足：
如技术、场景布置等；内容上，新一代也年轻人更期待看到不同的解读，因此翻拍经典原剧拥有明朗的发挥空间。
独播权的竞争与二次创作的明朗空间使得金庸武侠经典重拍备受青睐，也成了热度不止的一大因素。
4、受众心理与审美的大众化
在传播学理论“受众本位论”中就曾强调了受众在信息传播过程中的主体作用，只有在洞察受众需要基础上传播的信息才能被有效接收，大众在这个信息爆炸的时代都在积极搜寻着自己需要的信息[5]。
金庸武侠文化横跨长达五十多年的时间，经历无数人过去的青春岁月，观众心中存在的品牌与怀旧心理促进了翻拍剧的流行。
就拿2017年热播的《新射雕英雄传》来说，由于主创保留了诸多经典元素，使得该剧拥有了浓郁的“怀旧”与“品牌”色彩，不少观众表示单是听到主题歌响起，就把人带入了那个满腔热血的年代。
而从市场的角度来看，这正是消费者的怀旧心理和品牌心理使得影视制作方一再地将满足受众将翻拍剧作为投资拍摄的热点。
其次，翻拍剧也需顺应时代审美特色，即艺术不断地大众化，变为快餐。
翻拍一方面周期短，批量生产快；另一方面，受众在欣赏影视翻拍作品时，可凭借原有的印象更轻松地理解内容，不必动用过多的思考和分析。
（二）金庸武侠电视剧的翻拍历程简述
在本文的叙述和研究过程中，将金庸武侠电视剧的翻拍归结为三个主要阶段，共计79部作品。
而最早的金庸武侠电视剧是由香港佳视拍摄制作，并在七到八年代里完成了第一次的金庸武侠的翻拍，如97版的《天龙八部》等经典之作。
而其他华人地区借此也纷纷开始了金庸武侠的翻拍，至此金庸武侠电视剧经历了第一阶段的翻拍，可称之为香港TVB版。
（期间作品详见附录表一）
第二阶段可由2001年，金庸先生正式将其作品的电视翻拍版权卖予央视开启的。
之后的十年里我国大陆便开始了漫长的金庸武侠翻拍热。
出现了如08大陆版《笑傲江湖》等等作品。
这一时期的金庸武侠电视剧也被广泛定义为“大陆央视版”。
（期间作品详见附录表二）
直到2013年以后，金庸武侠在大陆的翻拍便进入了新的翻拍时期，金庸武侠作品凭借着现代技术再次重置，再次出现在了大众眼前，如新版19版《新倚天屠龙记》等。
（期间作品详见表三）
二、金庸武侠剧翻拍热现象中存在问题的考察
央视版金庸翻拍热潮是在香港TVB武侠剧的火爆后才开启的。
因此当时的广电总局为保护大陆电视剧市场，下达禁令排除一切境外剧在黄金时间段的播出，但又鉴于当时观众对金庸武侠剧的喜爱,才让央视接手开始翻拍，于是便衍生出了后来的大陆版翻拍。
因大陆版的翻拍是掀起金庸武侠翻拍热潮的重要一环，其出现的问题也更为集中明显可探究，故本文将主要基于此，即将第二、第三阶段期间翻拍作品出现的问题进行分析。
（一）冗长和拖沓的另类改编
第一阶段的金庸武侠剧，即香港TVB版金庸剧的一大显著特点就是情节内容步步紧凑、剧集短小但精悍，反映出当时创作者本着“以原著情节为其根本”的电视剧翻拍原则。
但金庸武侠翻拍剧进入第二、第三阶段，即大陆版翻拍时，国内电视剧市场愈发膨胀发展，创作者受到商业利益的驱导与制约更加多了。
而翻拍集数也在进入第二阶段后急剧增加，严重导致剧集冗长、故事情节拖沓的现象，动辄则会出现五六十集以上的“鸿篇巨制”。
这种冗长的剧集状况在进入央视版翻拍后随处可见，据笔者统计，在大陆翻拍的金庸剧里集数超过四十集以上的占到了该阶段的作品的九成以上，反观第一阶段时香港TVB版的金庸翻拍剧却平均只有三十左右的集数。
这种剧集冗长的状况与当下电视剧按集数收益的运营模式息息相关。
创作者为获得更多的利润，会在原本一集的剧情中进行“注水”，扩展至二至三集，但这种行为却严重影响了观众的观影体验，疲于“追剧”而出现厌倦情绪。
笔者究其原因，其关键在于创作者并未在加长的剧集里注重对故事内容的充实丰满和对叙事情节的全局把控，出现了滥用空镜头填充，剧情冗长拖沓等。
例如在13版《笑傲江湖》中为了追求画面上的唯美，穿插了过多的风景、人物慢动作的空镜头，虽然小部分的提高了电视剧的整体美感，但却严重忽略了整体叙事主线才是电视剧核心吸引力的关键；又如14版《神雕侠侣》中虽然加入了王重阳与林朝英的爱情故事，满足了广大观众的猎奇心理，但这条剧情线却长达六集之多，且大部分与主线并无直接关联，不免使观众产生了严重的疲惫与厌倦的感觉。
（二）武侠外衣下的现代肥皂剧
电视剧是在市场经济发展过程中衍生出来的一种文化消费品，有着很强的消费时效性，为了更好的诠释故事内容引入日益完善的现代影视技术来更替表现这无可厚非。
金庸武侠小说原著诞生于1960年左右，在漫长流传的时间里积累了数量庞大的忠实读者，他们有着更强的观影兴趣，但因为是粉丝，他们在观影时不免会带有原著强烈的烙印和评判标准；并且多次的翻拍必定会使这部分观众的好奇心和关注度持续下降，从而影响收视率。
因此创作者将能否推成出新地吸引这部分观众作为翻拍剧成功的基准线。
而翻拍的金庸武侠剧在内容上的大幅改变与扩充能较好的满足这部分观众的猎奇心理，从而带来良好的收视率。
但由于文本时间设定均为古代，故创作者在翻拍过程中频繁加入创新的点便主要集中于爱情、魔幻与对白。
如13版的《笑傲江湖》将东方不败描述为女性并加入了与令狐冲的情感纠葛来增加卖点；14版的《神雕侠侣》在杨过与小龙女的对白中加入了很多现代化肥皂剧元素，试图将言情肥皂剧粉丝也收入麾下。
尽管创作者用心地加入了很多现代化肥皂剧的新元素，试图打破传统剧情的束缚，但无论哪一种尝试，都并未将中国传统文化考虑在内，更没有与原有的武侠文化氛围很好的相融混合。
在第二、第三阶段的翻拍中还普遍存在的问题就是与原剧情出入较大，完全肢解了经典武侠文化的底蕴，刻意加入了过多的情爱戏，存在人物动因不明。
如13版的《笑傲江湖》里女扮男装的东方不败受冻也不愿和令狐冲同睡，自己睡到地下，而早上醒来看见令狐冲生了火盆心生情愫等。
这些完全脱离原著的想象，更多的是来源于都市偶像剧甚至是情景喜剧的桥段，并不属于武侠剧本身。
这些“画虎不成反类犬”的做法不仅不能赢得观众的青睐，反而成为了亵渎经典的行为。
长此以往更造成了观众对经典的误解，破坏金庸武侠剧长久以来的大众口碑。
由此可见，肥皂剧般的改动并不能符合电视剧产业健康向上发展要求。
（三）泛滥的浪漫主义视觉审美
随着影视技术的日新月异，每一版大陆翻拍的金庸武侠剧在画面制作上都体现了时代无与伦比的进步性，比如武功特效、光影设计、服饰打造等都比旧版金庸剧更具视觉美感与冲击力。
但在不断升级画面的同时，创作者却忽略发展与之匹配的剧情内涵，造成了过于追求表面CG功夫的“用功”，甚至出现了“内容不够，情爱来凑”“好看但不耐看”的情况。
较为典型的是19版的《倚天屠龙记》采用了大量的唯美慢镜头打斗，将张无忌与赵敏的情感交流用毫无对白的超长慢镜头填满，频频出现顾此失彼的现象，破坏了剧情的清晰感和人物关系平衡。
除此之外大陆翻拍的金庸剧还存在着画面华美但选角失败的案例。
如13版《神雕侠侣》中的小龙女等重要角色等，都被广大观众所诟病，认为与原本的人物有着较大出入。
观众对于金庸翻拍“热”中频繁出现的“只重视画面不重视内涵的泛滥浪漫主义视觉审美”并不买账，对于创作者所反映出的急功近利的翻拍心态，只会导致电视剧文化价值内涵的缺失，造成电视剧艺术的畸形发展。
（四）原著人物精神内核的丢失
相对于第一阶段TVB版的金庸武侠翻拍剧中对原著善恶抉择以及对个体人物善恶关系的考究，而第二、第三阶段的翻拍剧中，创作者对人物善恶本质的区分就更加简单粗暴，将人物简单地划分为善人或者恶人，正派亦或者邪教，对原著中原本的武侠大义精神和人物内心的复杂转变进行了极大的简单化。
以双方对人物关系的不同处理为例，如在第一阶段TVB吕颂贤版《笑傲江湖》中任盈盈的是以追杀曲洋作为人物的登场的，其目的就为了保留原著小说中虽为邪教圣姑，实则善良之人的任盈盈蒙上一层邪的面纱，使剧中人物与原著人物性格更加贴合饱满。
然而到了13版的《笑傲江湖》中，这一情节桥段则本创作者彻底删除，将任盈盈人物中“邪”的部分彻底去除，只显示其“善”的一面，以铺垫她对令狐冲的喜爱与关心。
而在该版本中岳不群这个人物更被大量弱化，戏份骤减，对其正人君子一面的刻画大幅缩水，性格单一刻板。
从人物造型和人物出场，作者便开始直接揭露其的伪善，让观众一眼就能够看出这个角色所代并非表善，而是恶。
对善与恶的抉择，复杂人性深层的揭示是作为一部精品翻拍剧该展示的原有人物内核，但金庸武侠翻拍在大陆之后的发展中却存在着简化人物关系这样“短视”的翻拍形式，这是电视剧发展一大不利的现象。
三、针对金庸武侠剧翻拍问题的应对策略
电视剧的传播本质上是属于视听符号的交换，是创作者与观众交换的过程。
在这个交换传播过程中，如果想要实现其功能效应则必须要求传播者的编码与接受者的释码相同，即电视剧制作者的感受和电视剧接受者的感受处在“同构”状态下。
同构则实现了真正的传播，不同构就无法实现真正的传播。
所以在电视剧传播的“同构”过程中，传播者和接受者谁能起到决定性的作用至关重要[7]。
而金庸武侠翻拍的未来发展恰恰映射了国产影视剧未来发展的方向，带着上述这个观点再反观金庸武侠电视剧的翻拍历程。
就不难发现，矛盾产生的根源是于编码、释码的双方，即电视剧的创作者与观众在翻拍剧上产生了矛盾。
而本章也将正视这一矛盾问题，努力提出解决策略，至少从以下四方面入手，努力将其引入良性发展的轨道。
（一）改变急功近利的商业思维
早期的TVB版翻拍是今公认最多经典翻拍的时期，出现了如97版的《天龙八部》，83版的《射雕英雄传》和95版的《神雕侠侣》等等。
早期的创作者有着为艺术而作的理念，在制作过程中能够最大程度的尊重原著、思考创作，接受到的商业化影响更是相较于现在低了很多。
因此，在情节上创作者并不会过度掺杂商业广告的表现手法，文化品位上也能够得到最大程度的保留，也自然收到了广大观众的良好反馈。
随着商业化运作模式的不断入侵，大量资金涌入也使得整体电视剧行业成本水涨船高。
原本的翻拍剧以其低风险、高关注、快收益的特点备受投资方关注，故成为近年来电视剧创作的主流。
而翻拍剧最主要的盈利部分就是售卖期间的广告档期，即如何最大限度地获取观众的注意力便成了当下翻拍创作者首要的一大困扰。
而当下翻拍创作者为博观众眼球的手法，大多是增加人物之间复杂的恋爱关系、炫目的打斗等，当主线被这些剧情所淹没时，翻拍剧的艺术剧质量出现严重滑坡也就不足为奇了。
但从效益上分析，翻拍剧的存在并不是一无是处的，它有效利用原有的故事题材来进行二次创作和改编，很大程度缓解了我国剧本稀缺的现状，并利用国内观众的品牌与怀旧心理收获了更多的关注，促进了我国影视行业能够继续稳定兴盛的发展。
不过从前面问题的分析也可见，要化解金庸武侠翻拍剧口碑日益下降的困局，根本上是需要创作者改变制作过程中的浮躁、急功近利的商业思维。
创作者长期地敷衍地拉长剧集的行为必定会引起观众的反感与失望，从而陷入低成本后的国产滥造恶循环。
因此，笔者建议必须保障金庸武侠等经典在翻拍中的艺术独立性，是使其品质提高的根本办法。
这需要的是电视剧行业管理者在资金与政策上的扶持，促使制片方转变急功近利的商业思维，并增强创作者在翻拍时的艺术原则性培养，使我国电视剧的发展不被商业化浪潮所淹没。
（二）尊重金庸武侠原有的文化解读
一部电视剧的收益效果深受播出平台的商业运营模式，在旧版金庸剧翻拍时，作为播方平台的香港无线的资金运作比较独立，购买电视剧强调质量为先。
故早期金庸剧翻拍保留了更多“原汁原味”，仅对原著中无法用文字描绘的场景进行了扩充。
而现今国内平台的运营以广告赞助收入为主，广告收入的高低成为平台衡量电视剧是否成功的标准。
导演李少红就曾明确透露国内电视剧市场在开拍前就以题定价的规则。
而平台购进电视剧的标准完全取决于该剧中明星广告效应[8]，这种评判标准使得部分为艺术而生的翻拍剧在国内市场濒临“绝种”。
此外，前文问题中所提及的以剧集数来论价的出售方式，就更使得能上市的翻拍剧开始极力拉长剧集，出现剧情拖沓的现状。
实际上创作一部成功的翻拍剧其难度远超原创。
翻拍经典不仅受到原有剧情文本的约束，更要受到来自观众定式思维的限制。
这就需要创作者有对生活深刻的体悟，对人物独到的理解、影视语言的高超掌握、以及与历史与经典的神人交融，如此才能更好的展现经典。
例如曾经的香港经典警匪片《无间道》也被美国奥斯卡导演马丁翻拍，名为《无间道风云》。
同属翻拍剧，马丁在翻拍时另辟蹊径，将本土文化与原剧作相结合，融入了对种族矛盾的关注，增加了相应的历史沧桑感，反映了强烈的家族观念与宗教，在整体上更显示出改编者的用心。
近年金庸武侠翻拍剧被观众诟病最多的就是篡改原著情节，乱入俗套“狗血”情节，该行为并不能如愿吸引观众眼球反而使得后来的大陆版金庸翻拍剧收视率全线下降。
情节线索、文化内涵的混乱反而进一步损失了原本忠实的金庸粉丝群，反到让这部分观众给成为了抵制呼声最高的群体。
严格来说，利用短暂的话题性来消费观众的关注力，其实是对文化市场的一次过度透支。
因此，笔者更推崇应尊重金庸武侠原有的文化解读、保持经典的文化底蕴是金庸翻拍剧应坚持的“底线”。
（三）追求合理的画面审美
电视剧的审美评判包括了演员造型与拍摄手法两方面，但目前大陆版的金庸翻拍剧都存在着一些误区。
造成泛滥的浪漫主义审美主要有两方面原因：
一是对演员演技重要性的忽视，二是过于依赖现代拍摄器材带来的镜头画面，从而忽视了叙述故事的内涵，过多的出现了无意义空长镜头。
拍摄手法与技术无疑是电视剧润色的成分，但拍摄的镜头首要的任务是为叙事服务，将故事内涵合理表达且新颖。
早期的金庸翻拍剧大都由著名导演和编剧操刀，如李添胜导演等等，他们对于整体故事有足够的把握，对演员的表演也有充分了解。
因此，TVB版金庸武侠剧虽不能有“炫目”的浪漫视觉展现，但也能让观众忠实拥簇。
而演员的气质无疑是后期无法弥补的，所以演员的选择不仅要考虑观众的认可，还需与剧中角色气质完美契合，不能只单纯的以“带货能力”来进行选角。
当下很多大陆版的金庸武侠剧在拍摄时往往会选择人气偶像明星，试图吸引年轻观众的关注，但这些偶像明星的气质往往与武侠古装格格不入，极易出现选角失败的情况，导致最后外形华美但人物刻画不尽人意。
综上所述，笔者建议翻拍剧的镜头拍摄与选角必须更加严苛，从一开始便注重选角的合理性和拍摄镜头的设计。
与投资方合理分权，避免投资方的“独揽大权”下创作者的无底线迎合，塑造更贴合故事情节的画面审美。
合理的追求内涵与画面美感并重，否则先进的拍摄技术和华丽的服饰、滤镜也无法掩饰整部剧的空洞与无力。
翻拍不是复写，观众永远不会对只换演员、场景而买单。
（四）树立正确的人物精神内核
在金庸武侠中有很多典型的人物形象，人物形象上的个性化是其最大特征。
如郭靖者，为国为民；如杨过者，随性而为；如无忌者，忧民却多情。
英雄各自身上各有韵骨，也导致了他们有不同的境遇：
郭靖，大义至上，忠厚憨直，嫉恶如仇。
杨过虽由郭靖收养，但却争强好胜，半点不愿吃亏，孤傲倔强，与郭靖完全背道而驰，但又不能说杨过与大侠大义毫无关系，他对于郭靖的崇拜又奠定了他对为国为民的理解与支持。
也正是随心而行使得杨过这个人物更少了几分不食人间烟火，多了几分人之常情，为正面形象添加了人格魅力和性格的魅力。
张无忌身上，这种人物性格的矛盾则更加明显。
张无忌在大是大非上是行事果断，但却对待感情却优柔寡断，摇摆不定。
他始终至情至性，始终宽容善良的对待身边人，这反而成为了张无忌这个人最大的闪光点，也是他被众人推举为明教教主以及最后被推进成为义军领导人的原因。
罗伯特·麦基认为“人物塑造是一切可以观察到的人的素质总和，一切通过仔细考察便可知的东西。
这一切特征的总和使得每一个人都独一无二，因为
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